Османский декор

Материал из Циклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску
Османский декор
Файл:Cem Sultan Türbesi 7952.jpg
Гробница Джема в комплексе Мурадие в Бурсе, построенная в конце XV века. В гробнице хорошо сохранились образцы настенной росписи той эпохи (верхние стены), а также одноцветные шестиугольные изразцы.
Михраб мечети Рустема-паши (1561–1562 гг.) с типичным декором XVI века. Стены покрыты изникской плиткой, а в центре находится резной каменный свод.
Область использования

искусство, архитектура

Дата появления

XIV в.

Место появления

Флаг Османской империи Османская империя

Османский декор включает несколько разновидностей, среди которых наиболее распространены плиточный декор, роспись и резьба по камню[1]. Начиная с XIV века, ранний османский декор во многом был продолжением более ранних сельджукских стилей в Анатолии[2], а также других преобладающих стилей декора, встречавшихся в исламском искусстве и архитектуре того времени[3]. В течение следующих нескольких столетий сложился характерный османский набор мотивов, преимущественно цветочных, таких как стили руми, хатай и саз[4][5]. Каллиграфические надписи, чаще всего выполненные шрифтом сулюс, также стали основным элементом. С XVIII века данные мотивы всё больше подвергались влиянию западноевропейского искусства и в последствии даже заимствовали некоторые приёмы и стили.

Шаблон:История османской архитектуры

Обзор[править]

Османская плитка стала играть важную роль в декоре. Начиная с начала XV века в различных зданиях широко использовалась плитка cuerda seca ярких цветов с растительными арабесками, самым ярким примером которой являются Зелёная мечеть и Зелёная гробница в Бурсе (около 1424 года). В различных образцах плитки этого века прослеживается возможное иранское влияние и связь с искусством Тимуридов. Характерный стиль бело-голубой фриттовой керамики, на который повлияли китайские мотивы и который часто относят к раннему периоду изникской керамики, сформировался в конце XV века и был характерен для начала XVI века[6].

Изникская керамика пользовалась большой популярностью в течение XVI века и достигла своего художественного расцвета во второй половине столетия. На них были изображены стилизованные цветочные и растительные мотивы в синих, белых, красных и зелёных тонах. К концу XVII века производство плитки в Изнике пришло в упадок, а выпуск плитки более низкого качества переместился в Кютахью. В начале XVIII века была предпринята попытка возродить искусство изготовления изразцов путём создания новой мастерской в Текфур-сарае в Стамбуле, но в конечном счёте эта отрасль пришла в упадок, и изразцы утратили свою значимость[7][8].

Роспись — характерная черта османских интерьеров, особенно на куполах и верхних частях стен. Однако во время последующих реставраций здания часто перекрашивали, и в результате сохранилось относительно немного оригинальных росписей в мечетях и дворцах. Сохранившиеся образцы демонстрируют, что роспись была связана с другими видами декора, включая изразцы и оформление рукописей, и что преобладали цветочные мотивы. До XVI века эти мотивы оставались довольно формальными и стилизованными, но с конца XVII века они начали меняться под влиянием Западной Европы. К XIX веку мотивы в европейском стиле стали неотъемлемой частью османского декора, и в него были внедрены такие европейские техники, как тромплёй[9][10][11].

По сравнению с более ранними сельджукскими украшениями, резьба по камню в османской архитектуре играла менее заметную роль. До классического периода (XVI—XVII века) наиболее заметным элементом, использовавшимся во входных порталах, нишах, капителях колонн и под балконами минаретов, были трёхмерные мукарны, или «сталактиты»[12]. Начиная с XVIII века стали преобладать мотивы, заимствованные из европейского барокко[13].

