Демон сидящий

Материал из Циклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску
Файл:Vrubel Demon.jpg
Врубель, Михаил Александрович
Демон сидящий, 1890
Холст, Масло. 114×211 см
Третьяковская галерея, Москва

«Демон сидящий» — картина маслом Михаила Врубеля, созданная в 1890 году, одно из ключевых произведений русского символизма. Хранится в собрании Третьяковской галереи в Москве.

На полотне изображён меланхоличный Демон с андрогинными чертами, погружённый в раздумья. Фигура передана в экспрессивной, почти деформированной манере, сочетая мощь и хрупкость. Работа отсылает к поэме Михаила Лермонтова, раскрывая темы одиночества, душевного смятения и изгнания. Врубель использует сложную орнаментику, намеренное искажение форм и зооморфные детали, наполняя картину символами внутреннего конфликта героя.

Происхождение образа[править]

Первые следы концепции Демона прослеживаются уже в юношеской работе Врубеля «Свидание Анны Карениной с сыном» (1878). Эта сцена проникнута неуловимой, фатальной силой, возникающей внезапно и столь же стремительно исчезающей. Динамика композиции построена на вихревом движении, эпицентром которого становится изгиб руки Анны, придающий всему изображению напряжённую экспрессию. Символика этой сцены перекликается с нарративом Толстого — после этого эпизода сын Анны, Серёжа, теряет прежнюю идентичность и возвращается в повествование лишь как заурядный гимназист[1]. Врубель подчёркивает драматизм момента через эмоционально насыщенный жест матери: её руки сжимают шею ребёнка с почти удушающей интенсивностью. Намеренно использованная анатомическая деформация — положение рук, словно пронизывающих тело сына, — не является ошибкой начинающего художника. В зрелых работах Врубель сознательно отходил от академической точности рисунка, подчиняя анатомию экспрессии и композиции. Это стало узнаваемой чертой его стиля[1].

Тема Демона заинтересовала Врубеля ещё в 1875 году, когда после прочтения либретто оперы Антона Рубинштейна «Демон» он писал сестре о её мощном трагическом звучании — хотя самой музыки тогда ещё не слышал. Оперу он увидел лишь в 1885 году, и, по воспоминаниям Николая Прахова, сына киевского покровителя художника, особенно сильное впечатление на него произвело исполнение заглавной партии Иоакимом Тартаковым. Возможно, именно это событие вдохновило Врубеля на создание «Демона сидящего»[2].

Однако Врубеля привлекала не столько опера Рубинштейна, сколько философская глубина поэмы Лермонтова «Демон». По свидетельству Прахова, художник часто возвращался в беседах к идеям литературного произведения, критикуя их поверхностные трактовки. Он считал, что Демон — не воплощение зла, а символ внутренней борьбы человеческого духа, пытающегося обрести смысл существования. Воплощение этой идеи в живописи стало его художественной целью[2].

Мотив Демона прочно вошёл в творчество Врубеля с середины 1880-х годов и сопровождал его до конца жизни[3]. В письмах к родным художник упоминал о замысле демонической тетралогии[4]. Свою концепцию он излагал и Валентину Серову во время работы в Одессе, куда уехал в 1885 году[4] после пережитой любовной драмы — он безнадёжно влюбился в Эмилию Прахову, жену своего киевского мецената[4].

Врубель писал о своей работе: «Демон — дух не столько злобный, сколько страдающий и скорбный, при всём этом дух властный, величавый»[5].

