Архитектурные стили Древней Греции

Материал из Циклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску
Архитектурные стили Древней Греции

Архитектурные стили Древней Греции — сведения об архитектурных стилях Древней Греции.

Архитекту́рные сти́ли Дре́вней Гре́ции представлены тремя классическими ордерами — дорическим, ионическим и коринфским, — которые определяют не только форму капителей, но и пропорции, детали, а также расположение ключевых элементов здания[1]. Эти ордера, различавшиеся по региональному происхождению и степени декоративности, последовательно применялись в храмовой и общественной архитектуре античного мира[2].

Ордеры[править]

Древнегреческая архитектура, наиболее формализованная, характерная для храмов и других общественных зданий, стилистически делится на три классических ордера, впервые описанных римским писателем-архитектором Витрувием. Это дорический, ионический и коринфский ордеры, названия которых отражают их региональное происхождение в рамках греческого мира. Хотя эти три ордера проще всего узнать по капителям, они также определяют форму, пропорции, детали и расположение колонн, антаблемента, фронтона и стилобата[3]. Различные ордера применялись ко всему комплексу зданий и памятников.

Дорический ордер зародился на материковой части Греции и распространился в Великой Греции (Италии). К моменту строительства храма Геры в Олимпии, примерно в 600 году до н. э., он уже прочно утвердился и имел чётко выраженные характерные черты. Ионический ордер сосуществовал с дорическим и был популярен в греческих городах Ионии в Малой Азии и на островах Эгейского моря. Чётко выраженная форма ионического ордера сформировалась только в середине V века до н. э.[4].

Ранние ионические храмы Малой Азии, такие как храм Артемиды в Эфесе, отличались особенно масштабными размерами. Коринфский ордер — это более украшенный стиль, появившийся в эллинистический период и сохранивший многие черты ионического ордера. Он стал популярен благодаря римлянам[5].

  • Ордеры древнегреческой архитектуры
  • DoricParthenon.jpg

    Архитектурные элементы дорического ордера с простыми изогнутыми эхинадами на капители

  • Illustrerad Verldshistoria band I Ill 179.png

    Капитель ионического ордера с завитками и орнаментом на эхине

  • Illustrerad Verldshistoria band I Ill 180.png

    Капитель коринфского ордера с растительным орнаментом и вертикальными завитками

Дорический ордер[править]

Дорический ордер отличается лаконичностью и массивностью. Его капитель состоит из круглого эхина, напоминающего подушку, и квадратной абаки. Колонны обычно имеют 20 желобков (каннелюр) и лишены базы (за исключением отдельных эллинистических примеров). Характерное свойство дорической колонны — энтазис, лёгкое выпуклое утолщение профиля, устраняющее иллюзию вогнутости. Антаблемент включает архитрав, фриз с триглифами и метопами, а также карниз с мутулами; над ним располагается фронтон со скульптурным декором[6].

Ионический ордер[править]

Ионический ордер выглядит легче и изящнее дорического. Его главная особенность — волютообразная капитель с завитками‑волютами, похожими на раковину наутилуса или бараний рог; в эллинистический период распространились четырёхгранные капители. Колонны имеют базу и 24-44 неглубоких рифления с плоскими промежутками между ними. Антаблемент часто оформлен ступенчатым архитравом и фризом с дентикулами («зубцами»). Соотношение высоты колонны к диаметру — около 9:1; нередко использовался декоративный фриз с непрерывной полосой орнамента или скульптуры[7].

Коринфский ордер[править]

Коринфский ордер возник в середине V века до н. э. как развитие ионического, но отличается более богатым декором. Капитель имеет колоколообразную форму и украшена двойным рядом листьев аканта и волнистыми усиками, поддерживающими углы абака. Соотношение высоты колонны к диаметру обычно составляет 10:1, при этом капитель занимает более 1/10 высоты. Первоначально применялся внутри помещений (например, в храме Аполлона Эпикурия в Бассах), позже стал использоваться и для внешних элементов (памятник Лисикрата в Афинах, храм Зевса Олимпийского в Афинах). В эллинистический период иногда строился без рифления[8].

Декор[править]

Архитектурный орнамент[править]

Ранние деревянные постройки, особенно храмы, украшались обожжёнными и расписными терракотовыми панелями в форме прямоугольных плит и декоративными дисками. Многие из этих фрагментов пережили здания, которые ими украшали, и демонстрируют разнообразие формальных бордюров с геометрическими завитками, перекрывающимися узорами и лиственными мотивами. С появлением храмов из камня облицовка перестала выполнять защитную функцию, и скульптурные украшения стали использоваться всё чаще[9].