Плиточный декор[править]

 → Плиточный декор в Османской империи

Ранний период[править]

Одно из самых ранних известных изразцовых украшений в османской архитектуре можно увидеть в Зелёной мечети в Изнике (конец XIV века). Минарет мечети украшен глазурованными изразцами, образующими узоры на кирпичной кладке (нынешние изразцы — это результат современной реставрации). Эта техника была унаследована от более раннего сельджукского периода[6]. Глазурованные изразцы, выполненные в технике cuerda seca, использовались и в других ранних османских памятниках, в частности в Зелёной мечети и связанной с ней Зелёной гробнице в Бурсе (начало XV века)[7][8]. Изразцы комплекса Зелёной мечети в основном имеют тёмно-зелёную основу с сочетаниями синего, белого и жёлтого цветов, образующими арабески. Большая часть изразцов вырезана в форме шестиугольников и треугольников, которые затем соединяются, образуя фрески[14]. Некоторые дополнительно украшены арабесками, нанесёнными позолотой поверх этих цветов[15]. Надписи в мечети свидетельствуют о том, что отделка была завершена в 1424 году Наккашем Али, мастером из Бурсы, которого Тимур перевёз в Самарканд после поражения Османской империи в битве при Анкаре в 1402 году[16]. В Самарканде он познакомился с архитектурой и декором эпохи Тимуридов и позже привнёс этот художественный опыт в свою работу[6][17].

В других надписях говорится, что изразцы были изготовлены «мастерами из Тебриза», что позволяет предположить, что в работе участвовали мастера иранского происхождения. Тебриз исторически был крупным центром керамического искусства в исламском мире, и его мастера, по-видимому, эмигрировали и работали во многих регионах — от Центральной Азии до Египта[18]. На художественный стиль этих изразцов — как и на другие произведения османского искусства — повлиял «интернациональный тимуридский» стиль, сформировавшийся благодаря активному покровительству Тимуридов, которые управляли обширной империей в регионе[6][19]. Доган Кубан утверждает, что оформление комплекса Зелёной мечети в целом было результатом сотрудничества мастеров из разных регионов, как это было принято в анатолийском исламском искусстве и архитектуре в предыдущие века[20].

Файл:Yeşil Cami - Faience.jpg
Декор из плитки в Зелёной мечети в Бурсе (1424)
Ошибка создания миниатюры:
Сине-белая плитка с китайским влиянием в мечети Мурада II в Эдирне (1435 г.)

Такая же изразцовая кладка встречается в михрабе мечети Мурада II в Эдирне, строительство которой было завершено в 1435 году. Эта техника используется в изразцах, покрывающих мукарны михраба, и в мозаике из шестиугольных изразцов вдоль нижних стен молельного зала. На этих плитках изображены лотосы и цветы, похожие на камелии, на спиралевидных стеблях[21].

Эти мотивы в стиле шинуазри, а также акцент на синем и белом цветах, скорее всего, отражают влияние современного китайского фарфора, хотя доказательства того, что он в то время присутствовал в Эдирне, отсутствуют[21]. Изразцовые панно с похожими техниками и мотивами можно найти во дворе мечети Юч Шерефели, ещё одного здания, построенного по приказу Мурада II в Эдирне и завершённого в 1437 году[22][23].

Судя по мозаике в Бурсе и Эдирне, существовала группа или школа мастеров, «мастеров Тебриза», которые работали в императорских мастерских в первой половине XV века и были знакомы как с техникой cuerda seca, так и с техникой подглазурной росписи[24][25]. Когда османский императорский двор переехал из Бурсы в Эдирне, они последовали за ним. Однако после этого периода их работы нигде не встречаются[24]. Позднее, в 1472 году, для Нового дворца Мехмеда II (дворец Топкапы) был построен Изразцовый павильон, украшенный изразцами в иранском стиле баннаи. Строители, скорее всего, были иранцами, поскольку исторические документы указывают на присутствие резчиков по изразцам из Хорасана, но о них мало что известно[26].

