Эмили (опера)

Материал из Циклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску
Опера
Файл:Inconnu, portrait de madame Du Châtelet à sa table de travail, détail (château de Breteuil) -002.jpg
Морис Кантен де Латур:
Мадам дю Шатле-Ломон
Композитор

Кайя Саариахо

Жанр

монодрама

Место первой постановки

Лионская национальная опера

«Эмили» (фр. Émilie) — монодрама (опера для одной певицы) в девяти сценах композитора Кайи Саариахо на либретто Амина Маалуфа о жизни французского математика, физика, философа и переводчицы Эмили дю Шатле. Премьера состоялась 1 марта 2010 года в Лионской национальной опере.

Сюжет[править]

I. «Pressentiments» — Предчувствия. Утром 1 сентября 1749 года, за несколько дней до рождения дочери и своей смерти от родильной горячки, Эмили пишет письмо своему возлюбленному Жану-Франсуа де Сен-Ламберу, отцу ожидаемого ребенка. Хотя в своем последнем коротком письме он уверял ее в своей любви, она сомневается в этом. Кроме того, с начала беременности ее мучают мысли о смерти.

II. «Tombe» — Могила. Эмили размышляет о том, что могло бы быть написано на ее надгробии — возможно, ее полное имя с дворянским титулом или только имя. Затем она вспоминает, как ее друг Вольтер однажды назвал ее: «Божественная Эмили». Он называл себя первым из «эмилианцев»: «Я поэт, а ты геометр».

III. «Voltaire». Глядя на бюст Вольтера, ее мысли обращаются к их десятилетней тесной интеллектуальной и романтической связи. Они даже разработали свой собственный язык, состоящий частично из английских слов, частично из загадок. После того как его страсть остыла, ей потребовалось некоторое время, чтобы смириться с этим.

IV. «Rayons» — Лучи. Эмили отворачивается от бюста и подходит к своей библиотеке. Она хочет направить свои мысли на свою страсть к науке. Ее интересует природа солнца и световых лучей — физика, оптика, астрономия, алгебра и метафизика, а также языки и труды Цицерона, Ариосто и Александра Поупа о человеческой природе.

V. «Rencontre» — Встреча. Она продолжает писать письмо Сен-Ламберу. Несмотря на то, что ей больше тридцати лет, эта встреча вновь пробудила в ней страсть. Она никогда не умела любить иначе.

VI. «Feu» — Огонь. Эмили в смятении. Ее мысли обращаются то к ней самой, то к Сен-Ламберу и Вольтеру, то остаются неопределенными. Листая книгу, она размышляет на французском и английском языках о природе огня во Вселенной и в ее собственном теле. Из-за беременности она чувствует себя в ловушке своего женского тела. Ей снова приходится думать о смерти.

VII. «Enfant» — Ребенок. Мысли Эмили обращаются к ее нерожденному ребенку. Если это будет девочка, она должна быть осторожна, чтобы никогда не позволить украсть свою долю счастья. Затем она думает о своем отце, который хотел передать ей все свои знания, который уверял ее, что мир принадлежит ей, и который громко пел вместе с ней. Ее дочь не должна избегать страстей или искушений, но должна быть готова принять и страдания. Прежде всего, она никогда не должна впадать в чувство вины.

VIII. «Principia». В своем письме Сен-Ламберу Эмили пишет, что она меньше боится смерти, чем того, что не сможет закончить свой перевод Philosophiæ Naturalis Principia Mathematica Исаака Ньютона. Она больше ни о чем не может думать и работает над ним круглосуточно. Но главное уже готово. Если ее мрачные предчувствия окажутся ложными, она скоро будет держать книгу в руках.

IX. «Contre l’oubli» — Против забвения. В заключение Эмили уверяет себя и публику, что в худшем случае произведение выйдет посмертно. Смерть в конечном итоге всегда торжествует, но пусть она позволит ей закончить книгу, чтобы о ней помнили. Она будет держать ручку в руке до последнего момента. Уже сейчас ей не хватает красок, снов и жизни. И она боится кануть в Лету вместе с книгой и ребенком.

