The Doors (альбом)

Материал из Циклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску
The Doors
Обложка альбома «The Doors» (The Doors, 1967)
Студийный альбом The Doors
Дата выпуска

4 января 1967 года

Записан

август 1966, Sunset Sound Recorders, Голливуд, Калифорния

Жанры

психоделический рок[1], арт-рок[2], психоделическая музыка[3]

Длительность

43:25

Продюсер

Пол А. Ротшильд

Лейблы

Elektra Records

Хронология The Doors
The Doors
(1967)		Strange Days
(1967)
«Break on Through (To the Other Side)»
«Twentieth Century Fox»
«Alabama Song (Whisky Bar)»
«The End»

The Doors — дебютный студийный альбом американской рок-группы The Doors, выпущенный 4 января 1967 года. Он был записан в августе 1966 года на студии Sunset Sound Recorders, Голливуд, Калифорния, и спродюсирован Полом А. Ротшильдом. Он включает в себя длинную версию прорывного сингла «Light My Fire» и длинную песню «The End» с эдипальной частью устной речи[4]. Различные издания, в том числе BBC и Rolling Stone, оценили The Doors как один из величайших дебютных альбомов всех времен[5][6] .

The Doors работали над материалом для своего дебютного альбома в течение всего 1966 года в клубе Whiskey a Go Go. Запись альбома началась после того, как их уволили из клуба. Во время записи группа испытывала множество влияний. Он рассматривался как неотъемлемая часть эволюции психоделического рока, а также был признан источником вдохновения для других произведений.

The Doors и «Light My Fire» включены в Зал славы «Грэмми». В 2015 году Библиотека Конгресса выбрала The Doors для включения в Национальный реестр звукозаписей на основании его культурной, художественной или исторической значимости[7]. The Doors остается самым продаваемым студийным альбомом группы[8] с продажами более 13 миллионов копий по состоянию на 2015 год[9].

Предыстория[править]

Окончательный состав The Doors был сформирован в середине 1965 года после того, как два брата клавишника Рэя Манзарека, Рик и Джим Манзарек, покинули Rick & the Ravens, в состав которой, помимо Манзарека, входили джазовый барабанщик Джон Денсмор и тогда еще начинающий вокалист Джим Моррисон. Последним присоединился гитарист Робби Кригер[10]. Кригер играл на электрогитаре всего несколько месяцев, когда его пригласили стать участником группы, вскоре переименованной в The Doors[11], до этого он в основном играл в стилях фолк и фламенко. Первоначально они подписали контракт с Columbia Records на шесть месяцев, но они попросили о досрочном расторжении после того, как звукозаписывающая компания не смогла найти продюсера для альбома и поместила их в черный список[12].

После ухода с лейбла The Doors в середине 1966 года играли в двух исторических клубах на Сансет-Стрип, London Fog и Whiskey a Go Go[13]. Они были замечены в Whiskey a Go Go президентом Elektra Records Джеком Хольцманом, который присутствовал по рекомендации вокалиста группы Love Артура Ли[14]. После того, как он увидел два выступления, Хольцман позвонил продюсеру Полу А. Ротшильду, чтобы тот увидел группу[15]. 18 августа, посетив несколько выступлений группы, Хольцман и Ротшильд в конечном итоге подписали их на Elektra Records[16].

The Doors продолжали выступать в Whiskey a Go Go до 21 августа, когда их уволили из-за исполнения песни «The End», в которую Джим Моррисон добавил импровизированный пересказ греческого мифа об Эдипе[14]. В ту ночь Моррисон пропустил первый из двух сетов, так как остановился в отеле «Тропикана» под действием ЛСД[17].

