Жак Фат

Материал из Циклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску
← другие однофамильцы Фат

Жак Фат

(фр. Jacques Fath)
Jacques Fath with wife 1950b.jpg


Дата рождения
6 сентября 1912 года
Место рождения
Мезон-Лаффит, Франция
Дата смерти
13 ноября 1954 года
Место смерти
Париж, Франция








Жак Фат (фр. Jacques Fath; 6 сентября 1912, Мезон-Лаффит — 13 ноября 1954, Париж) — французский модельер (кутюрье), считающийся одним из главных деятелей высокой моды послевоенного периода наравне с Кристобалем Баленсиагой, Кристианом Диором и Пьером Бальменом.

Биография[править]

Родился 6 сентября 1912 года в Мезон-Лаффит, Франция.

Сын Андре Фата, страхового агента эльзасского и фламандского происхождения. Жак — выходец из семьи, многие представители которой занимались творческими профессиями. Его прадедушка по отцовской линии, Теодор-Жорж Фат, был драматургом, иллюстратором и писателем, а прабабушка, Каролина, иллюстратором в сфере моды. Его дедушка по отцовской линии, Рене Морис Фат, был художником-пейзажистом. С десятилетнего возраста Жак Фат мечтал «шить платья»[1]. Он учился в бизнес-школе в Валансьене[2], затем работал в издательстве «Lavauzelle» Анри Лавозеля, а по вечерам брал уроки рисования и кройки[3].

Обучался у кутюрье Пайяра-Лакруа, а затем, после прохождения военной службы, работал на фондовой бирже. Жак продолжал увлекаться модой и в 1936 году открыл студию на улице Ла Боэти (фр. Rue La Boétie)[1], где работало восемь сотрудников. В следующем году он основал компанию «Jacques F. Fath et Cie»[4].

В феврале 1937 года представил свою первую коллекцию, в которую вошло около двадцати предметов одежды. В 1940 году его студия переехала на улицу Франсуа-Премье (фр. Rue François-Ier), а затем — в частный дом на авеню Пьер-Премье-де-Серби (фр. Avenue Pierre-Ier-de-Serbie), 39[4]. Среди его моделей были Люси Дауфар (1922—1963), которую также называли Лаки (что значит «счастливая» на английском языке), бывшая сварщица, ставшая главной моделью Диора; знаменитая модель Беттина Грациани, которая оставалась его музой на протяжении четырёх лет[5]; Софи Литвак и Женевьева Буше де Ла Брюйер, на которой он женился осенью 1938 года[3]. Организуя светские вечера или участвуя в них, супруги быстро приобрели отличную репутацию в Париже[1], причём кутюрье был так же известен, как и его работы[3].

Будучи модельером-самоучкой, который постигал искусство высокой моды, посещая выставки в музеях и читая книги о моде, Фат взял в помощники или ученики нескольких молодых модельеров, некоторые из которых впоследствии открыли свои собственные дома моды. В их числе были Юбер де Живанши, Ги Ларош, Валентино Гаравани и Филипп Гибурже, который работал вместе с Фатом в течение четырёх лет[6].

Во время Второй мировой войны Фат прославился благодаря созданию свободных юбок, которые он придумал для того, чтобы женщины могли ездить на велосипеде в период рационирования. С 1947 года он был широко известен[1]. Модели одежды, созданные им, постоянно появлялись в прессе, освещавшей новости в сфере моды. Помимо того, что он был модельером, он также был отличным бизнесменом[4]. Жак Фат достиг успеха за Атлантическим океаном, в Нью-Йорке, где подписал лицензионное соглашение о создании торговой марки «Designed in America by Jacques Fath for Joseph Halpert» (рус. Дизайн разработан в Америке Жаком Фатом для Джозефа Халперта), названной в честь его американского портного[1][7]. Одежда этой марки продавалась в универсальных магазинах «Lord & Taylor»[4]. Жак ежегодно посещал Соединённые Штаты Америки, а также открывал компании в различных европейских странах. Объём продаж значительно увеличивался[1]. В 1948 году была основана компания «Parfums de Jacques Fath»[1], затем была выпущена линия косметических средств, в том числе получившая широкую известность губная помада «Oh!»[4]. Жак Фат говорил, что его «настоящий успех связан с Кристианом Диором», благодаря которому высокая мода в те годы переживала свой золотой век. Конкуренция вдохновляла его: каждый раз, когда Диор подписывал лицензионный контракт, Жак Фат заключал аналогичный контракт с конкурентом[1].

