Эдуард Аркадьевич Штейнберг

Материал из Циклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску

Эдуард Аркадьевич Штейнберг

Художник
Штейнберг, Эдуард Аркадьевич.jpg
Дата рождения
3 марта 1937 года
Место рождения
Москва, СССР
Дата смерти
28 марта 2012 года
Место смерти
Париж, Франция


Гражданство
Союз Советских Социалистических Республик СССР (1937—1991)
Российская Федерация Россия (1991—2012)
Жанр
живопись, графика
Стиль
абстракционизм, модернизм




Награды

Орден Дружбы — 2008 Thanks the President of the Russian Federation.PNG



Эдуард Аркадьевич Штейнберг (3 марта 1937, Москва28 марта 2012[1], Париж) — советский и российский художник, представитель второй волны русского авангарда.

Биография[править]

Родился в семье поэта и переводчика Аркадия Штейнберга. Внук известного предпринимателя из Одессы Акима Захаровича Штейнберга, имевшего судоходную линию из Одессы в Констанцу и владевшего элеваторами и складами для торговли зерном. Брат — художник Борух Штейнберг (1938—2003). Научился рисованию под руководством отца, который был разносторонне образованным человеком и художником в дополнение к своему поэтическому и переводческому дару. Проучившись в средней школе в Тарусе, работал рабочим, сторожем, землекопом, рыбаком.

В 1962 году состоялась первая выставка Штейнберга в Тарусе. В Тарусе Э. А. Штейнберг дружил и общался с выдающимися литераторами, драматургами и художниками, которые в последующем оказали влияние на его творчество — Константином Паустовским, Алексеем Арбузовым, Юло Соостером, Эдуардом Гороховским, Оскаром Рабиным, Евгением Рухиным, Игорем Вулохом, Борисом Жутовским и Владимиром Немухиным.

Работая в Москве, в 1970-ые годы Штейнберг стал членом художественного объединения «Сретенский бульвар» (Москва), в который входили художники Владимир Янкилевский, Виктор Пивоваров, Илья Кабаков, Олег Васильев, Иван Чуйков, Михаил Рогинский.

В 1968—1972 гг. Э. А. Штейнберг работал в Московском областном драматическом театре имени А. Н. Островского как художник-оформитель. В последующем сосредоточился на собственном творчестве в области станковой живописи и графики. В 1978 г. при поддержке Владимира Немухина стал членом Профсоюза графиков при московском отделении Союза художников. В 1988 году, в связи с приглашением французской стороны выехать с выставкой во Францию, был принят в Союз художников СССР. С 1990 года Э. А. Штейнберг постоянно обосновался в Париже, где приобрел собственную мастерскую, и сотрудничал с галереей Клода Бернара. По устоявшейся традиции, в Париже Э. А. Штейнберг зимовал, после чего весной приезжал на свою «малую Родину» — в г. Таруса, где работал над картинами до поздней осени, и вновь улетал на зимовку в Париж.

После долгой и продолжительной болезни, Штейнберг скончался в Париже, был отпет в русской православной церкви на рю Дарю, прихожанином которой являлся, и затем согласно своему завещанию был похоронен на старом Городском кладбище г. Таруса.

Дом-мастерская Эдуарда Штейнберга в г. Таруса на ул. Паустовского был подарен им Государственному музею изобразительных искусств имени А. С. Пушкина с тем, чтобы служить музеем и мастерской для новых поколений художников, и является Тарусским филиалом Государственного музея изобразительных искусств имени А. С. Пушкина.

Признание[править]

  • Почетный гражданин города Таруса.
  • Награждён почётной грамотой Калужской области за вклад в современное изобразительное искусство.
  • Почетный член Российской Академии художеств (2008).[2] Обладатель Золотой медали академии художеств за выдающийся вклад в развитие живописи.
  • Кавалер Ордена Дружбы (2008).
  • В марте 2012 года по случаю 75-летия со дня рождения удостоен Благодарности Президента Российской Федерации «За выдающийся вклад в российское и мировое искусство».

Творчество[править]

Первые работы Штейнберга (1960-64 гг.) носили фигуративный характер. Это была живопись маслом и рисунки, в которых стремление к обобщению постепенно приводило художника на грань абстракции, которую он вскоре и перешел. Но именно в первых картинах и рисунках Штейнберга таилась та матрица, с которой затем были написаны многие абстрактные полотна.

