Томпсон, Милдред

Материал из Циклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску

Милдред Томпсон

англ. Mildred Thompson
Имя при рождении
Милдред Джин Томпсон
Дата рождения
12 марта 1936 года
Место рождения
Джэксонвилл, США
Дата смерти
1 сентября 2003 года
Место смерти
Атланта, Джорджия, США


Род деятельности
художница, преподаватель, писательница






Милдред Джин Томпсон ([Нет даты!]) — американская художница, работавшая в области живописи, рисунка, печатной графики, скульптуры и фотографии.

Биография[править]

Милдред Джин Томпсон[1] выросла в Джэксонвилле[2]. Её формальное художественное образование началось в 1953 году, когда она поступила в Говардский университет в Вашингтоне. Там её наставником стал Джеймс А. Портер (1905—1970), заведующий художественным факультетом. Он помог Томпсон получить стипендию для летнего обучения в Школе живописи и скульптуры Скаухиган в Мэне. После получения степени бакалавра искусств в Говардском университете в 1957 году[1] Портер содействовал её поступлению в школу при Бруклинском музее по стипендии Макса Бекмана. Она начала выставляться, и её работы были приняты на выставку Art U.S.A. '58 в Мэдисон-сквер-гарден.

Обучение в Европе[править]

Получив отказ в стипендии Фулбрайта для поездки в Европу, Томпсон решила отправиться туда самостоятельно. Она работала, чтобы накопить денег, и при поддержке Самеллы Льюис (1924—2022) получила летнюю работу преподавателя керамики в Флоридском сельскохозяйственном и механическом университете в Таллахасси, заработав достаточно для билета на пароход до Европы[3].

Поездка Томпсон в Германию оказалась удачной. Она решила учиться в Гамбургской высшей школе изящных искусств, хотя на момент приезда ещё не подала заявление и не была принята. У неё также не было планов относительно жилья. Несколько частных уроков — это всё, что у неё было для подготовки к немецкому языку. Тем не менее, благодаря смелости, сильному портфолио и помощи новых немецких друзей, Томпсон нашла комнату и была сразу принята в академию. Её преподавателями живописи были Вальтер Арно (1930—2005) и Эмиль Шумахер (1912—1999). Она изучала офорт, литографию и другие виды печатной графики у Виллема Гримма (1904—1986) и Пауля Вундерлиха (1927—2010). Она также познакомилась с графиком Хорстом Янссеном (1929—1995), который представил её в Galerie Sander в Гамбурге, где состоялась первая персональная выставка Томпсон. В конце первого года обучения она получила стипендию, покрывающую расходы на проживание и учёбу[4].

Карьера[править]

После трёх лет в академии, в начале 1961 года, Томпсон вернулась в Нью-Йорк, чтобы начать профессиональную карьеру в США. Однако социальное и художественное признание, которым она пользовалась в Европе, не удалось найти даже в этом космополитичном городе. Томпсон вскоре поняла, что из-за того, что она чернокожая женщина, ей отказывают в выставках и представительстве в галереях.

Осенью 1961 года и снова в 1962 году Томпсон получала стипендии в Колонии Макдауэлл в Нью-Гэмпшире, где работала над рисунками и картинами. В 1963 году она вернулась жить в Германию, отчасти потому, что не могла найти рынок сбыта для своих работ, а отчасти из-за растущей расовой напряжённости в США[5]. Она была не одинока; среди других молодых чернокожих художников, решивших покинуть США в 1950-х и 1960-х годах, были Харви Кроппер, Герберт Джентри, Артур Харди, Клиффорд Джексон, Сэм Миддлтон, Эрл Миллер, Норма Морган, Ларри Поттер и Уолтер Уильямс. По словам художника Дэвида Дрискелла, «они выбрали форму культурного изгнания вместо экспатриации, надеясь на лучшие времена на родине»[6]. Все они обосновались в Европе. Томпсон обосновалась в рейнском городе Дюрен и снова начала выставлять и продавать свои работы там, а также в немецких городах Бенсберг, Ахен и Кёльн.

Работы Томпсон в 1960-х годах были фигуративными, но в начале 1970-х она перешла к полной абстракции. В Европе её работы отражали формальные идеи искусства ради искусства и не реагировали на политизированное искусство движения за гражданские права чернокожих и женского движения в США[7].

После десяти лет в Германии (в течение которых она путешествовала по Южной Европе и Африке), в 1975 году Томпсон вернулась в США. Она обнаружила, что социальный климат несколько улучшился, и смогла преодолеть многие препятствия, с которыми сталкивалась ранее. В то время как её работы были включены в выставку Art Expo '75 в галереях Тейт в Лондоне, сама она сначала жила во Флориде, где была назначена резидентом города Тампа при поддержке Национального фонда искусств[8]. В 1977 году она переехала в Вашингтон, где была резидентом в Говардском университете в 1977—1978 учебном году и представила персональную выставку там и в Гарвардском университете. Томпсон познакомилась с писательницей Одри Лорд в Нигерии в 1977 году, и у них был короткий роман, пока Томпсон жила в Вашингтоне[9].

