Портретная живопись в Древнем Египте
Портретная живопись в Древнем Египте представляет собой концептуальную попытку изобразить «объект с его собственной точки зрения, а не с точки зрения художника… с целью передать существенную информацию о самом объекте»[1]. Древнеегипетское искусство было инструментом религии, используемым «для поддержания идеального порядка во Вселенной» и для замещения реальной вещи или человека его изображением[2].
При изучении портретной живописи в Древнем Египте различают современную концепцию портрета и её древнеегипетский аналог[3]. В западном искусстве портрет передаёт точное физическое сходство человека, а также его внутренние качества. Древнеегипетское искусство имело религиозные корни и функции, поэтому и результат был иным. Чтобы оценить древнеегипетское искусство и портрет, его нужно рассматривать на собственных условиях и в конкретном культурном контексте.
В России, в Государственном музее изобразительных искусств имени А. С. Пушкина находится собрание из 23 погребальных портретов из Файюма, Египет[4].
Обзор[править]
Художественный консерватизм в течение 3000 лет династической эпохи был прямым следствием идеала маат. Внесение изменений и нововведений отдалило бы искусство от первоначального состояния совершенства, существовавшего в момент сотворения Вселенной[2]. Умерший «должен был демонстрировать свою приверженность … Маат» и поэтому выбирал наиболее совершенный способ представления себя, исключая при этом свои недостатки[5].
В цивилизации Древнего Египта «статуя человека считалась постоянной обителью для духа этого человека и гарантировала ему вечную жизнь после смерти»[6]. Такое идеализированное изображение умершего делало его «вечно совершенным» и свидетельствовало о его безгрешной жизни[5]. В попытке «передать весь спектр (и полноту) личности умершего», а не только его физический образ, существовало «нежелание показывать отдельные черты… потому что это противоречило представлению об идеальной личности»[7].
Идеализм, проявляющийся в древнеегипетском искусстве в целом и в портретной живописи в частности, использовался по желанию заказчика, а не по причине недостатка мастерства или таланта у мастера. Это видно по детальному и реалистичному изображению птиц и животных[8]. Такой выбор был сделан по религиозным, политическим, магическим, этическим и социальным причинам.
«Египтяне стремились к чему-то совершенно иному в своих изображениях человека, и мы не должны судить их по нашим собственным стандартам»[9]. Только разобравшись в причинах создания «портретов» в Древнем Египте, можно спорить о том, являются ли они настоящими портретами, в особенности если смотреть на них «через призму людей в древности»[10].
Изучая древнеегипетские портреты, необходимо помнить о трёх понятиях: «изображаемый человек мог выбрать конкретную форму, и для него она была реальной»; «египтянин мог видеть свою индивидуальность выраженной в терминах соответствия Маат»; и «чувство идентичности в Древнем Египте отличалось от нашего»[11].
Считалось, что статуя может передать истинную личность человека только благодаря надписи на ней имени её владельца. Личность человека полностью передавалась в ней независимо от физического или лицевого сходства. Другими факторами, способствующими дальнейшему выяснению личности человека, могли быть определённое выражение лица, физические действия или поза, наличие определённых официальных регалий (например, писцовой палитры). Что касается личности царя, то она определялась по его различным царским эпитетам, а также по его различным проявлениям в виде человека, божества или животного, а также сфинкса[7]. Иногда определённые физические черты повторяются в статуях и рельефах одного и того же человека, но это не означает, что это портреты, а скорее проявление какого-то одного качества или аспекта[12].
Сохранение тела умершего путём мумификации повлияло на скульптуру гробниц, так как были созданы художественные предметы, помогающие сохранить тело для загробной жизни. К таким предметам относятся апотропейные амулеты, которые «обеспечивали вечное существование души покойного», и «натуралистически изваянные головы покойного — резервные головы — (которые служили) заменителями в случае повреждения черепа»[13]. В таком погребальном контексте статуя покойного была не только обителью его личности, но и центром культовых подношений; иными словами, «образ становился реальностью»[5]. Поскольку покойный хотел, чтобы его помнили как честного и непорочного человека, статуи ка обычно идеализировались[13].
