Водичко, Кшиштоф

Кшиштоф Водичко

польск. Krzysztof Wodiczko

Файл:Krzysztof Wodiczko (cropped).jpg

Водичко в 2009 году

Дата рождения

16 апреля 1943 года

Место рождения

Варшава, Польша

Род деятельности

промышленный дизайнер, художник

Кшиштоф Водичко (польск. Krzysztof Wodiczko; ^{[Нет даты!]}) — польский художник и промышленный дизайнер. Известен масштабными слайд- и видеопроекциями на архитектурных фасадах и памятниках. Реализовал более 80 публичных проекций в Австралии, Австрии, Канаде, Англии, Германии, Нидерландах, Ирландии, Израиле, Италии, Японии, Мексике, Польше, Испании, Швейцарии и США.

Биография

Водичко родился в 1943 году во время восстания в Варшавском гетто в семье польского дирижёра Богдана Водичко и матери еврейского происхождения. Вырос в послевоенной коммунистической Польше. В 1967 году, будучи студентом Академии изящных искусств в Варшаве, начал сотрудничать с режиссёром Юзефом Патковским и Экспериментальной студией над звуковыми перформансами. В 1968 году получил степень магистра изящных искусств в области промышленного дизайна. Следующие два года работал в компании UNITRA в Варшаве, проектируя популярные электронные устройства. С 1970 года до эмиграции в Канаду в 1977 году разрабатывал профессиональные оптические, механические и электронные приборы на Польском оптическом заводе.

В 1969 году Водичко сотрудничал с Анджеем Длужневским и Войцехом Выберальским над проектом мемориала жертвам концентрационного лагеря Майданек в Польше. Он также выступал с «Личным инструментом» на улицах Варшавы и участвовал в Парижской биеннале как руководитель группы архитектурного проекта. В 1969—1970 годах работал ассистентом преподавателя на программе базового дизайна в Академии изящных искусств, затем перешёл в Варшавский политехнический институт, где преподавал до 1976 года. На протяжении 1970-х годов продолжал сотрудничать с различными музыкантами и художниками в создании звуковых и музыкальных перформансов.

В 1971 году Водичко начал работу над проектом «Транспортное средство», который протестировал в следующем году на улицах Варшавы. В 1972 году создал свою первую сольную инсталляцию «Коридор» в Галерее Вспулчесна в Варшаве. В следующем году начал выставляться в Галерее Фоксал в Варшаве. В 1975 году Водичко впервые посетил США, где был художником-резидентом в Иллинойсском университете в Урбане и выставлялся в галерее N.A.M.E. в Чикаго. Вновь принял участие в Парижской биеннале, на этот раз как сольный художник.

В 1976 году Водичко начал двухлетнюю программу резидентуры в Колледже искусств и дизайна Новой Шотландии в Галифаксе (Канада). В 1977 году эмигрировал из Польши, поселился в Канаде, преподавал в Университете Гелфа в Онтарио и начал сотрудничать с нью-йоркским арт-дилером Хэлом Броммом, в галерее которого в Трайбеке в 1977 году прошла первая выставка Водичко в США. В 1979 году преподавал в Онтарийском колледже искусств в Торонто и продолжал преподавать в Колледже искусств и дизайна Новой Шотландии до 1981 года. С 1981 по 1982 год был художником-резидентом в Южно-Австралийской школе искусств (ныне часть Университета Южной Австралии в Аделаиде). В 1983 году Водичко поселился в Нью-Йорке, преподавая в Нью-Йоркском технологическом институте в Олд-Уэстбери. В следующем году получил канадское гражданство, а в 1986 году — статус постоянно проживающего иностранца в США. В 1991 году начал преподавать в Массачусетском технологическом институте, сохраняя резиденцию в Нью-Йорке и работая в Кембридже (Массачусетс).

Творчество

Основные темы его работ — война, конфликты, психологическая травма, память и коммуникация в публичной сфере. Его практика, известная как «вопрошающий дизайн», объединяет искусство и технологии как форму критического дизайна для привлечения внимания к маргинальным социальным группам и легитимизации культурных проблем, которым часто уделяется мало внимания в дизайне.

