Led Zeppelin (альбом)
| Led Zeppelin | ||||
_front_cover.png) | ||||
| Студийный альбом Led Zeppelin | ||||
|---|---|---|---|---|
| Дата выпуска | 12 января 1969 | |||
| Записан | октябрь 1968 Olympic Studios, Лондон | |||
| Жанры | хард-рок, блюз-рок | |||
| Длительность | 44:51 | |||
| Продюсер | Джимми Пейдж | |||
| Страна |  Великобритания | |||
| Лейбл | Atlantic Records | |||
| Хронология Led Zeppelin | ||||
| ||||
Led Zeppelin — дебютный альбом английской рок-группы Led Zeppelin. Он был выпущен 12 января 1969 года в США и 31 марта в Великобритании на лейбле Atlantic Records.
Альбом был записан в сентябре-октябре 1968 года в Olympic Studios в Лондоне, вскоре после образования группы. Он содержит смесь оригинального материала, отработанного на первых репетициях, а также ремейки и обработки современных блюзовых и народных песен. Сессии проходили до того, как группа заключила контракт на запись, и в общей сложности длились 36 часов; они были оплачены непосредственно Джимми Пейджем, основателем, лидером и гитаристом группы, а также менеджером Led Zeppelin Питером Грантом и стоили 1782 фунта стерлингов (что эквивалентно 29 546 фунтам стерлингов в 2019 году). Их продюсировал Пейдж, к которому в качестве музыканта присоединились участники группы Роберт Плант (вокал, губная гармошка), Джон Пол Джонс (бас, клавишные) и Джон Бонэм (ударные). На одном из треков в качестве гостя выступает перкуссионист Вирам Джасани. Треки были сведены другом детства Пейджа Глином Джонсом, а культовая обложка альбома, изображающая катастрофу Гинденбурга, была разработана Джорджем Харди.
Led Zeppelin продемонстрировали слияние блюза и рока в группе, и их подход к зарождающемуся звучанию хард-рока сразу же стал коммерчески успешным как в Великобритании, так и в США, достигнув топ-10 в чартах альбомов в обеих странах, а также в нескольких других странах. Так как многие песни на альбоме были длиннее стандарта и не подходили для выпуска в качестве синглов для радиостанций, к тому же Пейдж не хотел выпускать «синглы», был выпущен только один сингл, «Good Times Bad Times» (с «Communication Breakdown» на стороне B). Тем не менее, из-за воздействия на рок-радиостанции, ориентированные на альбомы, и роста популярности группы, многие песни с альбома стали популярными на радиостанциях классического рока.
Предыстория[править]
В июле 1968 года английская рок-группа The Yardbirds распалась: сначала ушли два основателя группы, Кит Релф и Джим Маккарти, а позже ушёл Крис Дрэя, так как тот хотел стать фотографом.[1] Четвертому участнику, гитаристу Джимми Пейджу, были оставлены права на название и договорные обязательства на серию концертов в Скандинавии. Пейдж попросил опытного сессионного музыканта и аранжировщика Джона Пола Джонса присоединиться к группе в качестве басиста и надеялся привлечь Терри Рида в качестве вокалиста и Б. Дж. Уилсона из Procol Harum в качестве барабанщика. Уилсон остался в Procol Harum, а Рид отказался присоединиться, но порекомендовал Роберта Планта, который встретился с Пейджем в его плавучем доме в Пэнгборне, Беркшир, в августе, чтобы поговорить о музыке и работе над новым материалом[1][2].
Пейдж и Плант поняли, что у них хорошая музыкальная химия. Плант попросил своего друга Джона Бонэма присоединиться к новой группе в качестве барабанщика. Первая репетиция коллектива состоялась 19 августа 1968 года (за день до 20-летия Роберта Планта), вскоре они отправились в турне по Скандинавии как «The New Yardbirds», где кроме старого материала The Yardbirds исполнили новые песни, такие как «Communication Breakdown», «I Can’t Quit You Baby», «You Shook Me», «Babe I’m Gonna Leave You» и «How Many More Times»[3]. По возвращении из тура Пейдж меняет название на «Led Zeppelin», и 25 сентября 1968 года в 23:00 группа под новым названием приходит в Olympic Studios для записи своего дебютного альбома[1][2].
