Тёрнер, Чарльз Ярдли

Материал из Циклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску

Чарльз Ярдли Тёрнер

англ. Charles Yardley Turner
Файл:Charles Yardley Turner (2824832732).jpg
Чарльз Ярдли Тёрнер (1916)


Дата рождения
25 ноября 1850 года
Место рождения
Балтимор, Мэриленд
Дата смерти
1 января 1919 года
Место смерти
Манхэттен, Нью-Йорк


Род деятельности
художник, иллюстратор, монументалист, преподаватель





Награды и премии

Вторая премия Холлгартена (1884)
Медаль за выдающиеся достижения (1893)
Почётная медаль за живопись (1912)

Чарльз Ярдли «Ч. Я.» Тёрнер (англ. Charles Yardley "C. Y." Turner; [Нет даты!]) — американский художник, иллюстратор, монументалист и преподаватель. Известен своими жанровыми сценами и историческими картинами, которые получили широкое распространение благодаря гравюрам и книжным иллюстрациям.

Биография[править]

Тёрнер родился в Балтиморе, штат Мэриленд. Он был младшим сыном торговца пиломатериалами Джона Комегиса Тёрнера (1816—1876) и Ханы Бартлетт Тёрнер (1817—1863)[1]. Его родители были квакерами. Тёрнер и восемь его братьев и сестёр посещали школу при доме собраний на Ломбард-стрит[1]. Он оставался членом Балтиморского ежемесячного собрания до конца жизни[1].

В молодости Тёрнер днём работал у балтиморского архитектора Фрэнка М. Дэвиса[2], а по вечерам изучал рисунок в школе при Мэрилендском институте содействия механическим искусствам[3]. В 1872 году он переехал в Нью-Йорк, где днём работал колористом в фотостудии[4], а вечером посещал школу Национальной академии дизайна[3]. В 1875 году он стал одним из основателей Лиги студентов-художников Нью-Йорка и три года учился там у Уолтера Ширлоу[5]. В 1878 году Тёрнер переехал в Париж, где учился у Жан-Поля Лорана, Михая Мункачи и Леона Бонна[5].

Файл:Charles Yardley Turner, Het grote kanaal, Dordrecht, Holland.jpg
«Гранд-канал, Дордрехт» (1881)

В 1881 году он вернулся в Нью-Йорк, преподавал в летней художественной школе на Лонг-Айленде[4], а осенью начал преподавать в Лиге студентов-художников[3]. Тёрнер дебютировал на ежегодной выставке Национальной академии дизайна в 1882 году, представив две работы: «Гранд-канал, Дордрехт» (1881), написанную в Нидерландах[5], и «Дни, которых больше нет» (1882), созданную на Лонг-Айленде[4]. На последней картине были изображены молодая вдова и маленький ребёнок, покидающие сельское кладбище. Работа была вдохновлена строкой из стихотворения Альфреда Теннисона: «О смерть в жизни, дни, которых больше нет»[5].

Тёрнер написал три картины по мотивам поэмы Генри Уодсворта Лонгфелло «Сватовство Майлза Стендиша». Гравюры с двух из них стали бестселлерами и принесли художнику гонорары. Вторая картина серии, «Свадебная процессия Джона Олдена и Присциллы» (1886), была приобретена для Метрополитен-музея.

В 1889 году Тёрнер начал преподавать в Национальной академии дизайна[6]. Среди его учеников были Зелма Байлос[7], Абрахам Богданов[8], Мэри Эллисон Доулл[9], Гарри Лейт-Росс[10], Питер Бела Майер[11], Фредерик Баллард Уильямс[12] и Артур Уильям Вулфл[13].

В 1912 году он стал директором своей альма-матер, переименованной в Мэрилендский институт школы искусств и дизайна[14].

Монументалист[править]

Тёрнер написал свои первые фрески в начале 1890-х годов. Его подход заключался в том, что фреска должна дополнять архитектуру, а не конкурировать с ней:

Когда мы переходим к монументальной живописи, картина не должна ни выступать из стены, ни создавать в ней дыру. Объект не должен быть подавлен, а первоначальная форма утрачена. Когда украшение становится более заметным, чем украшаемый объект, это плохое украшение. Такой подход был бы столь же ошибочным, как если бы фигуры на ковре выступали настолько сильно, что мы бы спотыкались о них при ходьбе[4].