Живёт и работает в Нью-Йорке, преподаёт в Кембридже (Массачусетс), где является профессором-резидентом искусства и общественного достояния в Гарвардской высшей школе дизайна (GSD). Ранее Водичко был директором Группы вопрошающего дизайна в Массачусетском технологическом институте (MIT), где с 1991 года работал профессором программы визуальных искусств. Также преподаёт в качестве приглашённого профессора на факультете психологии в Варшавской школе социальной психологии.

Проекции

Водичко начал разрабатывать свои публичные проекции в 1980 году, совмещая фасады городской архитектуры — общественные памятники, государственные здания или корпоративную архитектуру — с изображениями тела, чтобы сопоставить физическое пространство архитектуры с психосоциальным пространством общественной сферы.

Во время выставки «Октябрь 1984» в галерее Хэла Бромма «Кшиштоф Водичко: Завершение фасадов» Водичко спроецировал изображение руки Рональда Рейгана в парадной рубашке с запонками, сложенной в жесте клятвы верности, на северный фасад здания AT&T Long Lines в районе Трайбека в Нью-Йорке за четыре дня до президентских выборов 1984 года. Эва Лайер-Бурхарт отмечает:

Создав зрелище, в котором фрагмент правящего тела, президентская рука, должен был представлять корпоративный бизнес, Водичко предложил задуматься о классовой идентичности тех сил, которые — скрываясь под маской Бога, Государства и Нации — являются фактическими получателями клятвы верности.

Во время выставки в галерее вторая проекция состоялась на арке Вашингтон-сквер на нижней Пятой авеню. В последующих проекциях художник наслаивал знаковые репрезентации глобального капитализма, милитаризма и консюмеризма на изображения фрагментов тела, предлагая задуматься о нашем отношении к общественному пространству, которое зависит как от истории, так и от социальных и политических идеологий настоящего. Искусствовед Патрисия С. Филлипс пишет о работах художника:

В своих публичных проектах последнего десятилетия Водичко провёл серию активных медиаций, объединяющих значимые общественные места, сложные темы и агрессивные заявления, которые возможны только благодаря их временности. Он применяет непосредственную силу перформанса к социальным и политическим проблемам. Ритмы смягчающих событий и краткость каждой инсталляции придают его проецируемым эпизодам интенсивность публичных политических демонстраций. Его тщательно срежиссированные, освещённые изображения часто требуют месяцев подготовки, но кажутся внезапными атаками — яростно сфокусированными паразитическими вторжениями в известные институциональные организмы.

В 1985 году художник создал проекцию для колонны Нельсона на Трафальгарской площади в Лондоне. В то время правительство Южной Африки обращалось к британскому правительству за финансовой поддержкой. Водичко отвернул один из своих проекторов от колонны Нельсона, спроецировав свастику на тимпан храмоподобного фасада Южно-Африканского дома, дипломатической миссии ЮАР в Великобритании. Изображение оставалось всего два часа, прежде чем полиция приостановила акцию как «нарушение общественного порядка». Этот случай часто приводится на конференциях, в дискуссиях и на других форумах как пример успешной городской партизанской культурной тактики — искусства и/или перформанса, осуществляемого неожиданными средствами с целью вызвать активный отклик.

Файл:Tijuana Projection 2001 e SMALL.JPG

Проекция в Тихуане, 2001 год. Публичная видеопроекция в Культурном центре Тихуаны, Мексика. Организована в рамках мероприятия InSite 2000.

Объясняя потенциал культурных проектов в публичной сфере, художник пишет:

Я пытаюсь понять, что происходит в городе, как город может функционировать как коммуникативная среда… Важно понимать обстоятельства, при которых коммуникация сокращается или разрушается, и при каких возможных новых условиях её можно спровоцировать на появление. Как эстетическая практика в искусственной среде может способствовать критическому дискурсу между самими жителями и средой? Как эстетическая практика может заставить существующие символические структуры реагировать на современные события?.

Для Водичко нарушение самоуспокоенности восприятия необходимо для того, чтобы прохожие остановились, задумались и, возможно, даже изменили своё мышление; поэтому он выстроил свой визуальный репертуар так, чтобы вызывать ассоциации как с историческим прошлым, так и с политическим настоящим. Визуальный репертуар Водичко для его проекций расширился за пределы тела (уши, глаза и руки как индикаторы человеческой чувствительности) и стал включать цепи, ракеты, танки, монеты, камеры, ботинки, свастики, оружие, свечи, продуктовые корзины и корпоративные логотипы. Кэтлин Маккуин пишет:

В этих проекциях художник чередует символические, иконические и индексальные изображения — основные отношения, которые изображение может иметь к своему субъекту, согласно трудам Чарльза Сандерса Пирса — то есть основанные на культурной отсылке, физическом сходстве или физическом отношении соответственно. Во многих случаях они смешивают все отношения: рука, индекс тела — чьего-то тела — также является иконической репрезентацией коммуникации, которая может символически представлять открытую или закрытую идеологическую позицию.