Многие идеальные изображения царей представляют собой «тип лика… включающий иконографические и стилистические детали (для передачи физиономических характеристик (а также) физических особенностей царя с большой долей традиционной идеализации»[14]. Иными словами, это идеализированные, хорошо изученные черты правящего рода, от которых иногда трудно отказаться после его смерти. Поэтому идеализированная форма умершего царя способна преобладать в начале правления его преемника, пока художники не найдут новую условную форму для изображения нового царя. Кроме того, подобное заимствование старых форм изображений использовалось в кушитский и саитский периоды как попытка возрождения искусства. Однако иногда это была точная копия старых рельефов, вплоть до копирования точных имён и названий, как в случае с рельефом «Тахарка в виде сфинкса, попирающего павших врагов» и рельефом V династии в Храме Солнца в Абусире.
Дискуссии о понятии «портрет»[править]
Понятие портрета до сих пор остаётся спорным не только в отношении египетского искусства, но и его современного определения. Споры возникают из-за выражения внутренних качеств, которые не имеют конкретного проявления, в отличие от физического сходства, которое больше подчёркивается для лёгкой идентификации субъекта.
Портрет очень субъективен, поскольку это не просто фотографический снимок человека. Тем не менее, на протяжении всей истории человечества внутренняя жизнь считалась более важной, поскольку она является главной характеристикой личности, и постоянно предпринимались попытки визуально выразить столь мимолётное понятие. В результате сходство между изображением и моделью может быть более точным выражением такой концепции, поскольку основная идея заключается в том, чтобы передать огромный спектр различных типов качеств модели, а не механически воспроизвести внешние черты[15].
Идеализм, натурализм и реализм в Древнем Египте[править]
Религиозное и погребальное влияние на древнеегипетское искусство очень велико, так как оно было скорее утилитарным, чем эстетическим, в основном «заказанным для гробницы или храма, предназначенного для того, чтобы его увидели лишь несколько человек»[16]. Поэтому идеализирующие работы создаются с целью представить «совершенную человеческую фигуру, воплощение всего того, что египтяне считали хорошим», поскольку религия и страх перед смертью и загробной жизнью властвовали над умами египтян, и идеализм является для них средством достижения желаемого счастливого конца, поскольку «он подрывает ощутимое подтверждение приверженности человека ма’ат и добродетели, провозглашённой в биографиях гробниц и главе 125 „Книги мёртвых“»[16]. Поэтому, чтобы добиться воплощения «добродетельного» человека, восприятие и техника изображения художника подвергались «процессу отбора, стирания и компоновки»[5].
Идеализм[править]
Идеализм часто используется как средство обозначения статуса. Старость — признак мудрости и трудолюбия, как в случае с Сенусертом III, а также богатства, выражающегося в полноте тела. Тем не менее, стариков изображают редко, но такие работы встречаются почти в каждом периоде, особенно в Древнем и Среднем царствах, а в Саитском периоде они могут достигать фотографического реализма[17].
Существует большая разница между изображениями царей и цариц, и обычных людей. Поскольку царская семья является и управляющим и духовным интститутом, их изображают как можно более совершенными. Поэтому используется стиль идеализма, а с течением времени появляются и привычные тенденции. Это не относится к обычным людям или даже высокопоставленным чиновникам: они могут быть переданы реалистично и индивидуально, как в случае с бюстом Анхафа из IV династии[18]. Последний случай — особый и уникальный, поскольку преобладает стремление подражать царскому образу изображения, особенно чиновников очень высокого статуса, как в случае с Анхафом. Существует общее наблюдение, что чем ниже социальный статус, тем менее идеалистично и условно изображён человек[19].Тем не менее, такие работы до сих пор вызывают споры, являются ли они настоящими портретами или идеализированными и условными[20].
