Игорь Викторович Плотников

Материал из Циклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску

Игорь Плотников

JOGOVCLF avatar medium square.jpg
Имя при рождении
Игорь Викторович Плотников
Дата рождения
5 февраля 1967 года
Место рождения
Обнинск, Калужская область, РСФСР, СССР



Гражданство
Союз Советских Социалистических Республик СССРРоссийская Федерация Россия


Стиль
континуумизм






Игорь Викторович Плотников (р. 5 февраля 1967, Обнинск) — российский художник. Создатель собственного стиля континуумизм, наследующего протоавангарду и раннему авангарду.

Биография[править]

Игорь Плотников родился 5 февраля 1967 года[1] в Обнинске. В 1984 году окончил обнинскую школу № 6. В детстве занимался подводным ориентированием, что отчасти определило дальнейшее поступление на факультет кораблестроения и океанотехники Ленинградского кораблестроительного института[2]. Будучи студентом, в 1988 году начал заниматься живописью[3].

Во время перестройки начал выставляться на групповых выставках в петербургском Манеже[2]. Первую персональную выставку в 1991 году в Литературно-мемориальном музее Ф. М. Достоевского Плотников определял для себя как знаковую. Читая книгу отзывов этой выставки, он увидел запись с предложением встретиться от ученика Павла Филонова Олега Покровского. Знакомство с Покровским, по признанию Плотникова, связало его с эпохой русского авангарда[2].

Живя с юности в Санкт-Петербурге, не был знаком ни с кем из петербургских художников, считал для себя достаточным общение в 1990-е годы с Олегом Покровским и проявлял интерес лишь к возможности знакомства с Михаилом Шемякиным[2]. С 2015 года — постоянный участник выставок объединения «Паразит»[3].

Не рассматривает живопись как средство заработка. С начала 1990-х годов перестал рисовать, работал во многих местах и затем создал небольшой собственный бизнес, который позволил ему заниматься живописью[2]. В настоящее время — генеральный директор ЗАО «Деликат»[1].

Семья[править]

Творчество[править]

Игорь Плотников — создатель собственного стиля континуумизм, который он определяет как «живопись тонкого мира, и моя цель — изобразить его через вибрацию линий. Я не думал над этим специально, стиль возник одномоментно. Как-то раз я сидел на берегу маленькой речушки в Петербурге и смотрел на игру отражения в воде — линии ежесекундно менялись. В какой-то момент я ощутил эти вибрации и стал рисовать»[2]. Ряд работ Плотникова выходит за рамки континуумизма, оставаясь при этом фигуративными[2].

Живопись для меня становится элементом духовной практики. И я замечал некую двойственность в природе творчества. С одной стороны, есть буквально физиологическая потребность рисовать и, когда находишься в этом процессе, получаешь физическое удовольствие (можно сравнить с удовольствием от еды, например). А с другой стороны, относишься к этому как к духовной практике. Иногда я думаю, что это и есть континуумизм. Я не пытаюсь отобразить объекты внешнего мира, я хочу показать душу как реально существующий объект. Духовный мир для меня — это не высокие слова, а повседневность[2].

Не разделяет идеи акционизма и считает, что так называемое политическое искусство свойственно эпохе деградации. «Самая высшая и окончательная акция», по мнению Плотникова, — это «акция Иисуса Христа. Но ради чего он это сделал? Ради искупления грехов. А не ради прославления своего имени»[2].

Критика[править]

По одной из оценок, в работах Плотникова «сочетаются глубокая религиозность и тонкая ирония, актуальность и полная отстранённость от повседневности»[2].

Журнал Time Out так характеризовал созданный Игорем Плотниковым континуумизм: «Художник-континуумист оперирует линиями, потому что считает, что всё, что есть в мире, это линии. Если вы видите на холсте точку, то, возможно, это лишь линия, направленная перпендикулярно плоскости холста. С другой стороны, глядя на точку, достаточно осознать, что она движется вместе с Землёй и Солнечной системой со скоростью 390 км/сек и за две секунды прочерчивает линию, превышающую по длине расстояние между Санкт-Петербургом и Москвой. Таким образом, изображая мир линиями, континуумизм вводит в плоскость холста третье измерение — время»[4].

Интернет-издание Regnum писало о выставке 2019 года «Потоп неэффективен»: «Название её напоминает усталый вздох некоего демиурга — раз не удалось изничтожить людишек и прочую живность — то живите, что уж с вами поделаешь. Чувство рассеянного оптимизма, смешанного с мизантропией в равной пропорции, не оставляет при знакомстве со всеми работами. Третьим ингредиентом является лёгкая головная боль. Картины и арт-объекты созданы в неповторимой манере автора, они словно бы выложены из спагетти. Когда смотришь на них, ощущаешь явственную щекотку и гудение под черепной коробкой. Перегруженность информацией — по сути мусорной, шумом — при достаточной условности изображаемых черт и отсутствии объёма создаёт странное ощущение. Словно бы тебя посадили за стол, но позволили набить желудок даже не теми самыми спагетти, а шерстяными нитками, пропитанными маслом и кетчупом. Вроде бы наелся, но в то же время что-то не то…»[5]

Выставки[править]

Персональные выставки[править]

Групповые выставки[править]

  • 2012(?) — Art Weeks in Czech Republic[2]
  • 2012(?) — «Украинская неделя искусств»[2]

Участвовал в групповых выставках в Москве, Братиславе, Киеве, Лиссабоне, Порто-Сант-Эльпидио (Италия), Стокгольме, Хельсинки[3].

Местонахождение работ[править]

Работы находятся в собрании Мордовского республиканского музея изобразительных искусств имени С. Д. Эрьзи (Саранск), Лувра (Париж), Кунстхалле (Берлин)[3], МоМА (Нью-Йорк)[6], а также в частных собраниях в России, Японии, Германии, Уругвае[3].

Интервью[править]

Литература[править]

Источники[править]

Ссылки[править]