Осень (картина Куинджи, 1890—1895)

← другие значения

Архип Куинджи

Осень, Между 1890 и 1895

Бумага на холсте, масло. 36,8×58,7 см

Государственный Русский музей, Санкт-Петербург

«Осень» — картина русского художника Архипа Куинджи (1842—1910), написанная между 1890 и 1895 годами. Размер картины 36,8 × 58,7 см. Работа написана маслом на бумаге, прикреплённой на холст. Хранится в Государственном Русском музее в Санкт-Петербурге.

Описание

Произведение «Осень» было создано Архипом Куинджи в период его «затворничества», который длился почти двадцать лет и в течение которого художник не только не выставлял и не продавал свои работы, но даже не показывал их своему самому близкому окружению. В эти годы у Архипа Ивановича усилились декоративные поиски, которые наиболее ярко проявились в картине «Осень».

Полотно написано в декоративном стиле, решённом на основе яркой цветовой палитры, контрастности цветов и обобщений композиции.

На полотне изображена лесная опушка в пору ранней осени. На переднем плане картины художник выписал несколько деревьев, с веток которых ещё не успели слететь яркие листья. Цветовая палитра листвы варьируется от ярко-жёлтого до насыщенного фиолетового. Автор изобразил листву несколько графически, без детализации, яркими, сверкающими пятнами.

Яркие листья лежат и у подножия деревьев на траве ярко-изумрудного оттенка. Поляну пересекает узкая речка, в прозрачной глади которой отражаются деревья.

В дальней части поляны автор изобразил высокие, густорастущие деревья, пышные кроны которых ещё почти не тронуты яркой осенней раскраской.

Сквозь деревья и над ними зритель видит необыкновенно чистое ярко-синее небо, на фоне которого густые зелёные кроны леса и яркое осеннее убранство растущих на полянке деревьев выглядят ещё более насыщенно, празднично и декоративно.

Картина является необыкновенно атмосферной. От неё веет светом и радостью. Глядя на полотно, зритель не думает об осени как о поре печальной, символизирующей угасание природы. Напротив, картина дарит позитивное настроение и надежду на светлые и радостные перемены, которые вот-вот произойдут в природе и в жизни.

Отзывы и критика

В конце 1880-х годов Куинджи наскучила монохромная реальность, которая отличала работы художников-передвижников. Он стал искать собственный стиль, который бы помог передать на полотне яркость и красоту природы, присутствующие в каждом обыденном на первый взгляд пейзаже.

С 1876 года в творчестве Архипа Куинджи начался т. н. романтический период, который ознаменовался тем, что Куинджи посвятил себя активным творческим поискам, экспериментам с палитрой, разработке уникальных методов работы со светотенью.

В поисках средств, которые помогут передать замысел, Архип Иванович ищет разнообразные впечатляющие контрасты и живописные приёмы, которые помогают произвести на зрителя экзальтирующий эффект.

В работе над своими произведениями художник всё чаще использует стиль импрессионизма, благодаря чему позже искусствоведы назвали его «отцом русского импрессионизма». Однако в своей работе Архип Куинджи искал и разрабатывал собственный стиль, который отличал все его картины от произведений его собратьев по кисти.

Полотна Архипа Ивановича редко можно отнести к какому-то определённому стилю. Даже в том случае, если в написании картины стиль импрессионизма преобладает, в работе можно увидеть элементы реализма, овеянного романтизмом. Поскольку художник много экспериментировал с красками, ему удавалось создавать на своих полотнах неповторимую игру светотени, отчего казалось, что краски на полотне мерцают.

О том, что необыкновенное очарование света, красота и гармоничность композиции придают картинам Архипа Куинджи некий магнетизм, производя большое впечатление на зрителей, неоднократно говорили товарищи Архипа Ивановича.

«Свет — очарование, и сила света, и его иллюзия были его целью. Конечно, вся суть этого явления заключалась в самом Куинджи, в его феноменальности, личной врождённой оригинальности. Он слушал только своего гения — демона…», — писал Илья Репин о Куинджи в своих «Воспоминаниях…».

А русский живописец Иван Крамской отмечал, что то впечатление, которое производят на зрителя полотна Куинджи, нельзя объяснить лишь поразительным мастерством, с которым автор изображает игру света и палитры.

«Сами по себе луна и солнце — не предмет для живописи». «Но, глядя на такие картины, я могу сделаться лучше, добрее, здоровее», — писал Крамской.

Известный советский и российский художник-монументалист Константин Фокин, говоря о картинах Архипа Куинджи, отмечал, что работы наполнены «пантеистической одухотворённостью жизни природы, дающей витальные силы человеку, вселяющие в него желание жить не просто в природе, но в согласии с ней, творчески относясь к её дарам как художественным ценностям».

См. также

• Осень (картина Куинджи, 1875)
• Облака (картина Куинджи)
• Бурьян (картина)
• Список картин Архипа Ивановича Куинджи

Литература

• Репин Илья Ефимович. Далёкое близкое. Воспоминания : -. / И. Е. Репин. — Москва : Юрайт, 2023. — 325 с.
• Фокин Константин Владимирович Размышления о русской пейзажной живописи // Вестник культуры и искусств. — 2013. — № 2 (34).

Одним из источников, использованных при создании данной статьи, является статья из википроекта «Рувики» («ruwiki.ru») под названием «Осень (картина Куинджи, 1890—1895)», расположенная по адресу: — «https://ru.ruwiki.ru/wiki/Осень_(картина_Куинджи,_1890—1895)» Материал указанной статьи полностью или частично использован в Циклопедии по лицензии CC-BY-SA 4.0 и более поздних версий. Всем участникам Рувики предлагается прочитать материал «Почему Циклопедия?».