Файл:Istanbul, padiglione piastrellato, 1472 (con restauri successivi), in stile persiano con mattonelle in stile timuride, arcone d'ingresso 01.jpg
Входной айван киоска в дворце Топкапы (1472), с изразцами в иранском стиле, выполненными в технике баннаи.
Плитка cuerda seca в гробнице Шехзаде Мехмеда в Стамбуле (1548)

Ещё один пример плиточного декора в Стамбуле того же периода встречается на гробнице Махмуда-паши, построенной в 1473 году как часть комплекса мечети Махмуда-паши. Снаружи он покрыт мозаикой из бирюзовых и индиговых плиток, встроенных в стены из песчаника и образующих геометрические узоры в виде звёзд. Эта работа выполнена в традиционном анатолийском или персидском стиле, похожем на более ранние образцы эпохи Тимуридов[27][28].

Новый этап в развитии османской плитки можно проследить по сохранившимся изразцам мечети Фатих (1463—1470) и мечети Селима I (1520—1522). В этих мечетях окна увенчаны люнетами, заполненными плиткой cuerda seca с зелёными, бирюзовыми, кобальтово-синими и жёлтыми узорами[7][29]. Китайские мотивы, такие как драконы и облака, также впервые появляются на плитках в гробнице Селима I, построенной за его мечетью в 1523 году[7]. Более экстравагантный пример такого типа облицовки можно найти внутри гробницы Шехзаде Мехмеда на кладбище в мечеть Шехзаде (1548)[30][31]. Последний такой пример зафиксирован в мечети Кара Ахмед-паши (1555), снова в люнетах над окнами внутреннего двора[7][30].

Многие учёные традиционно приписывают создание этих османских изразцов мастерам, которых Селим I привёз из Тебриза после победы в Чалдыранской битвы[6][7][30]. Доган Кубан утверждал, что в этом предположении нет необходимости, если учесть художественную преемственность между этими изразцами и более ранними османскими изразцами, а также тот факт, что в Османском государстве всегда работали мастера из разных частей исламского мира[7]. Джон Карсвелл, профессор исламского искусства, писал, что изразцы были созданы в независимой императорской мастерской в Стамбуле, которая придерживалась иранских традиций[31]. Годфри Гудвин предполагал, что стиль плиток не соответствует ни старой школе «Мастеров Тебриза», ни иранской мастерской, и поэтому может представлять раннюю фазу изникской плитки[32].

Важным примером использования османской плитки за пределами имперских столиц примерно в то же время стала реконструкция Купола Скалы в Иерусалиме по приказу султана Сулеймана. Во время реконструкции внешняя часть здания была облицована плиткой, которая заменила более старую мозаику Омейядов[33]. Надписи на плитке датируются 1545—1546 годами, но работы, вероятно, продолжались до конца правления Сулеймана (1566)[33]. Имя одного из мастеров — Абдаллах из Тебриза. Изразцы выполнены в разных стилях и техниках, в том числе в технике cuerda seca, с цветной подглазурной росписью и в технике мозаики из синих и белых изразцов.

Плитка была изготовлена на месте, а не в таких центрах, как Изник, несмотря на отсутствие в регионе специализированных центров по производству керамики[33]. Тот факт, что Абдалла из Тебриза упоминается в связи с этим проектом, может также указывать на то, что плитка была заказана в той же мастерской иранских мастеров, которые ранее производили османскую плитку[7][31]. Этот проект примечателен ещё и тем, что это один из немногих случаев, когда в османской архитектуре внешняя часть здания была обильно украшена плиткой. Эти масштабные реставрационные работы в Иерусалиме, возможно, также повлияли на то, что у османских покровителей появился интерес к изникской плитке (которая производилась ближе к столице)[33][31].

Dome of the Rock, Facade (2008) 01.jpg

Роспись[править]

 → Османская монументальная живопись

Роспись была неотъемлемой частью декора османских зданий и покрывала внутренние стены, потолки и внутреннюю часть куполов. Тем не менее, в исследованиях османской архитектуры ей уделялось относительно мало внимания[34], вероятно, отчасти потому, что сохранилось мало оригинальных османских росписей. Большая их часть была изменена или замещена в более поздние периоды[35][9][10][11].