Что касается женщин, то до Позднего периода и периода Птолемеев существовало мало произведений с натуралистическим изображением женщин[21], и «подавляющее большинство женских изображений идеализировано»[22]. В основном идеализировались знатные и высокопоставленные женщины, чтобы выразить их вечную молодость, красоту и плодородие. Этого нельзя сказать о женщинах неэлитных сословий. Последние демонстрируют большее разнообразие поз, костюмов, видов деятельности и возраста, как это видно в сценах с работающими женщинами, на рынках, а также в сценах с матерями и отпрысками. В таких сценах женщины имеют выпирающие животы, обвисшие груди, глубокие носогубные складки и тому подобное, что иногда создаёт неприятный и неэлегантный образ.
Натурализм и реализм[править]
Натурализм в искусстве, точное изображение внешнего вида вещей, не обязательно является портретом. Иногда его отличают (хотя употребление обоих терминов весьма разнообразно) от реализма, «который представляет собой передачу качеств (внутренних и внешних) конкретного человека»[23]. Однако оба они избегают абстрактной природы идеализма. Это не означает, что натурализм и идеализм не могут соседствовать, поскольку они сосуществуют, особенно в царских портретах, которые конвенционализируют и идеализируют некоторые избранные черты короля. Натуралистические тенденции были слабо выражены в период Древнего и Среднего царств в произведениях искусства изображающих не царскую семью и некоторых царских изображений (XII династия: в частности работы Сенусерта III и Аменемхета III), затем снова в период Амарны, как видно из неуклюжего изображения черт лица и тела Эхнатона, а также некоторых портретов Нефертити. Также можно отметить сходство между профилями (особенно носами) статуй и рельефов Тутмоса III и Сети I и их мумий[24].
Однако наибольшее стремление к натурализму, а иногда и к почти грубому веризму в царской скульптуре начали кушитские цари эпохи XXV династии[25]. Такие натуралистические тенденции были прямым влиянием скульптуры Среднего царства. Таким образом, ренессанс, который в основном характеризует XXVI династию (период саитов), начался при нубийских царях. Поскольку они были нубийцами с разными физическими и лицевыми чертами, их статуи и рельефы пытались выразить эти различия. Даже учитывая их натуралистические тенденции и повторение черт одного и того же царя почти во всех его статуях (например, у Тахарки), нельзя доказать, что это реалистичные работы, но в то же время нельзя доказать, что это не так[26].
Ограничения художников и заказчики[править]
Египетские художники и ремесленники работали в строгих рамках, продиктованных этическими, религиозными, социальными и магическими обстоятельствами. Они не могли свободно выражать свои личные симпатии и антипатии, даже не могли создавать то, что видели на самом деле. Скорее, они выражали пожелания заказчика. Статуя или рельеф должны были соответствовать «высокоразвитому набору этических принципов, и задачей художника было представить модель как верного приверженца», но всё же, учитывая развивающиеся со временем тенденции натурализации, можно сказать, что «проявлялось нечто как от физического облика, так и от личности человека»[27].
Скульптуры царя Аменемхета III часто трудно отличить от скульптур Сенусерта III; в то же время черты лица обоих были популярны среди частных скульптур[28]. Оба наблюдения ещё больше укрепляют идею художника как пропагандиста определённых продиктованных идеологий или личных планов[29]. Например, Хатшепсут часто изображали в виде царя-мужчины. Это была навязанная ей просьба по политическим причинам, чтобы узаконить её правление как женщины (что считается признаком упадка и хаоса) и подчеркнуть её приверженность Маат, подтвердив её мужскую идентичность. Сцена её божественного зачатия носит чисто пропагандистский характер.
Также в период Амарны изменение стиля может быть результатом изменения теологии и религии[8]. Изображение Эхнатона — «самое крайнее отклонение от стандартного канона… показывающее царя с удлинённой шеей, опускающейся челюстью и женским телом»[30]. Это было сделано для того, чтобы послужить новой теологической программе царя, в которой он назывался «творцом», и чтобы подчеркнуть его «роль андрогинного бога-создателя (одновременно мужчины и женщины), отсюда и женственные черты царя»[8]. С изменением религии не было страха изменить стандарты искусства, которые раньше считались отклонением от совершенства. Очевидно, что и в случае Хатшепсут, и в случае Эхнатона художники были вынуждены изображать то, что им сказали, а не то, что они видели, что ещё больше усиливает неопределённость в вопросе о степени сходства.