Глиняные украшения располагались только на крыше зданий, украшая карниз, углы и фронтон. На углах фронтонов они назывались акротериями, а по бокам здания — антефиксами. Ранние декоративные элементы, как правило, были полукруглыми, но позже их стали делать треугольными, с лепным орнаментом, часто пальмовидным[9][10]. Ионические карнизы часто украшались рядом львиных масок с открытыми пастями, из которых лилась дождевая вода[11][10]. Начиная с позднего классического периода акротерии иногда представляли собой скульптурные фигуры[12].

В трёх ордерах древнегреческой архитектуры скульптурное украшение, будь то простой полукруглый астрагал, фриз со стилизованными листьями или богато украшенная скульптура на фронтоне, было неотъемлемой частью архитектуры. В дорическом ордере расположение скульптур всегда одинаковое. Рельефы никогда не наносились на стены произвольно. Скульптура всегда располагалась в нескольких заранее определённых местах: на метопах и фронтоне[9].

В более поздней ионической архитектуре наблюдается большее разнообразие типов и количества лепных украшений, особенно вокруг дверных проёмов, где иногда встречались витые кронштейны, поддерживающие декоративный карниз над дверью, как, например, в Эрехтейоне[9][11][13]. Широко распространённый узкий лепной элемент называется «бусина и катушка» и имеет симметричную форму, восходящую к деревянным прототипам. К более распространённым лепным украшениям относятся мотивы в виде язычков или заострённых листьев, которые имеют желобки и иногда повёрнуты кончиком вверх, а также чередующиеся яйцевидные и заострённые мотивы[9][11][14].

  • Gorgona pushkin edited.jpg

    Эта античная голова горгоны была отлита в форме, обожжена и раскрашена

  • Delphi Museum2 edited.jpg

    Львиная голова-горгулья прикреплена к облицовке, на которой изображены элементы декоративного фриза.

Архитектурная скульптура[править]

Архитектурная скульптура прошла путь развития от ранних архаических образцов до строгой классики, высокой классики, поздней классики и эллинизма[15]. Образцы архаической архитектурной скульптуры (700—500 гг. до н. э.) сохранились с начала VI века до н. э. Самые ранние из них — фрагменты фронтона с изображением Горгоны в окружении геральдических пантер из центра фронтона храма Артемиды на Корфу[16]. На метопе из храма, известного как «Храм С» в Селинусе на Сицилии, в более сохранившемся виде изображён Персей, убивающий горгону Медузу[17]. Оба изображения перекликаются со стилизованным изображением горгон на чернофигурной вазе, расписанной художником из Нессоса (ок. 600 г. до н. э.). Лицо и плечи горгон повёрнуты к зрителю, а ноги изображены в движении или в позе на коленях. В то время изображения ужасающих монстров преобладали над образами человека, характерными для гуманистической философии[16].

Файл:Горгона артеміда.jpg
Архаическая горгона с западного фронтона храма Артемиды на Корфу, Археологический музей Корфу

Ранние фронтонные скульптуры, а также скульптуры на небольших храмах обычно были рельефными. Поздние отдельно стоящие скульптуры часто изготавливались из терракоты, от которой сохранились лишь фрагменты. Скульптуры покрывались слоем штукатурки и раскрашивались или, если они были из терракоты, окрашивались в наиболее сдержанные цвета греческой керамики[18].

Строгий классический стиль (500—450 гг. до н. э.) представлен фронтонными скульптурами храма Зевса в Олимпии (470—456 гг. до н. э.). На восточном фронтоне изображён момент затишья и «надвигающейся драмы» перед началом гонки на колесницах. Фигуры Зевса и участников соревнований представляют собой строгие и идеализированные изображения человеческих фигур[19].

На западном фронтоне центральной фигурой является Аполлон, «величественный» и «отстранённый», наблюдающий за битвой лапифов с кентаврами. В отличие от восточного фронтона, на котором изображены жестокие сцены, западный фронтон, по словам исследователя Дональда Э. Стронга, является «самой впечатляющей иллюстрацией» за сто лет истории[19].

Рельефы и объёмные скульптуры, украшавшие фриз и фронтоны Парфенона, являются реалистичными образцами высокого классического стиля (450—400 гг. до н. э.) и были созданы под руководством скульптора Фидия. Скульптуры на фронтонах изображают богов Олимпа, а на фризе — шествие на Панафинеях и церемониальные мероприятия, которые проводились раз в четыре года в честь покровительницы Афин[20]. Фриз и остальные фигуры восточного фронтона демонстрируют глубокое понимание человеческого тела и того, как оно меняется в зависимости от положения и нагрузки, вызванной действием или эмоцией. Бенджамин Роберт Хейдон назвал полулежащую фигуру Диониса «самым героическим произведением искусства, в котором соблюдены все необходимые детали реальной жизни»[21].

