Музыка
Музыка (греч. μουσική musikē — искусство муз) — вид искусства, сочетающий пение и/или игру на музыкальных инструментах, и воздействующий на слушателя посредством особым образом организованных звуков определённой высоты и длительности[1].
Общая информация[править]
Музыка передаёт мысли и эмоции автора, обычно выражаемые в соответствии с принятыми в рамках той или иной культуры музыкальными стандартами ритма, мелодии, имеющей определённую тональность или лад, и гармонии[2][3][4].
Музыка — искусство интонации; музыкой называют любое музыкальное произведение. Художественная деятельность в музыке направлена на звуковой материал (звук музыкальный) — отдельные звуки или звуковые комплексы (гармонические последовательности, ритмические фигуры, мелодические интервалы, лады, тональности, сонорные эффекты и т. д.), организуемый в высотном, временном, тембровом и других соотношениях с целью воплощения особой образной мысли, которая ассоциирует состояния и процессы внешнего мира, внутренние переживания человека со слуховыми впечатлениями (художественный образ). Подобный звуковой материал образует звуковые системы, которые основываются на законах акустики и физиологии слуха.
Создание, исполнение, значимость и даже определение музыки варьируются в зависимости от культуры и социального контекста. Музыка может существовать в виде строго организованных композиций или в качестве импровизационной формы. Музыка может быть разделена на жанры и поджанр, хотя линии раздела относительно музыкальных жанров зачастую довольно тонкие, иногда являются личной интерпретацией, что иногда вызывает спорным поводу принадлежности композиции к одному или иного жанра.
Музыкальным может быть практически любой звук с определенными акустическими характеристиками, которые соответствуют эстетике той или иной эпохи, и может быть воспроизведенным при исполнении музыки. Источниками такого звука, могут быть человеческий голос, музыкальные инструменты, электрические генераторы и другие средства.
Музыка является неотъемлемой частью танца[2]. Выступает в качестве средства коммуникации, возможность чего обусловлена физическим воздействием звуков на человека (на его психику) и на другие живые существа[3]. Музыка схожа с речевой интонацией, то есть с тем, как человек под воздействием той или иной эмоции меняет высоту, громкость и другие параметры звучания своего голоса. Интонация лежит в основе природы музыки, однако в отличие от речи музыка ограничена определённым набором звуков, интервально соотнесённых по высоте. Для овладения этим набором звуков музыканты развивают музыкальный слух[2].
Как самостоятельный вид искусства музыка зародилась еще в первобытном обществе. Музыкальная культура первых цивилизаций мира (Месопотамия, Индия, Китай, Древняя Греция) характеризовалось деятельностью профессиональных музыкантов, которые выступали при дворах местных правителей, во время общественных празднований, массовых обрядовых действ.
В эпоху Средневековья для музыки были характерны строгая традиционность, каноничность, коллективность, слабое выражение индивидуального начала. В эпоху Возрождения в Западной и Центральной Европе на основе идеологии гуманизма расцветает светское искусство, которое определялось большей свободой от канонических норм, возрастанием творческой индивидуальности. На протяжении XVII—XX века композиторское творчество развивалось под влиянием и в русле различных художественных стилей, направлений — барокко, классицизма, рококо, романтизма, реализма, импрессионизма, авангардизма и других. Получили широкое распространение опера и балет. С середины XIX века в Западной Европе начал формироваться новый музыкально-театральный жанр оперетта; в профессиональном творчестве стала выделяться самостоятельная линия «легкой» (бытовой, танцевальной) музыки, начала рождаться развлекательная эстрадная музыка. В XX веке возникли и получили широкое распространение такие новые музыкальные направления, течения, виды искусства, как джаз, рок-музыка, поп-музыка.
Музыка может обладать болеутоляющими свойствами[5].
Особенность музыки как искусства[править]
По выражению музыковеда Б. В. Асафьева музыка является «искусством интонируемого смысла». Она во многом похожа на эмоциональную речь, но имеет бо́льшую силу эстетического и эмоционального воздействия, поскольку не позволяет высказываться однозначно и оперирует фиксированным набором звуков, которые соотносятся друг с другом по высоте и времени (ритму)[3].
