Портрет неизвестного

Архип Куинджи

Портрет неизвестного, Между 1890 и 1895

Холст на картоне, масло. 30,5×19,5 см

Государственный Русский музей, Санкт-Петербург

«Портрет неизвестного» — картина русского художника Архипа Куинджи (1841/1842—1910), написанная между 1890 и 1895 годами. Размер полотна —30,5 × 19,5 см. Картина написана маслом на холсте, прикреплённом на картон. Хранится в Государственном Русском музее в Санкт-Петербурге.

Описание

Картина «Портрет неизвестного» относится к числу произведений, который нечасто выходили из-под кисти Архипа Куинджи. Как правило, Архип Иванович, будучи художником-пейзажистом, писал картины, на которых изображал те или иные виды природы. Полотно «Портрет неизвестного» является работой портретного жанра, а не картиной, на которой был бы изображён человек на фоне ландшафта.

На полотне изображён мужчина среднего возраста с серьёзным лицом. Мужчина изображён вполоборота к зрителю, отчего левая половина лица находится в тени и видна недостаточно чётко.

У мужчины строгий взгляд, слегка сдвинуты брови. Под аккуратными пушистыми усами видны слегка сжатые губы. Зрителю кажется, что изображённый на полотне мужчина отягчён каким-то проблемным вопросом.

На мужчине тёмный аккуратный сюртук, из-под которого виден белый воротничок рубашки.

Видно, что мужчина начинает лысеть. Его негустые волосы зачёсаны назад, открывая высокий лоб.

С большой долей вероятности можно предположить, что художник написал портрет какого-то чиновника средней руки, ответственного и довольно строгого с подчинёнными.

Картина написана в стиле реализма. Изображая своего натурщика, Куинджи использовал тёмный однотонный фон. Благодаря этому очень чётко, естественно и ясно видно лицо изображённого человека. Зритель может разглядеть каждую черту лица, увидеть выражение глаз. Никакие посторонние предметы не отвлекают внимание зрителя от того, чтобы полностью сосредоточиться на облике изображённого автором мужчины.

Отзывы и критика

Полотно «Портрет неизвестного» было создано Архипом Куинджи в период «затворничества» художника, когда он не только не выставлял и не продавал свои произведения, но даже не показывал их ближайшему окружению.

Период «молчания» длился почти двадцать лет. Многие современники Куинджи думали, что Архип Иванович перестал заниматься живописью.

Однако в годы своего молчания Куинджи трудился много и плодотворно. За этот период он создал около 500 живописных работ и почти 300 — графических. В своей мастерской художник проводил многочисленные эксперименты с красками, ища новые оттенки и полутона. Много работал Архип Иванович с палитрой и с грунтовой основой, изыскивая средства для того, чтобы сделать краски как можно более устойчивыми к воздействию окружающей среды, чтобы они сохраняли первозданную насыщенность и яркость в течение многих лет.

Но большую часть времени Архип Иванович посвящал тому, чтобы ещё больше отшлифовать свой талант живописца, сделать изображение на холсте ещё более ярким, естественным и живым.

«Но главная магистраль творческой жизни Куинджи пролегала, естественно, в поисках выразительных образных решений. В этом смысле огромное его наследие, около пятисот живописных работ и трёхсот графических, завещанных художником Обществу имени А. И. Куинджи, располагаются пластами, одни из которых указывают на область новых творческих интересов, другие продолжают и углубляют старые», — писал Виталий Манин.

Современники Куинджи отмечали, что полотна, написанные им, отличаются необыкновенным, уникальным наполнением палитры и света Архип Иванович обладал величайшим мастерством работать с красками, что делало любое его произведение ярким и реальным. Товарищи Архипа Куинджи, творившие в одно время с ним, говорили, что он буквально мыслил цветом. Ему доступно было улавливание самых тонких градаций цвета. Создавая свои картины, Архип Иванович без труда варьировал освещённость, тона, оттенки, яркость, тень. Необыкновенное умение художника точно и тонко показывать, изменять и сопоставлять дополнительные цвета делали каждое его произведение уникальным.

«Господин Куинджи, бесспорно, самый любопытный, самый интересный между молодыми русскими живописцами. Оригинальная национальность чувствуется у него ещё более, чем у других», — писал критик Эмиль Дюранти.

Искусствоведы-современники Куинджи отмечали, что магнетизм полотен художника был таким необычным, что зритель, даже мало разбирающийся в живописи, глядя на полотно, чувствовал необычайную силу изображённого на нём света.

«Куинджи — художник света. Свет — очарование, и сила света, и его иллюзия были его целью. Конечно, вся суть этого явления заключалась в самом Куинджи, в его феноменальности, личной врожденной оригинальности. Он слушал только своего гения — демона», — писал Илья Репин в «Воспоминаниях».

О том, что произведения Архипа Ивановича Куинджи наполнены естественным одухотворённым содержанием и светом написал также советский и российский художник Константин Фокин в работе «Размышления о русской пейзажной живописи». По мнению Фокина, произведения Куинджи «наполнены пантеистической одухотворённостью жизни природы, дающей витальные силы человеку, вселяющие в него желание жить не просто в природе, но в согласии с ней, творчески относясь к её дарам, как художественным ценностям».

См. также

• Христос в Гефсиманском саду
• Лунная ночь. Раздумье
• Голова крестьянина украинца в соломенной шляпе
• Степь. Нива
• Список картин Архипа Ивановича Куинджи

Литература

• Репин Илья Ефимович. Далёкое близкое. Воспоминания : -. / И. Е. Репин. — Москва : Юрайт, 2023. — 325 с.
• Фокин Константин Владимирович Размышления о русской пейзажной живописи // Вестник культуры и искусств. — 2013. — № 2 (34).

Одним из источников, использованных при создании данной статьи, является статья из википроекта «Рувики» («ruwiki.ru») под названием «Портрет неизвестного», расположенная по адресу: — «https://ru.ruwiki.ru/wiki/Портрет_неизвестного» Материал указанной статьи полностью или частично использован в Циклопедии по лицензии CC-BY-SA 4.0 и более поздних версий. Всем участникам Рувики предлагается прочитать материал «Почему Циклопедия?».