Это картины-дневники, как их называл сам Штейнберг. Рыбная ловля, возвращение домой — самые обычные действия превращаются в ритуал. Зарисовки происходят в основном из Тарусы — города, где родился художник и где после освобождения из лагеря поселился его отец. Женские образы потом превратятся в птиц и станут частью метафизического натюрморта, а рыбы будут символизировать христианскую веру.

В 1964-72 гг. Штейнберг перешел в основном к «метафизическому натюрморту», изображая рыб, мертвых птиц и ракушки на нарочито бледном фоне.

Одновременно с 1970 г. Штейнберг начал поиски в жанре чистой, беспримесной супрематической абстракции. Так развитие его искусства привело мастера к самой известной и ценимой его ипостаси — геометрическим абстракциям, продолжающим и преображающим классические супрематические формы Малевича.

Поскольку из-за развода его отца и матери и последовавшего раздела имущества Штейнберг в начале 1970ых годов лишился давнишнего дома в Тарусе, он стал выезжать на природу в деревню Погорелки близ города Семенов в нынешней Нижегородской области. Там, в деревне на берегу Волги, продолжился его диалог с крестьянской жизнью и с Малевичем. Именно в деревне Погорелки полностью развились и достигли своего совершенства «деревенские» сюжеты Штейнберга. Эти «Деревенские» сюжеты Штейнберга часто сравнивают с «Крестьянским циклом» Казимира Малевича. Этот диалог и перекличка возникли отнюдь не случайно. Знания о русском авангарде и супрематизме Штейнберг приобрел от своего отца — Аркадия Штейнберга, выпускника Вхутемаса, не только художника, но и поэта, переводчика. Однако если Малевич доводит реалистические сюжеты до космических горизонтов, то Штейнберг, напротив, очеловечивает геометрию. Причиной является то, что Штейнберг стал глубоко православным, верующим, полностью воцерквленным человеком. Благодаря этому он глубоко погрузился в русскую религиозную философию. На книжных полках в его квартире в Москве и в деревне Погорелки, рядом с альбомами по искусству, стояли труды Владимира Соловьёва, Даниила Андреева, Ивана Киреевского, Сергея Булгакова, Льва Карсавина, Николая Бердяева, Фёдора Степуна, Николая Лосского, Фёдора Достоевского, Павла Флоренского, Семёна Франка.

В силу этого, корни метафизики Штейнберга лежат не в идеях космизма, как у Малевича, но в «земной» христианской религиозности, философии Бердяева и Соловьева, близкой многим художникам неофициального искусства 1960-х.

Благодаря этому возник удивительный феномен Штейнберга как «художника-почвенника» — как он сам себя справедливо называл. В силу этого в его работах пересекались мир деревенского быта, не утерявшего связи с природой и верой, и современная культура. Художник писал, что стремится «быть почвенником в том смысле, который вкладывал в это слово Достоевский». И именно в его картинах деревенского цикла это стремление читается особенно явно.

После начала сотрудничества с парижской галереей Клода Бернара картины «деревенского цикла» перестали доминировать в творчестве Штейнберга — он перешел на геометрические супрематистские абстракции приглушенных тонов.

В последний год жизни Штейнберга в Тарусе, весной-осенью 2011 года, перед отъездом в декабре 2011 г. на лечение в Париж, он уже не работал на привычном ему формате больших листов картона — из-за слабости он перешел на листы более мелкого формата, и с помощью гуаши создал более 30 работ, которые являются его неофициальным завещанием как художника. Эти гуаши были показаны публике на посмертной выставке Штейнберга в 2017 году в Москве и вошли в изданный в 2024 г. каталог-резоне художника.

Семья[править]

Жена — искусствовед и кинокритик Галина Иосифовна Маневич.

Галерея[править]

Работы находятся в собраниях[править]

Источники[править]

Литература[править]

Альбомы, каталоги[править]

Воспоминания[править]

  • Маневич Галина. Опыт благодарения: Воспоминания / Художник Эдуард Штейнберг. — М.: Аграф, 2009. — 400 с. — (Символы времени). — ISBN 978-5-7784-0388-8.

Статьи[править]

Ссылки[править]