Уилсон, Шон
Уилсон, Шон
Шон Уилсон (англ. Shaun Wilson; [Нет даты!]) — австралийский художник, кинорежиссёр, преподаватель и куратор. Известен работами в области видеоарта, живописи и миниатюры, исследующими темы памяти, места и масштаба[1].
Биография[править]
Шон Уилсон изучал изящные искусства в Университете RMIT (бакалавр изящных искусств) с 1992 по 1994 год, а затем в Университете Монаша (бакалавр с отличием) в 1995 году. В 2002 году переехал в Хобарт для работы над докторской диссертацией по философии и медиаискусству в Университете Тасмании (завершена в 2005 году). Его диссертация называлась «Дворец памяти: масштаб, мнемоника и движущееся изображение» (англ. The Memory Palace: Scale, Mnemonics and the Moving Image). В ней римские мнемонические тексты Ad Herennium и De memoria интерпретировались через видеоинсталляцию. В 2005 году вернулся в Мельбурн, где начал работать в Школе креативных медиа Университета RMIT. Специализируется на связи памяти и места в движущемся изображении, а также на роли и теории видеоарта после 2000 года. Преподаёт цифровые медиа в Школе дизайна Университета RMIT и выставляет свои работы на национальном и международном уровнях в независимых арт-пространствах, университетских галереях, центрах современного искусства и музеях. В 2006 году был приглашённым профессором в Высшей школе медиа в Штутгарте.
С 1995 года Уилсон провёл более 40 персональных и 200 групповых выставок и показов. Его работы выставлялись в Государственном центре современного искусства в Москве (2008), Австралийском центре современного искусства (2006), Bilbao Arte (2006), Центре современной культуры в Барселоне (2006), Президентском правительстве Канарских островов (2006), на Фестивале новых медиаискусств в Таиланде (2005), в Австралийском центре движущегося изображения (2005), Институте современного искусства в Брисбене (2004), Центре современного искусства Северной территории 24hrArt (2004) и Центре современного искусства в Сиэтле (2018).
Уилсон прочитал более 55 гостевых лекций по современному искусству и видеоарту в Австралии и Европе. Его работы в области видеоарта включают серию Uber memoria Series I-XX1 (2006—2007), состоящую из 210 видеокартин, снятых в Германии, Англии, Шотландии, США и Австралии. Серия Gothic memoria series I-VII (2006—2007) состоит из 1000 видеокартин, снятых в Германии, Великобритании, Новой Зеландии и Австралии. В 2014 году он опубликовал свой первый вампирский роман The Gothic Memorium в iTunes.
В 2025 году Уилсон завершил работу над второй докторской диссертацией в Университете Флиндерса, исследовав медленное кино и метамодернистский аффект[18].
Творчество[править]
Живопись[править]
В 1990-е годы Уилсон обучался и работал как живописец. Он создавал средне- и крупноформатные картины маслом на холсте, а также акрилом на виниле. Работы затрагивали две темы: политизацию изображения и политизацию нарратива в средствах массовой информации. На его творчество повлияли Караваджо, Теодор Жерико, Франсиско Гойя, политические работы Энди Уорхола, Роберт Раушенберг и картины с бабочками Дэмиена Херста.
Миниатюры[править]
Уилсон создал три серии миниатюр: Crash, Disasters of Small и The Empire of Small. Эти детализированные работы стали реакцией на роль масштабированного объекта в современном искусстве. Позднее они эволюционировали, охватив темы памяти и места через проблемы нарративности. В качестве материалов использовались как коммерческие сборные модели, так и самодельные объекты из картона и пластика, прикреплённые к винтажным книгам в твёрдом переплёте[2].