Оформление[править]

«Эмили» считается третьей оперой Саариахо[1]. Поскольку в ней мало сценического действия, ее также можно назвать ораторией или сольной кантатой[2], как и аналогично построенное предыдущее произведение Страсти по Симоне.

Оркестр[править]

Оркестровый состав оперы включает следующие инструменты:[3][4][5]

I) тамтам (со смычком), вибрафон, глокеншпиль, кротали, трубчатые колокола, две подвесные тарелки (малая, средняя, со смычком), треугольник, shell chimes, glass chimes, марк-три, большой барабан II) маримба, ксилофон, глокеншпиль, кротали, средний гонг (если настроен: соль), три подвесные тарелки (малая, средняя, большая, со смычком), wood chimes, glass chimes, shell chimes, треугольник, три коровьих колокольчика, трубчатые колокола, марк-три, тамтам, большой барабан

Музыка[править]

Саариахо объяснила некоторые основные принципы композиции в предисловии к программке премьеры. Согласно ему, девять сцен исполняются без перерыва. Каждая сцена имеет название, обозначающее соответствующий сюжет. Для тем «предчувствие», «смерть», «Вольтер», «огонь» и «наука» существует собственный музыкальный материал со специфическим темпом и собственным развитием. Мысли и чувства главной героини представлены совокупностью этих тем. Оркестровый язык ориентирован на ритм ее дыхания. Места, относящиеся к ее личной жизни, более жестикуляционные, телесные и ритмически изменчивые («more gesture based, carnal, and rhythmically capricious»), вокальные линии более выразительны, часто нервны или даже взрывны («expressive, often nervous, explosive even»). Инструментальные краски привязаны к определенным свойствам или темам. Для темы предчувствия Саариахо использовала, например, остинато клавесина и маримбы. Сцену с Вольтером она охарактеризовала чередующимися секциями деревянных духовых и струнных с энергичными ритмами из шестнадцатых нот. Музыка седьмой сцены, в которой Эмили обращается к своему нерожденному ребенку, использует мелодию, восходящую к теме Доменико Скарлатти. Клавесин в сочетании с металлическими ударными инструментами имитирует звук сломанной музыкальной шкатулки. Музыка разделов, посвященных работе Эмили, более абстрактна и менее ритмична. Она содержит прозрачные оркестровые текстуры с микротоновыми вместо хроматических структур, и способ игры на инструментах отличается[3].

Клавесин играет центральную роль в инструментовке, так как историческая Эмили сама играла на этом инструменте, и звук создает связь с ее временем. Как клавесин, так и иногда вокальная партия обрабатываются электронно для создания пространственного звука. В случае с вокальной партией это делается для того, чтобы персонажи, о которых Эмили думает в этот момент, стали более пластичными. Электронная музыка исполняется в реальном времени во время выступления[3]. Она является частью оркестровки. Саариахо хотела, чтобы клавесин при необходимости выделялся из оркестра, как под увеличительным стеклом[6]. Рецензент Neue Musikzeitung описал результат следующим образом: «Электроника незаметно сливается с живыми звуками, тщательно подобранные оркестровые краски тонко сочетаются с вокальной партией, тона и шумы смешиваются в самых разных пропорциях»[2].

История создания[править]

Финский композитор Кайя Саариахо написала эту оперу в 2008 году по заказу Лионской национальной оперы, Барбикан-центра в Лондоне и Фонда Галуста Гюльбенкяна в Лиссабоне[4]. Либретто, как и для ее предыдущих произведений Любовь издалека, Адриана Матер и Страсти по Симоне, написал франко-ливанский писатель Амин Маалуф[7]. Идея монодрамы, то есть оперы для одной певицы, возникла у Саариахо еще десять лет назад во время проекта с финской певицей Карита Маттила. Поэтому с самого начала она имела перед глазами ее образ в качестве модели. В отличие от известных монодрам Ожидание Арнольда Шёнберга или Человеческий голос Франсиса Пуленка, Саариахо хотела не изобразить женщину, теряющую смысл жизни из-за потери мужчины, а создать живой сложный портрет страстной женщины с присущими ей противоречиями. Первоначальная концепция основывалась на идее женщины, которая бодрствует всю ночь, потому что на следующее утро ожидает медицинского заключения. Саариахо уже думала о том, чтобы написать оперу о математике, физике, философе и переводчице Эмили дю Шатле, и прочитала биографию этой женщины, написанную Элизабет Бадинтер. Поэтому она предложила этот сюжет Маалуфу и режиссеру Франсуа Жирару и попросила их узнать об Эмили дю Шатле. Решения о форме и содержании либретто последовали в ходе длительных дискуссий на протяжении многих месяцев[3]. В одном из интервью Саариахо объяснила, что сюжет был ее идеей, но Амин Маалуф нашел форму[6]. Она посвятила оперу Карите Маттиле и памяти своего отца[7].