Получив первую в истории премию «Художник года» от Вашингтонской ассоциации адвокатов в 1978 году[10], Томпсон вернулась в Европу в 1979 году, на этот раз в Париж[11], где открыла студию на улице Парм. В том же году она участвовала в групповых выставках «Impressions/Expressions: Black American Graphics» в Студийном музее в Гарлеме, «Cross Pollination» в Woman’s Building в Лос-Анджелесе и в «American Drawings II» в Смитсоновском институте в Вашингтоне. В 1982 году её работы были включены в выставку «Forever Free: Art by African-American Women 1862—1980» в галерее Центра визуальных искусств при Университете штата Иллинойс в Нормале.

Томпсон переехала в Атланту в 1986 году, которая стала её домом до конца жизни. Там она преподавала искусство и историю искусств в нескольких местных колледжах, включая Атлантский колледж искусств[12]. Она также присоединилась к штату журнала Art Papers в 1987 году[13], в том же году представив персональную выставку в Институте имени Гёте в Атланте. Она также писала стихи, которые иногда представляла вместе со своими произведениями искусства[14].

В 1990 году у Томпсон состоялась персональная выставка под названием «Concatenation» в галерее Далтон Колледжа Агнес Скотт в Атланте. Два года спустя она представила персональную выставку картин, гравюр и скульптуры в Колледже Брено в Гейнсвилле, а в 1994 году у неё прошли персональные выставки в Обернском университете в Оберне и в Высшей школе искусств и дизайна в Галле, Германия. В 1995 году у неё состоялась персональная выставка в Kenkelaba House в Нью-Йорке, а в следующем году — персональная выставка гравюр и рисунков в Rolling Stone Press в Атланте.

В 1997 году Томпсон была удостоена персональной выставки в своём родном городе в Музее современного искусства в Джэксонвилле. Куратор Генри Флуд Робертс-младший сказал: «Люди были поражены большими и красочными холстами Милдред и целой комнатой её птицеподобных скульптур». Два года спустя у неё состоялась персональная выставка в Периметр-колледже Университета штата Джорджия в Атланте.

Томпсон умерла от рака 1 сентября 2003 года.

Преподавание[править]

У Томпсон была долгая и разнообразная преподавательская карьера. С 1961 по 1964 год, прокладывая свой путь как художница в Нью-Йорке, она преподавала в начальной школе для Департамента образования Нью-Йорка. В Дюрене, Германия, она преподавала искусство[15] и историю искусств в Eschweiler Volchoch Schule с 1965 по 1974 год.

Личная жизнь[править]

У Томпсон была сестра Рут и партнёрша Донна Джексон. В годы жизни в Атланте она была известна своим фиолетовым афро[14].

Она пела и играла на гитаре в группе We Do Blues, в которой также участвовала Джексон, которая регулярно выступала в барбекю-ресторане Daddy D’Z и во время обеденных перерывов в Вудрафф-парке.

Посмертные выставки[править]

В 2009 году Музей Леопольда Хёша и замок Бургау в Дюрене, Германия, где она жила, представили ретроспективу её работ под названием «Mildred Thompson: A Life Long Exploration». В следующем году Galerie l’Aquarium в Валансьене, Франция, выставила её деревянные картины, а Афроамериканский музей Табмен в Мейконе — «Making the Invisible Visible: Photographs and Works on Paper by Mildred Thompson». В 2015 году Музей искусств Майкла К. Карлоса в Атланте представил персональную выставку её гравюр.

В 2016 году Музей искусств SCAD в Атланте представил персональную выставку «Mildred Thompson: Resonance». Её работы были частью выставки 2017 года «Magnetic Fields: Expanding American Abstraction», а в следующем году[14] — в Музее современного искусства Кемпер в Канзас-Сити. В 2018 году Galerie Lelong в Нью-Йорке начала представлять её наследие, организовав персональную выставку «Mildred Thompson: Radiation Explorations and Magnetic Fields».

В 2018 году состоялись ещё две персональные выставки её работ в Новоорлеанском художественном музее и на Берлинской биеннале. В 2019 году Музей изящных искусств Колледжа Спелман в Атланте показал «Mildred Thompson: The Atlanta Years, 1986—2003».

Нью-йоркская галерея Томпсон представила вторую персональную выставку её работ в 2021 году, посвящённую её ассамбляжам и работам на бумаге с 1960-х по 1990-е годы под названием «Throughlines». В том же году Западно-Каролинский университет в Каллоуи показал персональную выставку её работ под названием «Helio Centric». Её последняя персональная выставка прошла в Нью-Бритенском музее американского искусства в Нью-Бритене в 2022 году.

С 10 мая по 12 октября 2025 года Институт современного искусства в Майами представил выставку «Mildred Thompson: Frequencies»[16].