Запись[править]
Пейдж сказал, что на создание альбома (включая сведение) ушло всего около 36 часов студийного времени (в течение нескольких недель), добавив, что он знал это из-за суммы, внесенной в студийный счет.[4] Одной из основных причин короткого времени записи было то, что материал, выбранный для альбома, был хорошо отрепетирован и заранее аранжирован группой во время скандинавского турне.[5][6]
Группа еще не подписала контракт, и у них не было денег звукозаписывающей компании, которые можно было бы тратить на чрезмерное студийное время. Пейдж и менеджер Led Zeppelin Питер Грант оплатили сеансы самостоятельно.[5] Сообщенные общие расходы на студию составили 1782 фунта стерлингов[7]. Самофинансирование было важно, потому что это означало, что они могли записывать именно то, что хотели, без вмешательства звукозаписывающей компании.[8]
Для записи Пейдж сыграл на психоделически окрашенной Fender Telecaster — подарок друга Джеффа Бека после того, как Пейдж рекомендовал ему присоединиться к Yardbirds в 1965 году, заменив Эрика Клэптона на соло-гитаре.[9] Пейдж играл на Telecaster через магнитофон Supro и использовал Gibson J-200 для акустических треков альбома. В «Your Time Is Gonna Come» он использовал стальную 10-струнную педальную гитару Fender[9][10].
Продюсирование[править]
Альбом был спродюсирован Пейджем при участии звукоинженера Глина Джонса[11]. По словам Пейджа, большая часть альбома была записана вживую, с добавлением наложений позже.[12]
Пейдж использовал подход «расстояние делает глубину» в продюсировании. Он использовал естественную атмосферу комнаты для усиления реверберации и текстуры записи на пластинке, демонстрируя нововведения в звукозаписи, которым он научился в дни своих сессий. В то время большинство музыкальных продюсеров размещали микрофоны прямо перед усилителями и барабанами[8]. Для Led Zeppelin Пейдж разработал идею разместить дополнительный микрофон на некотором расстоянии от усилителя (до 20 футов (6 м)), а затем записать баланс между ними. Пейдж стал одним из первых продюсеров, записавших «окружающий звук» группы: расстояние задержки ноты от одного конца комнаты до другого.[13][14]
Из-за живой записи в некоторых песнях вокал Планта перетек на другие треки. Позже Пейдж заявил, что это был естественный продукт мощного голоса Планта, но добавил, что утечка «звучит намеренно»[13]. В «You Shook Me» Пейдж использовал технику «обратного эха». Оно включает в себя прослушивание эха перед основным звуком (а не после него) и достигается путем переворачивания ленты и записи эха на запасную дорожку, а затем снова переворачивания ленты, чтобы получить эхо, предшествующее сигналу.[13]
Это был один из первых альбомов, выпущенных только в стерео. До этого альбомы выпускались отдельно в моно- и стереоверсиях.
Композиции[править]
Песни на Led Zeppelin разрабатывались с первых репетиций группы, а затем были усовершенствованы в скандинавском туре. Группа была знакома с материалом, когда они вошли в Olympic, чтобы начать запись, поэтому альбом был быстро завершен. Плант участвовал в написании песен, но не был указан как автор из-за неистекших договорных обязательств перед CBS Records[15]. Задним числом он получил авторские права на «Good Times, Bad Times», «Your Time Is Gonna Come», «Communication Breakdown», «Babe I’m Gonna Leave You» и «How Many More Times».