Автор музыки — композитор — выражает своё внутреннее состояние и отношение к действительности, выстраивая музыкальные звуки и формируя из них задуманную композицию в соответствии с определённой музыкальной гармонией[2]. Он выстраивает звуки по высоте, ритму, темпу, тембру, громкости, etc. Паузы, перемежающие звуки, имеют такую же систему длительностей, что и сами звуки[2].
С помощью осмысленно выбранных и очищенных от случайностей интонаций композитор передаёт определённые образы, «художественные эмоции», настроение. Поскольку для передачи творческого замысла от автора к слушателю требуется посредник, музыка относится к исполнительским видам искусства[6]. Исполнитель может быть одновременно композитором, который создаёт своё произведение непосредственно во время исполнения, то есть импровизирует[2].
Целостное музыкальное произведение обладает определённой завершённой формой, имеет начало, развитие и завершение. Таким образом от слушателя требуется активное восприятие и внимание, позволяющие оценить развитие музыкальной мысли, например, изменение темы, мелодии, в течение произведения[2].
В той или иной форме музыка была и есть в каждом человеческом сообществе во все периоды истории. Она используется не только для танца, общения и развлечения, но и для проведения ритуалов и культов[4].
История музыки[править]
Музыка, так же как танец и поэзия, зародилась из первобытного праискусства, которое складывалось в течение длительного времени и помогало древним людям общаться и обмениваться эмоциями, вместе работать и проводить ритуалы. С постепенным развитием и распространением определённых мелодико-ритмических фраз стала складываться система звуков, выстроенных по высоте и длительности, что в дальнейшем позволяло создавать на их основе звукоряды и мелодии[2].
Изначально музыка выполняла исключительно общественные функции, была прикладной[2]. Так, в Индии музыка с самых древних времён сопровождала религиозные культы (ведические гимны) и развивалась мелодически и ритмически под влиянием священных текстов. В Китае музыка издревле дополняла церемонии и речь рассказчика и считалась, по Конфуцию, зеркалом характера человека, средством созидания порядка в гармонии со Вселенной[4]. В Древней Греции музыка тоже играла важную роль, но греческий термин μουσιϰή, от которого произошли латинская musica и русская музыка, имел более широкое значение, чем сейчас. Греческое слово являлось прилагательным и использовалось в двух смыслах — для обозначения ремесла и для обозначения тайных познаний о музах[2]. То есть термин μουσιϰή относился к любому виду искусства или науки, если они практиковались под покровительством муз[4].
Со временем музыка стала приобретать авторские черты. Начиная с эпохи Возрождения стала появляться автономная, а затем и «чистая» идеальная музыка, которая предназначалась специально для слушания, а не для сопровождения какой-либо деятельности, и создавалась «по имманентным законам „музыкально-прекрасного“». Постепенная индивидуализация творчества и проявление в музыке авторского начала стали толчком для становления профессии композитора и дали толчок развитию музыкального языка[2][7][8].
Значимым этапом развития в музыке стал переход от одноголосия (монодии, гетерефонии) к многоголосию, которое подразделяется на два типа:[2]
- полифония — равноправное звучание мелодий (XIV—XVI века, творчество И. С. Баха),
- гомофония — ведущая мелодия на фоне многоголосья (XVII—XIX века).
В первой половине XX века на фоне глобальных цивилизационных перемен и двух мировых войн стали появляться радикальные, авангардные направления в музыке (новая венская школа и другие) в противовес традиционным[9]. Характерными чертами новых течений стало новое понимание музыкальной темы, предполагавшее отказ от классических музыкальных форм — мелодии, тональностей (атональность), модуляционного развития, и использование серийной техники (додекафония)[2][10].
