Пётр Дмитриевич Покаржевский

← другие однофамильцы Покаржевский

Пётр Дмитриевич Покаржевский

Пётр Покаржевский, годы первых пятилеток.

Дата рождения

29 января 1889 года

Место рождения

Елисаветград, Херсонская губерния, Российская империя

Дата смерти

1968

Место смерти

Москва

Происхождение

из рабочих

Гражданство

 Российская империя
 СССР

Жанр

портрет, жанровая и батальная картина, пейзаж

Стиль

реализм

Онлайн вернисаж «Тула живописная» [2:13]

Пётр Дмитриевич Покаржевский (1889, Елисаветград, Херсонская губерния — 1968, Москва) — русский и советский живописец, иллюстратор детской книги, мастер батального жанра, график, педагог, член МОСХ РСФСР, профессор МГХИ им. В.Сурикова.

Биография

Ранние годы

Пётр Дмитриевич Покаржевский родился 29 января 1889 года в Елисаветграде, Херсонская губерния, в семье рабочего-слесаря.

«Наш город ничем особенно не выделялся, хотя в учебнике географии было сказано, что г. Елисаветград знаменит юнкерским кавалерийским училищем и рогатым скотом. Я родился в предместье Ковалевка, по-видимому, здесь когда-то было много кузниц (кузнецы — ковали), но в мое время сохранилась лишь одна кузница Демьяна Щербака, брата моей бабушки, ведущего свой род от Запорожских казаков. В детстве я любил наблюдать, как из бесформенного куска железа получалась то подкова, то лемех для плуга или петли для ворот. Мне нравился ритм ударов и звон металла, я вырос под эти звуки, т. к. кузница была от нас близко и нам всегда была слышна эта музыка. Местоположение города не отличалось и красотой: ни гор, ни леса, не было даже приличной реки — летом речку Ингул переходили вброд дети. Зато весной Ингул бывал опасен. Город лежал в котловине и находящиеся по соседству большие запруды (ставы) во время таяния снега переполнялись водой, а так как заранее никаких мер к постепенному спуску воды не принималось, то прорывавшаяся через две плотины масса воды стеной шла на город и на прилегающие селения. Почему-то эти прорывы плотины происходили ночью, и люди, застигнутые врасплох этой бедой, еле успевали спастись сами и спасти детей, а скотина и имущество гибли. Такие наводнения посещали город регулярно каждые 3-4 года, но потом они стали реже (говорили, что спустили ставы) и, наконец, прекратились...», — написал художник в своем дневнике.

Закончил реальное училище, начал работать и одновременно учился на вечерних курсах рисования у Ф. Козачинского. Свои первые симпатии молодой талант отдавал живописи мастеров Союза русских художников (С. Жуковского, П. Петровичева, Л. Туржанского).

Воспитание художника

Юный Пётр Покаржевский.

В 1906 году Пётр отправляется в Киев, чтобы поступать в Киевскую художественную школу (1906—1909). Киев произвёл на юношу неизгладимое впечатление. «… Для Киева природа не поскупилась ни рекой Днепром, ни горами, ни растительностью, и все это в таком щедром изобилии, что, пожалуй, имеет право именоваться Киеву одним из самых живописных городов страны. Чего стоит, например, вид с Владимирской горки на Днепр. Я видел Киев, когда не было еще набережной, когда откосы гор примыкали к саду, тогда называвшемуся садом Купеческого собрания, и дальше к Аскольдовой могиле и к Лавре… В Киев я поехал со своей матерью. День был воскресный, и мы отправились в Киево-Печерскую лавру, там можно было и походить, и пообедать. На трапезном дворе мы встретили двух учеников Художественного училища (их можно было узнать по форме), расспрашивали о правилах и сроках приема, о преподавателях. Прощаясь, мама спросила их фамилии, один ответил: «Моя Сало», другой сказал: «А моя — Галушка». Мама даже обиделась и сочла их ответ за шутку: «Я вас серьёзно спрашиваю, для того, чтобы мой сын вас там разыскал», — тогда они стали божиться и даже показали нам свои ученические билеты. После этого мы хорошо посмеялись, находя подбор фамилий для дружбы исключительно удачным. На Украине не редкость такие фамилии. С этими фамилиями случались и курьезы. К экзамену по композиции мы делали эскизы, обычно в последний день, поэтому они были еще сырыми. Чтобы их не размазали и не испачкались сами те, кто будет развешивать, снабжали их надписью «сырой». Представьте себе наше удивление, когда на следующий день в газете, в рецензии о выставке в художественном училище, было написано: «Особо надо отметить талантливого ученика Сырого, который обратил на себя внимание разнообразием сюжетов и продуктивностью», — отмечал художник.

