Кампос-Понс, Мария Магдалена

Материал из Циклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску

Мария Магдалена Кампос-Понс

англ. María Magdalena Campos-Pons


Дата рождения
22 августа 1959 года
Место рождения
Матансас, Куба



Род деятельности
фотография, инсталляция, перформанс, живопись, графика, скульптура, аудиовизуальное искусство



Супруг
Нил Леонард



Мари́я Магдале́на Ка́мпос-Понс (англ. María Magdalena Campos-Pons; [Нет даты!]) — кубинская и американская художница. Работает в области фотографии, перформанса, аудиовизуального искусства и скульптуры. Известна как ключевая фигура среди кубинских художников постреволюционного периода[1]. Её творчество исследует темы кубинской культуры, гендера, мультикультурной идентичности и духовности[2].

Биография[править]

Кампос-Понс родилась в Матансасе (Куба) в 1959 году[3]. Выросла в городе Ла-Вега (Калимете), расположенном на территории бывшей сахарной плантации[4]. Её прадедушка и прабабушка по отцовской линии принадлежали к народу йоруба. Она также имеет китайское и испанское происхождение. Африканские предки художницы были привезены владельцами сахарных плантаций в конце XIX века. Они передали традиции из Африки, которые повлияли на искусство Кампос-Понс. Африканская часть её семьи работала рабами на сахарных плантациях и домашней прислугой[5]. Китайская часть семьи работала наёмными рабочими на сахарных заводах[6].

В молодости во время посещения Национального музея изящных искусств Кубы Кампос-Понс заметила отсутствие произведений афрокубинцев. Она чувствовала, что темнокожие кубинцы не представлены в искусстве в равной степени[7].

Кампос-Понс описывала своё художественное образование как традиционное, основанное на рисунке и скульптуре. С 1976 по 1979 год она училась в Национальной школе искусств в Гаване[4]. С 1980 по 1989 год посещала Высший институт искусств (ISA)[4]. Обучение в ISA позволило студентам познакомиться с международными художественными движениями и развивать искусство, опирающееся на смешанные традиции и культуры Кубы[1]. Её преподаватель живописи Антонио Видаль оказал длительное влияние на её работу. Позже она представила его произведения вместе со своими совместными работами с Нилом Леонардом на выставке documenta 14 в Касселе (Германия)[8].

В 1988 году Кампос-Понс продолжила обучение в Массачусетском колледже искусств и дизайна[3]. Там она создала свой первый фильм, музыку к которому написал композитор и саксофонист Нил Леонард. Они поженились в 1989 году. Перед переездом в Бостон в 1991 году она получила стипендию в Банфе (Альберта)[4][8]. Художница также преподавала в Школе Музея изящных искусств при Университете Тафтса[9]. С 2017 года живёт в Нэшвилле (Теннесси)[5].

Карьера[править]

С 1986 по 1989 год Кампос-Понс преподавала живопись и эстетику в Высшем институте искусств. Она начала участвовать в международных выставках в 1984 году[10]. В конце 1980-х годов её абстрактные картины, посвящённые женской сексуальности, получили международное признание[4]. Её творчество совпало с подъёмом движения «Новое кубинское искусство»[1]. Это движение возникло как реакция на репрессивные аспекты кубинского государства и внедрение концептуального искусства[11]. Движение уделяло меньше внимания техническому мастерству и больше — созданию подлинно кубинского искусства[11]. Важной частью этого направления стало присутствие афрокубинцев как среди художников, так и в самих произведениях[11]. Юмор и духовность были основными темами «Нового кубинского искусства»[11]. Ранние работы Кампос-Понс часто состояли из отдельных фигурных холстов, символизирующих фрагментацию женского «я» и отсылающих к афрокубинским мифам. Она также исследовала репродуктивные права и феминизм через своё искусство[1].

Работы Кампос-Понс часто затрагивают феминистские идеологии. В интервью Линн Белл она заявила: «Моя работа на Кубе рассматривала вопросы сексуальности, места женщины в обществе и репрезентации женщин в истории искусства»[12]. Поскольку на Кубе не было масштабного феминистского движения, именно через искусство таких авторов, как Кампос-Понс, феминизм оставался в центре внимания[1].