Будучи популярным, порой новаторским и неординарным модельером, он развивал свой собственный бренд, не стесняясь везде его демонстрировать[4]. Он был известен тем, что создавал одежду для «шикарных молодых парижанок»[5]. Его коллекция 1950 года называлась «Collection Lys», в ней юбки были похожи на цветы. В том же году он выпустил духи «Canasta», для рекламы которых была выбрана Беттина[8]. В следующем году в журнале Vogue высокую моду Парижа описали так: «Коллекция Диора была лучшей с момента его последней сенсации. Коллекция Баленсиаги также не уступала прошлогодней по совершенству. Фат, комета и теперь уже признанная звезда, представил блестящую коллекцию»[9]. Для вечерних мероприятий он любил создавать бархатные платья. Среди его клиенток были Ава Гарднер, Грета Гарбо и Рита Хейворт, которая была в платье от Фата на своей свадьбе с принцем Али-Ханом[3].

15 июня 1951 года в замке Корбевиль (в населённом пункте под названием Корбевиль, в коммуне Сен-Мартен-де-Шамп) прошёл организованный Жаком Фатом костюмированный вечер, посвящённый XV веку[10].

Жак принял участие в создании «Couturiers Associés» вместе с семью швейными мастерами и другими кутюрье[4], чтобы создавать модели по индивидуальным заказам[7]. Он зарегистрировал марку в 1953 году, в том же году, когда выпустил чулки класса «люкс»[11] под названием «Fleurs 75» или «Trompe l'œil»[4]. К весне он представил во Франции линию «Jacques Fath Université», состоящую из юбок и платьев, которые стоили дешевле, чем одежда высокой моды[4]. Желая более широко распространять свои модели одежды, он решил создать роскошную, но более доступную линию прет-а-порте. Однако для этого ему нужна была производственная и финансовая база. За этим он обратился к текстильной компании «Prouvost»[2]. Созданная Жаком Фатом марка просуществовал на рынке всего два сезона.

13 ноября 1954 года он умер от лейкемии[12] в Париже, будучи на пике славы. При поддержке модельеров и моделей пост художественного директора заняла его жена Женевьева[4].

Жак Фат известен благодаря созданию облегающих платьев с острыми воротниками, предназначенных для высоких и стройных женщин, украшений и бантов, часто асимметричных, бальных платьев[12] и, в целом, драпировок, которые он создавал на своих манекенщицах, иногда используя инновационные цветовые сочетания[3]. Хотя в те годы Диор превзошёл многих кутюрье, Фат, несмотря на недолгую карьеру, оставался одним из главных творцов высокой моды 1950-х годов[5].

Дальнейшая судьба модного дома[править]

Модный дом закрылся в 1957 году[7], и постепенно различные лицензии и компании были упразднены или проданы[4]. С 1989 года владельцами бренда стали несколько финансовых компаний. Три года спустя производство парфюмерии было куплено компанией L’Oréal и объединено с подразделением моды. В 1992 году художественными руководителями стали Марио Лефранк и Беатрис Ферран[1].