Краски, как и сусальное золото, наносились на различные материалы, в том числе на штукатурку, дерево, кожу, ткань и камень. Для украшения штукатурки обычно использовались два метода: калемиши и малакари[Прим. 1]. В первом случае краска наносилась непосредственно на штукатурку, а во втором — на рельефный декор, созданный заранее. Орнамент часто сначала наносили на штукатурку с помощью трафарета из бумаги с отверстиями в форме мотивов, через которые пропускали угольную пыль, чтобы на стенах остались контуры, которые затем раскрашивались[34].

Мотивы этого декоративного оформления, как правило, были схожи с мотивами, использовавшимися в других видах искусства, например в иллюминировании рукописей. Художники, принадлежавшие к разным этническим и религиозным группам, были независимыми мастерами или ремесленниками, уже работавшими в императорском дворце и нанятыми специально для украшения здания[36]. Заказчики, которые приобретали здания, могли устанавливать определённые параметры или давать указания декораторам, например просить добавить надписи, подчёркивающие их социальный статус, или политические послания[37].

Резьба по камню[править]

По сравнению с анатолийской сельджукской архитектурой, которая предшествовала ей, в османской архитектуре резьба по камню считалась менее важным декоративным элементом. Возможно, это было связано с тем, что мастера, занимавшиеся резьбой по камню при сельджуках и бейликах, жили в центральной и восточной Анатолии, а не в западной, где развивалась ранняя османская архитектура.

Османы также не продолжили сельджукскую традицию строительства монументальных каменных порталов, покрытых орнаментами[12]. По мере формирования классического османского стиля, массивные стены, которые были распространены в традиционных сооружениях, были заменены конструкциями со множеством элементов, соединённых в более сложное целое. Это сделало оформление больших поверхностей стен менее важным элементом дизайна зданий[13].

Ранний и классический периоды[править]

В ранний османский период исключением тенденции к малочисленной резьбе по камню является Зелёная мечеть в Бурсе, в которой на мраморных поверхностях были мастерски вырезаны растительные арабески и каллиграфические мотивы[13]. Как правило, в последующих османских памятниках такое оформление не встречалось, за исключением михрабов[38].

Тем не менее, высококачественная резьба по камню по-прежнему использовалась для украшения деталей зданий на протяжении всего османского периода, особенно входных порталов, балконов минаретов, ниш, капителей колонн и лепнины. Одной из основных декоративных техник в этой области была резьба мукарн (или «сталактит»), которая использовалась для всех вышеупомянутых элементов[13]. Со времён сельджуков полусводы мукарн были характерной особенностью входных порталов и михрабов, и эта традиция сохранилась в османских мечетях[15].

Ошибка создания миниатюры:
Каменные арабески и каллиграфия в Зелёной мечети в Бурсе (1412—1424)
Входной портал с куполом мукарна и панелями с надписями в мечети Сулеймание в Стамбуле (1550—1557)

Высококачественная каменная кладка также прослеживалась в геометрическом узоре каменных балюстрад и мраморных минбаров[13]. Помимо обычных капителей мукарн, использовался другой типс рядом плоских ромбовидных поверхностей, которые в совокупности образовывали переход от круглого основания к квадратной вершине, подобно «турецким треугольникам», которые использовались в качестве переходов между квадратными помещениями и куполами[39]. На мраморных поверхностях иногда вырезались узоры масверк, в том числе в стиле руми, в основном это касалось поверхностей вокруг михрабов[40].

Помимо этих особенностей, характерных для зданий, богатая резьба по камню присутствовала и на османских надгробиях. Декор включал растительные и цветочные мотивы, каменные крышки в форме головных уборов, отражающие социальный статус умершего (обычно для мужчин), и каллиграфически надписи. Орнамент надгробий стал более богатым после конца XVII века и следовал за стилистическими изменениями, произошедшими в архитектуре[40].