Художественно-историческая интерпретация[править]
При изучении произведения искусства необходимо учитывать контекст, в котором находится изображённая статуя или рельеф. Находилась ли она во внутреннем святилище гробницы и предназначалась только для богов или же она была монументальной, на первом пилоне храма, и предназначалась для всеобщего обозрения. Контекст диктует назначение статуи или рельефа, поэтому в каждой ситуации покровитель просил изобразить себя по-разному[11]. Более того, предполагаемая аудитория произведения оказывает большое влияние на тип изображения, требуемый для произведения. Если предполагаемая аудитория — судьи загробного мира, то покровитель хотел бы максимально идеализировать себя, чтобы придерживаться Маат и быть способным вечно жить в совершенном и молодом теле.
Однако если предполагалось, что аудиторией будут массы, то политическая программа заказчика диктовала характер изображения: царь хотел, чтобы его изобразили как можно более могущественным и богоподобным. Кроме того, некоторые отдельные лица, имевшие средства для заказа произведений, иногда заказывали весьма натуралистичные «портреты». Некоторые из них предпочитали изображать себя старыми и полными сил, чтобы показать свою мудрость и богатство. Неизвестно, на какую аудиторию были рассчитаны такие натуралистичные произведения. Возможно, общественность или боги, но, безусловно, заказчики таких работ не считали, что их нужно идеализировать, как царя.
Сохранность и состояние сильно влияют на то, как мы интерпретируем и оцениваем произведение. Это связано с тем, что «известняковые скульптуры иногда покрывались тонким гипсовым слоем, который подвергался дополнительной доработке. Финишный слой, очевидно, затемнял или подчёркивал детали скульптуры»[11]. Большинство натуралистических статуй встречаются с гипсовым покрытием, и чем хуже оно сохранилось, тем более идеализированным кажется произведение.
Кроме того, важным фактором является состояние скульптур, были ли они найдены целиком или фрагментарно). Личность человека можно было определить по определённому действию или позе, поэтому если тело пропало, значит, пропала и жизненно важная информация о его личности. «Отсутствующие тела могли иметь свои собственные признаки личности или стилистические особенности»[31].
Галерея[править]
Портреты додинастического царя Нармера (3400 г. до н. э. — 300 г. н. э.), Древнего царства, Среднего царства, Нового царства, позднего периода и греко-римского периода:
- Master of animals on the Gebel el Arak knife.jpg
Додинастический период 5000 г. до н. э.
- Hierakonpolis ivory head.jpg
- Couple Princier (Musée du Caire) (3910846784).jpg
Принц Древнего царства Рахотеп 2600 год до н. э.