Премьера состоялась 1 марта 2010 года в Лионской национальной опере под музыкальным руководством Кадзуси Оно с Каритой Маттилой в роли Эмили. Режиссером выступил Франсуа Жирар. Декорации создал Франсуа Сеген, костюмы — Тибо Ванкраненбрук, а дизайн освещения — Дэвид Финн. Компьютерную музыку спродюсировал Кристоф Лебретон. Звукорежиссером был Дэвис Фишмонгер[7]. Рецензент Opernwelt назвал постановку эффектной, «давно назревшим возрождением» жанра музыкального театра монодрамы и «дифференцированно виртуозной подачей для блестяще подготовленной, захватывающе присутствующей на сцене Кариты Маттилы»[8].

В Лионе состоялось в общей сложности пять представлений до 13 марта 2010 года[9]. Другие постановки:

  • Март 2010: Амстердам, Het Muziektheater — перенос премьерной постановки с теми же исполнителями[9].
  • Май/июнь 2011: Чарлстон, Spoleto Festival USA — дирижер: Джон Кеннеди, режиссер: Марианна Уимс; с Элизабет Футрал в роли Эмили[9].
  • Июль 2012: Нью-Йорк, Gerald W. Lynch Theater, John Jay College, Lincoln Center Festival — дирижер: Джон Кеннеди, режиссер: Марианна Уимс; с Элизабет Футрал в роли Эмили[9].
  • Январь 2013: Лиссабон, Фонд Галуста Гюльбенкяна — Gulbenkian Orchestra, дирижер: Эрнест Мартинес-и-Искьердо, режиссеры: Васко Араужо и Андре Э. Теодозио; с Барбарой Ханниган в роли Эмили[9].
  • 9 октября 2013: Порту, Casa da Musica — Gulbenkian Orchestra, дирижер: Эрнест Мартинес-и-Искьердо, режиссеры: Васко Араужо и Андре Э. Теодозио; с Карен Вурк в роли Эмили[9].
  • Май/июнь 2014: Зальцбургский земельный театр — режиссер: Агнесса Нефёдов, дирижер: Лео Хуссейн; с Эллисон Кук в роли Эмили[9].[10]
  • Апрель 2015: Хельсинки, Финская национальная опера — дирижер: Андре де Риддер, режиссер: Марианна Уимс; с Камиллой Нилунд в роли Эмили[9].
  • 5 апреля 2018: Боулинг-Грин (Огайо), Kobacker Hall, Moore Musical Arts Center, Bowling Green State University — дирижер: Мерседес Диас Гарсия[9].
  • 6 февраля 2020: Балтимор, Griswold Hall[9].
  • 30 июля 2022: Сидней, Pitt Street Uniting Church — концертное исполнение оперной труппы «The Cooperative»; дирижер: Джоанна Дриматис; с Ханной Бертон, Элизабет Купер, Джоанной Дионис Росс, Киррали Хиллиер и Сяосю Алетой Шанг в роли Эмили[11].
  • Май–июль 2024: Государственный театр Майнца — режиссер: Иммо Караман, дирижер: Герман Боймер; с певицами Джульеттой Алексанян, Александрой Самулиду и Марен Швир и танцовщицей Беттиной Фриче в роли Эмили[9].[2]

По совместному заказу Карнеги-холла в Нью-Йорке, Cité de la musique в Париже, Люцернского симфонического оркестра и Страсбургского филармонического оркестра Саариахо в 2011 году создала Émilie Suite для сопрано и камерного оркестра. Она была впервые исполнена 30 ноября 2011 года Avanti! Chamber Orchestra под управлением Ханну Линту и сопрано Элизабет Футрал в Карнеги-холле и состоит из пяти частей: Pressentiments, Interlude I, Principia, Interlude II и Contre l’oubli[12].