Запись[править]

The Doors был записан продюсером Полом А. Ротшильдом и звукоинженером Брюсом Ботником в студии Sunset Sound Studios в Голливуде, Калифорния, примерно за неделю в августе 1966 года[18]. «Indian Summer» и «Moonlight Drive» были первыми репетиционными фрагментами альбома[19][6], в то время как первыми записанными песнями были «I Looked at You» и «Take It as It Comes»[20]. Был использован четырехдорожечный магнитофон стоимостью около 10 000 долларов[21]. В основном использовались три дорожки: бас и ударные на одной, гитара и орган на другой и вокал Моррисона на третьей. Четвертая дорожка использовалась для наложений (в основном бэк-вокала и гармонии Моррисона, а также бас-гитары)[15][22][23]. Инструментарий альбома включает клавишные, электрогитару, иногда бас[24], ударные[25] и марксофон (на «Alabama Song»)[26]. Ротшильд запретил Кригеру использовать любую из его гитарных педалей на записи, чтобы избежать искажений[15]. Однако студия была оборудована эхо-камерой, которая придавала звуку тот специфический эффект[27].

... для некоторых песен мы пригласили настоящего басиста, одного из лос-анджелесских котов, Ларри Кнехтеля, который играл ту же басовую партию, что и я в «Light My Fire». Он удвоил мою басовую партию.

Рэй Манзарек о наложениях баса[23].

По словам Ботника, «то, что вы слышите на первом альбоме, — это то, что они делали вживую. Это было не просто исполнение песни — это было нечто большее»[28]. Однако сессионный музыкант Ларри Кнехтель и Кригер перезаписали бас-гитару на нескольких треках, чтобы придать «ударность» звучанию клавишного баса Манзарека[29][30][31][32][33][Прим. 1]. Два дубля «The End» и «Light My Fire» были отредактированы вместе, чтобы получить окончательную запись[29][23]. Альбом был сведён и завершен в октябре 1966 года[34]. Хотя «Indian Summer» была записана во время сессий, и было решено включить ее в качестве финального трека, в конечном итоге ее заменили на «The End»[6][35].

Композиции[править]

В The Doors представлены многие из самых известных композиций группы, в том числе «Light My Fire», «Break On Through (To the Other Side)» и «The End».

«Break On Through (To the Other Side)» была выпущена как первый сингл группы, но оказалась относительно неудачной, заняв 104-е место в Cash Box и 126-е место в Billboard. Лейбл Elektra Records отредактировал строчку «she gets high» («она получает кайф»), зная, что упоминание о наркотиках будет препятствовать трансляции в эфире (во многих релизах отредактированы оригинальные части как «Break On Through», так и «The End»).

Прорывной хит The Doors «Light My Fire» в основном был написан Кригером. Хотя альбомная версия длилась немногим более семи минут, она широко использовалась для ротации по радио[36], поэтому оригинальная версия была отредактирована до трех минут, при этом почти все инструментальные секции были удалены для трансляции по AM-радио[37]. Вспоминая процесс написания, Кригер заявил, что именно Моррисон призвал других писать песни, когда они поняли, что им не хватает оригинального материала[27].

Кроме того, Моррисон написал «Take It as It Comes», что считается «данью уважения Махариши Махеш Йоги»[38]. Она произошла из одного из его наблюдений за уроками медитации Йоги, которые Моррисон изначально не изучал, в отличие от других членов группы, но позже они убедили его посетить[39]. Органное соло Манзарека в этой песне было вдохновлено Иоганном Себастьяном Бахом[40]. Текст «Twentieth Century Fox» относится либо к жене Манзарека Дороти Фуджикаве, либо к девушке Моррисона Памеле Курсон[41].

The Doors также содержит две кавер-версии: «Alabama Song» и «Back Door Man». «Alabama Song» была написана Бертольтом Брехтом и Куртом Вайлем в 1927 году для их оперы Aufstieg und Fall der Stadt Mahagonny («Расцвет и падение города Махагони»)[42]. Мелодия изменена, а начало куплета «Show me the way to the next little dollar» («Покажи мне путь к следующему маленькому доллару») опущено. В альбомной версии Моррисон изменил второй куплет с «Show us the way to the next pretty boy» («Покажи нам путь к следующему красавчику») на «Show me the way to the next little girl» («Покажи мне путь к следующей маленькой девочке»), но на записи Live at the Matrix 1967 года он поет оригинал «next pretty boy»[43]. Чикагский блюз «Back Door Man» был написан Вилли Диксоном и первоначально записан Хаулином Вульфом[44][45].