Редуктивные визуальные знаки, монументально увеличенные для соответствия фасадам, на которые они проецируются, не предназначены для прочтения как логотипы политической повестки; они предлагают перцептивное противоречие, чтобы разрушить предположения случайного прохожего.

Визуальные интервенции Водичко в общественное пространство призваны изменить то, что Жак Рансьер позже назовёт «сферой чувственного». Когда публика смотрит на свои городские памятники краем глаза, она воспринимает их как естественные и некодированные. Перехватывая зрение проекциями, Водичко заменяет необдуманное восприятие критическим. Это урок русских формалистов, эффекта остранения Бертольта Брехта и понимания Фридрихом Ницше веры Гёте в то, что знание должно ускорять деятельность, а не вести к самоуспокоенности.

Художник начал интегрировать прямой активизм в свои проекты в конце 1980-х годов с помощью своих транспортных средств и инструментов — предметов дизайна, которые действовали как пластыри, не только исцеляя социальные раны, но и привлекая к ним внимание.

Транспортные средства

Файл:Homeless Vehicle New York 2 SMALL.JPG

Транспортное средство для бездомных, 1988—1989, Нью-Йорк

Когда в конце 1980 года число бездомных превысило 100 000 человек, Водичко использовал «транспортное средство для бездомных» как источник дискуссий. Художник создал своё первое транспортное средство в Польше, а дополнительные концептуальные версии разработал во время жизни в Канаде. В «Проекте транспортного средства для бездомных» 1987—1989 годов он перенаправил «внимание от произведения искусства как несогласия к произведению искусства как социальному действию: в данном случае, к дискуссиям и совместному дизайну с членами сообщества бездомных для разработки как физического объекта, так и концептуального дизайна, который сделал бы их участие в городской экономике видимым и самостоятельным». Тележка Водичко состояла из «зоны хранения личных вещей, умывальника, который также служил опорой для стола, контейнера для банок и бутылок, а под крышей было ровно столько места, чтобы отчаявшийся бездомный мог спать». Тележка использовалась в Нью-Йорке и Филадельфии. Искусство вызвало возмущение, так как люди считали, что тележка занимает слишком много места, в результате чего реакция аудитории стала частью самого искусства. «Проект транспортного средства для бездомных» был символическим и полезным: это первая работа художника, использующая коллективный процесс для легитимизации проблем маргинального сообщества «без легитимизации кризиса бездомности». Операторы транспортных средств отнеслись к проекту серьёзно. По словам Водичко, «Вы видите это в определённых жестах, определённых способах поведения, речи, диалога, построения историй, нарративов: бездомные становятся актёрами, ораторами, рабочими — всем тем, чем они обычно не являются. Идея состоит в том, чтобы позволить им говорить и рассказывать свои собственные истории, позволить им быть законными актёрами на городской сцене». Внимание к свидетельству как к трансформационному процессу стало значимым перформативным процессом в «Инструментах» художника и в его проекциях. Через это произведение искусства Водичко смог усилить проблему бездомности в обществе, которое дегуманизирует и лишает бездомных голоса.

Водичко создал «Полискар» в 1991 году как командный центр для коммуникации и общественного активизма. Транспортное средство было оснащено средствами первой помощи, оборудованием для видео- и радиопередачи, а также инструментами для повседневного выживания. Оно могло поддерживать юридическую, медицинскую и социальную кризисную помощь; мобильные подразделения действовали в радиусе от трёх до десяти миль от базовой станции. «Полискар» был технологическим дизайном для бесправной публики полиса или публичной сферы. Позже Водичко объединил свои транспортные средства с проекциями при работе с ветеранами войны.

