Море (картина Куинджи)

Материал из Циклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску
Файл:Kuindzhi The sea Chuvashia.jpg
Архип Куинджи
Море, Между 1875 и 1879
Бумага, масло. 20×26 см
Чувашский государственный художественный музей, Чебоксары
← другие значения

«Море» — картина русского художника Архипа Куинджи (1841/1842—1910), написанная между 1875 и 1879 годами. Размер полотна — 20 × 26 см. Картина написана маслом на бумаге. Хранится картина в Чувашском государственном художественном музее в городе Чебоксары.

Описание[править]

На полотне изображены невысокие волны, набегающие на песчаный берег. Возле береговой кромки оттенок моря светло-бутылочный. Оно почти прозрачно. Кажется, что стоит протянуть руку, и она погрузится в прохладную волну. Барашки белого цвета на гребне волн подчеркивают эту прозрачность. Морские волны написаны настолько живо и реалистично, что зрителю кажется, что он слышит шорох, с которым волны набегают на песок. Судя по ландшафту, по песчаному берегу, по небольшой высоте волн, можно с уверенностью сказать, что Куинджи изобразил родное Азовское море[1].

Чем ближе к линии горизонта, тем более свинцовый оттенок приобретают волны. На горизонте морская гладь сливается с небосводом. Линию слияния автор обозначил четкой линий бледно-розового цвета[1].

Цвет неба, светло-серый, почти белый, возле горизонта, чем выше поднимается небосвод, тем становится более темным. Цвет меняется плавно, постепенно: светло-голубой оттенок становится все темнее и гуще. И на переднем плане небо полностью затянуто тучами серого цвета. Кажется, что вот-вот с неба хлынет дождевой поток, а на море разразится шторм[2].

Картина написана в стиле реализма. В отличие от многих других работ Куинджи, на полотне полностью отсутствуют элементы импрессионизма. Изображенный на полотне пейзаж очень живой, и глядя на картину, ощущаешь себя стоящим на берегу и наблюдающим за волнами, которые накатывают на песок и вновь отступают в глубину, оставляя после себя белоснежную пену[2].

Картина «Море» не относится к числу известных работ Куинджи. Многие эксперты обходят её своим вниманием, проводя анализ других, более известных, работ художника. Современные искусствоведы считают это несправедливым. Поскольку, не смотря на то, что на полотне изображена лишь природа, живое существо на картине есть. И оно огромно. Это — море. Оно шевелится, волнуется, дышит. Зритель может ощутить на своем лице соленые брызги.

История[править]

То, что на полотне изображено Азовское море, косвенно подтверждает тот факт биографии Архипа Куинджи, что именно в 1875 году после своей поездки во Францию он вернулся в родной Мариуполь и обвенчался с Верой Кетчерджи, дочерью богатого мариупольского купца, которую он любил много лет[3].

С 1875-го года в творчестве Куинджи начался т. н. романтический период, в течение которого молодой художник был поглощен активными творческими поисками, желая найти и выработать собственный стиль, непохожий на другие. В ходе своих творческих изысканий Архип Куинджи стал применять в своей работе необычный яркий цвет, который базировался на различных дополнительных оттенках. Именно благодаря этому, работы Куинджи отличаются особенной выразительностью и яркостью. Следует отметить, что в русской живописи до этого подобной работы с палитрой никто не делал[3].

Несмотря на то, что в 1875 году Архип Куинджи был принят в члены Товарищества передвижников, он вскоре в своих работах стал отказываться от идей передвижничества, поскольку главным в создании картин для него стало наслаждение жизнью и природой, возможность показать уникальность и красоту природы в своих работах[3].

Отзывы и критика[править]

Искусствоведы отмечают, что полотна Архипа Куинджи, которые хранятся в Отделе русского и зарубежного искусства Чувашского государственного художественного музея, являются гордостью музея и привлекают к себе внимание посетителей[4].

Собратья Куинджи по кисти считали, что равных Куинджи по мастерству изображать любой цветовой оттенок нет. В работах Архипа Куинджи видно виртуозное владение цветом и композиционной простотой и уникальностью[5].

Современники считали, что «Эффект Куинджи» — не что иное, как результат огромной работы художника, длительных поисков. Упорным, настойчивым трудом достигал Куинджи виртуозного владения цветом, той композиционной простоты, которые отличают его лучшие работы. Его мастерская была лабораторией исследователя. Он много экспериментировал, изучал законы действия дополнительных цветов, отыскивая верный тон, сверял его с цветовыми отношениями в самой природе. Этому способствовало его общение с университетским профессором физики Ф. Ф. Петрушевским, изучавшим проблемы цветоведения, которые он обобщил в книге «Свет и цвет сами по себе и по отношению к живописи».

«Работы Куинджи не только новаторские по своему языку, по своим сюжетам, которые ранее не считались поэтичными, но прежде всего той пантеистической жизни природы, дающей витальные силы человеку, вселяющие в него желание жить не просто в природе, но в согласии с ней, творчески относясь к её дарам, как художественным ценностям пластики и колорита…», — писал известный в России художник-монументалист Константин Фокин[6].

См. также[править]

Примечания[править]

Литература[править]

Фокин Константин Владимирович Размышления о русской пейзажной живописи // Вестник культуры и искусств. — 2013. — № 2 (34).

[]
Работы Архипа Куинджи
Рувики

Одним из источников, использованных при создании данной статьи, является статья из википроекта «Рувики» («ruwiki.ru») под названием «Море (картина Куинджи)», расположенная по адресу:

Материал указанной статьи полностью или частично использован в Циклопедии по лицензии CC-BY-SA 4.0 и более поздних версий.

Всем участникам Рувики предлагается прочитать материал «Почему Циклопедия?».