Эскиз[править]

Файл:Mikhail Vrubel - the Seated Demon (sketch).jpg
Врубель, Михаил Александрович
Эскиз Демон (сидящий), 1890
Холст, Акварель. 17×27 см
Третьяковская галерея, Москва

Единственным сохранившимся[6] подготовительным эскизом к масляной картине стал «Демон (сидящий)» — акварельный эскиз (бумага на картоне, 17×27 см, акварель, белила, графитный карандаш), хранящийся в собрании Третьяковской галереи (инв. № 5634). Врубель начал разработку иконографии падшего ангела ещё в 1880-х годах, во время пребывания в Киеве. Создавая многочисленные эскизы в поисках подходящей формы и характера для образа Демона, он пришёл к выводу о необходимости создания живописного произведения, которое полноценно передало бы зрителю бессмысленность, горечь, меланхолию и ощущение катастрофы бытия — черты, характерные для искусства конца XIX века (fin de siècle)[7].

В эскизе «Демон (сидящий)» впервые была сформирована композиция, получившая развитие в масляной версии. Врубель изображает крылатого юношу с андрогинными чертами, погружённого в меланхолию и раздумья. В письме к сестре от 22 мая 1890 года художник описывает свой замысел как воплощение «демонической» фигуры — полуобнажённой, сидящей в задумчивости на фоне заката, в окружении символического пейзажа. Демон трактовался им как дух, сочетающий мужское и женское начала, не столько зловещий, сколько страдающий, меланхоличный, но при этом могущественный и величественный. Согласно свидетельствам современников, включая оперную певицу Марию Дулову, Врубель был эмоционально и творчески глубоко привязан к этому образу. Другие интерпретации Демона он считал неверными, что подтверждает его резкая реакция на постановку оперы Рубинштейна «Демон». Отец художника в семейной переписке отмечал одержимость сына этой темой и его уверенность в том, что «Демон» станет поворотной работой в его карьере[7].

В акварельной версии Демон представлен в иной позе и эмоциональном состоянии — более элегическом, что перекликается с одной из иллюстраций к поэме Лермонтова. В поздней масляной картине настроение смещается от лирического к драматическому. Фигура обретает интенсивную эмоциональность, излучая силу и потенциальную агрессию. Усилены также богоборческие и инфернальные мотивы[1].

Процесс создания[править]

Первые, не сохранившиеся картины демонического цикла были созданы Врубелем ещё в Киеве, параллельно с росписями для Владимирского собора, над которыми он работал в 1887 году[1]. В переписке художник постоянно возвращался к этому замыслу, что свидетельствовало о непреходящем присутствии образа Демона в его сознании. Он рассматривал эту тему как требующую особой сосредоточенности, художественной зрелости и постоянного совершенствования мастерства. Работа над образом стала для него длительным процессом, полным перерывов, творческих поисков и борьбы[3]. Результатом почти пятилетних размышлений о герое и многочисленных проб, не удовлетворивших художника, стала картина «Демон сидящий» — первое законченное произведение демонианы и одновременно первая сохранившаяся работа на эту тему[6].

Ко времени создания «Демона сидящего» у Врубеля уже сформировалось собственное видение персонажа, которое он развивал в иллюстрациях к поэме Лермонтова «Демон». В отличие от романтического, мифологического изгнанника из рая, описанного в литературе, Демон Врубеля был более сложным и многозначным. Этот образ эволюционировал — его визуальная форма переходила от одного смыслового слоя к другому, подобно тому как христианство развивалось на основе языческих верований. Создание божественных и демонических сцен в один период наводит на мысль об их взаимосвязи и ставит перед критиками вопрос: следует ли отделять языческую трактовку Демона у Врубеля от его христианской и одновременно бунтарской версии[1]?

Усадьба Саввы Мамонтова в Москве (после реставрации)

Картина «Демон сидящий» была создана в Москве, в доме мецената Саввы Мамонтова, который, по словам Виктора Васнецова, умел вдохновлять окружение на творческий труд. В мае 1890 года Врубель приступил к работе над «Демоном», который, как он сам отмечал, ещё не был окончательной, монументальной версией демонического образа, а скорее его поэтическим предвосхищением. Художник работал в кабинете Мамонтова, где жил с декабря предыдущего года, в почти пустом доме, в обществе сына мецената — Виктора. Дополнительным ритмом в процессе стали регулярные поездки в Абрамцево, где находилась семья Мамонтовых. Работа проходила интенсивно, но с техническими сложностями. По воспоминаниям Виктора Мамонтова, Врубель трудился с огромной решимостью, неоднократно прося его позировать. Проблемы с композицией, например, слишком крупная голова Демона относительно холста, вынуждали художника несколько раз снимать полотно с подрамника и заново натягивать его[8].