Файл:Turner Burning of the Peggy Stewart frontispiece.jpg
«Сожжение „Пегги Стюарт“» (1903), панели № 1, № 3 и № 5, здание суда Балтимора
Файл:Turner Mural Painting in America 1913 opp. p.274.jpg
Тёрнер и его помощники работают над фреской «Генерал Вашингтон в форте Ли» для здания суда округа Гудзон, около 1910 года

Его фреска «Триумф Манхэттена» (1896) представляла собой циклорамный вид на Нью-Йоркскую гавань, опоясывающий ротонду отеля «Манхэттен». На переднем плане были изображены индейцы, европейские колонисты и исторические личности, такие как Бенджамин Франклин, Вашингтон Ирвинг, Сэмюэл Морзе, Роберт Фултон и Джон Джей. Все они отдавали дань уважения «Императрице Манхэттен» в греческом одеянии, окружённой прислужницами[4]:24. Позже Тёрнер написал фреску с изображением греческих богов и богинь для вестибюля отеля.

Одной из самых известных фресок Тёрнера является «Сожжение „Пегги Стюарт“» (1903), созданная для здания суда Балтимора. На ней изображён инцидент 1774 года, часто называемый «Аннаполисским чаепитием», когда американский бойкот импортируемого британского чая достиг своего пика. Торговец-лоялист Энтони Стюарт ожидал прибытия своего корабля «Пегги Стюарт» в Аннаполис. Один из его деловых партнёров попытался обойти бойкот, погрузив на борт более тонны чая в Лондоне, спрятанного в семнадцати ящиках с надписью «Лён». Обман был раскрыт в середине плавания, но по прибытии в Аннаполис партнёр отказался платить королевский налог на чай. Кораблю запретили швартоваться и разгружать груз до уплаты налога, поэтому Стюарт в итоге заплатил его сам. Его действия спровоцировали бунт возле его дома: радикально настроенная толпа угрожала сжечь и дом, и корабль. Лидеры толпы вынудили Стюарта пойти на сделку: они пощадят его дом, если он сам подожжёт корабль[15]. На пятипанельной фреске Тёрнера Стюарт изображён крайним слева, в рубашке, только что устроившим пожар, а на переднем плане — фигуры в натуральную величину на фоне пламени. Высота фрески составляет 10 футов, длина — 45 футов.

В 1905 году Совет по образованию Нью-Йорка ввёл политику заказа постоянных произведений искусства для школьных зданий. Первый заказ получил Тёрнер — две большие фрески, изображающие открытие канала Эри в 1825 году, для средней школы ДеВитта Клинтона на Манхэттене. Первая фреска, «Вхождение в долину Мохок», изображала губернатора ДеВитта Клинтона и других высокопоставленных лиц на борту первой баржи, пересекающей канал от озера Эри до реки Гудзон. Вторая, «Бракосочетание вод», изображала знаменитую церемонию, во время которой губернатор Клинтон вылил урну с водой из озера Эри в Атлантический океан. Тёрнеру заплатили 3500 долларов, что составило полпроцента от стоимости строительства здания. В 1929 году школа переехала в Бронкс, и фрески были сняты и установлены в библиотеке нового здания.

«Генерал Вашингтон в форте Ли» (1910) был необычным выбором сюжета для фрески, поскольку на ней изображено одно из самых унизительных поражений Континентальной армии в Войне за независимость. Форт-Вашингтон располагался на северной оконечности острова Манхэттен, на высоком берегу реки Гудзон. Форт-Ли находился на противоположном берегу Гудзона, на вершине Пэлисейдс в Нью-Джерси. Форты-близнецы находились на расстоянии около 1 мили друг от друга и были построены летом 1776 года, чтобы не дать британским военным кораблям подняться дальше на север по Гудзону. Утром 16 ноября 1776 года британская армия предприняла массированную атаку на форт Вашингтон. Около 8000 солдат атаковали с севера, востока и юга. Тем временем корабль Pearl обстреливал форт из пушек с востока и не давал Вашингтону отправить лодки с подкреплением из Нью-Джерси. 3000 солдат Континентальной армии, находившихся в форте, сражались большую часть дня, надеясь, что подкрепление сможет пересечь Гудзон ночью, но к середине дня британцы разгромили гарнизон. Командир форта сдался, и более 2800 солдат попали в плен. На фреске Тёрнера изображён Вашингтон (верхом на коне) и его штаб, наблюдающие за атакой с противоположного берега Гудзона, но не имеющие возможности вмешаться. Именно это поражение и последующее отступление Вашингтона вдохновили Томаса Пейна на написание «Американского кризиса» с его знаменитой вступительной фразой: «Это время, которое испытывает души людей».

