Локк, Хью

Материал из Циклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску

Хью Локк

англ. Hew Locke
Локк в 2019 году


Дата рождения
13 октября 1959 года
Место рождения
Эдинбург, Шотландия



Род деятельности
визуальный художник
Образование
Фалмутский университет;
Королевский колледж искусств




Сайт

hewlocke.net

Хью Дональд Джозеф Локк (англ. Hew Donald Joseph Locke; [Нет даты!]) — британский скульптор и современный визуальный художник. Офицер ордена Британской империи (2023). Известен скульптурами и инсталляциями, исследующими темы колониального наследия, монархии, морской торговли и миграции. В 2015 году создал публичную скульптуру «Присяжные» в честь 800-летия подписания Великой хартии вольностей. Работы Локка находятся в коллекциях галереи Тейт, Метрополитен-музея и Художественного музея Перес в Майами.

Биография[править]

Родился в Эдинбурге, Шотландия, в 1959 году. Старший сын гайанского скульптора Дональда Локка (1930—2010)[1] и британской художницы Лейлы Локк (в девичестве Чаплин, 1936—1992). С 1966 по 1980 год жил в Джорджтауне (Гайана), после чего вернулся в Великобританию для учёбы[2]. В 1988 году получил степень бакалавра изящных искусств в Фалмутском университете, а в 1994 году — степень магистра скульптуры в Королевском колледже искусств в Лондоне. В 1995 году женился на кураторе Индре Кханне[3].

Живёт и работает в Брикстоне, Лондон. В 2000 году получил премию Фонда Пола Хэмлина и премию EASTinternational. Большую часть жизни провёл в Лондоне[4].

В 2010 году вошёл в шорт-лист претендентов на создание скульптуры для Четвёртого постамента на Трафальгарской площади в Лондоне. В 2015 году принц Уильям открыл публичную скульптуру Локка «Присяжные», заказанную в ознаменование 800-летия подписания Великой хартии вольностей. В 2026 году в Мемориальном парке короля Эдуарда в Лондоне открылась его постоянная серия скульптур «Грузы», состоящая из шести бронзовых лодок, иллюстрирующих историю Темзы и местного сообщества.

Арт-инсталляция «Присяжные» в Раннимиде
Локк рядом со своей работой «Сатурн» из серии фотографий «Как вы хотите меня видеть?» (портрет Пэм Уинфилд, 2008)

Локк провёл несколько персональных выставок в Великобритании и США, регулярно участвует в международных выставках и биеннале[5]. Его работы приобретены такими коллекциями, как Художественный музей Перес в Майами (PAMM) во Флориде, галерея Тейт в Лондоне[6] и Метрополитен-музей в Нью-Йорке[7]. В 2016 году Национальная портретная галерея в Лондоне приобрела портрет Локка работы Николаса Синклера. В 2022 году стал членом Королевской академии художеств.

В 2023 году назначен офицером ордена Британской империи (OBE) за заслуги в области искусства[8]. В 2024 году удостоен звания почётного доктора Эдинбургского университета[9]. В 2025 году назван художником года по версии журнала Apollo[10].

Творчество и темы[править]

Профессор Ингрид фон Розенберг отмечала, что темнокожие художники, создающие работы с критическим посылом, такие как Йинка Шонибаре и Хью Локк, избегают открытой конфронтации, типичной для 1980-х годов. Они используют юмор и сатиру, позиционируя себя как инсайдеров культуры, а не исключённых аутсайдеров[11].

Среди источников вдохновения Локк называл архитектуру: от барокко, раджпутского и исламского стилей до карибской народной архитектуры и викторианских парков развлечений. Художник использует широкий спектр медиа и активно применяет найденные объекты. Его постоянные темы включают картон, королевскую власть, публичные статуи, лодки, финансы и торговлю[3].

Картон[править]

Куратор Крис Курамицу писал, что Локк, разочарованный тем, как его биография предопределяет восприятие его работ, создал серию скульптур из картона. Этот материал позволил ему метафорически обратиться к темам миграции, международной экономики, глобализации, а также к идеям личной и культурной защиты и проекции[12].