Релизы[править]

The Doors был выпущен 4 января 1967 года на лейбле Elektra Records[4]. Як Хольцман изначально намеревался выпустить пластинку в ноябре 1966 года, но после переговоров с другими участниками группы он решил отложить выпуск на следующий год, так как считал, что это подходящее время для продажи альбома[34]. Для обложки альбома был нанят Джоэл Бродски, который предоставил фотографию группы, которая позже была номинирована на «Грэмми»[46]. Хольцман также предложил сотрудничать с журналом Billboard для рекламы альбома, продвигая пластинку с помощью накопления запасов — новой концепции, которая позже стала популярной. Он продвигался под канцелярским товаром «Прорыв с альбомом электризации»[47]. The Doors были первой рок-группой, использовавшей этот рекламный носитель[48].

The Doors уверенно поднимался вверх в Billboard 200 и в конечном итоге добился огромного успеха в США после того, как отредактированная версия сингла «Light My Fire» поднялась в чартах на первое место, а альбом достиг второго места в чарте в сентябре 1967 года (уступил только Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band «Битлз») и продолжил получать мультиплатиновый статус. В Европе группе пришлось подождать подобного признания: «Light My Fire» изначально поднялся на 49-е место в британском чарте синглов, а альбом вообще не попал в чарты; однако в 1991 году, благодаря громкому фильму Оливера Стоуна «Дорз», переиздание «Light My Fire» заняло 7-е место в чарте синглов, а альбом — 43-е место.

Рецензии и признание[править]

В современном обзоре журнала Crawdaddy! критик Пол Уильямс назвал The Doors «великолепным альбомом», сравнив группу с Брайаном Уилсоном и The Rolling Stones как создателей «современной музыки», с которой «современные джазовые и классические композиторы должны попробовать мериться». Уильямс добавил: «Рождение группы в этом альбоме, и он так же хорош, как и все в роке. Удивительный факт о Doors заключается в том, что они будут улучшаться»[49]. Рецензент Record Mirror так же положительно отнесся к записи: «[The Doors] для Elektra дикий, грубый, и хотя местами он едва уловим, общий звук жаркий. Он основан на блюзе и даёт довольно эффектный звук»[50]. Пол Маккартни из The Beatles заявил, что после выпуска альбома он хотел, чтобы его группа воспроизвела музыкальный стиль The Doors как одно из «альтер-эго» группы для их грядущего концептуального альбома Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band[51][52][Прим. 2].

Роберт Кристгау был менее восторженным в своей колонке для Esquire, рекомендуя альбом, но с оговорками; он одобрял игру Манзарека на органе и «гибкое, хотя иногда слабое» пение Моррисона, подчеркивая присутствие «великого хард-рокового оригинала» в «Break on Through» и умных песнях, таких как «Twentieth Century Fox», но критически относился к большому «эзотерическому» материалу, такому как «длинная, неясная панихида» «The End»[53]. Он также находил тексты Моррисона часто снисходительными, особенно такие строки, как «наша любовь превращается в погребальный костер», которые, по его словам, испортили «Light My Fire» и «расплывчатость, которая считается глубиной среди многих любителей рок-поэзии» на «The End»[54].

С тех пор The Doors часто оценивается критиками как один из величайших альбомов всех времен; согласно Acclaimed Music, это 36-е место в рейтингах за все время[55]. В 2003 году Парк Путербо из Rolling Stone назвал пластинку «наиболее успешным союзом рок-поэтики лос-анджелесской четверки с классически темперированным хард-роком — безупречной классикой»[56]. Шон Иган из BBC Music полагает: «Одноименный дебют The Doors вывел популярную музыку в области, которые раньше считались невозможными: призыв к расширению сознания открывающей песни „Break on Through“ был только началом ее зажигательной программы»[57]. Критик AllMusic Ричи Унтербергер назвал The Doors «потрясающим дебютным альбомом и действительно одним из лучших дебютных альбомов в истории рока», заключив в своем обзоре, что «The End» была «запоминающимся завершением альбома, чей непрекращающийся мелодизм и динамическое напряжение никогда больше не сравнится с группой, не говоря уже о том, чтобы стать лучше»[58].