В 1990-х годах она исследовала связи своей семьи с рабством и традицию сантерии, переданную её родственниками из народа йоруба. Сантерия — духовная практика, созданная африканскими рабами на Кубе путём объединения элементов религии йоруба и католицизма. Сантерию часто называют «женской религией», так как она формировалась и практиковалась преимущественно женщинами[13]. Кампос-Понс использует сантерию в своём искусстве для обозначения своего нигерийского и кубинского происхождения. Она исследует ритуалы и символы сантерии в некоторых работах этого периода[1]. Инсталляции «Семь сил приходят по морю» (1992) и «Семь сил» (1994) посвящены рабству и упоминают различных богов и богинь йоруба. В 1990-х годах звук стал играть важную роль в творчестве Кампос-Понс. Нил Леонард создавал электронное звуковое сопровождение для всех её видео и инсталляций. Звук для инсталляций часто включал музыку Леонарда с фрагментами голоса Кампос-Понс и полевыми записями, которые воспроизводились через динамики, окружавшие посетителей.

После 1994 года в работах Кампос-Понс произошёл сдвиг в сторону этнографического подхода[1]. Эти произведения носят преимущественно автобиографический характер и исследуют связь её предков с рабством и сахарной промышленностью[14]. Её искусство изучает «прочувствованную историю» через пересечение невысказанных нарративов и устойчивой культуры. Она начала использовать широкоформатные фотографии, часто объединённые в диптихи, триптихи или другие конфигурации. Эти работы напоминают произведения Лорны Симпсон и Кэрри Мэй Уимс[1].

В начале 2000-х годов она вернулась к элементами абстракции и минимализма, характерным для её раннего творчества. На это повлиял её кубинский преподаватель Антонио Видаль.

Согласно заявлению художницы, её работы «передают элементы личной истории и личности, имеющие универсальное значение... Моими объектами являются мои афрокубинские родственники, а также я сама... Связь с семейной и культурной историей значительно расширяет для меня диапазон фотографических возможностей». Кампос-Понс интересуется кросс-культурными и межпоколенческими темами, связанными с расой и гендером, выраженными в символах матриархата и материнства. Она отмечает: «Я в равной степени темнокожая, кубинка, женщина, китаянка. Я — гобелен из всего этого, и реакция на это может быть очень сложной и включать даже тоску и боль»[7]. Её работы также исследуют темы изгнания, иммиграции, памяти и самой Кубы[7].

Её искусство было представлено на множестве персональных и групповых выставок, включая показы в Музее современного искусства в Нью-Йорке, на Венецианской биеннале, Йоханнесбургской биеннале, Первой Ливерпульской биеннале, Дакарской биеннале в Сенегале и Гуанчжоуской триеннале в Китае[15]. Работы Кампос-Понс находятся в коллекциях Смитсоновского института, Чикагского института искусств, Национальной галереи Канады, Музея Виктории и Альберта, Музея современного искусства, Музея изящных искусств в Бостоне, Художественного музея Перес в Майами[16] и Художественного музея Фогга.

Кампос-Понс преподаёт в Университете Вандербильта в Нэшвилле, где занимает должность профессора изящных искусств имени Корнелиуса Вандербильта[17]. В 2020 году она запустила проект «Двигатель искусства, демократии и справедливости» — серию виртуальных бесед и художественных коллабораций Университета Вандербильта, направленных на исцеление в период социальных волнений.

Её фотографический диптих «Дом» был включён в выставку Afro-Atlantic Histories 2022 года в Национальной галерее искусства.

Сотрудничество с Нилом Леонардом[править]

В период с 1988 по 2018 год Мария Магдалена Кампос-Понс и Нил Леонард создали тридцать восемь совместных аудиовизуальных работ[8]. К моменту их знакомства в 1988 году Леонард уже создавал звук для видеоинсталляций и перформансов Тони Аурслера, Констанс Де Йонг и Сэма Дюранта. После встречи с Леонардом звук стал играть всё более важную роль в практике Кампос-Понс. Она сотрудничала с ним для включения разговорного слова, музыки и полевых записей в свои работы, расширяя свою практику за счёт презентаций, основанных на времени[8]. Леонард привлекал ведущих исполнителей кубинской религиозной музыки для участия в их инсталляциях, видео и перформансах, включая Los Muñequitos de Matanzas, Los Hermanos Arango, Рамона Гарсию Переса, Романа Диаса и Ориенте Лопеса[8][18][19].

