Барокко Новой Испании

Материал из Циклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску
Барокко Новой Испании
Главный фасад Собора Сакатекаса, считающийся шедевром стиля чурригереско
Часовня Росарио, Пуэбла-де-Сарагоса, когда-то известный как "восьмое чудо света"[1]
Страна

Шаблон:Флагификация/Новая ИспанияНовая Испания

 Просмотреть·Обсудить·Изменить

Барокко Новой Испании, также известное как мексиканское барокко, относится к искусству барокко, развивавшемуся на всех территориях, которые когда-то составляли вице-королевство Новая Испания. В этот период художники Новой Испании экспериментировали с выразительными, контрастными и реалистичными творческими подходами, создавая произведения искусства, которые стали очень популярными в обществе Новой Испании[2].

Среди примечательных произведений искусства — полихромные скульптуры, которые, помимо технического мастерства, отражают выразительность и цветовые контрасты, характерные для новоиспанского барокко[3].

В архитектуре Новой Испании можно проследить два стиля: саломонический, развившийся с середины XVII века, и эстипитский, зародившийся в начале XVIII века. Наиболее символичным подстилем мексиканской барочной архитектуры является чурригереско.

Собор Пуэблы представляет архитектурное великолепие Новой Испании. Хорная книга и клавесин XVIII века подчёркивают важность музыки для колониального общества барочного периода в Мексике[4].

Живопись[править]

В области живописи новоиспанское барокко включало великих художников, чьи работы хранятся в таких музеях, как Музей вице-королевства в Тепоцотлане, Музей Эль-Кармен в Сан-Анхеле, Музей Санта-Моника в Пуэбле и Кафедральный собор в Мехико[2][3].

Файл:Honduran spanish colonial catholic painting.jpg
Картина XVIII века, изображающая распятие Иисуса Христа, выставленная в церкви Санта-Лючия в Гондурасе. Барокко Новой Испании также было представлено в Центральной Америке в то время, являясь частью Новой Испании под названием Генерал-капитанство Гватемалы.

Среди наиболее выдающихся художников были:

Симон Перейнс[править]

Симон Перейнс жил в Антверпене около 1530 года, а затем в Мексике около 1600 года. Он был фламандским художником и в 1558 году переехал в Лиссабон, а затем в Мадрид, где работал придворным художником[2].

В 1566 году отправился в Новую Испанию, где прославился своими картинами в Мексике. Ему приписывают множество работ, но большинство из них утрачены; среди сохранившихся — десять панно алтаря в Уэхоцинго (1586), в которых прослеживается влияние Дюрера, и его работа «Святой Христофор» (1585)[3].

Перейнс был привлечён к суду по религиозным обвинениям. Его верования были унаследованы от предков, в частности от отца, который был приверженцем лютеранства. Находясь в тюрьме, он написал картину под названием «Богоматерь искупления», надеясь получить помилование. Он был освобождён и подарил картину архиепископу Мехико, чьи преемники поместили её на алтарь Altar del Perdón в соборе Мехико.

Хуан Корреа[править]

Хуан Корреа (1646—1716) был новоиспанским художником, творившим в период с 1676 по 1716 год. Его живопись охватывает как религиозные, так и светские темы. Одной из его лучших работ считается «Успение Богородицы» в соборе Мехико; несколько его работ, изображающих Деву Марию Гваделупскую, попали в Испанию[5]. Он также создал картины Девы Марии Гваделупскуой в Риме в 1669 году.

Кристобаль де Вильяльпандо[править]

Некоторые из ранних работ Кристобаля де Вильяльпандо (ок. 1649—1714) датируются 1675 годом и относятся к главным алтарям францисканского монастыря Святого Мартина Турского в Уакечуле, где находится 17 его картин; но это не всегда считается началом его карьеры. Вероятно, художник родился в Мехико в 1649 году. О его детстве и юности мало что известно, самая ранняя задокументированная дата — его свадьба в 1669 году. Он женился на Марии де Мендоса, от которой у него было четверо детей[2].

Вильяльпандо был одним из ведущих художников Мехико в конце XVII века, о чём свидетельствует коллекция триумфальных картин, заказанных советом собора Мехико для украшения стен ризницы церкви. Для этого заказа были подготовлены следующие полотна: «Триумф католической церкви», «Триумф святого Петра», «Победа святого Михаила» (известная как «Женщина Апокалипсиса») и «Явление святого Михаила на горе Гаргано». Из-за структурных дефектов сводов здания Вильяльпандо не смог завершить запланированный цикл из шести картин; их доработал Хуан Корреа[6].