Капитель мукарны в мечети Баязида II, Стамбул (1501—1506)

Поздние периоды[править]

В начале XVIII века, в период тюльпанов, в декоративном оформлении зданий появились новые разнообразные цветочные мотивы[13]. Их можно увидеть в резных рельефах, которые чаще всего использовались на фасадах фонтанов и себилей, ставших распространёнными сооружениями, возводившихся в этом столетии[41]. Среди мотивов — цветы, фрукты, гирлянды и розетки, а также узоры, созданные на основе стиля хатайи, который ранее использовался для росписи[42]. Продолжали появляться и некоторые традиционные техники, такие как мукарны и ажурный узор[42].

Файл:Istanbul, fontana di tophane, 1732, 03,2.jpg
Цветочные мотивы, высеченные в мраморе на фонтане Топхане в Стамбуле (1732 г.), типичные для стиля периода тюльпанов

С появлением османского барокко в XVIII веке в резьбе по камню заимствовались мотивы из французской архитектуры в стиле рококо, включая листья аканта, раковины, барочную лепнину и смешанные арочные формы[43]. Это было заметно в первую очередь в новых фонтанах и себилях[44]. Несмотря на то, что было введено много новшеств, одной из традиционных особенностей, сохранившихся на протяжении всего этого периода, были каллиграфические надписи, размещённые на панелях над воротами, на фризах и в других заметных местах[45].

Мечеть Нуруосмание (1748—1755) помогла сформировать новый для той эпохи стиль капителей колонн: в форме перевёрнутого колокола, простые или украшенные каннелюрами или другими резными деталями, часто с завитками в верхних углах[46][47]. Изменился и дизайн порталов мечетей. Центральные ворота во внутренний двор мечети Нуруосмание увенчаны полукруглым мотивом в виде солнечных лучей[48], а упрощённая версия этого мотива также присутствует на центральных воротах мечети Лалели (1757—1761)[49]. Внутренние и боковые ворота мечети Нуруосмание отличаются полусводами, украшенными рядами различных лепных элементов и фризами из акантуса, которые заменили традиционные мукарны[50]. Подобный дизайн лепнины в стиле барокко встречается в нишах михрабов той эпохи, которые снова пришли на смену прежним нишам мукарн[51], а консоли в стиле мукарн балконов минаретов были заменены ярусами круглых колец[17].

Входной портал мечети Нуруосмание в Стамбуле (1748—1755), где традиционные мукарны были заменены лепниной в стиле барокко и фризами с акантусом
Файл:Istanbul Laleli mosque courtyard capital in 2019 7098.jpg
Капитель в стиле барокко в мечети Лалели, Стамбул (1757—1761)

Примечания[править]

Комментарии[править]


Источники[править]