Обложка[править]
На передней обложке Led Zeppelin, выбранной Пейджем, находится черно-белое изображение горящего дирижабля «Гинденбург», сделанное Сэмом Шером 6 мая 1937 года во время катастрофы «Гинденбурга»[16]. Изображение относится к происхождению самого названия группы: когда Пейдж, Бек, Кит Мун и Джон Энтвистл обсуждали идею создания группы, Мун пошутил: «Она, вероятно, полетит, как свинцовый воздушный шар», и Энтвистл как сообщается, ответил: «Свинцовый дирижабль!» (lead zeppelin!).[14]
На задней обложке изображена фотография группы, сделанная Дрэем. Весь дизайн обложки альбома координировал Джордж Харди, с которым группа и дальше продолжит сотрудничество.[5] Сам Харди также создал иллюстрацию передней обложки, сделав чернилами знаменитую оригинальную черно-белую фотографию с использованием технического пера Rapidograph и техники меццо-тинта.[16]
Харди вспомнил, что первоначально он предложил группе дизайн, основанный на вывеске старого клуба в Сан-Франциско — многократное изображение дирижабля в облаках. Пейдж от этой идеи отказался, но она была сохранена в качестве логотипа для задней обложки первых двух альбомов Led Zeppelin и ряда ранних рекламных объявлений в прессе.[16] На первом тираже в Великобритании название группы и логотип Atlantic были бирюзовыми. Когда позже в том же году он был переведен на оранжевый принт, конверт с бирюзовым принтом стал предметом коллекционирования[5].
Рецензии[править]
Альбом рекламировался в избранных музыкальных газетах под слоганом «Led Zeppelin — единственный способ летать»[5]. Первоначально он получил плохие отзывы. В резкой оценке журнала Rolling Stone утверждалось, что группа предложила «мало что из того, что ее близнец, The Jeff Beck Group, не сказала бы так же хорошо или лучше три месяца назад… чтобы заполнить пустоту, образовавшуюся после распада Cream, им придется найти продюсера, редактора и какой-нибудь материал, достойный их коллективного таланта», назвав Пейджа «ограниченным продюсером» и критикуя его авторские способности. Рецензент Rolling Stone также назвал Планта «таким же пижоном, как Род Стюарт, но далеко не таким захватывающим»[17][18]. Из-за плохой прессы Led Zeppelin избегали общения с журналистами на протяжении всей своей карьеры. В конце концов, их репутация хорошей живой группы восстановилась благодаря молве[19].
В Великобритании альбом получил высокую оценку в Melody Maker. Крис Уэлч написал в обзоре под названием «Джимми Пейдж торжествует — Led Zeppelin — это газ!»: «Их материал не основан на очевидных блюзовых риффах, хотя, когда они их играют, они избегают изможденной слабости большинства так называемых британских блюз-групп»[20]. В Oz Феликс Деннис считал его одним из тех редких альбомов, которые «не поддаются непосредственной классификации или описанию просто потому, что это настолько очевидный поворотный момент в рок-музыке, что только время оказывается способным изменить его в конечном итоге»[21]. Сравнивая запись с их последующим Led Zeppelin II, Роберт Кристгау написал в The Village Voice, что дебют был «более тонким и амбициозным в музыкальном плане», но не таким хорошим, «потому что тонкость побеждала эффект. Другими словами, музыкальность была действительно случайной для такой музыки, но музыка действительно имела реальную силу и значимость: сочетание зрелищности и подавляющей физической силы»[22].
Стивен Томас Эрлевайн назвал Led Zeppelin «важным поворотным моментом в развитии хард-рока и хэви-метала»[23].