Врубель завершил «Демон сидящий» в 1890 году. Картина выполнена маслом на холсте размером 116,5 × 213,8 см[9].

История картины[править]

Картина «Демон сидящий» довольно рано попала в частное собрание мецената Владимира Гиршмана — она находилась в его коллекции уже на рубеже XIX—XX веков[10]. Хотя точная дата и обстоятельства приобретения полотна остаются неизвестными, его присутствие в собрании этого коллекционера хорошо документировано[11]. Публика впервые увидела картину на двух выставках, организованных объединением «Мир искусства»: в Москве (ноябрь 1902 года) и в Санкт-Петербурге (февраль 1903 года)[6]. Кроме того, благодаря усилиям жены коллекционера, картина была представлена на Выставке русского искусства в Париже в 1906 году[10].

Во время Октябрьской революции, когда частные коллекции оказались под угрозой, часть собрания Гиршмана (включая «Демона сидящего») была спасена благодаря действиям Игоря Грабаря. Полотно временно передали в Государственную Третьяковскую галерею в Москве как депозит poste restante[11], где оно хранится под инвентарным номером 5600[9].

Техника живописи[править]

Демон сидящий (приближение на «кристаллы»)

Демон сидящий являет собой уникальный синтез академизма, символизма и модернизма, типичный для стиля Врубеля. Картина является примером авторского подхода художника, который сочетает различные техники живописи: живопись шпателем («кристаллическая»), основанная на рельефной форме, технику корпусной живописи (пастозная), заключающуюся в нанесении густых, кроющих слоев краски, а также тенденцию к геометризации форм. Эти формальные приемы находятся в тесной связи со смысловой составляющей произведения — «демоничность» персонажа выражена через тектоничность композиции и её почти скульптурный характер[12].

Элементом этой стилистики является способ ведения кисти — картина построена из широких, разделенных мазков, которые местами рассеиваются в отдельные пятна, а в другом случае складываются в формы, напоминающие огромные цветы. Эта мозаичная техника конструирования формы характерна для живописного языка Врубеля[3].

Колористика основывается на локальных цветах и почти монохроматической карнации (гризайль), с ограниченными хроматическими акцентами. Фон, богатый интенсивными цветами, напоминает мозаику или эмаль, усиливая пространственные напряжения и декоративность изображения. Столкновение теплых и холодных тонов усиливает эффект пространства[12]. Врубель использует интенсивный цвет фона, чтобы усилить впечатление давления дальнего пространства на ближнее, в то время как холодные цвета появляются на ближайших элементах — нижней части тела и основании. Побеленный, условный светотень и цветные рефлексы усиливают контраст холодного пятна в теплом окружении, нарушая восприятие зрителя. Этот эффект поддерживает иллюзию отсутствия первого плана. Живописный слой произведения выдает влияние византийского искусства и венецианского ренессанса, особенно видимое в конструкции фона и колористике, напоминающей мозаики базилики св. Марка и живопись Беллини[12].

Композиция[править]

Форма картины, кажется, распадается на плоскости и требует перцептивного усилия, чтобы сложить и удержать в целостности мозаику композиции. Сочетание ощутимости форм с декоративностью заставляет зрителя колебаться между реалистичным и декоративным восприятием. Композиция произведения спланирована так, что невозможно выбрать одну из этих возможностей. В результате создается впечатление, что форма одновременно создается и распадается[13].

Композиция основывается на принципе рельефа — светлые тона определяют первый план, а темный фон функционирует как тяжелая, почти прилегающая плоскость. Пространство на картине сконцентрировано, почти сплющено. Врубель соединил в картине пространственные планы — фигура втиснута в фон, а роль глубины принимает на себя отсутствующий первый план[12].

