Османская архитектура XIX—XX веков

Материал из Циклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску
Османская архитектура XIX—XX веков
Файл:Istanbul, Turkey (November 2023) - 834.jpg Файл:Istanbul asv2020-02 img61 Ortaköy Mosque.jpg
Файл:Istanbul Postal Museum 7332.jpg
Слева направо сверху вниз:
Дворец Долмабахче (1843–1856)
Мечеть Ортакёй (1854–1856)
Дворец Йылдыз (после 1876)
Большое почтовое отделение (1909)
Страна

Флаг Османской империи Османская империя

Дата основания

XIX век

Дата распада

1922 гг.

 Просмотреть·Обсудить·Изменить

Османская архитектура XIX—XX веков — период постепенного отхода от классических традиций в сторону европейских стилей, таких как неоклассицизм и барокко, что проявилось в более симметричных композициях и обильной декоративной отделке[1][2]. В это время активно внедрялись новые строительные технологии и материалы — железо, стекло и бетон, позволившие создавать более масштабные и функциональные сооружения[3][4].

Во второй половине XIX в. становится заметной тенденция к эклектизму, что демонстрирует дворец Долмабахче и многие мечети этой эпохи, спроектированные архитекторами из семьи Бальян. В конце XIX века распространилась мода на ориентализм, в результате чего в новых зданиях стали сочетаться неоосманские и другие традиционные исламские архитектурные элементы, что прослеживается во многих проектах Александра Валлори[5][6]. В конце века появился также стиль модерн, который продвигал, в частности, Раймондо Д’Аронко[7][8][9]. В последние десятилетия существования Османской империи архитекторы Мимар Кемаледдин и Ведат Тек разработали новый архитектурный стиль, который в большей степени был неоосманским и ревайвалистским и часто назывался Первым национальным архитектурным движением[10][3]. Шаблон:История османской архитектуры

Исторический контекст[править]

После завоевания Константинополя (современный Стамбул) османами в 1453 году османская архитектура постепенно сформировалась в классический османский стиль, который окончательно утвердился в XVI веке, когда Мимар Синан долгое время был придворным архитектором. Классический стиль сохранялся и в XVII веке, но стал менее инновационным и более однообразным[11]. Культурные изменения в начале XVIII века, особенно в период тюльпанов (ок. 1718—1730), привели к отказу от этого стиля, поскольку правящий класс Османской империи открылся для западного влияния[12][13]. В архитектуре этой эпохи стали очевидны новые декоративные тенденции и новые типы зданий[14].

В 1740-х годах в полной мере проявился новый стиль османского барокко, который быстро стал доминирующим в имперской архитектуре[15][12]. Это ознаменовало окончательный конец классического стиля[16]. После периода тюльпанов османская архитектура начала открыто подражать европейской, так что архитектурные и декоративные тенденции Европы нашли отражение в Османской империи[17]. Изменения были особенно заметны в декоре новых зданий, а не в их форме, хотя со временем под влиянием европейской архитектуры появились и новые типы зданий[18].

Позднее османское барокко (начало XIX века)[править]

 → Османское барокко

Некоторые из последних памятников османского барокко были построены при Селиме III (годы правления 1789—1807) и Махмуде II (годы правления 1808—1839). В конце XVIII века одним из главных проектов Селима III была перестройка мечети Султана Эйюпа в период с 1798 по 1800 год[19][20]. Примерно в это же время другие члены семьи и высокопоставленные государственные чиновники построили в том же районе новые памятники, такие как благотворительный комплекс Михришах-султан (1792—1796) и гробница Шах-султан (1800—1801)[21].

Селим III создал монументальные казармы как новый и заметный тип зданий в городском ландшафте Стамбула[22]. Это произошло в связи с попытками реформ Селима III, Низам-и Джедид («Новый порядок»), которые, среди прочего, привели к созданию новой армии западного типа. Селим III построил казармы для своего полка «Новой артиллерии» в Тофане, недалеко от места, где позже была построена мечеть Нусретие. Здание было уничтожено пожаром в 1823 году и восстановлено Махмудом II в 1824 году[23]. Казармы Селимие были построены в южной части Ускюдара между 1800 и 1803 годами[24]. В 1825—1828 годах Махмуд II перестроил их из камня, а в 1842—1853 годах Абдул-Меджид расширил до их нынешнего вида[25][26].