Критика[править]

Журналист в области моды Франсуа Люсьен Т’Серстевенс писал[13]:

Жак Фат добился успеха благодаря своей кажущейся непринужденности. И всё же этот красивый, утончённый и весёлый мальчик не думает ни о чём, кроме своей работы. Когда пришло время создавать коллекцию, он снял пиджак, заперся в своей студии и работал. Для того чтобы он хоть что-то ел, ему приносили кашу, которой кормили и его сына. Месяц он провёл в ателье, среди самых красивых полуобнажённых девушек, которых он превращал в королев. Производители ткани, продавцы меха, вышивальщицы и торговцы аксессуарами всех видов имели исключительный доступ в это логово, которое иногда сотрясалось от громкого смеха. По завершении этого плена, в час Х, молодой кудесник приглашает весь Париж в свой сад, украшенный, словно для торжественного праздника. И в то время, пока он веселится, его объём продаж превышает объём продаж всех остальных.

Библиография[править]

  • Pamela Golbin Créateurs de mode. — Paris: Éditions du Chêne, 1999. — С. 128—133. — 224 с. — ISBN 2-84277-110-9.
  • Valérie Guillaume Jacques Fath. — Paris: Éditions Adam Biro, 1993. — 199 с.

Источники[править]

  1. 1,0 1,1 1,2 1,3 1,4 1,5 1,6 1,7 1,8 Didier Grumbach Histoires de la mode. — Paris: Éditions du Regard, 2008. — С. 133—136. — 452 с. — ISBN 978-2-84105-223-3.
  2. 2,0 2,1 Didier Grumbach Histoires de la mode. — Paris: Éditions du Regard, 2008. — С. 235—236. — 452 с. — ISBN 978-2-84105-223-3.
  3. 3,0 3,1 3,2 3,3 3,4 Pamela Golbin Créateurs de mode. — Paris: Éditions du Chêne, 1999. — С. 128—133. — 224 с. — ISBN 2-84277-110-9.
  4. 4,00 4,01 4,02 4,03 4,04 4,05 4,06 4,07 4,08 4,09 4,10 Olivier Saillard Les années 50 : la mode en France 1947 - 1957. — Paris Musées, 2014. — 196 с. — ISBN 978-2-7596-0254-4.
  5. 5,0 5,1 5,2 Design Museum, Paula Reed Fifty fashon looks that changed the 1950s. — Londres: Conran Octopus, 2012. — С. 24—25. — 112 с. — ISBN 978-1-84091-603-4.
  6. Jean-Luc Dufresne, Musée Christian-Dior Dior, les années Bohan. — Versailles: Art Lys Eds, 2009. — С. 23. — 96 с. — ISBN 978-2-85495-373-2.
  7. 7,0 7,1 7,2 Pamela Golbin Créateurs de mode. — Paris: Éditions du Chêne, 1999. — С. 130. — 224 с. — ISBN 2-84277-110-9.
  8. Jean-Noël Liaut Modèles et mannequins : 1945 - 1965. — Paris: Filipacchi, 1994. — С. 70. — 220 с. — ISBN 978-2-85018-341-6.
  9. Linda Watson Vogue - La mode du siècle : Le style de chaque décennie, 100 ans de créateurs. — Paris: Éditions Hors Collection, 2000. — С. 50. — 255 с. — ISBN 2-258-05491-5.
  10. Armelle Héliot Les grands bals de l'après-guerre: munificence et charité bien ordonnée фр.. Le Figaro (28/07/2017). Проверено 22 апреля 2024.
  11. Pamela Golbin Créateurs de mode. — Paris: Éditions du Chêne, 1999. — С. 131. — 224 с. — ISBN 2-84277-110-9.
  12. 12,0 12,1 Valerie Mendes, Amy de la Haye La mode depuis 1900. — Paris: Thames & Hudson, 2011. — С. 136. — 312 с. — ISBN 978-2-87811-368-6.
  13. François Julien Paris tel qu’on l’aime, Le domaine de la Parisienne. — Paris: Odé, 1949. — С. 308.
Рувики

Одним из источников, использованных при создании данной статьи, является статья из википроекта «Рувики» («ruwiki.ru») под названием «Фат, Жак», расположенная по адресу:

Материал указанной статьи полностью или частично использован в Циклопедии по лицензии CC-BY-SA 4.0 и более поздних версий.

Всем участникам Рувики предлагается прочитать материал «Почему Циклопедия?».