Инструменты

Водичко создал «Личный инструмент» в 1969 году — свою первую концептуальную дизайнерскую работу, вынесенную в публичную сферу. Его философия дизайна находилась под влиянием русского конструктивизма, воплощённого в заявлении поэта и художника Владимира Маяковского: «улицы — наши кисти, площади — наши палитры». «Личный инструмент» состоял из микрофона, носимого на лбу, который улавливал звук, в то время как фотоприёмники в перчатках изолировали и фильтровали звук через движение руки. Звук воспринимался художником избирательно, будучи перцептивно ограниченным звуконепроницаемыми наушниками. Подчёркивая избирательное слушание, жизненно важное в условиях авторитарных ограничений для выживания польского гражданина, Водичко указывал на распространённость цензурируемой речи, регистрируя «несогласие с системой, которая поощряла однонаправленное критическое мышление — слушание вместо речи».

После работы с сообществом бездомных в Нью-Йорке и Филадельфии Водичко вернулся к возможностям небольших личных инструментов как концептуальных и функциональных объектов для компенсации проблем коммуникации городских мигрантов. «Посох чужака» (1992 и его вариант 1992/1993 годов), изначально основанный на культовом посохе странствующего пророка, был разработан для опосредования разговора между иностранцами (юридический термин, обозначающий всех иммигрантов, независимо от их легального статуса) и полноправным населением городской среды. Посох представлял собой объект любопытства для прохожих, заставляя их прервать шаг, чтобы задать вопросы. Он также стал хранилищем нарративных записей и объектов, священных или необходимых (например, грин-карт или семейных реликвий) для жизни иммигрантов. Под влиянием книги Юлии Кристевой «Чужие для самих себя» (1991) Водичко в 1993 году разработал новое оборудование, которое ещё более непосредственно фокусировалось на демократических правах на свободу слова для перформативного незнакомца. «Рупор» (Porte-parole) должен был действовать как защитная зона, чтобы иммигрант мог расширить свой нарратив вовне, в коллективный опыт, тем самым вырываясь из изоляции. Видеотехнология, которую нужно было носить на рту, остраняла знакомое, создавая точку входа для прохожих, чтобы вступить в разговор с иммигрантом. В период с 1993 по 1997 год тринадцать культурно перемещённых лиц использовали варианты «Рупора» в Париже, Мальмё, Хельсинки, Варшаве, Амстердаме, Трелазе и Анже.

Ксенология

В своём самом раннем значении древнегреческое слово xeinos означало гостя, который получал гостеприимство, в отличие от xeinodokos или «хозяина», который приветствовал незнакомцев и предоставлял им гостеприимство. Именно с этой точки зрения — точки зрения иммигранта, незнакомца в обществе, в отличие от точки зрения общества или xeinodokos, рассматривающего аутсайдера — Водичко использует термин «ксенология»: «Ксенология — это искусство отказа от слияния, искусство делимитизации, деидентификации и дезинтеграции» («Ксенология: Инструменты иммигранта», заявление к выставке, распространённое в Галерее Лелон, Нью-Йорк, 1996). Водичко называет ксенологию «новой, кочевой и пока ещё неразвитой формой понимания и выражения». Подобно Элейскому Незнакомцу (Ксеносу) в диалоге Платона «Софист», носитель ксенологии Водичко — это «кочевой софист», «практик демократии», который «воссоздаёт агору или форум каждый раз, когда он или она хочет говорить или слушать».

Другие работы

Файл:GP 1598 - OUT OF HERE 2 SMALL.JPG

…OUT OF HERE: The Veterans Project, 2009—2011. Семиканальное цветное видео со звуком. Вид инсталляции, Галерея Лелон, Нью-Йорк, 2011.

Во время работы над Porte-parole в Европе Водичко получил приглашение от режиссёра Анджея Вайды принять участие в городском фестивале в Кракове, впервые используя мощные видеопроекторы Barco. Работая с Женским центром, он впервые объединил работу со свидетельствами, которая развилась из его работы с инструментами, с визуальным воздействием своих крупномасштабных публичных проекций.

Водичко продолжил в своих документальных видеопроекциях реагировать на потребности маргинальных граждан городского общества, которые часто выживают за пределами обычных границ юридических и социальных ресурсов. В 2001 году он объединил средства своих инструментов с целью проекций в своей «Проекции в Тихуане», выполненной для InSite 2000. В этой публичной интервенции женщины, работающие в индустрии макиладора в Тихуане (Мексика), носили медиатехнологии, предназначенные для проецирования их лиц на Культурный центр, когда они эмоционально говорили о полицейском произволе и дискриминации на рабочем месте в реальном времени. Через видеопроекции Водичко продолжает развивать потенциал эстетической практики для осуществления социальных изменений как части более широкого дискурса об агонистическом плюрализме, вызванного влиянием Шанталь Муфф и Людвига Витгенштейна.