Колорист[править]

Файл:Pan American Exposition.jpg
Здание садоводства, Панамериканская выставка 1901 года, Буффало, Нью-Йорк

Монументалист Фрэнсис Дэвис Миллет был выбран директором по декорированию Всемирной выставки 1893 года в Чикаго, и Тёрнер, занявший второе место в конкурсе на эту должность, согласился стать его помощником[4]. Восемь лет спустя Тёрнер стал колористом всей Панамериканской выставки 1901 года в Буффало[4]. Чикагская выставка получила прозвище «Белый город» из-за цвета всех её главных зданий, кроме одного. Тёрнер так описывал свою амбициозную цветовую схему для выставки в Буффало:

Мы должны были сделать так, чтобы цвет выставки рассказывал о чём-то, ту же историю, что и скульптура. Соответственно, мы использовали яркие, блестящие оттенки на зданиях, которые напоминают о ранней жизни человека. Здание садоводства, например, имеет оранжевые орнаменты с деталями блестящего синего, зелёного, жёлтого и розового цветов. Правительственное здание выполнено преимущественно в насыщенном жёлтом цвете. По мере продвижения по эспланаде украшения становятся более строгими. Мюзик-холл выполнен в тускло-красных тонах; здание машиностроения — в зелёно-сером. Электрическая башня представляет собой гармонию зелёного и золотого на фоне цвета слоновой кости. Здесь задан цветовой ключ всей выставки. Прекрасный зелёный цвет ниагарской воды, насыщенный, как зелень на крыле павлина, предстаёт в своей чистоте на электрической башне, чтобы найти отклик в каждом строении города-выставки. Нет ни одного здания, в котором не было бы ноток ниагарского зелёного.

Награды и почести[править]

Файл:Turner Courtship.jpg
«Сватовство Майлза Стендиша» (1883)

Национальная академия дизайна присудила Тёрнеру Вторую премию Холлгартена (и денежный приз в размере 200 долларов) в 1884 году за картину «Сватовство Майлза Стендиша»[16], первую из его картин, посвящённых Лонгфелло. Он выставил «Дни, которых больше нет» на Парижском салоне 1886 года и получил почётное упоминание[4]. Он также выставил эту картину на Всемирной выставке 1889 года в Париже и снова получил почётное упоминание[17]. Тёрнер представил одиннадцать картин маслом на Всемирной выставке 1893 года, включая «Гранд-канал, Дордрехт», «Дни, которых больше нет» и «Сватовство Майлза Стендиша», и был награждён медалью за выдающиеся достижения[18]. Архитектурная лига Нью-Йорка присудила Тёрнеру Почётную медаль за живопись в 1912 году за фреску «Генерал Вашингтон в форте Ли» в здании суда округа Гудзон в Джерси-Сити, штат Нью-Джерси[19].

Национальная академия дизайна избрала Тёрнера ассоциированным членом в 1883 году[5] и академиком в 1886 году[5]. Он занимал пост вице-президента академии в 1903—1904 годах. Тёрнер был членом Американского общества акварелистов и Общества американских офортистов[20]. Он был президентом Лиги студентов-художников Нью-Йорка в 1884—1885 и 1900—1901 годах. Тёрнер стал одним из основателей Национального общества художников-монументалистов и занимал пост его президента в 1904—1909 годах[20]. Он также был членом Архитектурной лиги Нью-Йорка и занимал пост её вице-президента[21].

Тёрнер вступил в Клуб Салмагунди в 1872 году[22] и был его президентом в 1883—1889 годах[20]. Он состоял в Ассоциации века более тридцати лет[21] и написал групповой портрет более сорока её членов — «Субботний вечер в „Веке“» (1894), на котором изобразил и себя.