Во второй половине XIX века — первой половине XX века появились и распространились первые средства записи и воспроизведения звуков. Благодаря этому музыка получила широкое распространение и стала доступна не только на «живых» концертах или в виде записанных на бумаге нот,[⇨] но и в виде пластинок (впоследствии — кассет, дисков, файлов) с записью исполненных музыкальных произведений. Со второй половины XX века благодаря звукозаписи и радиовещанию (впоследствии — благодаря телевидению и интернету) большое развитие получила коммерциализированная популярная музыка.[⇨]
Вокал[править]
Профессиональные певцы и певицы обладают поставленным голосом. Певческие голоса различаются диапазоном, тембром, силой, наличием высоких или низких обертонов. Классификация голосов производится по тембру и высоте (от высокого к низкому):[11]
- женские голоса — сопрано, меццо-сопрано, контральто;
- мужские голоса — тенор, баритон, бас.
Пение может быть как со словами, так и без слов (вокализ). Слова, накладываемые на музыку, могут быть как в поэтической форме, так и в прозаической:[2]
- в различных песенных жанрах, романсах, ариях, балладах и т. д. используются стихотворные произведения,
- в псалмах, библейских песнях и т. п. используются прозаические формы.
К разновидностям вокальных сочинений относятся:[2]
- сочинения для хора, которые могут исполняться под аккомпанемент или без него, то есть а капелла;
- сочинения для театра: оперы, оперетты, мюзиклы и т. д.
До XIX века отдельные вокальные произведения (кантаты, оратории и др.) создавались в соответствии с тем, как античный оратор композиционно выстраивал свою речь. В частности, в таких форматах писали свои сочинения И. С. Бах и Г. Ф. Гендель[2].
Музыкальные инструменты[править]
Музыка без пения называется инструментальной. Музыкант, играющий на том или ином музыкальном инструменте, может выступать как соло, так и в ансамбле, состав которого может варьироваться от дуэта, трио, квартета и т. д. до большого симфонического оркестра[2].
В общем виде музыкальные инструменты состоят из двух частей:[12]
- вибрирующее тело, являющееся источником звука,
- резонатор, который усиливает звук вибрирующего тела.
Музыкальные инструменты классифицируются по источнику звука на:[12]
- хордофоны (источник звука — колебания струн):
- струнные щипковые (арфа, лира, лютня, гитара, ситар и т. д.),
- струнные смычковые (скрипка, альт, виолончель, контрабас),
- струнные ударные (фортепиано, цимбалы);
- аэрофоны (источник звука — колебания воздуха):
- духовые (различные флейты, трубы),
- язычковые (кларнет, саксофон, шалюмо, гобой, фагот, английский рожок и т. д.),
- клавишно-духовые инструменты (гармоника, орган, фисгармония);
- мембранофоны (источник звука — колебания мембраны):
- ударные (барабаны, бубны, литавры);
- идиофоны (источник звука — колебания резонатора):
- ударные (гонги, колокола, безмембранные барабаны, различные сосуды, ксилофон, металлофон, литофоны),
- соударяемые (тарелки, кастаньеты, трещотки, полые стволы),
- сотрясаемые (бубенцы, колокольчики, погремушки),
- фрикционные (скребки и т. п.),
- язычковые (варганы, ламеллафоны).
Распространённой практикой разделения оркестра, сформировавшейся в XIX—XX веках в Европе, является рассадка музыкантов по следующим четырём группам:[12]
- струнные инструменты,
- деревянные духовые инструменты,
- медные духовые инструменты,
- ударные инструменты.
Если группа музыкантов и/или певцов, исполняющая музыкальное произведение, достаточно большая, то ей управляет дирижёр[13].
Музыкальные жанры[править]
Жанры музыки могут определяться в зависимости от внутренних и внешних факторов:[14]
- внутренние факторы, определяющие жанры, связаны с особенностями музыкальной формы (концерт, симфония и др.), с происхождением музыки (фолк-музыка и т. п.), с используемыми композитором приёмами (атональная музыка и т. д.);
- внешние факторы, определяющие жанры, связаны с прикладным назначением музыки (духовная музыка и др.), с тем, как, кем и где музыкальное произведение исполняется (например, струнный квартет и т. п.), со связью музыки с другими искусствами, например, танцем (танцевальная музыка) или поэзией (песенные жанры, оперы и др.).