Записи[править]

  • Апрель 2015 — Андре де Риддер (дирижер), оркестр Финской национальной оперы.
    Камилла Нилунд (Эмили).
    Вживую из Финской национальной оперы.
    Радиотрансляция на YLE Radio 1.
  • 6 февраля 2020 — Леонард Вайс (дирижер), Гарнетт Брюс (режиссер), Peabody Chamber Orchestra.
    Ноэль Макмертри, Жаклин Дешчидн, Рэйчел Минк, Кейси Квинар-Фой, Криста Беверидж, Клэр Айверсон, Соджунг Лим и Ханна Нойес (Эмили).
    Видео; студенческое представление из Griswold Hall Института Пибоди в Балтиморе, Мэриленд.
    Видеострим на YouTube.

Запись Émilie Suite с сопрано Карен Вурк и Orchestre Philharmonique de Strasbourg под управлением Марко Летонья была выпущена финским музыкальным лейблом Ondine на CD Saariaho: Émilie Suite, Quatre instants & Terra memoria.

Примечания[править]

  1. ↑ Werkinformationen. Wise Music Classical. Проверено 4 мая 2026.
  2. ↑ 2,0 2,1 2,2 Andreas Hauff. Musikalisch befreit, in der Szene gefangen – Die deutsche Erstaufführung von Kaija Saariahos „Emilie“ am Staatstheater Mainz., Neue Musikzeitung (22 мая 2024 года).
  3. ↑ 3,0 3,1 3,2 3,3 Werkinformationen auf der Website der Komponistin Kaija Saariaho. Архивировано из первоисточника 20 февраля 2024. Проверено 4 мая 2026.
  4. ↑ 4,0 4,1 Informationen zur Uraufführungsproduktion der Opéra National de Lyon 2010. Проверено 4 мая 2026.
  5. ↑ Указание в партитуре.
  6. ↑ 6,0 6,1 Yiorgos Vassilandonakis. Opera/Musical Theater, Spoleto 2011 Interview mit der Komponistin, Charleston City Paper (29 мая 2011 года).
  7. ↑ 7,0 7,1 7,2 Emilie: opéra en neuf scènes. — Lyon: Opéra national de Lyon, 2010. — ISBN 978-2-84956-047-1.
  8. ↑ Kai Luehrs-Kaiser (2010-04). «Diva, konvertiert.». Opernwelt: 12.
  9. ↑ 9,00 9,01 9,02 9,03 9,04 9,05 9,06 9,07 9,08 9,09 9,10 Liste der Aufführungen. wisemusicclassical.com. Проверено 4 мая 2026.
  10. ↑ Markus Thiel (2014-07). «Frisch zum Kampfe.». Opernwelt: 72.
  11. ↑ Sylvia Lestavel. Émilie – one concert performance only., South Sydney Herald (27 июля 2022 года).
  12. ↑ Émilie Suite (2011). Idagio. Проверено 4 мая 2026.

Литература[править]

  • Emilie: opéra en neuf scènes. Программка премьерной постановки. Opéra national de Lyon, Lyon 2010, ISBN 978-2-84956-047-1.
  • Ute Henseler: Solo für Émilie: Mutterschaft und Gelehrtentum in Kaija Saariahos Monodram. In: Vera Grund, Nina Noeske (Hrsg.): Gender und Neue Musik: Von den 1950er Jahren bis in die Gegenwart. Transcript, Bielefeld 2021, ISBN 978-3-8394-4739-0, S. 205–223, DOI:10.1515/9783839447390-013.
Рувики

Одним из источников, использованных при создании данной статьи, является статья из википроекта «Рувики» («ruwiki.ru») под названием «Эмили (опера)», расположенная по адресу:

—«https://ru.ruwiki.ru/wiki/Эмили_(опера)»

Материал указанной статьи полностью или частично использован в Циклопедии по лицензии CC-BY-SA 4.0 и более поздних версий.

Всем участникам Рувики предлагается прочитать материал «Почему Циклопедия?».

Источник — http://cyclowiki.org/w/index.php?title=Эмили_(опера)&oldid=2638225