Лестер Бэнгс

Материал из Циклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску

Лесли Бэнгс

англ. Leslie Bangs
Имя при рождении
Лесли Конвэй Бэнгс


Дата рождения
13 декабря 1948 года
Место рождения
Эскондидо, Калифорния, США
Дата смерти
30 апреля 1982 года
Место смерти
Нью-Йорк
Гражданство
США США







Лесли Конвэй «Лестер» Бэнгс (англ. Lester Bangs; 14 декабря 1948 г. — 30 апреля 1982 г.)[1] — американский музыкальный журналист и критик. Он писал для журналов Creem и Rolling Stone, а также был выступающим музыкантом[2][3]. Музыкальный критик Джим ДеРогатис назвал его «величайшим рок-критиком Америки»[4].

Ранняя жизнь[править]

Бэнгс родился в Эскондидо, Калифорния. Он был сыном Нормы Белль (урожденной Клифтон) и Конвея Лесли Бэнгса, водителя грузовика[5]. Оба его родителя были из Техаса: его отец из Энло, а его мать из округа Пекос[6]. Норма Белль была набожной Свидетельницей Иеговы. Конвей погиб в пожаре, когда его сын был маленьким. Когда Бэнгсу было 11, он переехал со своей матерью в Эль-Кахон, также в округе Сан-Диего[7][8][9].

Его ранние интересы и влияния варьировались от поколения битников (особенно Уильяма С. Берроуза) и джазовых музыкантов Джона Колтрейна и Майлза Дэвиса до комиксов и научной фантастики[10]. Он познакомился с Кэмероном Кроу, в будущем известным кинорежиссёром, когда они оба писали музыкальные статьи для The San Diego Door, андеграундной газеты конца 1960-х годов[11].

Карьера[править]

Работа в Rolling Stone[править]

Бэнгс стал внештатным автором в 1969 году, после того как прочитал объявление в Rolling Stone о сборе отзывов читателей. Его первой принятой статьей была отрицательная рецензия на альбом MC5 Kick Out the Jams, которую он отправил в Rolling Stone с запиской, в которой просил, если журнал откажется публиковать рецензию, сообщить ему причину решения; ответа не последовало, поскольку журнал действительно опубликовал рецензию.

Его обзор первого альбома Black Sabbath в журнале Rolling Stone 1970 года был разгромным, в котором он назвал их подражателями группе Cream:

Клише Cream звучат так, будто музыканты выучили их по книге, упорно и упорно повторяя. Вокал редкий, большая часть альбома заполнена медлительными басовыми линиями, поверх которых соло-гитара щебечет деревянные клэптонизмы из самых утомительных дней мастерства Cream. У них даже есть диссонирующие джемы с басом и гитарой, которые шатаются, как велоципированные спидфрики, по всем музыкальным периметрам друг друга, но так и не находят синхронности — прямо как Cream! Но хуже[12].

Бэнгс писал о смерти Дженис Джоплин в 1970 году от передозировки наркотиков: «Дело не только в том, что такая ранняя смерть стала фактом жизни, вызывающим беспокойство, но и в том, что ее так быстро приняли как данность»[13].

В 1973 году Янн Веннер уволил Бэнгса из Rolling Stone за «неуважение к музыкантам» после особенно резкого отзыва о группе Canned Heat[5].

Работа в Creem[править]

Бэнгс начал работать фрилансером в базирующейся в Детройте компании Creem в 1970 году[10]. В 1971 году он написал статью для Creem об Элисе Купере, и вскоре после этого переехал в Детройт. Назначенный редактором Creem в 1971 году[14], Бэнгс влюбился в Детройт, назвав его «единственной надеждой рока», и оставался там в течение пяти лет[15].

В начале 1970-х годов Бэнгс и некоторые другие авторы Creem начали использовать термин «панк-рок» для обозначения жанра гаражных групп 1960-х годов и более современных групп, таких как MC5 и Iggy and the Stooges[16][17]. Их работы предоставили некоторую концептуальную основу для более поздних движений панка и новой волны, которые появились в Нью-Йорке, Лондоне и других местах позже в течение десятилетия[18][19]. Они быстро подхватили эти новые движения и предоставили обширное освещение этого явления. Бэнгс был очарован шумовой музыкой Лу Рида[20], а Creem представил таких артистов, как Рид, Дэвид Боуи, Roxy Music, Captain Beefheart, Blondie, Брайан Ино и New York Dolls на годы раньше, чем это сделала мейнстримная пресса. Бэнгс написал эссе/интервью «Let Us Now Praise Famous Death Dwarves» о Риде в 1975 году[21]. Creem также был одним из первых изданий, широко освещавших деятельность исполнителей хард-рока и металла, таких как Motörhead, Kiss, Judas Priest и Van Halen.