Роль искусства в понимании и противостоянии конфликтам становится всё более значимым аспектом как эстетической, так и педагогической практики Водичко. Это проявляется в его продолжающейся работе с иммигрантами и недавней работе с ветеранами войны в «Проекте транспортного средства для ветеранов», а также в его публичных лекциях и обучающих семинарах по всему миру, включая семинар «Травма, конфликт и искусство» для Варшавской школы социальной психологии. Недавно Водичко также создал проекции для интерьеров культурных пространств как метафору нашей психологической изоляции от более широкого социального и политического опыта. Его выставка 2005 года в Галерее Лелон в Нью-Йорке «Если вы что-то видите…» и инсталляция 2009 года в Польском павильоне на 53-й Венецианской биеннале «Гости» позиционируют зрителя по отношению к последствиям глобального капитализма и конфликтам, возникающим в результате неравного распределения ресурсов и возможностей. Кшиштоф Водичко верит в необходимость активного участия интеллектуалов в жизни общества, формируя, как отмечает критик Ян Авгикос, «приверженность сопротивлению и правдивости, которая, хотя часто высмеивается как устаревшая или невозможная, остаётся базовым человеческим импульсом».

«…Out of Here: The Veterans Project»

В 2009 году Институт современного искусства в Бостоне представил выставку «…Out of Here: The Veterans Project». Мультимедийная инсталляция, проходившая с 4 ноября 2009 года по 28 марта 2010 года, заполнила тёмную и пустую галерею музея записанными голосами и взрывами, а также вспышками света, имитирующими опыт миномётного обстрела в Ираке. На три стены галереи проекторы транслировали два горизонтальных ряда окон, создавая иллюзию того, что зрители находятся внутри затемнённого склада. Восьмиминутная звуковая дорожка начиналась с шума уличного движения и горожан в иракском городе, включала детский смех и тонко накладывала отрывок из трансляции «Аль-Джазиры», где президент Обама говорил о необходимости выстоять в Ираке. Слушатели также отмечали исламский призыв к молитве, зловеще заглушаемый приближением вертолёта. Без особого предупреждения солдаты начинали кричать и стрелять. Когда стрельба прекращалась, был слышен плач матери, и эпизод заканчивался зловещей тишиной (голоса, записанные для Out of Here, принадлежали ирако-американцам, солдатам США и актёрам).

В процессе создания Out of Here Водичко решил расширить словарное определение слова «ветеран». Традиционно этот термин описывается как «человек, служивший в вооружённых силах». Водичко переопределил понятие ветерана, включив в него любого, кто жил в районе, где велась война в то время, когда он там находился, например, жителей Ирака с 2003 по 2011 год или жителей Германии, Англии, Франции и т. д. во время Второй мировой войны. Гражданские лица иракского происхождения (ветераны, по определению художника), которые внесли свой вклад в Out of Here, включая женщину, предоставившую свой голос для звуковой дорожки, предложили перспективу, совершенно отличную от перспективы американских военных, находившихся в Ираке. Эта тщательная манипуляция термином предвещает выбор художника вставить свои собственные мысли в Out of Here, в дополнение к сбору свидетельств солдат и иракцев. Пережив Вторую мировую войну в Польше и отслужив в польских вооружённых силах во время холодной войны, Водичко не просто работает с ветеранами; он сам является ветераном. Художник соответствует как старому, так и новому определению слова «ветеран».

Год спустя Out of Here была показана в Галерее Лелон в Нью-Йорке. Эта вторая итерация содержала отрывок из другой речи президента и упоминала об окончании войны и постепенном выводе войск. Говоря об изменениях, художник прокомментировал: «Это сделало работу более актуальной… но ирония в том, что этот проект не пришлось сильно менять». Водичко назвал локации, Бостон и Нью-Йорк, достаточными для получения различных прочтений работы. «У работ в Бостоне и Нью-Йорке разная публика. Характер Нью-Йорка и художественные выставки обеспечили Out of Here большую международную аудиторию в отличие от более локальной аудитории в Бостоне». В совокупности эти нарративы рисуют картину отдельных ветеранов, которые их рассказали, более широкую картину войны в Ираке и более тонкие ключи к последствиям войны.