Файл:Vue de la place et des casernes de Top-Hané, à l'entré du port de Constantinople - Melling Antoine Ignace - 1819.jpg
Казармы Селима III (справа) в Топхане, Стамбул, на гравюре Антуана Меллинга 1819 года

За строительством казарм Селимие последовало возведение расположенного поблизости комплекса мечети Селимие в 1801—1805 годах[27][25]. Комплекс включал в себя обычные для мечетей постройки, но более инновационным было строительство фабрик, магазинов и современных объектов, таких как типография, которые сформировали ядро нового района с регулярной сеткой улиц[27]. Мечеть включает в себя широкий императорский павильон (небольшой зал или резиденцию султана), который простирается по всему её фасаду. Эта особенность появилась в XVIII веке (например, в мечети Бейлербейи), но здесь она была усовершенствована[28]. Молельный зал сохранил традиционную однокупольную планировку[29][30].

Файл:Istanbul Selimiye Mosque Interior 6549.jpg
Купольный интерьер мечети Селимие в Ускюдаре, Стамбул (1801—1805)

Гробница Накшидиль-султан (1818), построенная во времена Махмуда II, считается одной из самых красивых гробниц в стиле османского барокко и одним из лучших примеров памятников позднего барокко[31][32]. ВВ нём также прослеживается влияние стиля ампир, который примерно в это же время начал распространяться в Стамбуле[33]. Некоторые мечети в стиле барокко, построенные в этот период, имеют эллиптические купола, например небольшая однокупольная мечеть Кючюк Эфенди (или Февзие) в Стамбуле (1825) и многокупольная мечеть Капи в Конье (1812)[34].

Файл:Naksidil Valide Sultan Mausoleum 9293.jpg
Гробница Накшидиль-султан в Стамбуле (1818)

Мечеть Нусретие, императорская мечеть Махмуда II, была построена в 1822—1826 годах в Топхане[35][36]. Эта мечеть была первым крупным императорским сооружением Крикора Балиана[35][37]. Иногда её относят к стилю ампир, но искусствоведы Годфри Гудвин и Доган Кубан считают её одной из последних мечетей в стиле османского барокко[35][38]. Другой искусствовед, Унвер Рустем, описывает этот стиль как отход от барокко и переход к османской интерпретации неоклассицизма[37]. Гудвин также описывает её как последнюю в ряду имперских мечетей, начало которому положила мечеть Нуруосмание (1748—1755)[35]. Несмотря на относительно небольшие размеры, высокие пропорции мечети создают ощущение простора, что является кульминацией тенденции, которая, вероятно, началась с мечети Аязма (1757—1761)[39].

Файл:Nusretiye Mosque- panoramio.jpg
Мечеть Нусретие в Топхане, Стамбул (1822—1824)

Ампир (начало-середина XIX века)[править]

Во время правления Махмуда II (правл. 1808—1839) в османскую архитектуру был привнесён стиль ампир (имперский стиль) — неоклассический стиль, зародившийся во Франции при Наполеоне[40]. Это ознаменовало тенденцию к всё более прямому подражанию западным стилям, особенно французскому[33]. Ярким примером стиля ампир в Стамбуле является мавзолей Махмуда II (1840), внушительный восьмиугольный памятник, спроектированный Оханнесом и Богосом Дадянами[26][41]. Другими примерами являются школа Джеври Калфа на улице Диваньолу, датируемая 1819 годом[26][42][43], и комплекс гробницы и библиотеки Хюсрева-паши в районе Эюп, датируемый 1839 годом[44]. Верхняя часть Башни правосудия или Башни Диван в дворце Топкапы также была перестроена при Махмуде II в 1820 году с использованием элементов эпохи Возрождения и палладианского стиля[26][45]. Мотивы в стиле ампир, такие как маленькие колонны и композитные капители, продолжали широко использоваться на протяжении всего XIX века наряду с другими стилями[33].