- Raherka and Merseankh-E 15592-IMG 9758-gradient.jpg
Статуя Рахерки и Мересанх. Рахерка изображена с реалистично выглядящей мускулатурой
- Ba-Vogel Hildesheim.jpg
- Nefu and his wife, official at 5th dynasty, Giza, Old Kingdom, ancient Egypt.jpg
- Metjetji statue, Saqqara, Old Kingdom, probably late 5th Dynasty, c. 2375-2345 BCE - Nelson-Atkins Museum of Art - DSC08112.JPG
- Ägyptisches Museum Leipzig 115.jpg
- Mummy mask of Gemni-em-hat (ÆIN 1625).jpeg
Gemiem-hat, Middle Kingdom
- Djedefre sphinx head-E 12626-IMG 4294-gradient.jpg
- Egyptian - Mummy Mask of a High Official - Walters 784.jpg
- Relief of Nebhepetre Mentuhotep II and the Goddess Hathor MET DP322048.jpg
Бюст Нефертити, относящийся к XVIII династии, Новое царство
- Akhmim6.jpg
Портрет Меритамон, XIX династия
- Coffin of Sennedjem NMEC.jpg
Погребальная маска Сеннеджема, XIX династия, Фивы
- Ancient Egypt early Roman period Mummy portraits from Faiyum Egypt.jpg
Портреты мумий греко-римского периода
- Fayum-09.jpg
- A man in a blue cloak - Google Art Project.jpg
- Funerary Portrait of a Young Girl, about 25-37 AD, Roman Empire, late Tiberian, encaustic on wood - Cleveland Museum of Art - DSC08657.JPG
- Mummy portrait of a young woman named Eirene from Egypt - Stuttgart LMW AS 7.2 (01).jpg
- Mummy portrait on wooden tablet of a woman, from Fayum, c. AD 150, National Museum of Denmark, Copenhagen (12993278095).jpg
- Ritratto di donna con gioielli, da er-rubayat, fayum, 140 dc ca.JPG
- Mummy portrait of young man 300AC Staatliche Antikensammlungen Inv 15013.jpg
- Fayum-37.jpg
- Portrait d'homme - Anonyme - MBA Dijon GA 2.jpg
- Fayum-14.jpg
- Mumieportræt Ny Carlsberg Glyptotek.jpg
- Mummy portrait on wooden tablet of a woman, from Fayum, c. AD 150, National Museum of Denmark, Copenhagen (12993278095).jpg
- Portrait d'homme AF 6723 09254.JPG
- Portrait d’homme barbu.jpg
- Portrait d'homme - Anonyme - MBA Dijon GA 2.jpg
- Fayum mummy portrait (160-170 AD) - British museum, EA65345.jpg
- Fayum mummy portrait (c. 100-120 AD) - British museum, EA29772.jpg
- Fayum mummy portrait, male, Sotheby's 01.jpg
- Fayum mummy portrait, female (circa 55-70 AD), Christie's.jpg
- Fayum-28.jpg
- Römisch-Ägyptischer Meister 001.jpg
Файюмская мумия - портрет мужчины с худым лицом и вьющимися волосами в музее Метрополитен
_(3910846784).jpg){kind=link}
.jpeg){kind=link}
См. также[править]
Примечания[править]
- ↑ Brewer and Teeter, p. 194.
- ↑ 2,0 2,1 Brewer and Teeter, p. 189.
- ↑ Шпак Лариса Юрьевна, Перевозчиков Илья Васильевич Изобразительное искусство как антропологический источник // Актуальные проблемы теории и истории искусства. — 2021. — № 11.
- ↑ О чём рассказали учёным портреты фаюмских мумий: Тайны древнеегипетских картин с богатой историей. Проверено 21 июля 2024.
- ↑ 5,0 5,1 5,2 5,3 Spanel, p. 5.
- ↑ Brewer and Teeter, p. 189
- ↑ 7,0 7,1 Spanel, p. 10.
- ↑ 8,0 8,1 8,2 Brewer and Teeter, p. 206
- ↑ Spanel, p. 37
- ↑ Spanel, title
- ↑ 11,0 11,1 11,2 Spanel, p. 21
- ↑ Spanel, p. 22.
- ↑ 13,0 13,1 Spanel, p. 19.
- ↑ Mysliweic, p. IX.
- ↑ Spanel, p. 3,5,11.
- ↑ 16,0 16,1 Spanel, p. 29.
- ↑ Riefstahl, Elisabeth. «An Egyptian Portrait of an Old Man». Journal of Near Eastern Studies. Vol. 10, No. 2, pp. 65-73. Apr 1952. p. 60. The University of Chicago Press. 8 July 2009. JSTOR, The American University in Cairo.<https://www.jstor.org/stable/542256>.
- ↑ Dunham, Dows. «Portraiture in Ancient Egypt». Bulletin of the Museum of Fine Arts. Vol.41, No. 246, pp. 68-72. Dec 1943. p. 69,71. Museum of Fine Arts, Boston. 8 July 2009. JSTOR, The American University in Cairo.<https://www.jstor.org/stable/4170896>.