«Авраам Линкольн: Проекция ветерана войны»

Для проекта «Авраам Линкольн: Проекция ветерана войны», представленного организацией More Art, Водичко взаимодействовал с десятками американских ветеранов войны и членами их семей, чтобы исследовать травматические последствия войны. Художник взял интервью у четырнадцати участников, записав разговоры о военном опыте, трудном возвращении к гражданской жизни, потерях и чувстве вины. Затем эти интервью были смонтированы в видео, которое проецировалось на статую Авраама Линкольна в парке Юнион-сквер.

Проекция на памятник Мицкевичу, Варшава, 2008

Водичко создаёт инсталляции непосредственно в городских пространствах, часто на исторических памятниках, по всему миру, в том числе в Варшаве. Согласно исследованию Кейт Вырембельской о «творческой документации», политические послания действительно присутствуют в работах Водичко. В ознаменование 40-летия последнего исполнения «Дзядов» — монументальной драматической поэмы Адама Мицкевича — Кшиштоф Водичко подготовил специальную проекцию на памятник поэту в центре Варшавы. Вырембельская объясняет контекст этого показа: в ноябре 1967 года Польша праздновала 50-летие начала Октябрьской революции (большевистской революции), которая, по словам Николя Верта, ознаменовала начало диктатуры в России. По этому случаю по всей стране был организован ряд пропагандистских, культурных и научных мероприятий. Национальный театр в Варшаве также принял участие в торжествах. Его директор, Казимеж Деймек, решил поставить «Дзяды» Адама Мицкевича, произведение одного из величайших поэтов-романтиков, в современной постановке. Однако патриотические и антироссийские пассажи привели к тому, что спектакль был воспринят как антисоветский, что повлияло на решение о его запрете. 30 января 2008 года, через двадцать один год после церемоний, польский народ наконец услышал стихи Мицкевича. Художник Водичко «оживил» памятник поэту Мицкевичу, используя видеопроекцию в сопровождении звука. Статуя читала монолог Конрада, главного героя «Дзядов», излагая его размышления о свободе и порабощении. Водичко подчеркнул, что он не хотел реконструировать памятник из прошлого, а скорее желал подвергнуть критике коллективную память и то, как она конструируется.

Награды и премии

Файл:Hiroshima Projection 1999 D SMALL.JPG

Проекция в Хиросиме, 1999 год. Публичная видеопроекция на Купол Гэмбаку, Хиросима, Япония.

• 2009 — Золотая медаль «За заслуги в культуре Gloria Artis» от Министерства культуры Польши за исключительный вклад в польскую культуру.
• 2009 — Медаль за вклад в продвижение польской культуры за рубежом от Министерства иностранных дел Польши.
• 2008 — Медаль Скоухегана за скульптуру.
• 2007 — Премия Катажины Кобро от Польского культурного института.
• 2005 — Премия художника Ассоциации колледжей искусств за выдающийся объём работ.
• 2004 — Премия Кепеша от Массачусетского технологического института.
• 1998 — 4-я Международная премия Хиросимы за вклад художника в дело мира во всём мире.

Фильмы и видео

• 2005, Susan Sollins and Susan Dowling, series producers. Art 21, Art in the Twenty-first Century. Season Three. Alexandria, VA: PBS Home Video.
• 2000, Yasushi Kishimoto, Krzysztof Wodiczko: Projection in Hiroshima, 70m/color, Ufer! Art Documentary.
• 1991, Derek May. Krzyszstof Wodiczko: Projections. Ottawa, Ontario, Canada: National Film Board of Canada.
• 2022, Maria Niro, Krzysztof Wodiczko: The Art of Un-War, 63m/color, and Black and White, Crossing Waters, Art Documentary.[2]. New York, New York, United States.