Файл:MaryTaxco.JPG
«Успение Богородицы», ризница церкви Санта-Приска в Таско-де-Аларкон, автор Кристобаль де Вильяльпандо.

Из-за этого препятствия в своей работе в Мехико Вильяльпандо переехал в Пуэбла-де-лос-Анхелес, где выполнил аналогичную работу в местном соборе. Он создал известную картину маслом под названием «Прославление Богородицы» в куполе часовни Лос-Рейес, расположенной в торцевой стене церкви. Его важность была признана гильдией художников, лидером которой он становился несколько раз. Он дожил до глубокой старости, имея отличную репутацию, и был признан важным стилистическим влиянием на последующие поколения. Считается одним из последних представителей барочной живописи в Новой Испании: после его смерти пластическое искусство Новой Испании пошло по другому пути[2].

Мигель Кабрера[править]

Мигель Кабрера (1695—1768) был чрезвычайно популярным художником, специализировавшимся на изображениях Девы Марии и других святых. Он считается ведущим колористом XVIII века[7].

Его картины были очень востребованы: много заказов на картины поступало из монастырей, церквей, дворцов и дворянских домов[7].

Файл:Cabrera 15 Coyote.jpg
Класс Каста, руки Мигеля Кабреры, 1763 год.

Литература и философия[править]

Широкий круг поэтов и писателей входил в традицию новоиспанского барокко. В поэзии и литературе представлено большое разнообразие персонажей. В эпоху барокко испанская литература и литература Новой Испании стали больше походить друг на друга. Многие великие испанские авторы, такие как Мигель де Сервантес и Сан-Хуан де ла Крус, намеревались отправиться в Америку, но по разным причинам им это не удалось. Однако такие писатели, как Тирсо де Молина и Хуан де ла Куэва, всё же сделали это. Стилистически литература барокко отличалась контрастами, парадоксами и противоречиями в языке и тематике. Также очень часто использовались игры слов, анаграммы, символы и эмблемы. Это литературный стиль характеризуется большим количеством преувеличений[8].

Гуттиере де Сетина[править]

Гутьерре де Сетина (1520—1557) был испанским поэтом эпохи Возрождения и Золотого века Испании. Он родился в Севилье, Испания, и умер в вице-королевстве Новая Испания. Происходил из знатной и богатой семьи, долгое время жил в Италии, где служил солдатом под командованием Карла I (V). Проводил много времени при дворе принца Асколи, которому посвятил множество стихотворений, а также общался с Луисом де Лейва и выдающимся гуманистом и поэтом Диего Уртадо де Мендоса. Он взял себе прозвище «Вандалио» и сочинил песню в стиле Петрарки для красивой женщины по имени Лаура Гонзага. Именно этой женщине был посвящён знаменитый мадригал, который вошёл во все антологии поэзии на испанском языке[9]:

«Глаза ясные, спокойные,

Поскольку тебя хвалят за нежный взгляд,

Почему, когда ты смотришь на меня, ты выглядишь сердитой?»

Файл:Gutierre de Cetina por Pacheco.jpg
Портрет Гуттиере де Сетина.

В том же сборнике песен есть много сонетов, которые по сути представляют собой переложение любовных мыслей Франческо Петрарки или Аузиаса Марка в четверостишиях и дальнейшее, более личное развитие в терцинах.

В 1554 году Сетина вернулся в Испанию, а в 1556 году отправился в Мексику; ранее он уже бывал там в 1546—1548 годах со своим дядей Гонсало Лопесом, который отправился туда в качестве главного бухгалтера. Он снова влюбился, на этот раз в Леонору де Осма, а в 1557 году был смертельно ранен в Пуэбле-де-лос-Анхелес соперником Эрнандо де Нава[10].

Хуан Руис де Аларкон-и-Мендоса[править]

Хуан Руис де Аларкон-и-Мендоса (ок. 1581—1639) родился в Таско-де-Аларкон. Он был новоиспанским писателем Золотого века, который развивал различные формы драматургии. Среди его произведений — комедия «La Verdad Sospechosa» («Подозрительная правда»), которая является одним из важнейших произведений испано-американского барочного театра, сопоставимым с лучшими пьесами Лопе де Вега или Тирсо де Молина[11].