Осознанное использование жанров композиторами позволяет им не только поддерживать связь с музыкальной традицией, но и вносить дополнительную образность в свою музыку — например, такова «маршевость» произведений Л. ван Бетховена или «вальсовость» сочинений П. И. Чайковского[14].
Нотация[править]
Нотацией называется запись музыки с помощью графем (письменных знаков)[15]. Если посредством табулатуры записывается то, что должен сделать исполнитель на музыкальном инструменте (например, зажать ту или иную струну на определённом ладу), то посредством символической нотации записываются звуки, их длительность и высота, их последовательность, выстраиваемая в определённую мелодию с определённым ритмом[16].
Изначально музыка передавалась в устной традиции. В различное время в качестве физических носителей для записи музыки использовались камень, папирус, бумага, в конце XX века с развитием компьютерных технологий стал использоваться файл[15]. Музыку стали записывать для того, чтобы сохранить её (что надёжнее памяти и позволяет сберечь нюансы, которые могут потеряться при устной передаче) и/или чтобы передать её кому-либо[16]. Так, нотное наследие европейской культуры обеспечило возможность исполнения музыки по первоисточникам и её научного исследования[15].
Обучение музыке[править]
Обучение (в особенности — детей) музыкальной грамоте, пению и игре на музыкальных инструментах широко распространено во всём мире[4]. Дети, которые получают базовое музыкальное образование в музыкальных школах (училищах), могут в дальнейшем получить профессиональное образование в академиях, консерваториях, в вузах театрального искусства и т. д. Высшие музыкальные учебные заведения существуют с XVI—XVII веков[17][18].
Для музыкантов (исполнителей, композиторов, дирижёров), в особенности — для молодых, проводятся музыкальные конкурсы. В 2012 году в женевской Всемирной федерации международных музыкальных конкурсов (WFIMC) было зарегистрировано более 120 соревнований. Первый международный конкурс композиторов и пианистов, который стал проводиться регулярно, был организован в Санкт-Петербурге в 1890 году по предложению российского пианиста, критика и педагога А. Г. Рубинштейна (1829—1894)[19].
Музыкальная индустрия[править]
В настоящее время музыка интернационализирована и широко доступна. Способность музыки передавать эмоции и влиять на них активно используется в современной популярной культуре — в интернете, на радио, телевидении и т. д. Применение может варьироваться от лечебных целей (например, в психиатрии) до коммерческих (например, в рекламе)[4].
Коммерциализация популярной музыки в масскульте привела к созданию мифологизирующих реальность поп-имиджей у известных исполнителей и повсеместному использованию шаблонов и формул при написании песен (шлягеров):[2]
|
Значимым направлением современной популярной музыки является рок, возникший во второй половине XX века. Рок-музыканты стремятся к критическому осмыслению окружающей действительности, они затрагивают более широкий спектр тем, в том числе острых, чем поп-музыка, они не нацелены на захват как можно большей аудитории, как поп-исполнители, однако им также зачастую свойственна активная коммерциализация своего творчества[2][20].
Объём глобального музыкального рынка оценивался в 2021 году в 26 млрд долларов США[21].
См. также[править]
- Определение музыки
- Музыка — название коктейля.
Источники[править]
- ↑ см.также Определение музыки
- ↑ 2,00 2,01 2,02 2,03 2,04 2,05 2,06 2,07 2,08 2,09 2,10 2,11 2,12 2,13 2,14 2,15 2,16 2,17 2,18 Музыка / Чередниченко Т. В., Чехович Д. О. // Большая российская энциклопедия [Электронный ресурс]. — 2017.
- ↑ 3,0 3,1 3,2 Сохор А. Н. Музыка // Корто — Октоль. — М. : Советская энциклопедия : Советский композитор, 1976. — Стб. 730—751. — (Энциклопедии. Словари. Справочники: Музыкальная энциклопедия: [в 6 т.] / гл. ред. Ю. В. Келдыш; 1973—1982, т. 3), с. 730
- ↑ 4,0 4,1 4,2 4,3 4,4 4,5 Epperson G. music. Encyclopedia Britannica (2022-06-16).