Фигура Демона показана на фоне заходящего солнца, в вечерней тональности цвета[3]. Он помещен в неглубокую нишу, соединяющую мотивы горизонта и скального склона[12]. Наравне с декоративными элементами фигура составляет интегральную часть композиции. Руки создают физический и эмоциональный барьер, отделяющий от зрителя тело персонажа и его субъективные переживания[14]. Взгляд не направлен наружу, к зрителю или окружению, а вглубь, к его внутреннему миру. В результате у зрителя нет возможности следить за направлением взгляда персонажа[14].

Фигура героя вписана в форму нестабильного куба, установленного на ребре, для подчеркивания её шаткости. Сложенные внизу руки, помимо внутреннего напряжения, выражают стремление персонажа к обретению равновесия[3]. Поза, несмотря на интегральность с композицией, нетипична для изображений падших сущностей. Академическая конвенция предписывала бы показать его в коленопреклоненной или полулежащей позиции, как в классических аллегориях Микеланджело или иллюстрациях Гюстава Доре к Божественной комедии. Врубель, однако, сознательно выбирает для персонажа позицию приседающего, отражающую напряжение и беспокойство, одновременно избегая буквальных ассоциаций с покорностью или подчинением[1].

Надгробный плач (1886)

В Демоне сидящем была повторена пирамидальная композиционная структура Надгробного плача, однако её расположение претерпело обращение. В сцене с Богородицей эта форма обладает вертикальным направлением, восходящим от открытого гроба вверх, через тело Марии, к сфере небесной. В Демоне сидящем та же схема принимает ориентацию обратную — направленную вниз. Пирамидальная конструкция погружается в инфернальное пространство, из которого появляется фигура Демона, формирующаяся подобно вертикальному, массивному столбу[1].

Правая часть композиции напоминает окаменелые цветы и кажется высеченной в массе фона[12]. Врубель использовал стилизованные цветочные мотивы, чтобы создать мир сверхреальный и вневременной. Цветы, которые напоминают кристаллы, не выглядят как настоящие растения, благодаря этому помогают соединить реалистичные элементы природы с духовной, нематериальной атмосферой произведения. У них нет типичного значения, известного из символики растений, но они несут более глубокое послание. Такого рода цветы — не просто украшение. Они показывают преображение — то, что живое, становится обездвиженным, что отсылает к внутреннему преобразованию главного персонажа с картины. Поэтому они не являются копиями природы, но символами существования в другом, неосязаемом измерении[15]. В сочетании с фигурой Демона эти большие, неестественные цветы складываются в пейзаж, напоминающий горные вершины[16]. По словам врача художника, Федора Усольцева, Врубель не стремился к воссозданию природы, но творчески с ней соревновался. Поэтому цветы в этой картине не играют роль декоративную, но выражают духовность, печаль и отрыв от реального мира. Благодаря их необычной форме Врубель преобразовал обыденные элементы мира в символы чего-то более высокого и недоступного[15].

Падший ангел[править]

Хотя творчество Врубеля нередко пытались причислить к европейскому символизму, оно выходит за его рамки. В отличие от произведений таких представителей модерна, как Франц фон Штук или Макс Клингер, где символы легко поддаются расшифровке, образный язык Врубеля остаётся открытым и многозначным. Его Демон не сводится к единственной трактовке — это не просто воплощение тоски, жажды красоты, отверженности или демонической природы, а сложный синтез этих элементов, не поддающийся однозначному определению[1].

В своем творчестве Врубель неоднократно обращался к изображениям персонажей, олицетворяющих зло, примерами чего являются: иллюстрация к драме Пушкина «Моцарт и Сальери», видение Мефистофеля в произведении «Полет Фауста и Мефистофеля» или таинственные, вызывающие беспокойство силуэты, появляющиеся в его картинах. Хотя степень религиозности художника остается открытым вопросом, его способ изображения зла отсылает к христианской традиции — оно является силой осознанной и действующей в определённых, выразительных формах[1].