Мечеть плаща Пророка, построенная в 1847—1851 годах при Абдул-Меджиде I (годы правления 1839—1861), является уникальным религиозным сооружением в османской архитектуре. Она была построена для хранения священного плаща (Hırka-i Şerif) — реликвии Мухаммеда[46]. (Другой плащ и реликвия, Hırka-i Saadet, хранятся в дворце Топкапы[47].) Из-за этой особой функции мечеть имеет необычный дизайн. Она была построена и украшена в чисто имперском или неоклассическом стиле[47][46]. Перед ней находится императорский павильон с мрачным неоклассическим фасадом и стройными минаретами, похожими на коринфские колонны. Эта часть ведёт к восьмиугольной мечети, освещённой большими окнами, с михрабом и минбаром, выполненными из тёмно-серого мрамора. Святая реликвия хранится в другом, более маленьком восьмиугольном здании, расположенном прямо за мечетью[46][47][48].

  • Ампир
  • Cevri Kalfa School DSCF2037.jpg

    Школа Джеври Калф в Стамбуле (1819)

  • 20180115 Topkapi 8025 (39451439184).jpg

    Башня правосудия во дворце Топкапы (1820)

  • Husrev Pasha Tomb complex Eyup DSCF7789.jpg

    Гробница Хюсрев-паши в Эюпе, Стамбул (1839)

  • 2013-01-02 Istanbul 89.jpg

    Мавзолей Махмуда II в Стамбуле (1840)

  • Graveyard at the Mausoleum of Sultan Mahmud II - interior - dome - P1030830.JPG

    Интерьер мавзолея Махмуда II

Эклектизм (XIX век)[править]

 → Эклектика в османской архитектуре

Реформы Танзимата начались в 1839 году при Абдул-Меджиде I (правил в 1839—1861 годах) и были направлены на модернизацию Османской империи с помощью реформ западного образца. В области архитектуры этот период ознаменовался доминированием европейских архитекторов и османских архитекторов, получивших европейское образование[49]. Среди них была османская армянская семья Бальянов, которая на протяжении большей части века доминировала в имперской архитектуре. К ним присоединились европейские архитекторы, такие как братья Фоссати, Уильям Джеймс Смит и Александр Валлори[50][51]. После начала XIX века для османской архитектуры стала характерна эклектика, в которой смешивались или заимствовались элементы из разных стилей. Например, Бальяны часто сочетали неоклассическую архитектуру или архитектуру в стиле бозар с весьма эклектичным декором[52]. По мере того как в Стамбул приезжало всё больше европейцев, районы Галата и Бейоглу (или Пера) приобретали всё более европейский вид[53].


Ориентализм (конец XIX века)[править]

В конце XIX века постепенно сформировалась местная интерпретация ориентализма, которую первоначально использовали европейские архитекторы, такие как Александр Валлори. Эта тенденция сочетала «неоосманские» мотивы с другими мотивами исламской архитектуры[5][6]. Например, железнодорожный вокзал Сиркеджи (1888—1890) был построен в восточном стиле, но его внешний вид в большей степени использует не османские, а мамлюкские архитектурные стили[54]. Часовая башня Измира (1901) также была построена в стиле ориентализма[55]. Валлори в сотрудничестве с Раймондо Д’Аронко спроектировал Императорскую медицинскую школу в стиле нео-османского стиля в Ускюдаре, построенную между 1893 и 1903 годами[56]. Ещё одно здание с неоосманскими мотивами, построенное Валлори, — это Управление государственного долга (ныне Стамбульская мужская гимназия), возведённое в Стамбуле в 1897 году[6][57]. Восточные и османские возрожденческие тенденции этого периода, в которых Валаури был одной из ведущих фигур, в конечном итоге привели к возникновению «Первого национального архитектурного движения», которое наряду с модерном доминировало в архитектуре в последние годы существования Османской империи[58].

