Музыкант
Музыкант — человек, который занимается музыкой профессионально.
В современности музыкантов различают по следующим специальностям:
- композиторы
- аранжировщики, оркестровщики т. д.
- исполнители
- инструменталисты (исполнители на музыкальных инструментах)
- Певцы (вокалисты)
- дирижеры, а также хормейстеры.
Близка к профессии музыканта также профессии музыковеда.
Происхождение[править]
Музыканты в древности[править]
Согласно современным археологическим и этнографическим данным считается, что музыка развивалась и постепенно выделилась из первобытного синкретического проискусства. Игрой на приспособленных предметах развлекались еще первобытные люди.
В рабовладельческих и раннефеодальных странах древнего мира появляются профессиональные музыканты, служившие в храмах, при дворах знати, участвовали в массовых обрядах.
Древний Египет[править]
До наших дней сохранились древние изображения музыкантов на фресках Древнего Египта. К музыке приучались и мужчины и женщины. Возникают различные музыкальные инструменты и первые музыкальные оркестры из трех- пяти музыкантов. Музыканты — главные персонажи религиозных праздников вместе с жрецами храмов.
Древняя Греция[править]
Чрезвычайно популярными были музыканты в Древней Греции. Саму музыку считали даром богов, а бог Солнца Аполлон стал еще и покровителем искусств и самой музыки. Позже его изображали с музыкальным инструментом в руках — кифарой.
На вазописи древних греков найдены изображения девяти муз, играющих на различных музыкальных инструментах. Появляются и первые музыканты-виртуозы. У греков это отразилось в мифах о Орфея. Прославленный певец и поэт, сын бога Эагра и музы Каллиопы, Орфей пением и музыкой побудил плакаты камни, укрощал диких зверей, обхаживал злых Фурий, охранявших вход в царство мертвых.
Греция стала одной из первых стран, где музыкальному воспитанию уделялось специальное внимание. В частности, о воспитательное значение музыки говорится в трудах Платона и Аристотеля.
Музыканты средневековья[править]
В эпоху средневековья развитие профессионального музыкального искусства в Европе был связан главным образом с церковью. Христианские церкви использовали хоровое пение, что способствовало открытию монастырских, а позже и кафедральных певческих школ, которые были основными очагами профессионального музыкального образования. Большое значение для истории музыки имела реформа нотной записи, осуществлена Гвидо д’Ареццо, что сделала точную передачу звуковысотности и начала постепенный переход от невменной современной музыкальной нотации.
Еще в раннее средневековье в христианских церквях начинают использовать органы, что подготовило позже разделение музыкантов на инструменталистов и певцов. Органисты сопровождали хоровое пение, дублируя его в унисон. После раскола христианской церкви, однако, орган использовали только в католических церквях, тогда как в церквях Византийской традиции инструмент был удален с церковной практики. Во многом это стало причиной более быстрого развития хорового искусства на Руси по сравнению с инструментальным.
Параллельно продолжал развиваться и светское музицирование, представлено творчеством труверов, трубадуров и миннезингеров, дворовых музыкантов, на Руси — скоморохов. В частности, скоморохи изображены на фресках Софийского собора в Киеве датированных 1037 годом.
Музыканты эпохи Возрождения[править]
Важной чертой Возрождения стало гуманистическое мировоззрение, центром и идеалом которого стала всесторонне развитая человеческая личность. Формируется и новый идеал музыканта — образованного практика, который изучал музыкальную теорию и искусство составления музыки и в дальнейшем продолжал заниматься разнообразной профессиональной деятельностью.
Именно в эпоху Возрождения получает распространение термин «композитор» для обозначения человека, что составляет музыкальные произведения. Композиторское творчество соотносится с идеями «изобретения», в это время возникают композиторские школы (нидерландский, итальянский и французский), в которых развился полифонический стиль. Венцом эпохи Возрождения стал жанр оперы, возродивший определенной степени древнегреческую трагедию и, впоследствии, выдвинул новую специализацию — оперного певца, является одновременно певцом и актером.
Музыканты эпохи барокко[править]
Первые публичные органные концерты прошли в Амстердаме в конце XVII в., и в Любеке в первой половине XVIII века. Кроме религиозного значения орган приобрел еще и значение прославленного концертного инструмента.
Среди выдающихся виртуозов музыкантов-органистов и гениальный Иоганн Себастьян Бах. Музыкантами были и большинство представителей семейства Баха. Все Бахи жили в горной Тюрингии, с начала XVI века были флейтистами, трубачами, органистами, скрипачами, капельмейстерами. Их музыкальное дарование передавалось из поколения в поколение.
Среди виртуозов барокко — итальянский клавесинист Доменико Скарлатти (1685—1757).
Ссылки[править]
 ↑ [+] | |
|---|---|
| История |
Древняя музыка • Средневековье • Ренессанс • Барокко • Классицизм • Романтизм • XX век • Современность |
| Композиция |
Композитор • Форма • Жанры • Нотация • Теория • Алеаторика • Импровизация (вокальная) • Инструментальные наигрыши |
| Индустрия |
Музыкант • Инструменты • Песня • Альбом (сборник • мини) • Лейбл • Продюсер |
| Этническая музыка |
Этника • Европа • Латинская Америка • Ближний Восток • Африка • Азия • Полинезия |
| Другое |
А капелла • Глоссарий • Музыковедение • Музыкотерапия • Математика • Политика • Эстетика • Кинематограф • Эмоциональное воздействие |