О ранних годах жизни Руиса де Аларкона практически ничего не сохранилось. Известно, что его дед по материнской линии был евреем, а дед по отцовской линии — сыном священника из Ла-Манчи и мавританской рабыни. Вероятно, он происходил из семьи, имевшей тесные связи с кастильской знатью. С 1596 по 1598 год он учился в Королевском и Папском университете Мексики[12]. Около 1600 года он отправился в Саламанкский университет, где изучал гражданское право и специализировался в каноническом праве.

Во время пребывания в Саламанке Аларкон прославился как автор драм и рассказов. В 1606 году он отправился в Севилью, чтобы практиковать коммерческое и каноническое право. Там он познакомился с Мигелем де Сервантесом, на которого впоследствии оказали влияние его произведения, в том числе «Саламанкская пещера» (исп. La cueva de Salamanca) и «Подобный самому себе» (исп. El Semejante A Sí Mismo)[13].

Файл:Juan Ruiz de Alarcon.jpg
Хуан Руис де Аларкон

В первые месяцы 1607 года он вернулся в Новую Испанию. Два года спустя получил степень бакалавра права и несколько раз безуспешно пытался получить университетскую кафедру. Следующим его шагом был переезд в Мадрид, где начался самый плодотворный период его литературной деятельности. Его ранними работами были Las Paredes Oyen («Стены слышат») и Los Pechos Privilegiados («Привилегированные»), обе из которых имели некоторый успех[11].

Вскоре он стал известен в литературных кругах Мадрида, но так и не установил близких отношений с кем-либо из их членов. Более того, он вызвал враждебность других. Известно о многих сатирических четверостишиях и завуалированных намёках на Аларкона, которого всегда высмеивали за его внешность и его американское происхождение. В свою очередь, тот отвечал на большинство личных нападок и никогда не переставал писать[13].

Высказывалось предположение, что он мог сотрудничать с Тирсо де Молина, одним из самых известных писателей своего времени и тем, кто оказал наибольшее влияние на его творчество. Письменных свидетельств такого сотрудничества нет, хотя считается, что по крайней мере две комедии Тирсо, опубликованные во втором томе его сочинений (Мадрид, 1635), были на самом деле написаны Аларконом или при его участии.

С вступлением на престол Филиппа IV в 1621 году театр приобрёл важное значение при королевском дворе. Аларкон вскоре завязал полезную дружбу с зятем влиятельного Гаспара де Гусмана, графа-герцога Оливареса, Рамиро Фелипе де Гусманом, под покровительством которого он стал более известен как поэт[12]. В период с 1622 по 1624 год он написал La Amistad Castigada («Наказанная дружба») и El dueño de las estrellas («Владелец звёзд»), а также подавляющее большинство своих пьес. С 1625 года он служил в Совете по делам Индий благодаря заступничеству своего друга Рамиро Фелипе де Гусмана[11].

В первые месяцы 1639 года здоровье Аларкона начало ухудшаться. Он перестал посещать заседания совета и был заменён на посту докладчика. В августе он продиктовал завещание, в котором предусмотрел погашение всех своих долгов и должников. Он умер 4 августа 1639 года и был похоронен в приходе Сан-Себастьян[12].

Карлос де Сигуэнса-и-Гонгора[править]

Карлос де Сигуэнса-и-Гонгора (1645—1700) был младшим из восьми детей и родственником известного поэта барокко Луиса де Гонгоры. Его отец был наставником королевской семьи в Испании; после эмиграции в Новый Свет он поступил на службу в администрацию вице-королевства[14].

В 1662 году Сигуэнса поступил в иезуитский колледж Тепоцоцлан, чтобы начать религиозные исследования, которые он продолжил в Пуэбле. В 1667 году был исключён из ордена за недисциплинированность. Он вернулся в Мехико и поступил в Королевский и Папский университет Мексики. В 1672 году занял должность профессора математики и астрологии, которую тридцатью годами ранее занимал Диего Родригес. Сигуэнса занимал эту должность в течение следующих двадцати лет. В 1681 году написал книгу «Философский манифест» о кометах, пытаясь успокоить суеверные страхи, вызванные этим космическим явлением. Иезуит Эусебио Кино подверг этот текст резкой критике с аристотелевской и томистической точки зрения, но Сигуэнса, не устрашившись, ответил публикацией своей работы Libra astronómica y philosóphica (1690). В ней он строго обосновал свою точку зрения на кометы, сославшись на самые современные научные знания своего времени; против томизма и аристотелизма отца Кино он процитировал таких авторов, как Коперник, Галилей, Декарт, Кеплер и Тихо Браге[15].