Избранная библиография

• 2014, "The Transformative Avant-Garde: A Manifest of the Present, " Third Text 28:2 (2014): 111—122.
• 2009, City of Refuge: A 9/11 Memorial. Edited by Mark Jarzombek and Mechtild Widrich. London: Black Dog Publishing.
• 2009, «Designing for a City of Strangers» in The Design Culture Reader, edited by Ben Highmore, Routledge.
• 2008, «Questionnaire: Krzysztof Wodiczko.» October 123, «In what ways have artists, academics, and cultural institutions responded to the U.S.-led invasion and occupation of Iraq?» (Winter 2008): 172—179.
• 2003, «Creating Democracy: A Dialogue with Krzysztof Wodiczko» by Patricia C. Phillips in Art Journal 64, no. 4 (Winter 2003): 33-47.
• 2003, «The Tijuana Projection, 2001» in Rethinking Marxism 15, no. 3 (July 2003): 422—423.
• 2002, «Instruments Projections Monuments» in AA Files 43: 31-41.
• 1999, Critical Vehicles: Writings, Projects and Interviews. Cambridge, MA: The MIT Press, 1999.
• 1997, «Alien Staff, Krzysztof Wodiczko in Conversation with Bruce Robbins.» In Veiled Histories: The Body, Place, and Public Art. Edited by Anna Novakov. New York: San Francisco Art Institute and Critical Press, 1997.
• 1990, «Projections.» Perspecta 26, Theater, Theatricality, and Architecture (1990): 273—287.
• 1988, «Conversations about a project for a homeless vehicle.» October 47 (Winter 1988): 68-76.
• 1986, «Conversation with Krzysztof Wodiczko.» With Douglas Crimp, Rosalyn Deutsche and Ewa Lajer-Burcharth. October 38 (Winter 1986): 22-51.
• 1986, «Krzysztof Wodiczko: Public Projections.» October 38 (1986): 3-22.

Литература

• 2009, Guests/Goscie. With John Rajchman, Bozena Czubak, and Ewa Lajer-Burcharth. Milan and New York: Charta.
• 2005, Krzysztof Wodiczko: Projekcje Publiczne, Public Projections 1996—2004. With contributions by Anna Smolak, Malgorzata Gadomska, Dariusz Dolinski, et al., The Bunker Sztuki Contemporary Art Gallery, Kraków.
• 1998, Krzysztof Wodiczko, Hiroshima Museum of Contemporary Art, July-September.
• 1995, Krzysztof Wodiczko: Projects and Public Projections 1969—1995, De Appel Foundation.
• 1995, Sztuka Publiczna, Center for Contemporary Art, Warsaw.
• 1994, Art public, art critique, Paris.
• 1992, Public Address: Krzysztof Wodiczko, Walker Art Center, Minneapolis.
• 1991, The Homeless Vehicle Project. With David Lurie, edited by Kyoichi Tsuzuki, Kyoto Shoin.
• 1990, Krzysztof Wodiczko: New York City Tableau, Tompkins Square, The Homeless Vehicle Project, Exit Art, New York City.
• 1987, Counter-Monuments: Krzysztof Wodiczko’s Public Projections with Katy Kline and Ewa Lajer-Burcharth, List Visual Arts Center.