Королевская власть[править]

Его продолжающаяся серия «Дом Виндзоров» состоит из портретов членов британской королевской семьи.

Локк отмечал: «Мои чувства к королевской семье амбивалентны. Меня просто завораживает этот институт и его отношения с прессой и публикой. Моя политическая позиция не является ни республиканской, ни монархической»[11].

Статуи[править]

Локк работает с фотографиями конкретных статуй, покрывая их участки нарисованными или коллажными узорами[13]. В пресс-релизе к его работе «Реставрация» сообщалось, что украшения Локка, нанесённые прямо на фотографический отпечаток, нарушают ожидание того, что поверхность изображения должна оставаться нетронутой. Локк рассматривает эту работу как акт «осознанного вандализма», исследование персонажей, которых он находит одновременно привлекательными и отталкивающими.

Лодки[править]

Корабли — постоянная тема в творчестве Локка на протяжении всей его карьеры, от небольших картин до инсталляций, заполняющих неф церкви или охватывающих весь линкор[14]. Значимым примером интереса Локка к навигационным судам в визуальном искусстве является его инсталляция 2011 года «Для тех, кто в опасности на море», приобретённая Художественным музеем Перес в Майами[15].

«Армада 6» и «Наветренная» (2019) работы Локка

Куратор Зои Луков писала, что Локк предлагает морскую процессию — одновременно праздничную и погребальную, — которая оживляется подводным пульсом истории, синтезом символов из переплетённых исторических и культурных легенд и нарративов[16].

Локк описывал свою смешанную инсталляцию 2019 года «Армада», состоящую из 45 скульптур лодок[17], как обращение к реальности, в которой «сегодняшний беженец — это завтрашний гражданин»[18].

Финансы и торговля[править]

«Разорённый» (2010), сады Брансуикского кладбища, Бристоль. Десять чугунных могильных маркеров, каждый с символами и изображениями неудавшегося капиталистического предприятия или финансового скандала

Куратор Аманда Санфилиппо из Fringe Projects (Майами) писала, что Локк использует сертификаты акций для воплощения истории и глобального движения денег, власти и собственности. После финансового кризиса 2008 года Локк начал приобретать оригинальные старинные сертификаты акций и наносить на них краску. Локк часто подчёркивает исторические и экономические циклы, махинации с глобальной валютой и обменом. Фигуры, представляющие местное население в районах, где работали компании, иногда проступают сквозь изображения. Это безмолвные свидетели, те, кто заплатил больше всего за создание богатства, не получив выгоды. Эта работа также является ироничным признанием товарной ценности современного искусства[19].

Издание Art Daily сообщало, что его работа 2017 года Cui Bono отсылает к богатству, которое морская торговля принесла бременским купцам. Поиск богатства, насильственные завоевания и стремление к безопасности — факторы, которые веками стимулировали глобальное перемещение людей. Работа является постколониальным стимулом к осмыслению морской коммерческой и колониальной истории Бремена[20].

Избранные персональные выставки и презентации[править]

  • 2000: Hemmed In Two, Музей Виктории и Альберта, Лондон
  • 2002: The Cardboard Palace, галерея Chisenhale, Лондон
  • 2004: House of Cards, галерея Luckman, Университет штата Калифорния и Центр современного искусства Атланты, США
  • 2004: King Creole, инсталляция на фасаде Тейт Британия и в BBC New Media Village, Лондон
  • 2005: Hew Locke, Новая художественная галерея, Уолсолл
  • 2006: Restoration, церковь Святого Фомы Мученика, Бристоль
  • 2008: The Kingdom of the Blind, Rivington Place, Лондон
  • 2011: For Those in Peril on the Sea, церковь Святой Марии и Святой Энсвиты, Фолкстонская триеннале
  • 2015: The Tourists, HMS Belfast, Лондон
  • 2018: Hew Locke: For Those in Peril on the Sea, Художественный музей Перес в Майами, Флорида[21]
  • 2019: Hew Locke; Here’s the Thing, галерея Ikon, Бирмингем, Музей современного искусства Кемпер в Канзас-Сити и Художественный музей колледжа Колби в Мэне
  • 2022: The Procession, заказ для зала Дювин, Тейт Британия, Лондон
  • 2022: Foreign Exchange, временная публичная скульптура, приуроченная к Играм Содружества, Бирмингем, Великобритания
  • 2022: Gilt, заказ для фасада Метрополитен-музея, Нью-Йорк
  • 2024: Hew Locke: The Procession, ICA Watershed в Институте современного искусства, Бостон, Массачусетс[22][23]
  • 2024: Hew Locke: What have we here?, Британский музей, Лондон[24]
  • 2025: Hew Locke: Passages, Йельский центр британского искусства в Нью-Хейвене, Центр искусств Векснера в Колумбусе, Огайо, и Музей изящных искусств в Хьюстоне