Известны имена многих известных скульпторов позднего классического периода (400—323 гг. до н. э.), в том числе Тимофея, Праксителя, Леохара и Скопаса, но их работы сохранились до XXI века в основном в виде римских копий[15]. От архитектурной скульптуры того периода мало что сохранилось. В храме Асклепия в Эпидавре была скульптура работы Тимофея, созданная совместно с архитектором Теодотом. Сохранились фрагменты восточного фронтона, изображающие разрушение Трои. Судя по всему, сцена заполняла пространство фигурами, тщательно расположенными в соответствии с рельефом и формой, как на более раннем восточном фронтоне храма Зевса в Олимпии. Но фигуры более экспрессивны в своих действиях, центральное место занимает не властный бог, а динамичная фигура Неоптолема, который хватает престарелого царя Приама и наносит ему удар кинжалом. По сохранившимся фрагментам можно судить о разнообразии человеческих эмоций: страхе, ужасе, жестокости и жажде завоеваний. Акротерии были выполнены Тимофеем, за исключением центральной фигуры восточного фронтона, над которой работал сам архитектор. Пальметты акротерия заменены здесь небольшими фигурами, а восточный фронтон венчает крылатая Ника, противостоящая ветру[12].

Эллинистическая архитектурная скульптура (323-31 гг. до н. э.) стала более экспрессивной как в передаче мимики, так и в изображении движения, которое часто подчёркивалось ниспадающими драпировками. Примером может служить Ника Самофракийская, украшавшая монумент в форме корабля. Пергамский алтарь (ок. 180—160 гг. до н. э.) украшен фризом (120 м в длину и 2,3 м в высоту) с высоким рельефом. Фриз изображает битву богов и титанов за господство и использует множество драматических приёмов, чтобы передать ощущение конфликта[22].

  • Метопы, фризы и кариатиды
  • DSC00401 - Tempio C di Selinunte - Perseo e Medusa - Sec. VI a.C. - Foto G. Dall'Orto crop.jpg

    Архаичная метопа: Персей и Медуза, храм С в Селинунте

  • Metopa-templo-zeus2 crop.jpg

    Строгая классическая метопа: «Подвиги Геракла», храм Зевса, Олимп

  • East frieze 34-35 Parthenon BM.jpg

    Фриз в высоком классическом стиле: Панафинейский ритуал, Парфенон, Афины

  • Pergamon Museum Berlin 2007017.jpg

    Эллинистический фриз: битва богов и титанов, Пергамский алтарь

  • Erechtheion detail.jpg

    Ионическая кариатида из Эрехтейона, Афины

Примечания[править]

  1. ↑ Маркузон В. Ф., Роговин Н. Е., Сахаров С. И. Всеобщая история архитектуры в 12 томах. Том 2. Архитектура античного мира (Греция и Рим) / под ред. В. Ф. Маркузона, Б. П. Михайлова. — М.: Издательство литературы по строительству, 1973. — 712 с.
  2. ↑ Михайлов Б. П. Витрувий и Эллада. Основы античной теории архитектуры. — М.: Стройиздат, 1967. — 191 с.
  3. ↑ Gardner, Kleiner & Mamiya 2004, pp. 126–132.
  4. ↑ Strong 1965, pp. 38–40.
  5. ↑ Fletcher 1996, pp. 93–97.
  6. ↑ Fletcher 1996, pp. 108–112.
  7. ↑ Fletcher 1996, pp. 125–129.
  8. ↑ Fletcher 1996, pp. 137–139.
  9. ↑ 9,0 9,1 9,2 9,3 9,4 Boardman et al. 1967, pp. 22–25.
  10. ↑ 10,0 10,1 Fletcher 1996, С. 163.
  11. ↑ 11,0 11,1 11,2 Fletcher 1996, С. 107.
  12. ↑ 12,0 12,1 Boardman et al. 1967, С. 435.
  13. ↑ Fletcher 1996, С. 159.
  14. ↑ Fletcher 1996, С. 164.
  15. ↑ 15,0 15,1 Boardman et al. 1967.
  16. ↑ 16,0 16,1 Strong 1965, pp. 39–40.
  17. ↑ Strong 1965, pp. 58–60.
  18. ↑ Lawrence 1957, pp. 110–111.
  19. ↑ 19,0 19,1 Strong 1965, pp. 61–62.
  20. ↑ Gardner, Kleiner & Mamiya 2004, pp. 143–148.
  21. ↑ Gardner, Kleiner & Mamiya 2004, С. 145.
  22. ↑ Boardman et al. 1967, pp. 509–510.