Демон Врубеля не вписывается в конвенцию инфернальных героев. Многие зрители указывали на его черты, свойственные падшему ангелу, которые отличают его от других мрачных персонажей. Отличительной чертой является не столько мощь Демона, сколько невозможность её использования, вытекающая из внутренней незрелости, а также телесной и духовной неполноценности. Именно эта незавершенность становится сущностью его природы, последовательно подчеркиваемой Врубелем в более поздних версиях этого мотива в его творчестве[1]. У Демона нет крыльев, однако впечатление окрыленной фигуры явно присутствует. Этот эффект может быть результатом контура крупных соцветий, видимых за спиной, расположения темных, откинутых назад волос или общей поэтики композиции, которая создает впечатление, что присутствие крыльев кажется почти необходимым[4].

Поза Демона[править]

Фигура Демона на картине изолирована от общего композиционного пространства. Его поза кажется комичной, гротескной и даже несколько непристойной. Изобразив Демона в сидячей позе с поджатыми ногами, Врубель вызывает ассоциации с готическими горгульями, чьи исхудалые, угловатые силуэты отражали народные представления о дьяволах. Однако связь Демона с бестиарием не ограничивается гротеском — его поза лишена ящерицеподобных деформаций, а напоминает пластичную, естественную динамику животных, особенно кошачьих. Это органичное решение позволяет сохранить благородство и экспрессивную силу образа[1].

Мышцы на руках героя напряжены, драматизм жестов подчеркивает интенсивность эмоций — тело кажется находящимся на грани выносливости, а ограниченное пространство картины усиливает чувство клаустрофобии и духовного заточения [5]. Жест рук Демона — сплетенные, деформированные пальцы, направленные вниз, напоминающие корни, врастающие в почву — является негативом молитвенного положения рук. Расположение рук демонстрирует сходство с одним из киевских эскизов Врубеля к произведению «Надгробный плач», изображающего Богородицу. На этом фоне позиция героя приобретает значение провокационного жеста, противопоставленного позе Марии. Многочисленные поправки, видимые на поверхности холста, указывают на существенные изменения концепции Демона в ходе работы над картиной. Врубель корректировал не только детали, но и общий очерк фигуры. Возможно, во время написания композиция начала приобретать характер «анти-Пьеты», в которой художник сначала обратился к композиции, взятой из киевских эскизов, а затем, в процессе работы, преобразовал символические значения зон «верха» и «низа» посредством их обращения[1].

Эмилия Прахова

Из глаза Демона течет слеза, которая объединяет в себе, с одной стороны, отсылку к строфам поэмы Лермонтова, а с другой — является выражением страданий самого художника. Врубель, вдохновленный описанием слезы Демона поэтом как тяжелой, неземной капли, показывает её как символ физической печали и духовной тяжести героя, а также отсылает к личным переживаниям из-за неразделенной любви. Таким образом, слеза в произведении Врубеля становится символом универсальной, экзистенциальной боли[2].

Деформация[править]

Тело Демона деформировано, что отсылает к античной традиции создания персонажей с неестественной анатомией. Эти деформации имеют два измерения. Первым аспектом является интерес художника к реконструкции пластической анатомии. Прахов вспоминал, как Врубель объяснял ему, что такая анатомическая ошибка — это не оплошность, а дополнительная функциональность тела, которой у человека ещё нет, но которая необходима для свободного движения руки. Вторым элементом является характерный для художника композиционный прием, заключающийся в соединении различных фрагментов персонажа и объектов в новую, цельную структуру. Обе эти черты подчеркивают искусственную конструктивность инфернальной фигуры. Этот подход восходит к античным традициям, к фигурам гигантов или кентавров, но в эпоху романтизма и символизма приобретает новые значения. Конструкция Врубеля, полная деформаций и синтезов, является одним из первых примеров такого подхода в изобразительном искусстве, который впоследствии нашел отражение в массовой культуре, особенно в таких персонажах, как Голем или Франкенштейн, которые в начале XX века приобрели особую привлекательность в глазах зрителя[1].

