Липпинкотт, Джоан

Джоан Липпинкотт

Joan Lippincott

Дата рождения

25 декабря 1935 года

Место рождения

Кирни, Нью-Джерси, США

Дата смерти

31 мая 2025 года

Место смерти

Уэлфлит, Массачусетс, США

Гражданство

 США

Род деятельности

музыкант, органистка, педагог

Джоан Липпинкотт (англ. Joan Lippincott; 25 декабря 1935, Кирни, Нью-Джерси — 31 мая 2025, Уэлфлит, Массачусетс) — американская органистка, педагог и одна из наиболее влиятельных фигур в мире академического органного исполнительства второй половины XX века. На протяжении тридцати семи лет возглавляла органное отделение Вестминстерского хорового колледжа в Принстоне, которое под её руководством стало крупнейшим и одним из самых авторитетных в мире. Известна как глубокая интерпретатор музыки Иоганна Себастьяна Баха, а также как активный пропагандист современной органной музыки, исполнительница многочисленных мировых премьер.

Биография и творческая деятельность

Джоан Эдна Хульт родилась 25 декабря 1935 года в семье Фрэнка Хульта и Эдны Хульт. Первые уроки игры на фортепиано и органе получила у Уильяма Янковиуса из Натли. После окончания средней школы в родном городе поступила в Вестминстерский хоровой колледж, где её наставником стал выдающийся педагог и исполнитель Александр МакКёрди, оказавший решающее влияние на формирование её художественных взглядов и пианистической техники. Получив степень бакалавра, Липпинкотт продолжила образование в Институте музыки Кёртиса в Филадельфии, где вновь занималась под руководством МакКёрди, а также совершенствовала мастерство под началом Владимира Соколова. Получив диплом, она вернулась в Вестминстерский хоровой колледж для получения степени магистра, и в этот же период МакКёрди пригласил её присоединиться к преподавательскому составу колледжа, что положило начало её многолетней академической карьере. В 1960 году Джоан Хульт вышла замуж за Кёртиса Липпинкотта, церемония прошла в часовне Бристоль на территории кампуса колледжа. В 1967 году, в возрасте тридцати одного года, Джоан Липпинкотт возглавила органное отделение Вестминстера, сменив на этом посту своего учителя. Под её руководством отдел достиг небывалого масштаба, привлекая студентов со всего мира и задавая высокие стандарты в педагогике и исполнительстве.

Параллельно с преподаванием Липпинкотт вела активную концертную деятельность, которую начала в 1967 году под управлением импресарио Лилиан Муртаг. После смерти Муртаг в 1976 году её карьерой руководила Карен МакФарлейн Холткамп, а затем Джон МакЭллиотт. За более чем четыре десятилетия выступлений в рамках агентства Karen McFarlane Artists, Inc. Липпинкотт дала свыше шестисот концертов в США, Канаде и Европе. Она была постоянной участницей крупных музыкальных фестивалей, таких как Фестиваль Сполето USA, Дублинский международный органный фестиваль, а также регулярно выступала на национальных съездах Американской гильдии органистов и Органного исторического общества. Её искусство можно было услышать на самых знаменитых органах Северной Америки, установленных в часовне Гарвардского университета, Йельского университета, Стэнфордского университета, Университета Дьюка, Колумбийского университета и Университета Нотр-Дам. Значительное внимание Липпинкотт уделяла изучению европейских органов, совершая многочисленные поездки для выступлений и исследований в Нидерландах, Дании, Германии, Австрии, Франции и Италии.

В 1993 году музыкальная карьера Липпинкотт вышла на новый уровень, когда она заняла пост главного органиста Часовни Принстонского университета, где был установлен недавно реконструированный инструмент. Однако совмещение этой ответственной должности с руководством отделом в Вестминстере оказалось затруднительным, и вскоре она приняла решение оставить административный пост, полностью сосредоточившись на исполнительстве и преподаванию в качестве профессора. С 1993 по 2000 год Липпинкотт исполняла обязанности университетского органиста, аккомпанируя часовному хору под управлением Пенны Роуз и представляя сольные программы. В 2000 году она оставила и этот пост, чтобы dedicate себя исключительно концертной деятельности и записям. Признанием её вклада в музыкальную культуру стало присуждение почётной докторской степени Вестминстерским хоровым колледжем в 2001 году и вручение ежегодной премии Distinguished Artist Award Американской гильдии органистов в 2017 году.

В 2008 году Джоан Липпинкотт и её супруг переехали на постоянное жительство в Уэлфлит, где скончалась в мае 2025 года.

Репертуар и художественное наследие

Творческое наследие Джоан Липпинкотт многогранно и охватывает музыку пяти столетий. Она снискала международное признание как один из ведущих интерпретаторов наследия Иоганна Себастьяна Баха. Её трактовки отличались безупречным чувством ритма, ясностью голосоведения и глубоким пониманием барочной стилистики. Она была постоянной участницей многочисленных баховских фестивалей по всей территории США, а в сезоне 2001–2002 годов представила масштабный цикл «Бах в Большом яблоке» — восемь концертов, проведённых на лучших органах Нью-Йорка, включая инструменты в Риверсайдской церкви и Соборе Иоанна Богослова. Венцом её работы над музыкой немецкого гения стало исполнение «Искусства фуги» на Бостонском фестивале старинной музыки и других престижных площадках.

Не менее значимой стороной её artistry была commitment к музыке XX века. Липпинкотт стала первой исполнительницей в США многих важных сочинений, среди которых «Органная симфония» Малкольма Уильямсона (премьера состоялась в Вашингтонском национальном соборе) и «Парафраз для органа» Иэна Гамильтона (Риверсайдская церковь, Нью-Йорк). Она с большим enthusiasmom включала в свои программы произведения современных американских авторов, таких как Дэниел Пинкхэм, которому она заказала и впервые исполнила несколько сочинений, включая «Эпифании» и «The Salutation of Gabriel» для органа и валторны. В её обширном репертуаре также находилось место для масштабных произведений с оркестром, среди которых выделяются Концерт для органа, струнных и литавр Франсиса Пуленка, Симфония № 3 Камиля Сен-Санса, «Toccata Festiva» Сэмюэла Барбера и «Symphonie Concertante» Жозефа Жонгена.

Педагогическая система Джоан Липпинкотт, унаследованная от Александра МакКёрди, базировалась на тщательной работе над ритмической организацией, артикуляцией и тембровым слухом. Она учила своих студентов не просто играть на органе, но и мыслить музыкальными формами, понимать архитектонику произведения и особенности его звукоизвлечения на механическом инструменте. Её влияние на несколько поколений американских органистов трудно переоценить: сотни её учеников заняли ключевые позиции в церквях, университетах и концертных залах по всей стране. Дискографическое наследие Липпинкотт включает девятнадцать компакт-дисков и шесть виниловых пластинок, записанных на исторических и современных органах работы таких мастеров, как Чарльз Фisk и Рудольф фон Ойген. Эти записи, представляющие музыку от Баха до Мориса Дюрюфле и Жана Алена, остаются эталонными и продолжают служить источником вдохновения для новых поколений музыкантов.

Примечания

Одним из источников, использованных при создании данной статьи, является статья из википроекта «Рувики» («ruwiki.ru») под названием «Липпинкотт, Джоан», расположенная по адресу: — «https://ru.ruwiki.ru/wiki/Липпинкотт,_Джоан» Материал указанной статьи полностью или частично использован в Циклопедии по лицензии CC-BY-SA 4.0 и более поздних версий. Всем участникам Рувики предлагается прочитать материал «Почему Циклопедия?».