Академия

Студенты Академии художеств. Слева с рапирой — Пётр Покаржевский. 1910 год.

В 1909—1916 годах Петр Покаржевский учился в Петербурге в Высшем художественном училище при Императорской Академии художеств у Я. Ционглинского, Г. Залемана, Н. Самокиша. Самокиш был талантливым рисовальщиком и знающим своё дело баталистом: никто лучше него не мог изобразить бешено скачущего коня. В своих учениках профессор ценил прежде всего индивидуальность и стремился раскрыть её. Даже в мастерской перед учениками ставились пленэрные задачи, раскрывалось полнозвучие цвета.

С началом Первой мировой войны студенты-баталисты надели военную форму и выехали на театр военных действий для практических занятий в составе «художественного отряда» во главе с Самокишем. Эта экспедиция была необычайно полезной для молодых живописцев.

«В мое время требовалось не только теоретически знать анатомию, ответив по билету, но и нарисовать кости и мышцы на доске наизусть. Вот, в связи с этим и произошел со мной случай. Курс анатомии разделялся на два года, в первый год сдавали голову, кости и мышцы рук, во второй год — кости и мышцы ноги, грудную клетку спереди, сбоку и сзади. На экзамене требовалось нарисовать сначала кости (части тела по билету), а затем одеть кости мускулатурой. К экзаменам готовились круглый год, так как на каждый курс получалось по 30 рисунков. Я теорию проходил еще в Киевском училище, и мне оставалось только повторить, а вот нарисовать столько рисунков было трудно. Я, наверное, надеялся (как и многие на моем месте) на чудо и, представьте себе, «чудо» совершилось: довел время до последнего, оставалась какая-нибудь неделя до экзаменов, сначала стал честно срисовывать косточки и экорше (анатомическая скульптура без кожного покрова). Но когда я нарисовал второй и третий рисунок, то заметил, что первый я совершенно забыл, а что будет дальше? Я задумался и потом решился на авантюру. Взяв кости руки, я стал внимательно их (кости) рассматривать, сначала пропорции, затем соединение плечевой с костями предплечья и тут же, спрятав кости за спину, подходил к доске и пытался по памяти нарисовать. Сначала ничего не удавалось, но постепенно начало что-то получаться. За два урока по 3 часа я изучил кости руки настолько, что мог нарисовать их по памяти в любом положении. В общем, я таким способом сдал экзамены по анатомии в этом и в следующем году», — отмечал в мемуарах Пётр Дмитриевич.

В 1916 г. Петр Дмитриевич принял участие в выставке «Товарищества независимых» (М. Бобышов, Н. Аронсон, В. Дени, Е. Келер, П. Котов, И. Билибин, И. Пуни и др.), показав живописные работы, подготовленные во время поездок в Туркестан начиная с 1910 года: «Туркмен доброволец», «Пленный турок», «Урядник», «Палатки и обозы в Даяре». Со студенческих лет, с первой поездки в Самарканд, Покаржевский полюбил Восток и в дальнейшем не раз обращался к восточным мотивам. Он стал одним из виднейших отечественных анималистов, научился выразительно передавать не только масть, но и как бы «личный характер» каждого скакуна. Его работы украшают ныне Музей коневодства в Москве.

В 1917 г. Петр Дмитриевич успешно окончил Академию художеств, получив право на заграничную командировку, но в условиях войны её не удалось осуществить. После революции художник переехал в Тулу.

Организатор художественной жизни в Туле

В 1920—1922 годах жил и работал в Туле, где им были организованы Государственные художественные мастерские и Тульский художественный музей, в которых он работал и преподавал, собрал замечательную коллекцию современной русский живописи.

Иллюстратор и преподаватель

В 1922 году переехал в Москву, где работал для издательства «Молодая гвардия». Пётр Дмитриевич проявил себя как мастер батального жанра, хотя сам он говорил, что его картины «находятся как бы около батального жанра». Это верно: кроме батальных мотивов, Покаржевского всегда интересовали пейзаж, портрет, и с особым чувством он изображал кавалерийских лошадей.

Пётр Покаржевский был членом объединений «Бытие» (1922), АХРР (1923).

В 1927 году Покаржевский выступил одним из первых иллюстраторов произведений Аркадия Гайдара: повесть «Всадники неприступных гор» вышла в издательстве «Молодая гвардия».

В 1928 году Покаржевский находился в творческой командировке по Казахстану и Киргизии.