Зооморфные черты[править]

Майоликовая Маска льва (1891)

Голова Демона имеет львиные черты, это видно прежде всего по форме носа, а также по комплексной реконструкции человеческой анатомии. Художник намеренно деформировал мышечную структуру и строение черепа, придав персонажу почти животное выражение. Характерные черты лица — увеличенное, блестящее глазное яблоко в расширенной орбитальной впадине, укороченная скуловая дуга и удлиненная скуловая кость. Поднятый угол нижней челюсти создает впечатление, что нижняя часть лица кажется сломленной, а подбородок приобретает форму капли. Сильно подчеркнутые надбровные дуги доминируют над чрезмерно развитым лбом, что дополнительно усиливает эффект экспрессии. Все эти приемы придают лицу Демона выразительность и демонический характер, который колеблется между хищностью и монументальной силой и достоинством[1].

Врубель в своих работах использовал повторяющиеся мотивы, что видно в способе конструирования фигуры Демона. Композиция деформаций, примененная в этой фигуре, демонстрирует сходство с керамической Маской льва, выполненной одновременно с «Демоном сидящим». Та же композиционная схема была также использована в изображении львицы на печи, спроектированной Врубелем в рамках мастерских в Абрамцево. В скульптуре львиная морда была сплющена и играет роль лишь фасада массивного объёма, а в маске художник стремился к достижению эффекта сферичности. Косые края, обрамляющие изображение животного, усиливают впечатление монументальной формы. Аналогичный прием Врубель использовал в изображении головы Демона на картине. Напряжение грудино-ключично-сосцевидной мышцы создает четкий край, от которого отходит широкая, косая плоскость, подчеркивающая массивное строение шеи льва прямо перед прыжком[1].

Зооморфная интерпретация фигуры Демона отсылает к концепции хтоничности, присутствующей как в античной традиции, так и в христианской иконографии. Врубель, однако, делал акцент на её архаичном измерении, связанном с первозданностью и силами природы. В его представлении Демон — это существо, более близкое к примитивному бытию, чем к высшему существу. Василий Розанов подчеркивал, что Врубель представлял демоничность как черту, проявляющуюся в природе человечества, придавая Демону антропоморфный характер. Художник показал его не как сущность, возвышающуюся над миром, а как существо, возникающее из его структуры. Демоничность, в отличие от ангельскости, проще и более элементарна, чем человечество[1].

Женские черты[править]

«Царевна-Лебедь» (фрагмент, 1900)

Среди различных аспектов изображения Демона — животного, хтонического и атлетического — выделяется также его женственная, чувственная и капризная натура. Как отметил отец художника, персонаж сочетает в себе мужские и женские черты. Некоторые современники Врубеля видели в Демоне некрасивую женщину, что подтверждается критикой 1893 года на страницах «Русского вестника», где персонажа Демона сравнивали со старой грузинкой с орлиным носом, тонкими губами, широкими бровями и проницательным взглядом[1].

Врубель изображал женские фигуры необычным образом — они сочетают в себе грацию с напряжением, а их глаза часто приобретают призрачный характер. Примером является персонаж картины «Царевна-Лебедь», чьи первоначально сказочные черты при ближайшем рассмотрении обнаруживают демонические черты. Женственность фигуры Демона, подчеркнутая волосами и полными губами, придает им привлекательность, но также усиливает внутреннюю противоречивость. Демон также показывает черты ребёнка, который не умеет контролировать свои эмоции, что в сочетании с атлетическим телосложением создает образ амбивалентной сущности[1].