Леонард создал электроакустические композиции для первых фильмов и видео Кампос-Понс, Rito de Iniciación (1988) и Baño Sagrado (1990), созданных в результате резиденции в Western Front в Ванкувере[20]. С 2010 по 2017 год Кампос-Понс и Леонард создали свои наиболее зрелые совместные работы, балансируя звуковое и визуальное содержание и интегрируя аудиоисточники в скульптурные компоненты[21][22]. В этот период Леонард сосредоточился на том, как глобальный маркетинг влияет на восприятие звука. Его работа с Кампос-Понс включала записи и перформансы, созданные в сотрудничестве с мясниками, барменами, уличными торговцами, бывшими портовыми рабочими и фольклорными ансамблями. Инсталляции и процессии этого периода были созданы в соавторстве, включая Llego Fefa (11-я Гаванская биеннале), Habla Madre (Музей Гуггенхайма), Alchemy of the Soul (Музей Пибоди в Эссексе), Identified (Национальная портретная галерея Смитсоновского института), 53+1=54+1+55. Letter of the Year (55-я Венецианская биеннале), Matanzas Sound Map и Bar Matanzas (documenta 14)[18][21][22][23][24]. Эти произведения сместили фокус с биографического нарратива Кампос-Понс на интерес авторов к исследованию невидимых нитей, связывающих различные культуры Америки. Художественный критик Холланд Коттер описал композицию Леонарда для Кубинского павильона на Венецианской биеннале 2013 года как «завораживающую, ритмичную, похожую на песнопение партитуру, светскую духовную музыку для Нового Света»[24]. Композиция Леонарда для перформанса Identified (2016) в Национальной портретной галерее включала выступление Леонарда с трубачом Теренсом Бланчардом, фольклорным кубинским ансамблем и джазовым оркестром студентов Школы искусств Дюка Эллингтона[21]. Музыканты располагались в главном атриуме, на лестничной клетке и в галереях, создавая серию локаций с уникальными звуковыми характеристиками, через которые Кампос-Понс перемещалась во время перформанса[8][21].

Искусство[править]

Ниже приведены примеры некоторых работ Кампос-Понс:

  • 53+1=54+1+55. Letter of the Year (2013), Мария Магдалена Кампос-Понс и Нил Леонард.

Это произведение искусства демонстрировалось в Кубинском павильоне во время Венецианской биеннале 2013 года[8][24][18]. Работа состоит из 100 птичьих клеток, 55 видеоплееров и 18 аудиодинамиков. Letter of the Year затрагивает вопросы дома, миграции, необходимости поиска и переосмысления значения постоянства и локальности. Произведение обыгрывает два ключевых звука современной Кубы[18].

Видеоинтервью в птичьих клетках документируют реконструкцию диалога между жителями Кубы и членами их семей, проживающими за рубежом. Снаружи клеток слышны записи уличных торговцев (pregoneros), что отражает растущую либерализацию малого бизнеса[18]. В сопровождающем партизанском перформансе на площади Сан-Марко Кампос-Понс возглавила процессию в «неовизантийском» костюме, сочетающем элементы китайской, испанской и афро-карибской одежды, в то время как Леонард выступал с гибридным ансамблем американских, кубинских и шотландских музыкантов[8][22][24]. Работа была совместно спродюсирована Galleria Pack и галереей Федерико Лугера из Милана.

  • Spoken Softly with Mama (1998), Мария Магдалена Кампос-Понс, звук Нила Леонарда.

Spoken Softly with Mama сочетает элементы скульптуры, живописи, фотографии, перформанса, звука и видео для исследования африканских и кубинских корней художницы, а также тем гендера, расы, семьи и истории[8]. Инсталляция включает иммерсивный квадрофонический саундтрек Нила Леонарда[8][25]. Работа была приобретена Национальным музеем Канады в Оттаве[8].

  • The One That Carried Fire (2011), Мария Магдалена Кампос-Понс.

Эта работа исследует создание гендерной идентичности и, в частности, конструирование женственности. The One That Carried Fire состоит из органических линий и форм цветов, написанных яркими красными и розовыми красками, что отсылает к женским репродуктивным органам. В нижней части расположен автопортрет Кампос-Понс, чьи натуральные волосы удерживают светящуюся сферу, соединяющую её со вспышкой цвета и цветов. Это символизирует физическую связь с её женственностью и семейные узы с культурным наследием.

  • Matanzas Sound Map (2017), Мария Магдалена Кампос-Понс и Нил Леонард.