Литература[править]

  • Маркузон В. Ф., Роговин Н. Е., Сахаров С. И. Всеобщая история архитектуры в 12 томах. Том 2. Архитектура античного мира (Греция и Рим) / под ред. В. Ф. Маркузона, Б. П. Михайлова. — М.: Издательство литературы по строительству, 1973. — 712 с.
  • Виппер Б. Р. Искусство Древней Греции. — М.: Наука, 1972. — 272 с.
  • Маринович Л. П., Кошеленко Г. А. Судьба Парфенона. — М.: Языки русской культуры, 2000. — 352 с. — ISBN 5-7859-0108-0.
  • Михайлов Б. П. Витрувий и Эллада. Основы античной теории архитектуры. — М.: Стройиздат, 1967. — 191 с.
  • Boardman John, Dorig Jose The Art and Architecture of Ancient Greece. — London: Thames and Hudson, 1967.
  • Fletcher Banister Sir Banister's A History of Architecture. — 20th. — Oxford: Architectural Press, 1996. — ISBN 0-7506-2267-9.
  • Doxiadis Constantinos A. Architectural Space in Ancient Greece. — Cambridge: MIT Press, 1972. — ISBN 9780262368087.
  • Gardner Helen, Kleiner Fred S. Gardner's Art through the Ages. — 12th. — Belmont, California: Thomson Wadsworth, 2004. — ISBN 0-15-505090-7.
  • Goldberg, Marilyn Y. (July 1983). «Greek Temples and Chinese Roofs». American Journal of Archaeology 87: 305–310. DOI:10.2307/504798.
  • Higgins Michael Denis, Higgins Reynold A Geological Companion to Greece and the Aegean. — Ithaca, NY: Cornell University Press, 1996. — ISBN 0-8014-3337-1.
  • Lawrence Arnold Walter Greek Architecture (Penguin History of Art). — Harmondsworth: Penguin Books, 1957.
  • Moffett Marian, Fazio Michael W. A World History of Architecture. — London: Laurence King Publishing, 2003. — ISBN 1-85669-353-8.
  • Neer Richard T. Greek Art and Archaeology: A New History, c. 2500–c. 150 BCE. — New York, New York: Thames & Hudson, 2012. — ISBN 978-0-500-28877-1.
  • Nevett Lisa C. Ancient Greek Housing. — Cambridge: Cambridge University Press. — ISBN 9780521198721.
  • Sideris Athanasios Re-contextualized Antiquity: Interpretative VR Visualisation of Ancient Art and Architecture // Proceedings: International Symposium on "Information and Communication Technologies in Cultural Heritage" October 16–18, 2008. — Ioannina: The University of Ioannina, 2008. — P. 159–176. — ISBN 9789609869102.
  • Stierlin Henri Greece: From Mycenae to the Parthenon. — Köln: Taschen, 2004.
  • Strong Donald E. The Classical World. — London: Paul Hamlyn, 1965.
  • Penrose, Francis (11 May 1893). «The Orientation of Geek Temples». Nature 48: 42–43.
  • Pevsner Nikolaus An Outline of European Architecture. — London: John Murray, 1943.
  • (Summer 1981) «The Reproduction of Rooftiles for the Archaic Temple of Poseidon at Isthmia, Greece». Journal of Field Archaeology 8: 211–212. DOI:10.1179/009346981791505076.
  • Wikander, Örjan (January–March 1990). «Archaic Roof Tiles the First Generations». Hesperia 59 (1): 285–290.

Шаблон:Архитектура Древней Греции

Рувики

Одним из источников, использованных при создании данной статьи, является статья из википроекта «Рувики» («ruwiki.ru») под названием «Архитектурные стили Древней Греции», расположенная по адресу:

—https://ru.ruwiki.ru/wiki/Архитектурные_стили_Древней_Греции

Материал указанной статьи полностью или частично использован в Циклопедии по лицензии CC-BY-SA 4.0 и более поздних версий.

Всем участникам Рувики предлагается прочитать материал «Почему Циклопедия?».

Источник — http://cyclowiki.org/w/index.php?title=Архитектурные_стили_Древней_Греции&oldid=2722958