В годы первых пятилеток стали регулярной практикой творческие командировки художников в районы индустриализации и колхозного строительства. Это была напряженного труда и вдохновения для Покаржевского. 1929 год — Урал, Карабашский и Златоустовский заводы; 1930 год — Нижний Тагил; 1931 год — хлопок Коканда, кендырные плантации Пишпека, Риддерский полиметаллический комбинат на юге Алтая… Автор верен своему цветовидению, задушевности и проникновенности лучших образов, созданных прежде. Опыт, накопленный в издательской работе, помог живописцу обновить композиционно-пластическое мышление.

В 1930-х годах преподавал в Московском художественно-педагогическом училище «Памяти 1905 года» (ныне Московское государственное академическое художественное училище памяти 1905 года). Среди его учеников народный художник СССР, Герой Социалистического Труда Таир Салахов, Народный художник России Николай Сысоев.

В 1933 году Покаржевский совершил поездку на Дальний Восток в составе бригады художников. «Сколько мы прекрасных мест проехали на поезде за 10 суток — Волга, Урал, Байкал, — рассказывал художник. — Кто проезжал по берегу Байкала, знает, какая красота по обе стороны поезда. С одной — озеро, а с другой — крутые, поросшие лесом горы… Многие из пассажиров бегали от одного окна к другому, а чаще на площадку вагона, оттуда виднее. Когда я устал и присел отдохнуть, один пассажир, который все время сидел, спрашивает меня: „Чего это вы бегаете, чего это смотрите?“. „Ну как же не бегать, — отвечаю, — какая кругом красота“. „Красота, какая красота?“. „Ну, как какая, а горы?“. „Горы? Какая красота в горах? На что эти горы, ни вспахать, ни посеять, черт знает что, а не красота“ и даже сплюнул. Я спросил его, откуда он. „А я с Украины, вот где красота!“. И я подумал: значит, каждый понимает красоту по-своему: туркмену, моему ученику, нравились пески, этому украинцу-хлеборобу нравятся необъятные равнины чернозема. Значит, всякому свое — родное».

С 1937 года Петр Покаржевский профессор МГХИ им. В.Сурикова. Произведения художника находятся в ГТГ, ГРМ, в Центральном музее Советской Армии, в музеях Тулы, Киева, Екатеринбурга, Нижнего Новгорода, Астрахани, Иркутска и других городов.

Великая Отечественная

С началом Великой Отечественной войны Покаржевский вместе с институтом был эвакуирован в Самарканд. На его живописи среднеазиатского периода лежит тень глубоких раздумий и тяжелых переживаний, связанных с войной. Но тем более ярко в ней проявилась любовь к жизни. Многие из созданных тогда произведений хранятся теперь в известных музеях страны: «Толпа у цирка» (1943) — в Государственном Русском музее, «Ткачиха» (1943) — в Вологодской картинной галерее, «Биби-Ханым от Афрасиаба» (1942) — в Тульском областном художественном музее.

«Самарканд мне показался гораздо беднее, т. к. раньше, до революции, это был торговый центр не только Средней Азии, а целого ряда восточных стран: Персии, Афганистана, части Китая и Кавказа. Сейчас он выглядел (без ковров и сюзане) как бы раздетым, но, странное дело, он показался мне более живописным и не таким пестрым, а тонким по валерам и общей цветовой гамме. Хорошо, что я все-таки, несмотря на суматошный выезд из Москвы, успел захватить чемодан с этюдным ящиком и красками. Я называл тогда Самарканд высшей школой живописи. Несмотря на голодное существование, на утомительную ходьбу (зимой там слякоть), я все же работал не только в институте, но и писал этюды. Первый год был особенно труден, мы по 2-3 месяца не получали зарплату, продавать уже было нечего, а цены все поднимались и поднимались. Выручил огород, даже не сам огород, а тутовник, росший на нашем участке. Сначала я был против огорода, куда там, если бы по пути, а то в сторону еще с километр. Это и домой не дойдешь — ноги протянешь. Но все берут участки, как бы не прогадать, взяли и мы с женой, и, странное дело, когда мы, поработав кетменем на грядках и арыках, приходили домой, я бодрей себя чувствовал, чем тогда, когда мы не работали на огороде. Работы на свежем воздухе как бы восстанавливали наши силы. Созрел тутовник, а в Самарканде первый урожай бывает очень рано, чуть ли не в апреле, и мы, набрав полный котелок, дома тщательно обмывали и лакомились, глюкоза нас спасла, особенно меня, так как мне приходилось главным образом ходить, и я чувствовал себя все слабее и слабее», — вспоминал художник.

Зрелость мастера

В первые послевоенные годы Покаржевский создал ряд проникновенных, сосредоточенных пейзажей Русского Севера: «Сумерки» (1945), «Баньку в Кижах», «Закат в Кижах», «После дождя. Заонежье», «Старый Углич» (все — 1946).