The Doors неоднократно называли лучшим альбомом группы[2][58][59]. В 2000 году альбом занял 46-е место в рейтинге Колина Ларкина 1000 лучших альбомов за все время[60]. The Doors занял 42-е место в списке Rolling Stone «500 величайших альбомов всех времен»[61]. Когда список был пересмотрен в 2020 году, альбом был перемещен на 86-е место[62].

Список композиций[править]

Все треки написаны The Doors (Джим Моррисон, Рэй Манзарек, Джон Денсмор, Робби Кригер), кроме отмеченных. Детали взяты из американского выпуска Elektra 1967 года; другие выпуски могут отображать другую информацию[25].

Сторона 1
№ НазваниеАвтор Длительность
1. «Break on Through (To the Other Side)»   2:25
2. «Soul Kitchen»   3:30
3. «The Crystal Ship»   2:30
4. «Twentieth Century Fox»   2:30
5. «Alabama Song (Whisky Bar)» Бертольт Брехт, Курт Вайль 3:15
6. «Light My Fire»   6:50
Сторона 2
№ НазваниеАвтор Длительность
1. «Back Door Man» Вилли Диксон, Честер Бёрнетт 3:30
2. «I Looked at You»   2:18
3. «End of the Night»   2:49
4. «Take It as It Comes»   2:13
5. «The End»   11:35
43:25

Участники записи[править]

Согласно примечаниям к переизданию в честь 50-летия[63].

The Doors

Остальные музыканты

Технический персонал

  • Пол А. Ротшильд — продюсер; бэк-вокал в «Alabama Song (Whisky Bar)»
  • Брюс Ботник — звукоинженер
  • Джоэл Бродски — фотография задней обложки
  • Гай Вебстер — фотография на обложке
  • Уильям С. Харви — художественное руководство и дизайн

Примечания[править]

  1. ↑ Несмотря на их вклад, и Робби Кригер, и Ларри Кнехтель не были указаны в примечаниях к альбому как басисты.
  2. ↑ Пол Маккартни не упомянул конкретно одноименный дебютный альбом, но только The Doors был официально выпущен в период работы над Sgt. Pepper.
  3. ↑ По словам инженера The Doors Брюса Ботника, бас-гитара для песни была предоставлена сессионным музыкантом Ларри Кнехтелем, но гитарист Робби Кригер утверждал, что он играл на бас-гитаре.

Источники[править]