Последующая карьера[править]

После ухода из Creem в 1976 году он писал для The Village Voice, Penthouse, Playboy, New Musical Express и многих других изданий. В 1984 году он получил премию «Грэмми» за свои аннотации к сборнику The Fugs Greatest Hits, Volume 1.

Смерть[править]

Бэнгс умер в Нью-Йорке 30 апреля 1982 года в возрасте 33 лет; он занимался самолечением тяжелой формы гриппа и случайно принял большую дозу декстропропоксифена (опиоидного анальгетика), диазепама (бензодиазепина) и NyQuil[22][23].

Бэнгс, по-видимому, слушал музыку, когда умер. Ранее в тот же день он купил копию альбома Dare английской синти-поп-группы The Human League. Позже тем же вечером друг нашел его лежащим на диване в его квартире, без сознания. «Dare крутился на проигрывателе, и игла застряла в конечной канавке», — написал Джим ДеРогатис в своей биографии Бэнгса Let It Blurt[5].

Авторский стиль и культурный комментарий[править]

Критика Бэнгса была наполнена культурными отсылками, не только к рок-музыке, но и к литературе и философии. Его радикальный и конфронтационный стиль повлиял на других в панк-роке и связанных с ним социальных и политических движениях[10]. В интервью 1982 года он сказал:

Ну, в общем, я просто начинал вести [интервью] с самого оскорбительного вопроса, который только мог придумать. Потому что мне казалось, что вся эта затея с интервьюированием рок-звезд и всего этого была просто подхалимством. Это было униженное преклонение перед людьми, которые на самом деле не были такими уж особенными. Это просто парень, просто еще один человек, ну и что?[24]

Выступая со своей собственной группой, он также иногда появлялся на сцене с другими. Однажды, когда группа J. Geils Band играла на концерте, Бэнгс поднялся на сцену с пишущей машинкой в ​​руках и начал печатать предполагаемый обзор события на виду у публики, ударяя по клавишам в такт музыке[25].

В 1979 году, работая для The Village Voice, Бэнгс написал статью о расизме на панк-сцене под названием «The White Noise Supremacists», в которой он переосмыслил свои собственные действия и слова, а также действия и слова своих коллег в свете того, что некоторые группы использовали нацистскую символику и другие расистские высказывания и образы «ради шока». Он пришел к выводу, что создание возмущения ради внимания не стоит того вреда, который оно наносит другим членам сообщества, и выразил свой личный стыд и смущение из-за того, что сам участвовал в этих расистских действиях. Он похвалил усилия активистских групп, таких как Rock Against Racism и Rock Against Sexism, как «попытку простой порядочности со стороны многих людей, которых можно было бы счесть слишком молодыми и наивными, чтобы начать ценить противоречия»[26][27].

Музыка[править]

Бэнгс также был музыкантом. В 1976 году он и Питер Лохнер записали акустическую импровизацию в офисе Creem. Запись включала каверы/пародии на такие песни, как «Sister Ray» и «Pale Blue Eyes», обе группы The Velvet Underground.

В 1977 году Бэнгс записал, как сольный исполнитель, 7-дюймовый виниловый сингл под названием «Let It Blurt/Live», смикшированный Джоном Кейлом и выпущенный в 1979 году.

В 1977 году в ночном клубе Нью-Йорка CBGB Бэнгс и гитарист Микки Ли, брат Джоуи Рамона, решили сформировать группу под названием «Birdland». Хотя у обоих были джазовые корни, они хотели создать олдскульную рок-н-ролльную группу. Ли привел свою пост-панк-группу The Rattlers (Дэвид Меррилл на басу; Мэтти Куик на барабанах). В День смеха 1979 года группа пробралась в Electric Lady Studios для импровизированной ночной сессии звукозаписи; студия была на ремонте, но Меррилл помогал и имел ключ. Birdland распалась через два месяца после записи. Кассета с сессии стала мастером, смикширована Эдом Стасиумом и выпущена Ли в 1986 году под названием «Birdland» with Lester Bangs. В рецензии на альбом Роберт Кристгау поставил ему оценку «четверка с плюсом» и сказал: «В музыкальном плане у него всегда была интуиция, а слова не были проблемой»[28].

В 1980 году Бэнгс отправился в Остин, штат Техас, где познакомился с серф/панк-рок группой The Delinquents. В начале декабря того же года они записали альбом как группа «Lester Bangs and the Delinquents» под названием Jook Savages on the Brazos, выпущенный в следующем году.

В 1990 году The Mekons выпустили EP F.U.N. 90 с декламацией Бэнгса в песне «One Horse Town».