Файл:Istanbul Erkek Lisesi.jpg
Османское управление государственного долга (сегодня это Стамбульский мужской лицей), построенное в 1897 году
Файл:20131207 Istanbul 197.jpg
Императорская медицинская школа (1893—1903)

Модерн (конец XIX века)[править]

Эклектизм и европейские влияния XIX века в конечном итоге привели к появлению модерна, особенно после прибытия Раймондо Д’Аронко в конце XIX века[7]. Д’Аронко прибыл по приглашению султана Абдул-Хамида II и занимал должность главного придворного архитектора с 1896 по 1909 год[8][9]. Стамбул стал новым центром модерна, и сформировался местный вариант этого стиля[59]. Новый стиль был наиболее распространён в новых многоквартирных домах, строившихся в Стамбуле в то время[60]. Лестница Камондо в Галате, подаренная городу местной еврейской семьёй в 1860 году, является одним из ранних примеров модерна[61]. Жилой дом Боттера (1900—1901) на улице Истикляль и гробница шейха Зафира в Йылдызе (1905—1906) являются одними из наиболее известных примеров, спроектированных Д’Аронко, в дополнение к некоторым его зданиям во дворце Йылдыз[62].

Декор в стиле модерн использовался на самых разных материалах, включая камень, дерево, штукатурку и железо. Отражая продолжающийся эклектизм XIX века, он также смешивался с другими стилями, такими как необарокко, неоосманский и ампир, так что здания в стиле модерн не всегда возможно отличить от других стилей[60]. Например, фонтан Хамидие (1896—1901), первоначально возведённый в Топхане, но позже перенесённый в парк Мачка, является наиболее эклектичным произведением, спроектированным Д’Аронко[62].

  • Модерн в Стамбуле
  • İstanbul - Kamondo Merdivenleri - Mart 2013.JPG

    Лестница Камондо в Галате (ок. 1860 года)

  • II. Abdülhamid Çeşmesi (Şişli) (cropped).jpg

    Фонтан Абдул-Хамида II (1896–1901), расположенный в парке Мачка

  • Botter Apartment.jpg

    Апартаменты Боттера на улице Истикляль, архит. Раймонд Д'Аронко (1900–1901)

  • Tulip Fountain (Art Nouveau) Istanbul DSCF6087.jpg

    Фонтан Лалели в Галате (1905, архитектор неизвестен)[63]

  • Şeyh Zafir Türbesi.jpg

    Гробница шейха Зафира работы Раймонда Д'Аронко (1905–1906)

  • Istanbul Sheikh Zafir complex december 2015 5972.jpg

    Интерьер гробницы шейха Зафира

Первое национальное архитектурное движение (начало XX века)[править]

Последний период архитектуры Османской империи, развивавшийся после 1900 года и, в частности, после прихода к власти младотурок в 1908—1909 годах, получил название «национальное архитектурное возрождение». В XXI в. это движение именуется первым национальным архитектурным движением турецкой архитектуры[64]. В этот период преобладал стиль османского возрождения, который был своеобразной реакцией на влияние, оказанное в предыдущие 200 лет такими «иностранными» стилями, как барокко и неоклассицизм, и был призван способствовать укреплению османского патриотизма и самоидентичности[64]. Это был совершенно новый стиль архитектуры, связанный с более ранней османской архитектурой примерно так же отдалённо, как и другие стили ревайвализма[64]. Новые государственные учреждения, которые обучали архитекторов и инженеров, сыграли важную роль в распространении этого «национального стиля»[65].

Файл:Istanbul Grand Post Office.jpg
Большое почтовое отделение в Сиркеджи, Стамбул: одно из первых зданий в стиле османского возрождения (1909), спроектированное Ведатом Теком

Ранняя работа Uṣūl-i Mi’marī-i Osmānī оказала влияние на это движение и использовалась в качестве учебника в Университете изящных искусств в Стамбуле (основан в 1882 году), но современные турецкие архитекторы также отвергали некоторые эклектичные и возрожденческие тенденции, поощряемые в этой работе. Вместо этого они черпали идеи непосредственно из наблюдений за османскими и сельджукскими памятниками, чтобы создать то, что они считали более «турецким стилем». Они также были одними из первых, кто сделал точные чертежи исторических османских памятников и начал изучать их как национальное достояние[66].