Библиография[править]

Примечания[править]

  1. ↑ Sculptor Donald Locke passes away (7 декабря 2011 года).
  2. ↑ Duff, L., & P. Sawdon Drawing – the Purpose. — Intellect Ltd, 2008.
  3. ↑ 3,0 3,1 Hew Locke website. Проверено 6 октября 2026.
  4. ↑ Hew Locke: In Conversation With Jarrett Earnesten-US. The Miami Rail (2013-06-05). Проверено 6 октября 2026.
  5. ↑ Hew Locke website/CV. Проверено 6 октября 2026.
  6. ↑ The Tate collection online. Проверено 6 октября 2026.
  7. ↑ The Metropolitan Museum of Art collection online. Проверено 6 октября 2026.
  8. ↑ Gov.uk. Проверено 6 октября 2026.
  9. ↑ ed.ac.uk. Проверено 6 октября 2026.
  10. ↑ Apollo Magazine. Проверено 6 октября 2026.
  11. ↑ 11,0 11,1 Von Rosenberg, Ingrid (2008). «Transformations of Western Icons in Black British Art». Journal for the Study of British Culture 15/1.
  12. ↑ Hew Locke. — The New Art Gallery Walsall, 2005.
  13. ↑ Hew Locke website/statues. Проверено 6 октября 2026.
  14. ↑ Hew Locke website/boats. Проверено 6 октября 2026.
  15. ↑ Hew Locke | For Those in Peril on the Seaангл.. Hales Gallery. Проверено 6 октября 2026.
  16. ↑ Hew Locke – The Wine Dark Sea. — Edward Tyler Nahem Fine Art, 2016.
  17. ↑ Hew Locke | Armada 2017–2019. Tate. Проверено 6 октября 2026.
  18. ↑ Campbell, Joel. Hew Locke's 'Armada' unveiled at Tate Liverpool (15 февраля 2022 года).
  19. ↑ Fringe Projects Miami website. Проверено 6 октября 2026.
  20. ↑ Intervention by artist Hew Locke on view in the Bremen Town Hall (9 августа 2017 года).
  21. ↑ Davis, Melissa Hunter Sugarcane Raw: Hew Locke and For those in Peril on the Seaen-US. Sugarcane Magazine™| Black Art Magazine (2017-12-07). Проверено 6 октября 2026.
  22. ↑ Whyte, Murray. At ICA's Watershed, Hew Locke's rough pageant of humanityen-US (23 мая 2024 года).
  23. ↑ ICA Watershed opens 2024 season with U.S. debut of Hew Locke's monumental work The Procession. Institute of Contemporary Art / Boston (2024-03-25). Проверено 6 октября 2026.
  24. ↑ Eshun, Ekow 'It's A Grand Classical Building But It's Built on Violence' Hew Locke on his skewering British Museum exhibition What Have We Here?. British Vogue (2024-10-24). Проверено 6 октября 2026.

Ссылки[править]

  • hewlocke.net — официальный сайт «Локк, Хью», Университет Майами

Рувики

Одним из источников, использованных при создании данной статьи, является статья из википроекта «Рувики» («ruwiki.ru») под названием «Локк, Хью», расположенная по адресу:

—https://ru.ruwiki.ru/wiki/Локк,_Хью

Материал указанной статьи полностью или частично использован в Циклопедии по лицензии CC-BY-SA 4.0 и более поздних версий.

Всем участникам Рувики предлагается прочитать материал «Почему Циклопедия?».

Источник — http://cyclowiki.org/w/index.php?title=Локк,_Хью&oldid=2758320