До недавнего времени считалось, что другая его работа, «Несчастья Алонсо Рамиреса» (1690), описывающая приключения пуэрториканца по имени Алонсо Рамирес, была просто выдумкой знаменитого мексиканского интеллектуала. Теперь же доказано, что это исторический рассказ[14].

Файл:Carlos de Siguenza y Gongora.jpg
Карлос де Сигуэнса-и-Гонгора

Сильные дожди 1691 года затопили поля и угрожали затопить город; урожай пшеницы был уничтожен болезнью. Сигуэнса использовал прототип микроскопа, чтобы обнаружить, что причиной этой болезни пшеницы был Chiahuiztli, насекомое, похожее на блоху. В результате этой катастрофы в следующем году возникла острая нехватка продовольствия, что вызвало массовые беспорядки[15].

Толпа разграбила магазины испанцев и устроила многочисленные пожары в правительственных зданиях. Сигуэнса удалось спасти городскую библиотеку от пожара, предотвратив большие потери. По оценкам Сигуэнса, в беспорядках участвовало около десяти тысяч человек. Как королевский космограф Новой Испании он нарисовал гидрологические карты долины Мехико. В 1693 году вице-король отправил его в качестве спутника Андреса де Песа в исследовательскую экспедицию на север Мексиканского залива, в частности на полуостров Флорида, где он начертил карты залива Пенсакола и устья реки Миссисипи. Возможно, этот опыт вдохновил его на написание книги о морских приключениях «Несчастья Алонсо Рамиреса»[14].

В последние годы жизни он много времени посвящал сбору материалов для истории древней Мексики. Его преждевременная смерть прервала эту работу, которая была возобновлена только спустя несколько столетий, когда самосознание криольи развилось настолько, что они заинтересовались идентичностью своей нации. Сигуэнса распорядился, чтобы после его смерти его ценная библиотека, насчитывающая более 518 книг, была передана иезуитской школе, а его тело — медицинским исследователям, чтобы найти лекарство от болезни, которая стала причиной его смерти[15].

Хуана Инес де ла Крус[править]

Сестра Хуана Инес де ла Крус (1651—1695), известная как «Десятая муза», родилась 12 ноября 1651 года в Сан-Мигель-Непантла и умерла в Мехико 17 апреля 1695 года. Она была одной из величайших писательниц Золотого века. Её страсть к литературе началась в детстве, но, будучи женщиной, она не могла поступить в университет, поэтому начала писать стихи, музыкальные произведения, сонеты, десятистрочные строфы и книги. Сначала она вступила в орден кармелитов, но затем решила перейти в орден иеронимитов в монастыре Сан-Херонимо (Мехико), который сейчас является Университетом монастыря Сестры Хуаны. Среди её произведений были Redondillas и Al que ingrato me deja (Тому, кто неблагодарно покидает меня). Она сочинила стихотворение, которое стало рождественской песней под названием ¡Ah de las mazmorras! (Ах, подземелья!). Была на грани осуждения испанской инквизицией, потому что в то время женщины не считались способными заниматься философией[16].

В конце концов, Сестра Хуана отказалась от писательской и поэтической деятельности, чтобы посвятить себя религиозной работе. Её стали характеризовать словами знаменитой фразы: «Я, худшая из всех». В 1695 году эпидемия чумы поразила столицу Новой Испании, включая монастырь Сан-Херонимо. Сестра Хуана помогала ухаживать за больными, пока сама не заразилась чумой и не умерла[16].

Файл:Sor Juana by Miguel Cabrera.png
Хуана Инес де ла Крус, композитор барочной музыки, философ и поэт, портрет Мигеля Кабреры.

Архитектура[править]

Во время Ренессанса в Европе зародился стиль барокко, к которому относятся такие художники, как Микеланджело, Джан Лоренцо Бернини, Леонардо да Винчи, Сандро Боттичелли и другие. Испания имела свой новый стиль барокко, в котором алтарные образы строились с использованием эстипитов или соломоновых колонн. Этот стиль использовался в основном для украшения церквей, как, например, собор Санта-Мария-де-ла-Седе в Севилье, церковь Святого Духа Ла-Клересия (Саламанка) или собор Санта-Эулалия в Барселоне. После завоевания Новой Испании такие художники, как Херонимо де Бальбас, украшали церкви или фасады смесью стипов, геометрических фигур и алтарных образов, и так родилось барокко Новой Испании.