  1. ↑ Турция. Изобразительное и декоративно-прикладное искусство, архитектура. Проверено 7 ноября 2025.
  2. ↑ Кононенко Евгений Иванович Еще раз о «Проблеме сельджукского искусства» // Вестник Санкт-Петербургского университета. Искусствоведение. — 2015. — № 3.
  3. ↑ Основные элементы древней исламской архитектуры, вдохновляющие современников по всему миру рус.. NOVATE. Проверено 7 ноября 2025.
  4. ↑ Орнаменты османской империи. vostok-art-design.ru. Проверено 7 ноября 2025.
  5. ↑ Ахтен Анастасия Романовна Имитация османских орнаментов в керамике Италии XIV–XX веков // Вестник Санкт-Петербургского государственного института культуры. — 2024. — № 1 (58). — DOI:10.30725/2619-0303-2024-1-108-113
  6. ↑ 6,0 6,1 6,2 6,3 6,4 Kuban, 2010, pp. 129, 441.
  7. ↑ 7,0 7,1 7,2 7,3 7,4 7,5 7,6 7,7 Kuban, 2010, p. 441.
  8. ↑ 8,0 8,1 Carswell, 2006, p. 14.
  9. ↑ 9,0 9,1 Kuban, 2010, See descriptions of individual monuments.
  10. ↑ 10,0 10,1 Goodwin, 1971, See descriptions of individual monuments.
  11. ↑ 11,0 11,1 Necipoğlu, 2011, See descriptions of individual monuments.
  12. ↑ 12,0 12,1 Kuban, 2010, p. 237.
  13. ↑ 13,0 13,1 13,2 13,3 13,4 13,5 Kuban, 2010, p. 447.
  14. ↑ Goodwin, 1971, pp. 60–61.
  15. ↑ 15,0 15,1 Kuban, 2010.
  16. ↑ Александр Юрьевич Чернов Битва при Анкаре 1402 г. В восприятии византийцев // Люди и тексты. Исторический альманах. — 2019. — № 12.
  17. ↑ 17,0 17,1 Carswell, 2006, pp. 15–16.
  18. ↑ Carswell, 2006, p. 16.
  19. ↑ Blair, Bloom, pp. 142–144, 232, 234.
  20. ↑ Kuban, 2010, pp. 98–107.
  21. ↑ 21,0 21,1 Carswell, 2006, pp. 20–21.
  22. ↑ Carswell, 2006, pp. 24–25.
  23. ↑ Goodwin, 1971, pp. 97–98.
  24. ↑ 24,0 24,1 Carswell, 2006, pp. 25—27.
  25. ↑ Goodwin, 1971, pp. 62–63, 98.
  26. ↑ Blair, Bloom, pp. 214–215.
  27. ↑ Kuban, 2010, pp. 190–191.
  28. ↑ Goodwin, 1971, p. 110.
  29. ↑ Sumner-Boyd, Freely, pp. 235, 262.
  30. ↑ 30,0 30,1 30,2 Sumner-Boyd, Freely, pp. 186–187.
  31. ↑ 31,0 31,1 31,2 31,3 Carswell, 2006, p. 73.
  32. ↑ Goodwin, 1971, pp. 130, 211.
  33. ↑ 33,0 33,1 33,2 33,3 Blair, Bloom, p. 220.
  34. ↑ 34,0 34,1 34,2 Bağcı, 2002, p. 737.
  35. ↑ Bağcı, 2002, pp. 737 and after.
  36. ↑ Bağcı, 2002, pp. 737–738.
  37. ↑ Bağcı, 2002, p. 739.
  38. ↑ Kuban, 2010, pp. 447, 449.
  39. ↑ Kuban, 2010, p. 450.
  40. ↑ 40,0 40,1 Kuban, 2010, p. 449.
  41. ↑ Kuban, 2010, pp. 509–514.
  42. ↑ 42,0 42,1 Kuban, 2010, p. 509.
  43. ↑ Kuban, 2010, p. 517.
  44. ↑ Kuban, 2010, pp. 517–518.
  45. ↑ Rüstem, 2019, pp. 66, 140, 193.
  46. ↑ Rüstem, 2019, p. 146.
  47. ↑ Goodwin, 1971, p. 388.
  48. ↑ Rüstem, 2019, p. 139.
  49. ↑ Rüstem, 2019, p. 194.
  50. ↑ Rüstem, 2019, pp. 139–140.
  51. ↑ Rüstem, 2019, pp. 144–145, 176, 178, 191–193 and others.

Литература[править]

Рувики

Одним из источников, использованных при создании данной статьи, является статья из википроекта «Рувики» («ruwiki.ru») под названием «Османский декор», расположенная по адресу:

—«https://ru.ruwiki.ru/wiki/Османский_декор»

Материал указанной статьи полностью или частично использован в Циклопедии по лицензии CC-BY-SA 4.0 и более поздних версий.

Всем участникам Рувики предлагается прочитать материал «Почему Циклопедия?».


Ошибка цитирования Для существующих тегов <ref> группы «Прим.» не найдено соответствующего тега <references group="Прим."/>

Источник — http://cyclowiki.org/w/index.php?title=Османский_декор&oldid=2496277