Неоосманский стиль этого периода был основан на современных строительных технологиях и материалах, таких как железобетон, железо, сталь и часто стеклянные крыши. Во многих случаях использовались конструкции в стиле бозар с внешними стилистическими мотивами, связанными с оригинальной архитектурой, которая послужила источником вдохновения[64]. Основное отличие этого стиля от предыдущих ориенталистских/ревайвалистских тенденций, возглавляемых европейскими архитекторами, заключалось в тщательном изучении прошлого османской архитектуры и доосманской турецкой архитектуры в Анатолии в поисках единого «турецкого стиля»[65]. Новый стиль внешне фокусировался на формах и мотивах, считавшихся традиционно «османскими», таких как остроконечные арки, декоративная керамическая плитка, широкие свесы крыши с опорными кронштейнами, купола над башнями или углами и т. д.[64]. В стиле были адаптированы эти традиционные элементы для более современных типов зданий, таких как железнодорожные вокзалы, правительственные учреждения и другие общественные здания[67].

Появление этого движения также вернуло турецких архитекторов на передовые позиции османской архитектуры[68]. Наиболее значимыми представителями этого архитектурного периода являются Ведат Тек (или Ведат Бей) и Ахмет Кемаледдин-бей[68]. Одним из самых ранних и важных объектов является Стамбульское большое почтовое отделение в Сиркеджи, построенное в 1909 году по проекту Ведата Тека[64][69]. Примером творчества Кемаледдина Бея является Вакиф Хан, также расположенный в Сиркеджи, строительство которого началось в 1914 году[68][69]. Оба этих здания, имеющие роскошные фасады с угловыми куполами, являются одними из самых выдающихся памятников Первого национального архитектурного движения[67].

Стиль также использовался для мечетей, одним из лучших примеров которых считается мечеть Бебек (1913) традиционного вида, построенная Кемаледдином Беем[67][67]. Другие важные сохранившиеся примеры включают паромные терминалы Стамбула, построенные между 1913 и 1917 годами, такие как терминал Бешикташ Али Талата-бея (1913), паромный терминал Хайдарпаша Ведата Тека (1913) и терминал Буюкада Михрана Азаряна (1915)[64]. Ещё одним примером является тюрьма Султанахмет (1916—1917), ныне отель Four Seasons[70]. В Анкаре самым ранним зданием в этом стиле является здание, в котором сейчас находится Музей войны за независимость и которое в 1920 году служило первым зданием Национального собрания Турецкой Республики[64]. Оно было построено в 1917 году Исмаилом Хасиф-беем как местная штаб-квартира партии «Единение и прогресс»[64].

Файл:LimanHan.jpg
Лиман Хан в Сиркечи, спроектированный Ведатом Теком

Первоначально этот стиль был призван продвигать патриотизм и идентичность исторически многонациональной Османской империи, но к концу Первой мировой войны и созданию Турецкой Республики он был принят республиканскими турецкими националистами для продвижения нового турецкого чувства патриотизма[64]. В этой роли он продолжил своё существование и повлиял на позднюю архитектуру Турецкой Республики.

Ранний научный интерес к османской архитектуре[править]

Ранние современные научные попытки определить историческую османскую архитектуру как особый стиль или традицию были предприняты в конце XIX века. Первой такой работой стал труд Uṣūl-i Mi’marī-i Osmānī («Основы османской архитектуры»), опубликованный в 1873 году одновременно на османском турецком, французском и немецком языках[72]. Издание вышло в контексте Всемирной выставки 1873 года в Вене и получило официальную поддержку от османского государства. Оно было составлено Мари де Лоне и Пьетро Монтани под руководством Ибрагима Эдхема-паши, министра торговли и общественных работ того времени[73][74]. В книге делалась попытка определить османскую архитектуру как целостную и рациональную архитектурную традицию и сделать её совместимой с возникающими в то время европейскими дискуссиями об архитектуре[72]. Это была также первая работа, в которой Синан был провозглашён фигурой первостепенной важности в истории османской архитектуры, достойной всеобщего признания[75].

Годом позже архитектор Леон Парвилле, ученик Эжена Виолле-ле-Дюка, опубликовал книгу L’architecture et décoration turque («Турецкая архитектура и декор», 1874). В то время как сам Виоле-ле-Дюк в своём предисловии к книге подверг сомнению концепцию османской архитектурной традиции, Парвилле поддержал и продвинул идею о том, что османская архитектура возникла из множества древних традиций и синтезировала их в уникальный стиль с определёнными принципами[76]. Парвилле работал архитектором в Османской империи. он был ответственен за восстановление многих исторических османских памятников в Бурсе, в том числе некоторых, повреждённых землетрясением 1855 года[77]. В процессе работы он также сформировал современные представления об архитектуре ранней Османской империи в Бурсе[78], а некоторые османские памятники в Бурсе во многом обязаны своим нынешним видом его реставрациям[79].