Список композиций[править]
| Сторона 1 | |||||||||
|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
| № | Название | Автор | Длительность | ||||||
| 1. | «Good Times Bad Times» | Пейдж, Бонэм, Джонс, Плант[Прим. 1] | 2:46 | ||||||
| 2. | «Babe I’m Gonna Leave You» | Энн Брэдон, Пейдж, Плант[Прим. 2] | 6:41 | ||||||
| 3. | «You Shook Me» | Вилли Диксон, Дж. Б. Ленуа[Прим. 3] | 6:28 | ||||||
| 4. | «Dazed and Confused» | Пейдж (под влиянием Джейка Холмса)[Прим. 4] | 6:26 | ||||||
| Сторона 2 | |||||||||
|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
| № | Название | Автор | Длительность | ||||||
| 5. | «Your Time Is Gonna Come» | Пейдж, Джонс, Плант | 4:34 | ||||||
| 6. | «Black Mountain Side» | Пейдж | 2:05 | ||||||
| 7. | «Communication Breakdown» | Пейдж, Бонэм, Джонс, Плант | 2:27 | ||||||
| 8. | «I Can’t Quit You Baby» | Диксон | 4:42 | ||||||
| 9. | «How Many More Times» | Пейдж, Бонэм, Джонс, Плант | 8:28 | ||||||
Участники записи[править]
- Led Zeppelin
- Роберт Плант — ведущий вокал, губная гармошка
- Джимми Пейдж — электрические, акустические и педальные стальные гитары, бэк-вокал, продюсер
- Джон Пол Джонс — бас, орган, бэк-вокал
- Джон Бонэм — ударные, литавры, бэк-вокал
- Связанные музыканты
- Вирам Джасани — табла в «Black Mountain Side»
- Связанный персонал
- Крис Дрэя — фотография задней обложки
- Питер Грант — исполнительный продюсер
- Джордж Харди — дизайн обложки
- Глин Джонс — звукоинженер, сведение
- Джордж Марино — CD ремастеринг
- Джон Дэвис — ремастеринг переиздания 2014 года
Примечания[править]
- ↑ Здесь и на других треках на оригинальном релизе 1969 года Роберт Плант как автор песен не указан.
- ↑ На оригинальном релизе 1969 года песня обозначена как народная с аранжировкой Пейджа.
- ↑ На оригинальном релизе 1969 года авторство приписано одному Диксону.
- ↑ На оригинальном релизе 1969 года авторство приписано одному Пейджу.
Источники[править]
- ↑ 1,0 1,1 1,2 Lewis, 1990, p. 87
- ↑ 2,0 2,1 Colothan, Scott Jimmy Page sheds new light on the inception of 'Led Zeppelin I'. Planet Rock (27 September 2018). Проверено 29 сентября 2018.
- ↑ Lewis, Pallett, p. 43
- ↑ Welch, 1994, pp. 28,37
- ↑ 5,0 5,1 5,2 5,3 5,4 Lewis, 1990, p. 45
- ↑ Lewis, Pallett, p. 13
- ↑ Lewis, 2012, p. 32
- ↑ 8,0 8,1 Lewis, 1990, p. 15
- ↑ 9,0 9,1 Rosen, Steven (25 May 2007). «1977 Jimmy Page Interview by "Modern Guitars"».
- ↑ Lewis, 1990, p. 46
- ↑ Boyle, Jules. Legendary producer Glyn Johns reveals missed opportunity for unique collaboration.
- ↑ (January 2009) «I first met Jimmy on Tolworth Broadway, holding a bag of exotic fish». Uncut.
- ↑ 13,0 13,1 13,2 (January 1998) «Light and Shade».
- ↑ 14,0 14,1 The Long Shadow of Led Zeppelin, Rolling Stone (июль 2006 года).
- ↑ Lewis, 1990, p. 47
- ↑ 16,0 16,1 16,2 Lewis, 2012, p. 33
- ↑ John Mendelsohn Led Zeppelin I (15 March 1969). Проверено 1 января 2012.
- ↑ «10 Classic Albums Rolling Stone Originally Panned».
- ↑ Snow, Mat (December 1990). «Apocalypse Then»: 74–82.
- ↑ Welch, 1994, p. 37
- ↑ Oz Review. Rocksbackpages.com. Проверено 1 января 2012.
- ↑ Christgau, Robert. Delaney & Bonnie & Friends Featuring Eric Clapton (февраль 1970 года).
- ↑ AllMusic Review by Stephen Thomas Erlewine AllMusic
Литература[править]
- Lewis Dave Led Zeppelin : A Celebration. — Omnibus Press, 1990. — ISBN 978-0-711-92416-1.
- Led Zeppelin: The Concert File. — Omnibus Press, 1997. — ISBN 978-0-857-12574-3.
- Lewis Dave From A Whisper to A Scream: The Complete Guide to the Music of Led Zeppelin. — Omnibus Press, 2012. — ISBN 978-0-857-12788-4.
- Welch Chris Led Zeppelin. — London: Orion Books, 1994. — ISBN 978-1-85797-930-5.