Matanzas Sound Map, созданная для documenta 14, включает проецируемое видео и 10 дискретных каналов аудио. Работа исследует звуковой ландшафт Матансаса, от портовых районов, где зародились знаковые музыкальные формы, до отдалённых эстуариев. Инсталляция создаёт звуковую картографию, разработанную в сотрудничестве с производителями сахара, музыкантами, музыковедами и учёными[8][19][26][27].

Публичные коллекции[править]

Работы художницы включены в коллекции нескольких публичных учреждений по всему миру, в том числе:

Награды[править]

Кампос-Понс получила множество наград и признаний, включая почётное упоминание в 1986 году на XVIII Международном фестивале живописи в Кань-сюр-Мер (Франция). В 1990 году получила стипендию по живописи в Банфском центре искусств (Альберта, Канада); в 1992 году — грант для иностранных приглашённых художников от Совета Канады; в 1994 году — стипендию Бантинга в Институте Мэри Ингрэм Бантинг (Кембридж, Массачусетс); в 1995 году — премию Art Reach 95 Национального конгресса искусства и дизайна (Солт-Лейк-Сити, Юта).

  • 2023: Стипендия Мак-Артура[30]
  • 2021: Премия Перес (50 000 долларов)[31]
  • 2018: Премия Anonymous Was a Woman (25 000 долларов)[32]
  • 2012: Премия Woman of Color (Бостон, Массачусетс)
  • 2011: Премия Woman of Courage (Бостон, Массачусетс)
  • 2011: Премия Hispanic Alianza (Нэшвилл, Теннесси)
  • 2009: Премия Хорхе Эрнандеса за лидерство в искусстве (Массачусетс)
  • 2007: Премия Раппапорта (Массачусетс)
  • 1997: Грант Фонда Луиса Комфорта Тиффани (Нью-Йорк)
  • 1995: Премия Art Reach 95, Национальный конгресс искусства и дизайна (Солт-Лейк-Сити, Юта)
  • 1995: Стипендия Бантинга, Рэдклифф-колледж при Гарвардском университете (Кембридж, Массачусетс)
  • 1995: Региональная стипендия Фонда искусств Новой Англии (Массачусетс)
  • 1991—1992: Грант для иностранных приглашённых художников, Совет Канады
  • 1991—1992: Стипендия, Банфский центр искусств (Альберта, Канада)
  • 1990: Стипендия по живописи, Банфский центр искусств (Альберта, Канада)
  • 1989: Почётная медаль, Гуанабакоа (Куба)
  • 1985: Исследовательская премия Симпозиума научных исследований, Высший институт искусств (Гавана, Куба)

Персональные выставки[править]