Видеоарт[править]
Уилсон начал использовать видео с 1998 года как временной отклик и расширение живописи. С 2004 года он создал более 350 видеоработ в рамках серий Mnemoria, The Memory Palace, Filmic Memorials I-IV и Uber Memoria I-VII/Proto. Эти работы, которые сам Уилсон называет «видеокартинами», исследуют природу памяти и места через движущееся изображение и его влияние на автобиографическую память. Уилсон деконструировал семейные домашние видео, винтажные 8-мм плёнки и найденные 9-мм плёнки. С конца 2006 года он начал объединять эти плёночные изображения с видео высокой чёткости (HDV) для передачи напряжения фрагментированной памяти. Теоретик кино Леон Марвелл в журнале Photofile описывает поздние работы Уилсона как исследование напряжения между артефактом и памятью[2]. Дайан Клаузен в Realtime называет его видеоарт гипнотическим. В недавних работах рассматривалось сосуществование кино и видеоарта. Художник и писатель Брендан Ли в Artlink отмечает, что они иллюстрируют влияние кино на другие медиа.
В 2007 году он создал две полнометражные видеоработы — Uber nocturnus и Uber Memoria Protus. Они переосмысляют готический романтизм через движущееся изображение и исследуют его влияние на теории ложной памяти и восприятие мест. В качестве продолжения серии видеоарта Уилсон написал сценарии и приступил к созданию полнометражных независимых фильмов: Gothic memoria (2008), Epic memoria (2009) и Locus memoria (2010). Каждый фильм основан на переосмыслении картин и гравюр Франсиско Гойи и Каспара Давида Фридриха, адаптированных к наполеоновским готическим нарративам. В число недавних работ также вошла серия Uber Memoria X, состоящая из десяти крупномасштабных видеопроизведений, в которых Уилсон обращается к австралийской колониальной живописи через видеоарт[10].
В 2013 году он выпустил полнометражный фильм «51 картина» (51 Paintings), снятый в Германии, Англии и Австралии в период с 2006 по 2013 год. Это первый из пяти запланированных фильмов серии The 51 Paintings Suite. Второй фильм серии, «Осенний портной» (The Tailor of Autumn), вышел в 2015 году[11]. Третий фильм, Indigo Rising, был выпущен в 2018 году и впервые показан на фестивале Dallas Medianale[12]. Премьера четвёртого фильма, Winter Orbit, состоялась на Venice Production Bridge в рамках 77-го Венецианского кинофестиваля в 2020 году. На его видеоарт повлияли Билл Виола и Эйя-Лииса Ахтила. В области кино влияние оказали Альфред Хичкок, Мишель Гондри и Оливер Хиршбигель.
Саунд-арт[править]
С 2003 года Уилсон начал издавать саунд-арт ограниченным тиражом в качестве дополнения к видеоарту. Эти звуковые работы стали частью более широкого исследования памяти и места. Многие исходные материалы были заимствованы из семейных записей. Треки объединены в серии и подсерии, разделённые на четыре основные категории, и выпущены на одинарных и двойных компакт-дисках ограниченным тиражом. В 2004 году трек statica вошёл в двойной CD-сборник People Doing Strange Things With Electricity Too (1994), выпущенный на лейбле Comfortstand Records (США) и представленный в Центре современного искусства в Сиэтле в начале 2005 года.
В 2007 году его работа Athenian Memory Palace транслировалась на Artwave Radio в рамках 1-й Афинской биеннале.
На его звуковое творчество повлияли саунд-художники Филип Гласс, Фил Эдвардс, Филип Брофи и Джон Кейдж, а также музыканты Моби и Дэвид Хельфготт.
Кинематограф[править]
Уилсон выступил режиссёром, оператором и сценаристом двух полнометражных фильмов: The Last Man in Vegas[14] и Black Garden[15]. Кинокритик Джон Нунан в журнале Filmink отметил, что фильмы заставляют задуматься о пределах человеческих возможностей в ситуации потери надежды[16].
Новое движение в видеоарте[править]
В декабре 2006 года Уилсон основал движение в видеоарте под названием Vothic (от слов «видео» и «готика»). Оно стало результатом его исследований готического романтизма в рамках подготовки кураторской выставки Australian Gothic: video art now.