Файл:ASc644-Biblioteka w dawnym kościele.jpg
Фасад бывшей церкви Сан-Фелипе-Нери демонстрирует богатое убранство, популярное в барокко XVIII века, а также характерное использование камня тезонтле и кантера в зданиях Мехико.

Стипы играли решающую роль в украшении алтарных образов. Наиболее ярким примером использования стипов является алтарный образ Королей в соборе Мехико, построенный и вручную вырезанный Херонимо де Бальбасом в 1736 году. В том же соборе находится Алтарь прощения, также построенный Херонимо де Бальбасом в 1735 году. Оригинал был уничтожен в результате пожара в 1965 году, а нынешний является точной копией.

Примечания[править]

  1. Philadelphia Museum of Art Bulletin - Philadelphia Museum of Art. — Philadelphia Museum of Art.
  2. 2,0 2,1 2,2 2,3 2,4 Прикладова Мария Александровна Живопись Новой Испании эпохи барокко: творчествоКристобаля де Вильяльпандо // Артикульт. — 2020. — № 3 (39).
  3. 3,0 3,1 3,2 Мексика. Мексиканская живопись.. bibliotekar.ru. Проверено 1 октября 2025.
  4. Puebla Cathedral - Puebla, Mexico. www.sacred-destinations.com. Проверено 1 октября 2025.
  5. The Virgin of Guadalupe: a Mexican colonial painting by Juan Correa. web.archive.org. Проверено 1 октября 2025.
  6. Cristóbal de Villalpando | Baroque Painter, Mexican Art | Britannica. Проверено 1 октября 2025.
  7. 7,0 7,1 Мазен Оскар Испанская Америка XVI-XVIII веков / пер. Мажириной И.В.. — Вече, 2015. — С. 317. — 336 с. — ISBN 978-5-4444-3736-0.
  8. Крутицкая А. И. Сор Хуана Инес де ла Крус и литература новоиспанского барокко. Проверено 1 октября 2025.
  9. Gutierre de Cetina | Renaissance Poet, Spanish Sonnets, Epic Poems | Britannica. Проверено 1 октября 2025.
  10. Эта статья (раздел) содержит текст, взятый (переведённый) из статьи «Cetina, Gutierre de» (ред. — Chisholm, Hugh) Vol. 5 (11th ed.) p. 775 из одиннадцатого издания «Британской энциклопедии», перешедшего в общественное достояние.
  11. 11,0 11,1 11,2 Аларкон-и-Мендоза // Энциклопедический словарь Брокгауза и Ефрона: В 86 томах (82 т. и 4 доп.). — СПб., 1890−1907.
  12. 12,0 12,1 12,2 Луков Вл. А. Об Аларконе // Информационный гуманитарный портал «Знание. Понимание. Умение». — 2011. — № 4 (июль — август).
  13. 13,0 13,1 Луков Вл. А. Руис де Аларкон-и-Мендоса Хуан, испанский современник Шекспира. Информационно-исследовательская база данных «Современники Шекспира» (2012). Проверено 6 апреля 2012.
  14. 14,0 14,1 14,2 More A. H. Baroque sovereignty : Carlos de Sigüenza y Góngora and the Creole archive of colonial Mexico. — Philadelphia : University of Pennsylvania Press, 2013. — [xi], 350 p. — ISBN 978-0-8122-4469-4.
  15. 15,0 15,1 15,2 Carlos de Sigüenza y Góngora. Homenaje 1700—2000 : formato PDF : [исп.] / coordinación y presentación de Alicia Mayer. — México : Instituto de Investigaciones Históricas, 2019. — Vol. 1. — ISBN 968-36-8219-7.
  16. 16,0 16,1 (1993) «A Life Without and Within: Juana Ramírez / Sor Juana Inés de la Cruz (1648/51-1695)». Women's Studies Quarterly 21 (1/2): 67–80. ISSN 0732-1562.

Шаблон:Барочная архитектура по странам

Рувики

Одним из источников, использованных при создании данной статьи, является статья из википроекта «Рувики» («ruwiki.ru») под названием «Барокко Новой Испании», расположенная по адресу:

Материал указанной статьи полностью или частично использован в Циклопедии по лицензии CC-BY-SA 4.0 и более поздних версий.

Всем участникам Рувики предлагается прочитать материал «Почему Циклопедия?».