В заграничных поездках он создал свежие по настроению виды Праги, Софии, Тырнова, Пловдива, Афин, Рима, Флоренции. Последняя поездка в Венецию в 1966 году его разочаровала переменами за 9 лет, прошедших с 1957-го: «Я читал, что Венеция постепенно опускается и может погибнуть, но эта жемчужина гибнет еще по другой причине. Чувствуется упадок вкуса: большое количество киосков полны дешевой мишуры, и своим большим количеством безобразят город, катера и пароходы вытесняют гондолы и тем самым лишают каналы красоты и поэтичности, а кроме того, волнами подмывают фундаменты зданий. Волны на каналах разрушают фундаменты домов, а волны безвкусицы разрушают славу Венеции как города высокого искусства».

Пётр Дмитриевич Покаржевский скончался в 1968 году в Москве. Похоронен на Введенском кладбище (25 уч.).

Творчество

Ведущим жанром в творчестве Петра Покаржевского была тематическая картина с развитой сюжетной основой на темы современности, выполненная в традиционной реалистической манере. В 1928 году художник совершил путешествие по Средней Азии, впечатления от которого послужили материалом для многочисленных этюдов и картин с изображением национального быта этих регионов.

Среди основных произведений художника картины «Красный дозор» (1923), «Десант» (1928), «Металлургический завод в Донбассе», «К. Ворошилов у лётчиков» (обе 1932), «Комсомолка Горбань» (1935), «Комсомольцы Донбасса идут на фронт» (1936), «Перед атакой» (1947), «Утро в табуне» (1954), «Под Звенигородом» (1958), «Старый чабан-казах» (1962) и другие.

«В работах, напоминающих иногда этюды, Покаржевский выступает искренним живописцем-поэтом, зорким наблюдателем природы и быта, — отмечал в аннотации к выставке художника 1957 года И.Третьяков. — Правда, слова этюд и «этюдность» в их традиционном толковании не всегда применимы к творчеству Покаржевского. Часто среди его «этюдных» работ встречаются вполне законченные художественные произведения: пейзажи и глубоко прочувствованные композиции, изображающие человека среди природы. Свободная этюдная форма не мешает художнику обобщать пережитое и добиваться завершенности, поэтому с годами его живопись приобретает все большую глубину. Можно проследить, как от этюдов, сделанных в начале 1900-х годов в Киевском художественном училище, через академические работы (тематическая постановка, изображающая фигуру ваятеля) и вплоть до современных пейзажей в творчестве Покаржевского проходит линия настойчивых исканий полнозвучной живописности и жизненной правды».

Увлечения

С детства в будущем художнике пробудилось чувство прекрасного. Затем всю жизнь он собирал коллекции минералов, удивительных бабочек. «До наших дней не дошла коллекция бабочек прадеда, но видимо эта страсть была настолько сильной, что по рассказам моего деда, ходили байки и шутки на эту тему, — рассказывала правнучка художника Анна, — главным другом и балагуром всегда выступал художник Петр Иванович Суворов. Как-то раз в разгар дружеского застолья Петр Иванович преподнес Петру Дмитриевичу изысканно оформленную папку, походившую на ту, в которой могут храниться редкие виды бабочек. Открыв папку, гости и сам Петр Дмитриевич с улыбками и хохотом обнаружили фото дореволюционных девиц в пеньюарах, приколотых, как обычно делают с бабочками».

Семья

Сын — Дмитрий Петрович Покаржевский (13.01.1923-22.12.2017).

Литература

• Каталог шестой выставки Союза московских художников (МОСХ). - М.-Л., Искусство, 1939.
• Горин И. Пётр Покаржевский // Искусство. 1966, № 8. С.27-31.
• Выставки советского изобразительного искусства. Справочник. Том 5. 1954—1958 годы. — М: Советский художник, 1981.

Ссылки

• Петр Дмитриевич Покаржевский на сайте «Масловка — городок художников».
• Покаржевський Петро Дмитрович (о нём) на wiki-портале ОУНБ им. А.Л. Чижевского. укр.

Одним из источников, использованных при создании данной статьи, является статья из википроекта «Руниверсалис» («Руни», руни.рф) под названием «Покаржевский, Пётр Дмитриевич», расположенная по адресу: — «https://руни.рф/index.php/Покаржевский,_Пётр_Дмитриевич» Материал указанной статьи полностью или частично использован в Циклопедии по лицензии CC BY-SA. Всем участникам Руниверсалиса предлагается прочитать «Обращение к участникам Руниверсалиса» основателя Циклопедии и «Почему Циклопедия?».