В популярной культуре[править]

  • Бэнгс упоминается в сингле группы R.E.M. «It's the End of the World as We Know It» из их альбома Document 1987 года.
  • В фильме 2000 года «Почти знаменит», снятом Кэмероном Кроу (который сам был бывшим автором Rolling Stone), Бэнгса играет актер Филип Сеймур Хоффман в роли наставника главного героя фильма Уильяма Миллера. Бэнгс также является главным персонажем в сценической версии 2019 года, в которой его сыграл Роб Коллетти.

Источники[править]

  1. Christgau, Robert Lester Bangs, 1948-1982. The Village Voice (May 11, 1982). Проверено 31 января 2014.
  2. Lester Bangs. Random House. Retrieved on November 4, 2007.
  3. Lindberg, Ulf; Gudmundsson, Gestur; Michelsen, Morten; Weisethaunet, Hans (2005). Rock Criticism from the Beginning: Amusers, Bruisers, and Cool-Headed Cruisers. Ed. Ulf Lindberg. Peter Lang, International Academic Publishers. p. 176.
  4. Garner, Dwight High Fidelity. The New York Times (April 23, 2000). Проверено 28 июня 2016.
  5. 5,0 5,1 5,2 Derogatis Jim Let It Blurt: The Life and Times of Lester Bangs, America's Greatest Rock Critic. — New York: Broadway Books, 2000. — ISBN 0767905091.
  6. My Highschool Days With Lester Bangs. San Diego Reader (July 13, 2000). Проверено 7 ноября 2012.
  7. Mendoza, Bart Lester Bangs: The El Cajon Years. San Diego Troubador. Проверено 22 апреля 2014.
  8. Lester Bangs at 75: legacy of ‘America’s Greatest Rock Critic’ endures four decades after his death (en-US). San Diego Union-Tribune (2023-12-09). Проверено 18 ноября 2024.
  9. My El Cajon Valley High School days with Lester Bangs | San Diego Reader англ.. www.sandiegoreader.com. Проверено 18 ноября 2024.
  10. 10,0 10,1 10,2 Bustillos, Maria (August 21, 2012). «Lester Bangs: Truth-teller».
  11. Barnes, Micha. The way Lester Bangs loved it, San Diego Reader (сентябрь 2019 года).
  12. (September 17, 1970) «Album Review: Black Sabbath - 'Black Sabbath'».
  13. Jackson Buzzy A Bad Woman Feeling Good: Blues and the Women Who Sing Them. — New York: W. W. Norton, 2005. — ISBN 0393059367..
  14. Harrington, Joe (2002). Sonic Cool: The Life & Death of Rock 'n' Roll (1st ed.). Milwaukee, Wisconsin: Hal Leonard. p. 226.
  15. Holdship, Bill (January 16, 2008). "Sour Creem: The Life, Death and Strange Resurrection of America's Only Rock 'n' Roll Magazine". Metro Times (Detroit, Michigan). Retrieved 3 January 2013.
  16. Bangs, Lester (2003). Psychotic Reactions and Carburetor Dung. Anchor Books. pp. 8, 56, 57, 61, 64, 101
  17. Marsh, D. Creem. May 1971.
  18. Punk: The Whole Story. ed. M. Blake. 2006 Mojo Magazine, 2006.
  19. Gray, M. (2004). The Clash: Return of the Last Gang in Town. Hal Leonard. p. 27
  20. Gere, Charlie. (2005). Art, Time and Technology: Histories of the Disappearing Body. Berg. p. 110.
  21. DeRogatis Jim Milk It: Collected Musings on the Alternative Music Explosion of the '90s. — Da Capo Press. — ISBN 9780306812712.
  22. Wallace, Amy; Manitoba, Handsome Dick. The Official Punk Rock Book of Lists. Hal Leonard. p. 56.
  23. Kent, Nick The Life and Work of Lester Bangs. The Guardian (April 12, 2002). Проверено 31 июля 2014.
  24. DeRogatis, Jim A Final Chat with Lester Bangs. Perfect Sound Forever (November 1999). Архивировано из первоисточника 17 января 2010. Проверено 6 августа 2008.
  25. Maconie Stuart Cider with Roadies. — London: Random House, 2004. — ISBN 0-09-189115-9.
  26. Bangs Lester Psychotic Reactions and Carburetor Dung: The Work of a Legendary Critic: Rock 'n' Roll as Literature and Literature as Rock 'n' Roll. — Anchor Press. — ISBN 0-679-72045-6.
  27. Bangs, Lester The White Noise Supremacists. The Village Voice (April 1979). Проверено 11 апреля 2021.
  28. Christgau Robert B // Christgau's Record Guide: The '80s. — Pantheon Books, 1990. — ISBN 0-679-73015-X.

Ссылки[править]