Помимо персональных выставок, работа Томпсон «Zylo-Probe» была представлена на 50-летии Музея искусств Джонсона в Корнеллском университете с 17 марта 2023 года по 10 марта 2024 года[17].

Публичные коллекции и представительство в галереях[править]

Работы Томпсон находятся в постоянных коллекциях Смитсоновского музея американского искусства, Национального музея женского искусства и Говардского университета в Вашингтоне[2][7][18], Музея современного искусства[19], Бруклинского музея[20]; коллекции Мотта-Уорша, Бирмингемского художественного музея[21], Художественного музея Джорджии, Музея искусств Джонсона при Корнеллском университете, Музея изящных искусств в Хьюстоне, Университета Эмори, Музея Леопольда Хёша в Дюрене и Гамбургского музея, среди прочих.

Посмертно её представляет Galerie Lelong в Нью-Йорке[7], и на её имя создано наследие[15].

Критики также отмечали влияние музыки (как американского джаза, так и классической европейской) на её творчество. Томпсон также писала статьи и была помощником редактора журнала Art Papers. Томпсон проводила персональные выставки в Институте имени Гёте, Колледже Агнес Скотт, Говардском университете, Гарвардском университете, Музее современного искусства Джэксонвилла, Музее Леопольда Хёша в Дюрене и Высшей школе искусств и дизайна в Галле, Германия, среди прочих[8].

Источники[править]

  1. ↑ 1,0 1,1 The Eightieth Annual Commencement> Candidates for Degrees> College of Liberal Arts> Bachelor of Arts. Howard University (1957-06-07). Проверено 19 августа 2026.
  2. ↑ 2,0 2,1 Art+Artists> Artists> Mildred Thompson. Смитсоновский музей американского искусства. Проверено 19 августа 2026.
  3. ↑ Thompson (1977), p. 24.
  4. ↑ Thompson (1977) pp. 24-25.
  5. ↑ Thompson (1977), p. 28.
  6. ↑ Driskell, David C. (1978), «Bibliographies in Afro-American Art», American Art Quarterly, Vol. 30, No. 3, 1978, p. 385.
  7. ↑ 7,0 7,1 7,2 Harris, Ashley Artist's Spotlight 5 Fast Facts: Mildred Thompson. Национальный музей женского искусства (2019-05-15). Проверено 19 августа 2026.
  8. ↑ 8,0 8,1 Biography. Mildred Thompson Estate. Проверено 19 августа 2026.
  9. ↑ De Veaux, Alexis (2006), Warrior Poet: A Biography of Audre Lorde, W.W. Norton & Co., p. 175. ISBN 0-393-01954-3
  10. ↑ The Rule of Law: Old Challenges in a New Decade (Law Day 1980), Вашингтонская ассоциация адвокатов (1980 год).
  11. ↑ Thompson, Mildred. Memoirs of an Artist (Spring 1987), стр. 42–43.
  12. ↑ Irlbeck, A. (2001), «Artist, teacher, musician to speak on Warhol exhibit», Lubbock Online.com, Wednesday, January 17, 2001. Accessed May 23, 2008. Архивировано из первоисточника February 3, 2015.
  13. ↑ Perry, Pam (1987), «The ear and the eye meet in the work of Mildred Thompson», Creative Loafing, Section 6B, October 3, 1987.
  14. ↑ 14,0 14,1 14,2 Smith, TK. Review: Spelman recalls abstract artist Mildred Thompson as citizen of Atlanta, Arts ATL (14 октября 2019 года).
  15. ↑ 15,0 15,1 Mildred Thompson. Национальный музей женского искусства. Проверено 19 августа 2026.
  16. ↑ Mildred Thompson: Frequenciesen-US. Institute of Contemporary Art, Miami. Проверено 19 августа 2026.
  17. ↑ Fifty Years: An Anniversary Celebration with the Collectionen-US. Herbert F. Johnson Museum of Art. Проверено 19 августа 2026.
  18. ↑ Newsletter, Howard University Gallery of Art (Spring 2021), стр. 1.
  19. ↑ Mildred Thompson, Love for Sale, 1959. MoMA. Проверено 19 августа 2026.
  20. ↑ Mildred Thompson – American, 1936-2003. Brooklyn Museum. Проверено 19 августа 2026.
  21. ↑ Quaver Ien-US. Birmingham Museum of Art (2025-04-08). Проверено 19 августа 2026.

Ссылки[править]

Рувики

Одним из источников, использованных при создании данной статьи, является статья из википроекта «Рувики» («ruwiki.ru») под названием «Томпсон, Милдред», расположенная по адресу:

—https://ru.ruwiki.ru/wiki/Томпсон,_Милдред

Материал указанной статьи полностью или частично использован в Циклопедии по лицензии CC-BY-SA 4.0 и более поздних версий.

Всем участникам Рувики предлагается прочитать материал «Почему Циклопедия?».

Источник — http://cyclowiki.org/w/index.php?title=Томпсон,_Милдред&oldid=2737309