  1. ↑ Smith, Thomas (May 22, 2018). «The Doors' Jim Morrison: 10 Profound, Bizarre and Brilliant Quotes». “Дебютный альбом The Doors, несомненно, является одной из величайших пластинок психо-рока всех времен ...”
  2. ↑ 2,0 2,1 Gallucci, Michael Doors Albums Ranked Worst to Best. Ultimate Classic Rock (October 23, 2015). Проверено 27 апреля 2021.
  3. ↑ Buskin, Richard Classic Tracks: The Doors 'Strange Days'. Sound On Sound. — «Инженер и продюсер Брюс Ботник записал некоторые из величайших произведений психоделии Западного побережья, в том числе первые пять альбомов The Doors.»  Проверено 5 июня 2021.
  4. ↑ 4,0 4,1 The Doors – Album Details. Thedoors.com. Архивировано из первоисточника 7 сентября 2015. Проверено 20 июля 2020.
  5. ↑ The Doors: The Doors. BBC Four (September 26, 2009). Проверено 13 мая 2021.
  6. ↑ 6,0 6,1 6,2 Runtagh, Jordan (January 4, 2017). «The Doors' Debut Album: Things You Didn't Know».
  7. ↑ New Entries to National Recording Registry. Library of Congress (March 4, 2016). Архивировано из первоисточника 30 апреля 2021. Проверено 30 апреля 2021.
  8. ↑ Goldsmith, 2019, p. 92.
  9. ↑ Moskowitz, 2015, p. 222.
  10. ↑ Fong-Torres, The Doors, p. 37.
  11. ↑ Kielty, Martin Robby Krieger Recalls Move to Electric Guitar. Ultimate Classic Rock (January 27, 2019). Проверено 7 мая 2021.
  12. ↑ Fong-Torres, The Doors, p. 53.
  13. ↑ Weidman, 2011, pp. 120–121.
  14. ↑ 14,0 14,1 Cherry, 2013, p. 13.
  15. ↑ 15,0 15,1 15,2 Jackson, Blair BAM Interview with Paul Rothchild. Waiting for the Sun Archives (July 3, 1981).
  16. ↑ Fong-Torres, The Doors, p. 58.
  17. ↑ Taysom, Joe. «How Jim Morrison Got the Doors Fired From Whisky a Go Go».
  18. ↑ Densmore, 1990, p. 90.
  19. ↑ Goldmine Staff (December 8, 2020). «Checking back in to the Morrison Hotel».
  20. ↑ Paul Rothchild Speaks About Recording The Doors. Englewood, New Jersey: Thedoors.com (March 15, 1967). Проверено 7 августа 2022.
  21. ↑ Weidman, 2011, p. 148.
  22. ↑ Fong-Torres, The Doors, p. 68.
  23. ↑ 23,0 23,1 23,2 Kubernik, Harvey Ray Manzarek on the Doors' 6 Studio Albums: The 'Lost' Interviews. Best Classic Bands. Проверено 13 марта 2021.
  24. ↑ Classic Albums, 2008, 26:33.
  25. ↑ 25,0 25,1 Примечания к The Doors, Back cover. New York City: Elektra Records, 1967.
  26. ↑ 26,0 26,1 Classic Albums Extras, 2008, 0:00–0:40.
  27. ↑ 27,0 27,1 Paul, Alan The Doors' Robby Krieger Sheds Light – Album by Album. Guitar World (January 8, 2016). Проверено 18 марта 2021.
  28. ↑ Weidman, 2011, p. 149.
  29. ↑ 29,0 29,1 Fong-Torres, The Doors, p. 71.
  30. ↑ 30,0 30,1 Davis, 2005, p. 139.
  31. ↑ Sullivan, Steve (2013), "Encyclopedia of Great Popular Song Recordings", Encyclopedia of Great Popular Song Recordings, vol. 2, Scarecrow Press, pp. 484–5, ISBN 978-0-8108-8296-6, <https://books.google.com/books?id=QWBPAQAAQBAJ&pg=PA485>. Проверено 20 декабря 2014. 
  32. ↑ Hartman Kent The Wrecking Crew: The Inside Story of Rock and Roll's Best-Kept Secret. — Macmillan, 2012. — ISBN 978-0-312-61974-9.
  33. ↑ 33,0 33,1 Mr. Mojo Risin': The Story of L.A. Woman Q&A and Performance. Событие произошло 12:50–13:33.
  34. ↑ 34,0 34,1 Jac Holzman Talks The Doors – The Doors. Thedoors.com (July 31, 2012). Проверено 15 апреля 2021.
  35. ↑ Weidman, 2011, p. 201.
  36. ↑ (July 22, 1967) «Rock Stations Giving Albums the Air Play».
  37. ↑ Light My Fire. Guitar World. Архивировано из первоисточника 12 февраля 2012. Проверено 31 марта 2010.
  38. ↑ Weidman, 2011, p. 150.
  39. ↑ Densmore, 1990, p. 102.
  40. ↑ Manzarek, 1998, p. 78.
  41. ↑ Fong-Torres, Ben. Примечания к The Doors, p. 9. Rhino Records, 2007.
  42. ↑ Gaar, 2015, p. 26.
  43. ↑ The Doors: Live at the Matrix 1967. Thedoors.com. Архивировано из первоисточника 6 сентября 2015. Проверено 2 сентября 2020.
  44. ↑ Dixon, Snowden, p. 143.
  45. ↑ Manzarek, 1998, p. 174.
  46. ↑ Schudel, Matt. Joel Brodsky 67; shot iconic album covers (2007 год).
  47. ↑ Davis, 2004, p. 113.
  48. ↑ (October 24, 2013) «11 Amazing Rock Billboards From the Sunset Strip».
  49. ↑ Williams, Paul The Doors Review – Crawdaddy! (May 5, 1967). Архивировано из первоисточника 10 сентября 2015. Проверено 31 августа 2015.
  50. ↑ (April 22, 2020) «The Doors – Review».
  51. ↑ Greene, 2016, p. 19.
  52. ↑ Masley, Ed Sgt. Pepper and Beyond: A Look Back at 20 Great Albums Released in 1967. Azcentral (May 30, 2017). Проверено 13 мая 2021.
  53. ↑ Christgau, Robert (June 1967). «Columns».
  54. ↑ Christgau, Robert (December 1967). «Rock Lyrics Are Poetry (Maybe)». Cheetah.
  55. ↑ The Doors ranked 36th greatest album. Acclaimed Music. Проверено 19 июля 2021.
  56. ↑ Puterbaugh, Parke (April 8, 2003). «The Doors by the Doors».
  57. ↑ BBC Music review Архивировано из первоисточника March 21, 2016.
  58. ↑ 58,0 58,1 Unterberger, Richie The Doors – Review. AllMusic. Архивировано из первоисточника 22 декабря 2014. Проверено 20 декабря 2014.
  59. ↑ Nelson, Michael (July 29, 2015). «The Doors Albums From Worst To Best».
  60. ↑ All Time Top 1000 Albums. — 3rd. — Virgin Books. — ISBN 0-7535-0493-6.
  61. ↑ «500 Greatest Albums of All Time: The Doors – The Doors».
  62. ↑ (September 22, 2020) «The 500 Greatest Albums of All Time».
  63. ↑ Примечания к The Doors. US: Rhino Records, 2017.
  64. ↑ 64,0 64,1 64,2 Classic Albums, 2008, 30:04.
  65. ↑ Krieger, 2021.
  66. ↑ 66,0 66,1 Lenhoff, Robertson, p. 234.
  67. ↑ Lawrence W. (October 10, 1966), 'Phonograph Recording Contract 3308', American Federation of Musicians, p. 1 
  68. ↑ Gerstenmeyer, 2001, p. 11.