Примечания[править]

  1. ↑ Кононенко Евгений Иванович Османский архитектурный историзм и поиски национального стиля // Вестник Санкт-Петербургского университета. Искусствоведение. — 2016. — № 1.
  2. ↑ Архитектура Турции XII—XIX вв.. east.totalarch.com. Проверено 7 ноября 2025.
  3. ↑ 3,0 3,1 Freely, 2011, p. 393.
  4. ↑ Kuban, 2010, pp. 605—646.
  5. ↑ 5,0 5,1 Kuban, 2010, pp. 606—607 and after.
  6. ↑ 6,0 6,1 6,2 Goodwin, 1971, p. 425.
  7. ↑ 7,0 7,1 Сухоруков Сергей Анатольевич Роль Раймондо д`Аронко в развитии архитектуры Стамбула в конце XIX начале XX вв // В мире науки и искусства: вопросы филологии, искусствоведения и культурологии. — 2015. — № 5 (48).
  8. ↑ 8,0 8,1 Kuban, 2010, p. 606.
  9. ↑ 9,0 9,1 Goodwin, 1971, p. 427.
  10. ↑ Jonathan M. Kemalettin // Grove Encyclopedia of Islamic Art & Architecture: Three-Volume Set. — Oxford University Press, 2009. — P. 379. — ISBN 978-0-19-530991-1.
  11. ↑ Blair, Bloom, p. 213.
  12. ↑ 12,0 12,1 Rüstem, 2019, pp. 21—22.
  13. ↑ Kuban, 2010, p. 507.
  14. ↑ Rüstem, 2019, pp. 21—55.
  15. ↑ Kuban, 2010, pp. 517—518.
  16. ↑ Kuban, 2010, p. 517.
  17. ↑ Kuban, 2010, p. 505.
  18. ↑ Architecture; VII. c. 1500–c. 1900 // The Grove Encyclopedia of Islamic Art and Architecture. — Oxford University Press, 2009. — ISBN 9780195309911.
  19. ↑ Goodwin, 1971, p. 411.
  20. ↑ Kuban, 2010, p. 546.
  21. ↑ Kuban, 2010, pp. 548—550.
  22. ↑ Rüstem, 2019, pp. 254—255.
  23. ↑ Kuban, 2010, p. 554.
  24. ↑ Rüstem, 2019, p. 257.
  25. ↑ 25,0 25,1 Kuban, 2010, p. 555.
  26. ↑ 26,0 26,1 26,2 26,3 Goodwin, 1971, p. 420.
  27. ↑ 27,0 27,1 Rüstem, 2019, p. 256.
  28. ↑ Rüstem, 2019, pp. 259—260.
  29. ↑ Kuban, 2010, p. 545.
  30. ↑ Rüstem, 2019, pp. 258—259.
  31. ↑ Goodwin, 1971, p. 416.
  32. ↑ Kuban, 2010, p. 550.
  33. ↑ 33,0 33,1 33,2 Kuban, 2010, p. 605.
  34. ↑ Goodwin, 1971, pp. 414—415.
  35. ↑ 35,0 35,1 35,2 35,3 Goodwin, 1971, p. 417.
  36. ↑ Rüstem, 2019, p. 269.
  37. ↑ 37,0 37,1 Rüstem, 2019, p. 270.
  38. ↑ Kuban, 2010, p. 631.
  39. ↑ Goodwin, 1971, p. 418.
  40. ↑ Kuban, 2010, pp. 505—506, 605.
  41. ↑ Kuban, 2010, pp. 550, 605.
  42. ↑ Kuban, 2010, pp. 662.
  43. ↑ Yerasimos, 2012, p. 357.
  44. ↑ Sumner-Boyd, Freely, pp. 366—367.
  45. ↑ Sumner-Boyd, Freely, p. 67.
  46. ↑ 46,0 46,1 46,2 Kuban, 2010, p. 638.
  47. ↑ 47,0 47,1 47,2 Sumner-Boyd, Freely, pp. 246—247.
  48. ↑ Goodwin, 1971, p. 423.
  49. ↑ Kuban, 2010, p. 605 and after.
  50. ↑ Kuban, 2010, pp. 609—612.
  51. ↑ Goodwin, 1971, p. 419.
  52. ↑ Kuban, 2010, pp. 605—606.
  53. ↑ Kuban, 2010, p. 673 and elsewhere.
  54. ↑ Kuban, 2010, p. 667.
  55. ↑ Kuban, 2010, p. 664.
  56. ↑ Kuban, 2010, p. 612.
  57. ↑ Kuban, 2010, p. 614.