Личная жизнь[править]

Тёрнер никогда не был женат. Он предпочитал, чтобы его называли «Ч. Я.», поскольку считал, что его инициалы «составляют комбинацию, в которой больше индивидуальности, чем в имени „Чарльз Ярдли“».

Он заразился испанским гриппом и умер от пневмонии в Пресвитерианской больнице Нью-Йорка перед рассветом 1 января 1919 года[1]. В некоторых источниках годом его смерти указан 1918, в других — 1919.

Избранные работы[править]

Файл:Turner Wine Art Students League Cat 1900 p.13.jpg
«Вино» (1897), фреска в антрвольте для столовой Астор, отель «Астория», Манхэттен, Нью-Йорк
Файл:Turner FirstTrial AmerArtAnnual vol.9 opp. p.29.jpg
«Первый суд в округе» (1911), здание суда округа Махонинг, Янгстаун, Огайо
Файл:Turner Art and Progress Oct1913 p.1151.jpg
«Встреча Понтиака и рейнджеров Роджерса на реке Кайахога, 1760» (1912), здание суда округа Кайахога, Кливленд, Огайо

Картины[править]

Файл:Turner Molly Pitcher Pioneer Mothers of America vol.2 1912 frontispiece.jpg
«Молли Питчер в битве при Монмуте» (около 1907)
  • «Гранд-канал, Дордрехт», 1881. Выставлялась на Всемирной выставке 1893 года[18].
  • «Дни, которых больше нет», 1882. Почётное упоминание на Парижском салоне 1886 года[4]:20. Почётное упоминание на Всемирной выставке 1889 года. Выставлялась на Всемирной выставке 1893 года[18].
  • «Сватовство Майлза Стендиша», 1883. Лауреат премии Холлгартена 1884 года от Национальной академии дизайна. Выставлялась на Всемирной выставке 1893 года[18].
  • «Свадебная процессия Джона Олдена и Присциллы», 1886[23]. Исключена из коллекции Метрополитен-музея в 1956 году.
  • «Письмо Джона Олдена», Клуб Юнион-Лиги в Чикаго, около 1888. Выставлялась на Всемирной выставке 1893 года[18].
  • «Эмблема смертности», Музей Национальной академии дизайна, Манхэттен, Нью-Йорк, 1888.
  • «Гордость фермы», около 1890. Выставлялась на Всемирной выставке 1893 года[18].
  • «Пили дрова и ничего не говори», 1891. Выставлялась на Всемирной выставке 1893 года[18].
  • «Дордрехтская доярка», около 1892. Выставлялась в Американском обществе акварелистов в 1892 году.
  • «Моделирование первых орнаментов для персонала, Всемирная выставка, 1893», 1894. Исключена из коллекции Мемориального музея де Янга в 2010 году.
  • «Субботний вечер в „Веке“», Ассоциация века, Манхэттен, Нью-Йорк, 1894. Изображает более 40 членов Ассоциации века (включая самого Тёрнера) за беседой в клубе.
  • «Хризантемы», 1907. Исключена из коллекции Бруклинского музея искусств.
  • «Движимая духом: проповедь Маргаретты Уолтон», Собрание друзей Стони-Ран, Балтимор, Мэриленд, 1907[1].
  • «Молли Питчер в битве при Монмуте», около 1907.
  • «Портрет Уолтера Ширлоу», около 1908. Тёрнер учился у Ширлоу в Лиге студентов-художников Нью-Йорка.

Примечания[править]