  • 2023: María Magdalena Campos-Pons: Behold, Бруклинский музей, Музей Гетти[33] и Художественный музей Фриста[34]
  • 2021: The Rise of the Butterflies, Galerie Barbara Thumm (Берлин, Германия)[35]
  • 2021: Sea and Self, Художественный музей Хаггерти, Университет Маркетт (Милуоки, Висконсин)
  • 2020: New Viewings #25 (куратор Октавио Зайя), Galerie Barbara Thumm (Берлин, Германия)[36]
  • 2020: In The Garden (куратор Франческа Пазини), Galleria Giampaolo Abbondio (Милан, Италия)
  • 2019: Sea and Self, Центр женщин в искусстве и гуманитарных науках, Ратгерский университет (Нью-Брансуик)
  • 2018: Like the lonely traveller: Video Works by María Magdalena Campos-Pons, Центр визуальных искусств, Техасский университет в Остине
  • 2018: Notes on Sugar: Works by María Magdalena Campos-Pons, Галерея Кристиана Грина, Техасский университет в Остине
  • 2017: Matanzas Sound Map, documenta 14 (Афины, совместно с Нилом Леонардом)
  • 2017: Bar Matanzas, documenta 14 (Кассель, совместно с Нилом Леонардом)
  • 2013: Water, WIZARD GALLERY (Милан)
  • 2011—2012: Journeys & Mama/Reciprocal Energy, First Center for Visual Arts (перформанс с Нилом Леонардом, Нэшвилл)
  • 2010: Sugar, Художественный музей Колледжа Смит
  • 2007: Maria Magdalena Campos-Pons: Everything Is Separated by Water, Музей искусств Басс (Майами) и Художественный музей Индианаполиса (совместно с Нилом Леонардом)
  • 2006: I Am Here (куратор Серджио Рисалити), Galleria Pack (Милан, Италия; перформанс совместно с Нилом Леонардом)
  • 2005: Back Yard, Dreams, Галерея Джули Сол (Нью-Йорк)
  • 2005: New Work, Галерея Бернис Стайнбаум (Майами)
  • 2004: Threads of Memory, Dak'Art (совместно с Нилом Леонардом)
  • 2004: Elevata, Галерея Говарда Езерски (Бостон)
  • 2004: Talking Pictures, Галерея Бернис Стайнбаум (Майами)
  • 2004: Something New, Something Old, Галерея Шнайдер (Чикаго)
  • 2003: Interiority or Hill Sided Moon, La Marrana (Монтемарчелло, Италия; совместно с Нилом Леонардом)
  • 2003: One Thousand Ways to Say Goodbye, Центр искусств Хени-Унстад (Осло, Норвегия; совместно с Нилом Леонардом)
  • 2002—2003: María Magdalena Campos-Pons, Художественный музей Северной Дакоты (Гранд-Форкс)
  • 2002: M.M. Campos-Pons, Galleria Pack (Милан, Италия)
  • 2001: Nesting, Галерея Шнайдер (Чикаго)
  • 2000: Nesting, Галерея Говарда Езерски (Бостон)
  • 1998: Unfolding Desires, Hallwalls (Баффало)
  • 1998: Spoken Softly with Mama, Национальная галерея Канады (Оттава; совместно с Нилом Леонардом)
  • 1998: History of People... Part I, "A Town Portrait", Леман-колледж (Нью-Джерси)
  • 1998: M.M. Campos-Pons, Sustenance, Галерея Марты Шнайдер (Чикаго)
  • 1997: Abridor de Caminos, Галерея Марты Шнайдер (Чикаго)
  • 1997: M.M. Campos-Pons, New Work, Галерея Амброзино (Корал-Гейблс)
  • 1997: When I am not Here. Estoy Alla, Карибский культурный центр (Нью-Йорк)
  • 1996: M.M. Campos-Pons, New Work, Галерея Марты Шнайдер (Чикаго)
  • 1994: Recent Work, Галерея Майами-Дейд-колледжа (Майами)
  • 1994: History of People Who Were Not Heroes, Институт Бантинга Рэдклифф-колледжа при Гарвардском университете (Кембридж, Массачусетс)
  • 1993: Let me Tell You, INTAR, Латиноамериканская галерея (Нью-Йорк)
  • 1993: Racially Inscribed Body, Галерея Акин (Бостон)
  • 1992: Como el Cuerpo de un Hombre es un Arbol ... / ... How the Body of a Person is a Tree ..., Галерея La Centrale/Powerhouse (Монреаль, Канада)
  • 1991: A Woman at the border/Una Mujer en la Frontera, Галерея SOHO 20 (Нью-Йорк)
  • 1991: Amuletos/Amulets, Художественная галерея Бернаби (Британская Колумбия, Канада)
  • 1990: A Woman at the Border/Una Mujer en la Frontera, Presentation Room JPL Building, Банфский центр искусств (Канада)
  • 1989: Isla/Island, Кастильо-де-ла-Реаль-Фуэрса (Гавана, Куба)
  • 1988: Erotic Garden or Some Annotations on Hypocrisy/Jardin Erotico, Галерея Кеннеди-билдинг, Массачусетский колледж искусств и дизайна (Бостон)
  • 1985: Acoplamientos/Coupling, Галерея L (Гавана, Куба)

Заказы[править]

9 апреля 2026 года Фонд Обамы объявил, что поручил Кампос-Понс создать работу для Президентского центра Барака Обамы. Произведение Кампос-Понс Still Holding the Scent of Flowers станет смешанной медиа-инсталляцией Розового сада Белого дома[37].