- ↑ Riefstahl, p. 60.
- ↑ Spanel, p. 23.
- ↑ Сечин Александр Георгиевич Античная изобразительная риторика в контексте гендерного подхода в искусствоведении // Вестник Санкт-Петербургского университета. Искусствоведение. — 2012. — № 3.
- ↑ Spanel, p. 25.
- ↑ Spanel, p. 31.
- ↑ Spanel, p. 2.
- ↑ Russmann, Edna R. The Representation of the King in the XXVth Dynasty. p. 10. Bruxelles : Fondation egyptologique reine Elisabeth; Brooklyn : Brooklyn Museum, 1974. Print.
- ↑ Spanel, p. 33.
- ↑ Spanel, p. 11
- ↑ Spanel, p. 14
- ↑ Spanel, p. 17
- ↑ Brewer and Teeter, p. 205
- ↑ Spanel, p. 27
Литература[править]
- Кукс Юрий Михайлович, Лукьянова Татьяна Анатольевна Технология живописи восковыми красками (часть 2) // Перспективы науки и образования. — 2015. — № 3 (15).
- Муравьёва Юлия Юрьевна К проблеме стилистики и атрибуции египетских погребальных масок античного периода // Вестник Костромского государственного университета. — 2007. — № 4.
- Сечин Александр Георгиевич Античная изобразительная риторика в контексте гендерного подхода в искусствоведении // Вестник Санкт-Петербургского университета. Искусствоведение. — 2012. — № 3.
- Шпак Лариса Юрьевна, Перевозчиков Илья Васильевич. Изобразительное искусство как антропологический источник // Актуальные проблемы теории и истории искусства. — 2021. — № 11.
- Шпак Лариса Юрьевна: Древние изображения человека: оценка информативности в контексте их применения в физической антропологии // Вестник Московского университета. Серия 23. Антропология. — 2015. — № 4.
- Brewer, Douglas J. and Emily Teeter. Egypt and the Egyptians. 2nd. New York: Cambridge University Press, 2007. Print
- Mysliweic, Karol. Royal Portraiture of the Dynasties XXI—XXX. Mainz am Rhein: Verlag Philipp von Zabern, 1988.
- Spanel, Donald B. Through Ancient Eyes: Egyptian Portraiture. 2nd. Birmingham, Alabama: Birmingham Museum of Art, 1988.
↑ | |
|---|---|
| Мифология | |
| Боги |
Айхи • Амон • Анубис • Анукет • Апис • Апоп • Атон • Атум • Баст • Бес • Геб • Гор • Исида • Кук • Маат • Мафдет • Менхит • Меритсегер • Месхенет • Мин • Мут • Монту • Нейт • Нефертум • Нефтида • Нехбет • Нун • Нут • Онурис • Осирис • Пахт • Птах • Ра • Ра-Горахти • Рат-тауи • Сатис • Себек • Селкет • Сет • Сехмет • Сешат • Сокар • Сопду • Сопдет • Татенен • Таурт • Текем • Тефнут • Тот • Уаджит • Усрет • Хапи • Хатмехит • Хатхор • Хека • Хекат • Хепри • Хех • Хнум • Хонсу • Четыре сына Хора • Шу |
| Тексты |
Амдуат • Книга врат • Книги дыхания • Книга земли • Книга мёртвых • Книга Небесной Коровы • Книга пещер • Литания Ра • Тексты пирамид • Тексты Саркофагов • Книга перемещения вечности |
| Верования |
Атонизм • Философия • Погребальные обряды • Формула подношения • Храмы |
 | Одним из источников, использованных при создании данной статьи, является статья из википроекта «Рувики» («ruwiki.ru») под названием «Портретная живопись в Древнем Египте», расположенная по адресу:
Материал указанной статьи полностью или частично использован в Циклопедии по лицензии CC-BY-SA 4.0 и более поздних версий. Всем участникам Рувики предлагается прочитать материал «Почему Циклопедия?». |
|---|