Кураторские проекты[править]
В 1996 году Уилсон и мельбурнская художница Моника Адамс открыли частную художественную школу Indigo Studios в пригороде Мельбурна Бервуде. Целью проекта было знакомство с современным искусством аудитории, традиционно не интересующейся искусством. В период с 1997 по 2002 год в галерее прошло 45 выставок студентов и начинающих художников. За это время школа сменила три помещения. Вторым местом стала заброшенная витрина и жилое помещение в Бервуде, ранее использовавшееся как подпольный бордель. Третьим и последним местом стала заброшенная двухэтажная витрина и резиденция в Камберуэлле. Адамс и Уилсон переоборудовали её в двухэтажное галерейное пространство со студиями и жилыми комнатами на верхнем этаже. В 2001 году Уилсон покинул Indigo, а в 2003 году Адамс закрыла проект.
В 2000 году Уилсон работал куратором в галерее Jackman в Сент-Килде (Мельбурн). Его независимые проекты включают более 20 выставок в Мельбурне, Сиэтле, Берлине и Хобарте. Среди них — Australian Gothic (2007) в Project Space/Spare Room в Мельбурне и Directors Lounge в Берлине (2007), а также передвижная выставка Post-Cinema, прошедшая в Австралии и Германии в 2007 и 2008 годах.
В 2022 году Уилсон был назначен куратором искусства на биеннале G Biennale в Мельбурне[17].
Академическая деятельность[править]
Уилсон активно занимается академической деятельностью. Он преподавал в Университете Суинберна (2000—2001), Институте Бокс-Хилл (2000—2001), Университете Тасмании (2004) и Университете RMIT (с 2005 года). В 2006 году он основал серию конференций International Conference on Film and Memorialisation. Первая конференция прошла в Университете прикладных наук в Швебиш-Халле (Германия). Уилсон также создал исследовательскую сеть Film and Memory Research Network и рецензируемый академический электронный журнал Film and Memory Quarterly. Он является пишущим редактором обоих проектов.
Среди других его должностей — координатор исследовательской группы цифрового кино (Университет RMIT), сокоординатор исследовательской группы нарратива и изображения (Университет RMIT) и заместитель координатора исследовательской сети места (Университет Тасмании).
В 2002 году он получил Австралийскую премию для аспирантов для обучения в докторантуре Университета Тасмании.
В 2005 году Уилсон написал цикл лекций для своего курса «Медиакультуры» в Университете RMIT, посвящённый эволюции технологий в эпохи модерна и постмодерна. Эти материалы легли в основу статей об историко-философской природе цифровых медиа, в частности культуры MP3 и iPod, которые вошли в электронную книгу Post-Pod (2008).
Архивные проекты включают десятилетний проект видеоархива памяти и места (2007—2017), начатый в декабре 2006 года. Его цель — создание крупного архива видеоарта начинающих и признанных художников, исследующих темы памяти и места, локационной памяти и локационной идентичности через воспоминания. В 2017 году коллекция была передана в дар Австралийскому центру движущегося изображения и организации Rhizome.
В 2006 году он работал координатором программ магистратуры и докторантуры в Школе креативных медиа Университета RMIT в Мельбурне. В настоящее время Уилсон является старшим преподавателем цифровых медиа в Школе дизайна Университета RMIT[3].
Примечания[править]
- ↑ SHAUN WILSON | Contemporary Art and Filmen-AU. SHAUN WILSON. Проверено 21 июля 2026.
- ↑ Kings Artist-Run Initiative. Melbourne · AUSTRALIA. web.archive.org. Проверено 21 июля 2026.
- ↑ NeMe In Transition Russia 2008 | NeMeen-gb. NeMe. Проверено 21 июля 2026.
Ссылки[править]
- Официальный сайт Шона Уилсона
- Шон Уилсон в Пертском институте современного искусства (2005)
- Международный фестиваль видеоарта в Валенсии
- Small Black Box, Институт современного искусства в Брисбене
- The Gothic Memorium в iTunes
- The New New: video art in the 21st century
- Alternative Characterisation Strategies in Contemporary Mainstream Zombie Cinema
 | Одним из источников, использованных при создании данной статьи, является статья из википроекта «Рувики» («ruwiki.ru») под названием «Уилсон, Шон», расположенная по адресу:
Материал указанной статьи полностью или частично использован в Циклопедии по лицензии CC-BY-SA 4.0 и более поздних версий. Всем участникам Рувики предлагается прочитать материал «Почему Циклопедия?». |
|---|