  1. ↑ 1,0 1,1 1,2 1,3 1,4 Ella Kent Barnard Charles Yardley Turner // Friends' Intelligencer. — Philadelphia, Pennsylvania: 1919. — том 76. — № 19. — С. 293, 297.
  2. ↑ Charles Yardley Turner. Национальная академия дизайна. Архивировано из первоисточника 7 апреля 2016. Проверено 3 сентября 2026.
  3. ↑ 3,0 3,1 3,2 Charles Yardley Turner // The Twentieth Century Biographical Dictionary of Notable Americans, Volume 10 / Rossiter Johnson and John Howard Brown, eds.. — Boston: The Biographical Society, 1904.
  4. ↑ 4,0 4,1 4,2 4,3 4,4 4,5 4,6 4,7 4,8 Addresses Delivered on the Occasion of the Unveiling of the Mural "The Burning of the Peggy Stuart". — Municipal Art Society of Baltimore, 1905.
  5. ↑ 5,0 5,1 5,2 5,3 5,4 5,5 Alfred Trumble C. Y. Turner // The Collector: A Journal Devoted to the Arts and Crafts. — New York City: 1891. — том 2. — № 11. — С. 126.
  6. ↑ Eliot Candee Clark History of the National Academy of Design: 1825–1953. — New York: Columbia University Press, 1954. — С. 139.
  7. ↑ Zelma Baylos // American Art Annual, Volume 20. — Washington, D.C.: The American Federation of Arts, 1923.:437
  8. ↑ William H. Gerdts, et al. Abraham J. Bogdanove: Monhegan Summers. — Spanierman Gallery, LLC, 2001.
  9. ↑ Mary Allison Doull // American Art Annual, Volume 20. — Washington, D.C.: The American Federation of Arts, 1923.:502
  10. ↑ William H. Gerdts, et al. Pennsylvania Impressionism. — Philadelphia: University of Pennsylvania Press, 2002. — С. 156.
  11. ↑ Bela Mayer // American Art Annual, Volume 20. — Washington, D.C.: The American Federation of Arts, 1923.:613
  12. ↑ Frederick Ballard Williams // Benezit Dictionary of Artists. — Oxford University Press.
  13. ↑ Arthur W. Woelfle // American Art Annual, Volume 20. — Washington, D.C.: The American Federation of Arts, 1923.:743
  14. ↑ Who's Who in Art // American Art Annual, Volume 12 / Florence N. Levy, ed.. — Washington, D.C.: The American Federation of Arts, 1916. — С. 489-490.
  15. ↑ Thomas Ringgold Account of the Destruction of the Brig 'Peggy Stewart,' at Annapolis, 1774 // The Pennsylvania Magazine of History and Biography. — 1901. — том 25. — № 1. — С. 248-254.
  16. ↑ Academy of Design Exhibition // Art Year-Book 1884 / New England Manufacturers' & Mechanics' Institute. — New York: Arthur B. Turnure, 1884.
  17. ↑ Catalogue illustré des beaux-arts 1789-1889 / Exposition universelle de 1889. — Paris: F. G. Dumas, 1889. — С. 84.
  18. ↑ 18,0 18,1 18,2 18,3 18,4 18,5 18,6 World's Columbian Exposition, Revised Catalogue, Department of Fine Arts, with Index of Exhibitors / Department of Fine Arts. — Chicago: W.B. Conkey Company, 1893.
  19. ↑ Yearbook of the Architectural League of New York, Volume 28. — New York: Architectural League of New York, 1913.
  20. ↑ 20,0 20,1 20,2 National Society of Mural Painters. nationalsocietyofmuralpainters.com. Архивировано из первоисточника 15 октября 2018. Проверено 3 сентября 2026.
  21. ↑ 21,0 21,1 Charles Yardley Turner // The Century Association Year-book. — New York: Century Association, 1919. — С. 18-20.
  22. ↑ Alexander W. Katlan The Salmagundi Club: A Prestigious History. — С. 4.
  23. ↑ Bridal Procession of John Alden and Priscilla. Blouin Art Index. Архивировано из первоисточника 8 июля 2019.

Литература[править]

  • Obituary: Charles Yardley Turner, American Art News, Vol. 17, No. 13 (Jan. 4, 1919), p. 7.
  • Blashfield, Edwin Howland, Mural Painting in America: The Scammon Lectures, delivered before the Art Institute of Chicago, March 1912, and since greatly enlarged, Charles Scribner's Sons, New York, 1913.[1]

Ссылки[править]

Рувики

Одним из источников, использованных при создании данной статьи, является статья из википроекта «Рувики» («ruwiki.ru») под названием «Тёрнер, Чарльз Ярдли», расположенная по адресу:

—https://ru.ruwiki.ru/wiki/Тёрнер,_Чарльз_Ярдли

Материал указанной статьи полностью или частично использован в Циклопедии по лицензии CC-BY-SA 4.0 и более поздних версий.

Всем участникам Рувики предлагается прочитать материал «Почему Циклопедия?».

Источник — http://cyclowiki.org/w/index.php?title=Тёрнер,_Чарльз_Ярдли&oldid=2735088