- ↑ http://www.medlinks.ru/article.php?sid=72871
- ↑ Сохор А. Н. Музыка // Корто — Октоль. — М. : Советская энциклопедия : Советский композитор, 1976. — Стб. 730—751. — (Энциклопедии. Словари. Справочники: Музыкальная энциклопедия: [в 6 т.] / гл. ред. Ю. В. Келдыш; 1973—1982, т. 3), с. 731
- ↑ Абсолютная музыка / Лебедев С. Н. // Большая российская энциклопедия [Электронный ресурс]. — 2017.
- ↑ Автономная музыка / Лебедев С. Н. // Большая российская энциклопедия [Электронный ресурс]. — 2020.
- ↑ Новая венская школа // Большая российская энциклопедия [Электронный ресурс]. — 2017.
- ↑ Серийная техника // Большая российская энциклопедия [Электронный ресурс]. — 2017.
- ↑ Голос певческий // Большая российская энциклопедия [Электронный ресурс]. — 2017.
- ↑ 12,0 12,1 12,2 Инструменты музыкальные / Есипова М. В. // Большая российская энциклопедия [Электронный ресурс]. — 2016.
- ↑ Дирижирование / Рацер Е. Я. // Большая российская энциклопедия [Электронный ресурс]. — 2017.
- ↑ 14,0 14,1 Жанр // Большая российская энциклопедия [Электронный ресурс]. — 2017.
- ↑ 15,0 15,1 15,2 Нотация / Лебедев С. Н., Трубинов П. Ю. // Большая российская энциклопедия [Электронный ресурс]. — 2017.
- ↑ 16,0 16,1 Bent I. D. musical notation (англ.). Encyclopedia Britannica (2021-03-17).
- ↑ Консерватории // Большая российская энциклопедия [Электронный ресурс]. — 2016.
- ↑ Музыкальные академии // Большая российская энциклопедия [Электронный ресурс]. — 2017.
- ↑ Музыкальные конкурсы // Большая российская энциклопедия [Электронный ресурс]. — 2017.
- ↑ Рок-музыка / Шестаков Г. Ю. // Большая российская энциклопедия [Электронный ресурс]. — 2017.
- ↑ Savage M. The global music market was worth $26bn in 2021 (англ.) (2022-03-22).
Литература[править]
- Музыка / Чередниченко Т. В., Чехович Д. О. // Большая российская энциклопедия [Электронный ресурс]. — 2017.
- Сохор А. Н. Музыка // Корто — Октоль. — М. : Советская энциклопедия : Советский композитор, 1976. — Стб. 730—751. — (Энциклопедии. Словари. Справочники: Музыкальная энциклопедия: [в 6 т.] / гл. ред. Ю. В. Келдыш; 1973—1982, т. 3).
- Epperson G. music. Encyclopedia Britannica (2022-06-16).
Ссылки[править]
- Музыкальные термины(англ.)
- Музыка в энциклопедии «Викиреальность»
↑ [+] | |
---|---|
Тривиум |
Грамматика • Риторика • Диалектика (Логика) |
Квадривиум |
Арифметика • Геометрия • Астрономия • Музыка |
↑ [+] | |
---|---|
История |
Древняя музыка • Средневековье • Ренессанс • Барокко • Классицизм • Романтизм • XX век • Современность |
Композиция |
Композитор • Форма • Жанры • Нотация • Теория • Алеаторика • Импровизация (вокальная) • Инструментальные наигрыши |
Индустрия |
Музыкант • Инструменты • Песня • Альбом (сборник • мини) • Лейбл • Продюсер |
Этническая музыка |
Этника • Европа • Латинская Америка • Ближний Восток • Африка • Азия • Полинезия |
Другое |
А капелла • Глоссарий • Музыковедение • Музыкотерапия • Математика • Политика • Эстетика • Кинематограф • Эмоциональное воздействие |
Одним из источников этой статьи является статья в википроекте «Руниверсалис» («Руни», руни.рф), называющаяся «Музыка». Материал указанной статьи полностью или частично использован в Циклопедии по лицензии CC BY-SA. Всем участникам Руниверсалиса предлагается прочитать «Обращение к участникам Руниверсалиса» основателя Циклопедии и «Почему Циклопедия?». |