  58. ↑ Kuban, 2010, pp. 606, 614, 673-676.
  59. ↑ Kuban, 2010, pp. 606, 673.
  60. ↑ 60,0 60,1 Kuban, 2010, pp. 617—618.
  61. ↑ Tillinghast Richard Istanbul: City of Forgetting and Remembering. — Haus Publishing. — ISBN 978-1-909961-15-9.
  62. ↑ 62,0 62,1 Kuban, 2010, pp. 614—615, 654.
  63. ↑ Cornucopia Magazine. www.cornucopia.net. Проверено 9 сентября 2021.
  64. ↑ 64,0 64,1 64,2 64,3 64,4 64,5 64,6 64,7 64,8 64,9 Bozdogan Sibel Modernism and Nation Building: Turkish Architectural Culture in the Early Republic. — Seattle and London: University of Washington Press, 2001. — ISBN 978-0-295-98152-9.
  65. ↑ 65,0 65,1 Ersoy Ahmet Architecture and the late Ottoman historical imaginary: reconfiguring the architectural past in a modernizing empire. — Routledge, 2016. — P. 241–242. — ISBN 9780367432836.
  66. ↑ Necipoğlu, 2007, pp. 160–161.
  67. ↑ 67,0 67,1 67,2 67,3 Kuban, 2010, p. 676.
  68. ↑ 68,0 68,1 68,2 Kuban, 2010, p. 675.
  69. ↑ 69,0 69,1 Goodwin, 1971, p. 426.
  70. ↑ Kezer Zeynep If walls could talk: exploring the dimensions of heterotopia at the Four Seasons Istanbul Hotel // Architecture as Experience: Radical Change in Spatial Practice. — Routledge, 2004. — P. 213. — ISBN 978-1-134-41752-0.
  71. ↑ Modern Turkish Architecture. — University of Pennsylvania Press, 1984. — ISBN 978-0-8122-7925-2.
  72. ↑ 72,0 72,1 Ersoy, 2007, pp. 117–120.
  73. ↑ Ersoy, 2007, p. 117.
  74. ↑ (2021) «A Monumental Book: Ottoman Architecture at the 1873 Vienna World's Fair». Art in Translation 13: 1–33. DOI:10.1080/17561310.2020.1827769.
  75. ↑ Necipoğlu, 2007, pp. 142.
  76. ↑ Ersoy, 2007, pp. 130–131.
  77. ↑ Ersoy, 2007, p. 130.
  78. ↑ Shaw Wendy M.K., Necipoglu Gulru Islamic Art in Islamic Lands: Museums and Architectural Revivalism // A Companion to Islamic Art and Architecture. — John Wiley & Sons, 2017. — P. 1152. — ISBN 978-1-119-06857-0.
  79. ↑ Blessing Patricia Architecture and Material Politics in the Fifteenth-century Ottoman Empire. — Cambridge University Press, 2022. — P. 150, 154, 221 (see note 43). — ISBN 978-1-009-05118-7.

Литература[править]

Рувики

Одним из источников, использованных при создании данной статьи, является статья из википроекта «Рувики» («ruwiki.ru») под названием «Османская архитектура XIX—XX веков», расположенная по адресу:

—«https://ru.ruwiki.ru/wiki/Османская_архитектура_XIX—XX_веков»

Материал указанной статьи полностью или частично использован в Циклопедии по лицензии CC-BY-SA 4.0 и более поздних версий.

Всем участникам Рувики предлагается прочитать материал «Почему Циклопедия?».

Источник — http://cyclowiki.org/w/index.php?title=Османская_архитектура_XIX—XX_веков&oldid=2496271