Литература[править]


 
The Doors

Джим Моррисон · Рэй Манзарек · Робби Кригер · Джон Денсмор

↑
[+]
Студийные
альбомы

The Doors · Strange Days · Waiting for the Sun · The Soft Parade · Morrison Hotel · L.A. Woman · Other Voices · Full Circle · An American Prayer

Концертные
альбомы

Absolutely Live · Alive, She Cried · Live at the Hollywood Bowl · In Concert
Архивы Bright Midnight: The Bright Midnight Sampler · Live In Detroit · Bright Midnight: Live in America · Live in Hollywood Highlights From The Aquarius Theatre Performances · Live at the Aquarius Theatre: The First Performance · Live at the Aquarius Theatre: The Second Performance · The Lost Interview Tapes Featuring Jim Morrison Volume One · The Lost Interview Tapes Featuring Jim Morrison Volume Two · Backstage And Dangerous · Live in Hollywood · Boot Yer Butt: The Doors Bootlegs · Live in Philadelphia ’70 · Live in Boston · Pittsburgh Civic Arena · Live at the Matrix 1967

Бокс-сеты

The Doors Box Set · The Complete Studio Recordings · No One Here Gets Out Alive · Boot Yer Butt: The Doors Bootlegs · Love/Death/Travel Box Set · Perception · The Doors: Vinyl Box Set

Сборники

13 · Weird Scenes Inside the Gold Mine · The Best of the Doors (1973) · Greatest Hits · The Best of The Doors (1985) · The Doors – Music from the Original Motion Picture · Essential Rarities · The Best of The Doors (2000) · The Very Best of The Doors (2001) · ' · The Best of the Doors (2007) · When You’re Strange: Music from the Motion Picture

Синглы

«Break on Through (To the Other Side)» · «Light My Fire» · «People Are Strange» · «Love Me Two Times» · «The Unknown Soldier» · «Hello, I Love You» · «Touch Me» · «Wishful Sinful» · «Tell All the People» · «Runnin’ Blue» · «Roadhouse Blues» · «Love Her Madly» · «Riders on the Storm» · «Moonlight Drive»

Книги

American Night · No One Here Gets Out Alive · Light My Fire

См. также

Дорз (фильм) · When You’re Strange (документальный фильм) · Зажги во мне огонь (Архив популярной музыки)

Дискография The Doors

Источник — http://cyclowiki.org/w/index.php?title=The_Doors_(альбом)&oldid=2728358