Примечания[править]

  1. ↑ 1,0 1,1 1,2 1,3 1,4 1,5 1,6 1,7 {{{заглавие}}}. — Vol. 95. — С. 176–183. — ISSN 0004-3214.
  2. ↑ Bell, Lynne. "History of People Who Were Not Heroes: A Conversation with Maria Magdalena Campos‐Pons." Third Text 12.43 (1998): 32-42. Print.
  3. ↑ 3,0 3,1 Maria Magdalena Campos-Pons on Artnet. Artnet. Проверено 3 августа 2026.
  4. ↑ 4,0 4,1 4,2 4,3 4,4 Maria Magdalena Campos-Pons: Dreaming of an Island on Viet at Spelman College, Art News Daily (10 сентября 2008 года).
  5. ↑ 5,0 5,1 Smee, Sebastian. Campos-Pons's ambitious 'My Mother Told Me' wanders (12 сентября 2013 года).
  6. ↑ Muehlig, Linda Sugar: Maria Magdalena Campos-Pons. Smith College Museum of Art (2010). Проверено 3 августа 2026.
  7. ↑ 7,0 7,1 7,2 {{{заглавие}}}. — Vol. 30. — С. 155–166. — ISSN 0278-8969.
  8. ↑ 8,00 8,01 8,02 8,03 8,04 8,05 8,06 8,07 8,08 8,09 8,10 8,11 Electronic Music in the Multimedia Works of Neil Leonard and Maria Magdalena Campos-Pons | www.ceiarteuntref.edu.ar. ceiarteuntref.edu.ar. Архивировано из первоисточника 28 июля 2020. Проверено 28 июля 2020.
  9. ↑ Smee, Sebastian Campos-Pons's ambitious 'My Mother Told Me' wanders. BostonGlobe.com (2013-09-12). Проверено 3 августа 2026.
  10. ↑ Maria Magdalena Campos-Pons. School of the Museum of Fine Arts, Boston. Архивировано из первоисточника 27 марта 2015. Проверено 2 марта 2015.
  11. ↑ 11,0 11,1 11,2 11,3 Cuban Art Wikipedia
  12. ↑ Bell, Lynne. "History of People Who Were Not Heroes: A Conversation with Maria Magdalena Campos‐Pons", pg. 33.
  13. ↑ Gutierrez, Eddy. "The Importance of Women in Santeria", Santeria Church of the Orishas. June 27, 2012. Accessed October 25, 2015.
  14. ↑ Feminist Art Base: Maria Magdalena Campos Pons. Brooklyn Museum of Art. Проверено 3 августа 2026.
  15. ↑ María Magdalena Campos Pons. AfroCubaWeb. Проверено 3 августа 2026.
  16. ↑ Replenishing • Pérez Art Museum Miami. Pérez Art Museum Miami. Проверено 3 августа 2026.
  17. ↑ María Magdalena Campos-Pons. www.clarkart.edu. Проверено 3 августа 2026.
  18. ↑ 18,0 18,1 18,2 18,3 18,4 Fernández-Torres, Jorge (2013). "La Pervesión de lo Clásico: Anarquía de los Relatos." Maretti Editore. p. 220. ISBN 978-88-89965-917
  19. ↑ 19,0 19,1 Szymczyk, Adam (2017). "documenta 14: Daybook." Prestel. ISBN 978-3-7913-5655-6
  20. ↑ WESTERN FRONT – María Magdalena Campos-Pons. westernfront.ca. Проверено 3 августа 2026.
  21. ↑ 21,0 21,1 21,2 21,3 IDENTIFIED at the Smithsonian Institute [sic National Portrait Gallery]. neilleonard. Архивировано из первоисточника 4 августа 2019. Проверено 4 августа 2019.
  22. ↑ 22,0 22,1 22,2 Maria Magdalena Campos-Pons + Neil Leonard. Artists in Context (2013-07-23). Проверено 3 августа 2026.
  23. ↑ María Magdalena Campos-Pons and Neil Leonard. documenta 14. Проверено 3 августа 2026.
  24. ↑ 24,0 24,1 24,2 24,3 Cotter, Holland. "María Magdalena Campos-Pons and Neil Leonard."The New York Times. The New York Times, September 26, 2013. Accessed October 25, 2015.
  25. ↑ Weinhuff, Christi. "Mama/Reciprocal Energy: Reciprocity as an Agent of Identity Formation in the Works of Maria Magdalena Campos-Pons." Vanderbilt Undergraduate Research Journal 8 (2012): 1-11. Print.
  26. ↑ Press Release: Softly Spoken with Mama. Museum of Modern Art. Проверено 3 августа 2026.
  27. ↑ Making Matanzas Sound Map. neilleonard. Архивировано из первоисточника 2 июня 2019. Проверено 4 августа 2019.
  28. ↑ Hume, Yanique Ritualizing Memories in the Art of Maria Magdalena Campos-Pons – Caribbean Cultural Institute. Проверено 3 августа 2026.
  29. ↑ Maria Magdalena Campos-Pons. Vanderbilt University. Проверено 3 августа 2026.
  30. ↑ MacArthur Fellows - MacArthur Foundation. www.macfound.org. Проверено 3 августа 2026.
  31. ↑ Pérez Art Museum Miami awards María Magdalena Campos-Pons its annual prize. theartnewspaper.com (2021-04-19). Проверено 3 августа 2026.
  32. ↑ Here Are the 10 Female Artists Over 40 Who Have Won the $250,000 Anonymous Was a Woman Awards. artnet News (2018-12-11). Проверено 3 августа 2026.
  33. ↑ María Magdalena Campos-Pons: Behold. brooklynmuseum.org. Проверено 3 августа 2026.
  34. ↑ María Magdalena Campos-Pons: Behold. Frist Art Museum. Проверено 3 августа 2026.
  35. ↑ Galerie Barbara Thumm \ María Magdalen Campos-Pons – The Rise of the Butterflies. Galerie Barbara Thumm. Проверено 3 августа 2026.
  36. ↑ New Viewings \ María Magdalena Campos-Pons. NewViewings.de. Проверено 3 августа 2026.
  37. ↑ Foundation, Obama Obama Foundation Announces Final Group of Commissioned Artists for Campus. Obama Foundation. Проверено 3 августа 2026.