Психологический аспект[править]

В «Демоне сидящем» Врубель выражает характерное для себя восприятие реальности через призму мифическо-метафизическую, укорененную в архетипических структурах сознания. Романтические вдохновения находят здесь продолжение в психологическом понимании персонажа. Такой подход позволяет проводить многослойный анализ — от психопатологии, через литературно-символические отсылки, до архетипов. «Демон сидящий», как первая часть триптиха (далее «Демон летящий» и «Демон поверженный»), вписывается в интерпретационную модель, основанную на двенадцати принципах психологии Юнга. «Демон, который сидит», олицетворяет психическую энергию и обладает творческим потенциалом. «Демон, который летит», отражает состояние инфляции эго, которое испытывает мимолетное чувство всемогущества и теряет контакт с реальностью. В то время как эго «поверженного Демона» испытывает падение и экзистенциальный крах[17]. «Сидящий Демон» испытывает напряжение между осознанием материальных ограничений и иллюзией собственного бессмертия. Границы очерчены на картине через время и место — закат и окаменевший пейзаж. Положение героя проистекает не из религиозных убеждений, а из глубоко укоренившейся веры в себя как в существо, чье существование выходит за границы времени и пространства[17].

«Демон сидящий» (1890)
«Демон сидящий» (1890)
«Демон летящий» (1899)
«Демон летящий» (1899)
«Демон поверженный» (1902)
«Демон поверженный» (1902)

Примечания[править]

  1. ↑ 1,00 1,01 1,02 1,03 1,04 1,05 1,06 1,07 1,08 1,09 1,10 1,11 1,12 1,13 1,14 1,15 1,16 1,17 Алексеев, Мережников 2019
  2. ↑ 2,0 2,1 2,2 Попова 2014
  3. ↑ 3,0 3,1 3,2 3,3 3,4 Домахина 2006
  4. ↑ 4,0 4,1 4,2 4,3 Домитеева 2014
  5. ↑ Рыжов К. В. 100 великих россиян. Архивная копия от 15 июня 2021 на Wayback Machine — М. : Вече, 2000.
  6. ↑ 6,0 6,1 6,2 Шуманова 2021
  7. ↑ 7,0 7,1 Фрейдина Н. Врубель Михаил (1856–1910). Демон (сидящий). Эскиз одноименной картины (1890, ГТГ) 1890. My.tretyakov.ru.
  8. ↑ Шаблон:Cytuj pismo
  9. ↑ 9,0 9,1 Алексеева П. Врубель Михаил (1856–1910). Демон (сидящий) 1890. My.tretyakov.ru.
  10. ↑ 10,0 10,1 Полунина, Фролов 1997
  11. ↑ 11,0 11,1 Манучарова 2022
  12. ↑ 12,0 12,1 12,2 12,3 12,4 12,5 Мережников 2018
  13. ↑ Яковлева 2016
  14. ↑ 14,0 14,1 Курбановский 2022
  15. ↑ 15,0 15,1 Орловская 2017
  16. ↑ Прахов 1963
  17. ↑ 17,0 17,1 Malej 2015

Литература[править]

Ссылки[править]

Mikhail Vrubel - self-portrait (1904, GTG).jpg
Михаил Александрович Врубель
↑
[+]
Церковная живопись
Живопись
Демоны
Сказочные сюжеты
Мифология
Иллюстрации
Пейзажи
Натюрморты
Автопортреты
Портреты
Архитектура
Учителя
Окружение
Руниверсалис

Одним из источников, использованных при создании данной статьи, является статья из википроекта «Руниверсалис» («Руни», руни.рф) под названием «Демон сидящий», расположенная по адресу:

—«https://руни.рф/index.php/Демон_сидящий»

Материал указанной статьи полностью или частично использован в Циклопедии по лицензии CC BY-SA.

Всем участникам Руниверсалиса предлагается прочитать «Обращение к участникам Руниверсалиса» основателя Циклопедии и «Почему Циклопедия?».

Источник — http://cyclowiki.org/w/index.php?title=Демон_сидящий&oldid=2358969