• 2014, Marc James Léger, "Aesthetic Responsibility: A Conversation with Krzysztof Wodiczko on the Transformative Avant-Garde, " Third Text 28:2 (2014): 123—136.
• 2014, Kathleen MacQueen, «Casting Shadows: Krzysztof Wodiczko’s If You See Something…» in Tactical Response: Art in an Age of Terror (Agon Press, 2014) 103—171.
• 2012, Blake J. Ruehrwein, «Wodiczko’s Veterans: Artist, Institution, and Audience in …Out of Here: The Veterans Project,» M.A. Thesis, City College of New York, Dec 2012.
• 2011, Duncan McCorquodale, ed. Krzysztof Wodiczko, with contributions by Dick Hebdige, Denis Hollier, and Lisa Saltzman, Black Dog Publishing.
• 2009, Eva Marxen, «Therapeutic Thinking in Contemporary Art or Psychotherapy in the Arts» in The Arts in Psychotherapy 36: 131—139.
• 2008-09, Ewa Lajer-Burchardt, «Interiors at Risk: Precarious Spaces in Contemporary Art» in Harvard Design Magazine 29 (Fall-Winter 2008-09)
• 2008, Dora Apel, «Technologies of War, Media, and Dissent in the Post 9/11 Work of Krzysztof Wodiczko» in Oxford Art Journal 31, no. 2 (June 2008): 261—280.
• 2008, Rosalyn Deutsche, «The Art of Witness in the Wartime Public Sphere» in Forum Permanente, transcript of the Tate Modern lecture, March 4, 2005.
• 2007, Tom Williams, «Architecture and Artifice in the Recent Work of Krzysztof Wodiczko» in Shifting Borders, edited by Reid W.F. Cooper, Luke Nicholson, and Jean-François Bélisle, Cambridge Scholars Publishing.
• 2006-7, Lisa Saltzman, «When Memory Speaks: A Monument Bears Witness» in Trauma and Visuality in Modernity, edited by Lisa Saltzman and Eric Rosenberg, University Press of New England and in Making Memory Matter: Strategies of Remembrance in Contemporary Art, The University of Chicago Press.
• 2006, Mark Jarzombek, «The Post-traumatic Turn and the Art of Walid Ra’ad and Krzystof Wodiczko: from Theory to Trope and Beyond» in Trauma and Visuality in Modernity, ed. Saltzman and Rosenberg.
• 2002, Andrzej Turowski, «Krzysztof Wodiczko and Polish Art of the 1970s» in Primary Documents: A Sourcebook for Eastern and Central European Art Since the 1950s, The Museum of Modern Art.
• 2002, Rosalyn Deutsche, «Sharing Strangeness: Krzysztof Wodiczko’s Aegis and the Question of Hospitality» in Grey Room 6 (Winter 2002): 26-43.
• 1998, Rosalyn Deutsche, Evictions: Art and Spatial Politics, The MIT Press.
• 1997, Marc James Léger, «Xenology and Identity in Critical Public Art: Krzysztof Wodiczko’s Immigrant Instruments.» Parachute (Oct, Nov, Dec 1997): 14-21.
• 1993, Denis Hollier. «While the City Sleeps: Mene, Mene, Tekel, Upharsin'» in October 64 (Spring 1993).
• 1989, Patricia C. Philips, «Temporality and Public Art.» Art Journal 48, no. 4 (Winter 1989): 331—335.
• 1987, Ewa Lajer-Burchardt, «Urban Disturbances.» Art in America (November 1987): 146—153, 197.
• 1986, Rosalyn Deutsche, «Krzysztof Wodiczko’s Homeless Projection and the Site of 'Urban Revitalization.» October 38 (Fall 1986): 63-99.

Ссылки

• Harvard GSD Faculty profile.
• BUniverse — «Art, Trauma, and Democracy: Immigrants and Veterans» — Krzysztof Wodickzo shares several short videos depicting immigrants and their feelings about living in a land that is not their own, Institute for Human Sciences, Boston University, December 3, 2009.
• ICA Boston, Krzysztof Wodiczko, … Out of Here: The Veterans Project, November 4, 2009 — March 28, 2010.
• The Odysseus Project — «Krzysztof Wodiczko’s The Veterans Project Архивировано из первоисточника 2012-11-12.», — Marijke, October 28, 2009.
• Fact TV — «The War Veteran Vehicle» — Liverpool, Ireland, September 2009.
• Interrogative Design.
• The 53rd International Art Exhibition in Venice, Polish Pavilion, «Guests/Goscie».
• BOMBLive! — «Krzysztof Wodiczko: Interview with Giuliana Bruno», Sculpture Center, Long Island City, October 29, 2007.
• Culture.pl — «Krzysztof Wodiczko: Profile».
• Polish Cultural Institute: «Krzysztof Wodiczko», 2005 profile.
• Art 21, Season 3 (2005), Episode: POWER; interviews and videos.
• agglutinations.com — «Interview with Krzysztof Wodiczko: Making Critical Public Space» — Elise S. Youn and Maria J. Prieto, April 11, 2004.
• «Interview with Krzysztof Wodiczko» — with Dan Cameron, excerpts edited by Jacques Strapp with permission of the authors, 2001—2002.
• https://circa.umbc.edu/krzysztof-wodiczko/

Одним из источников, использованных при создании данной статьи, является статья из википроекта «Рувики» («ruwiki.ru») под названием «Водичко, Кшиштоф», расположенная по адресу: — https://ru.ruwiki.ru/wiki/Водичко,_Кшиштоф Материал указанной статьи полностью или частично использован в Циклопедии по лицензии CC-BY-SA 4.0 и более поздних версий. Всем участникам Рувики предлагается прочитать материал «Почему Циклопедия?».