Литература[править]

  • Hermo, Carmen (2023). María Magdalena Campos-Pons: Behold. California: J. Paul Getty Museum/New York: Brooklyn Museum; ISBN 978-1-60606-858-8.
  • Judith Bettelheim; AfroCuba: Works on Paper, 1968-2003; San Francisco State University Gallery; 2005; ISBN 978-0-295-98476-6
  • Luis, William. "Art and diaspora: a conversation with Maria Magdalena Campos-Pons." Afro-Hispanic Review 30.2 (2011): 155+. Academic OneFile. Accessed October 25, 2015.
  • Weinhuff, Christi. "Mama/Reciprocal Energy: Reciprocity as an Agent of Identity Formation in the Works of Maria Magdalena Campos-Pons."Vanderbilt Undergraduate Research Journal 8 (2012): 1-11. Print.
  • Bell, Lynne. "History of People Who Were Not Heroes: A Conversation with Maria Magdalena Campos‐Pons." Third Text 12.43 (1998): 32-42.
  • Cotter, Holland. "María Magdalena Campos-Pons and Neil Leonard."The New York Times. The New York Times, September 26, 2013. Accessed October 25, 2015.
  • Gutierrez, Eddy. "The Importance of Women in Santeria." Santeria Church of the Orishas. June 27, 2012. Accessed October 25, 2015.
  • Berger, Sally. Maria Magdalena Campos-Pons: 1990-2001; in Salah Hassan and Olu Oguibe (eds.), Authentic Ex-Centric: Conceptualism in Contemporary African Art (The Hague: Prince Claus Fund Library 2001); ISBN 9076162069 ISBN 9789076162065
  • Hammons, David. Diaspora Memory Place: David Hammons, Maria Magdalena Campos-Pons, Pamela Z. Edited by David Hammons et al., Prestel, 2008.
  • Stavans, Ilan. "American America : María Magdalena Campos-Pons, Above All Things." Thirteen Ways of Looking at Latino Art, Duke University Press, 2014.
  • West-Durán, Alan. "What the Water Brings and Takes Away : The Work of Maria Magdalena Campos-Pons." Yemoja: Gender, Sexuality, and Creativity in the Latina/o and Afro-Atlantic Diasporas, edited by Solimar. Otero and Toyin. Falola, SUNY Press, 2013.
Рувики

Одним из источников, использованных при создании данной статьи, является статья из википроекта «Рувики» («ruwiki.ru») под названием «Кампос-Понс, Мария Магдалена», расположенная по адресу:

—https://ru.ruwiki.ru/wiki/Кампос-Понс,_Мария_Магдалена

Материал указанной статьи полностью или частично использован в Циклопедии по лицензии CC-BY-SA 4.0 и более поздних версий.

Всем участникам Рувики предлагается прочитать материал «Почему Циклопедия?».

Источник — http://cyclowiki.org/w/index.php?title=Кампос-Понс,_Мария_Магдалена&oldid=2715705