Периоды парфянского искусства

Материал из Циклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску

Искусство Парфии условно делят на два периода: фазу греческого стиля и истинно парфянскую фазу[1]. Эти стили не обязательно являются хронологическими фазами, следующими друг за другом, но их можно рассматривать как сильно хронологически пересекающиеся[2][3]. Находящийся под греческим влиянием город Селевкия на Тигре создавал произведения искусства в греческом стиле гораздо дольше, чем более восточные города, такие как Экбатана[4].

Примером могут служить монеты Вонона I (6-12 гг. н. э.), образцы которых были отчеканены в Селевкии, демонстрируют чисто греческий стиль. Монеты того же правителя из Экбатаны демонстрируют стиль, сильно отличающийся от греческих образцов.

Скульптурная голова (отколотая от более крупной статуи) парфянского воина в шлеме эллинистического стиля, из парфянской царской резиденции и некрополя Ниса, Туркменистан, II век до н. э.

Эллинистическая фаза[править]

В начале своей истории парфянское искусство всё ещё находилось под сильным влиянием греческого искусства и уподоблялось ему. Особенно в самой ранней парфянской столице Нисе можно обнаружить свидетельства раннего парфянского периода, указывающие на сходство с греческой культурой. Большинство находок там датируется первыми тремя веками до нашей эры. Там были найдены чисто греческие мраморные скульптуры и серия ритонов из слоновой кости в эллинистическом стиле с фигурными узорами[5].

Мраморные статуи в среднем имеют высоту 50-60 см. Одна из них представляет собой изображение крылатой Афродиты. Нижняя часть фигуры выполнена из тёмного камня, чтобы мраморное тело лучше выделялось. Другая женская фигура одета в хитон и пеплос, на правом плече — шаль[6]. Обе статуи, скорее всего, были завезены либо во время греческих завоеваний и колонизации, либо в результате торговли. Они раскрашены в любимые цвета эллинистических царей, правивших в то время.

Орнаментальные полосы ритонов изображают сцены из греческой мифологии. Стиль фигур чисто эллинистический, хотя персонажи немного грубоваты, а некоторые темы из изображённых греческих историй, видимо, не всегда были понятны. Ниса и провинция Парфия, где зародилась Парфянская империя, соседствуют с греческой Бактрией, поэтому предполагается, что они оказали влияние на раннее парфянское искусство[7] или что ритоны были изготовлены в Бактрии и попали в Нису как награбленное имущество[8].

В архитектуре прослеживается сильное греческое влияние, в то же время заметны некоторые иранские элементы. Архитектурные украшения в Нисе, как правило, чисто греческие. Здесь были ионические и коринфские капители с листьями аканта. Однако крепостные стены и укрепления Нисы имеют более иранское происхождение. Квадратный дом в Нисе имеет размеры 38×38 метров и состоит из большого двора, который со всех четырёх сторон украшен колоннами. За ним со всех четырёх сторон расположены вытянутые комнаты, по стенам которых стоят скамьи. Здание, возможно, служило царской сокровищницей и было построено из необожжённого кирпича. Строители, вероятно, следовали современной моде, напоминая о строительстве греческих палестр[9]. В целом Ниса предстаёт как колониальный эллинистический царский двор[10], который почти не отличается от других современных эллинистических резиденций. Это можно наблюдать и в Ай-Хануме, где была раскопана королевская резиденция Греко-Бактрийского царства. Шлюмберже полагает, что эти примеры не следует относить к парфянским[11][12].

Монета Митридата I

Без надписей и точных раскопок ранних селевкидских находок парфянские здания часто трудно идентифицировать. В Хурабе в Иране сегодня находится большой особняк с ионическими и дорическими колоннами. Пропорции отдельных элементов (колонны кажутся длинными и тонкими) позволяют предположить, что этот дом не был построен исключительно греческим архитектором. Поэтому точная дата постройки вызывает споры.

Эллинистический стиль раннего парфянского периода также использовался на монетах парфянских правителей. Самые ранние образцы трудно определить, но они несомненно выполнены в греческом стиле, даже если парфянские правители несут атрибуты, что придаёт монете смешанно-культурный вид. При Митридате I, завоевавшем значительную часть эллинистической империи Селевкидов, монеты едва отличимые от монет в стиле эллинистических царских дворов. Также важно отметить, что парфяне могли чеканить только серебряные и медные монеты, но не золотые. Те немногие известные золотые монеты, по всей видимости, были изготовлены под влиянием местных князей и престижных владений в сфере парфянского влияния[13].

Парфянская фаза[править]

Греческий стиль продолжал использоваться в создании произведений искусства во многих местах в парфянских доэллинистических традициях. В Ассирии было два столба, выполненных в подобном эллинистическом стиле. Однако на каждом из них изображён стоящий человек в парфянском костюме. Фигура и голова изображены в профиль, что соответствует месопотамской традиции[14]. На третьей стеле изображена аналогичная фигура, но лицом вперёд[15]. В Парфянской империи одновременно использовались различные системы датировки, и неизвестно, какая из этих стел относится к правильной эпохе[16].

Рельеф на храме Баала в Пальмире

В 31 году н. э. в Дура-Эвропос была установлена стела, на которой изображён бог Зевс, посвящающий в цари Селевка I Никатора. Голова и грудь Зевса изображены анфас, а ноги — в профиль[17]. Храме Баала в Пальмире с барельефами, который датируется I веком н. э., был создан 6 апреля 32 г. н. э. в новом стиле[18]. На рельефах изображены мифы, но их содержание неизвестно из письменных источников, поэтому изображения могут быть интерпретированы только визуально и поэтому не могут быть полностью интерпретированы.

Фигуры изображены фронтально, даже в повествовательных изображениях персонажей, поскольку они обращены к зрителю рельефов, а не к другим персонажам и фигурам в сценах[16]. Происхождение фронтальности, характерной для пальмирского и парфянского искусства, является спорным вопросом; хотя было высказано предположение о парфянском происхождении (Даниэль Шлюмберже)[19], Михаэль Ави-Йона утверждает, что на парфянское искусство повлияла местная сирийская традиция[20].

Монета Вологеза I

Таким образом, примерно с I века в Парфянской империи наблюдается новый стиль, который характеризуется в основном строгими фронтальными видами фигур, линеаризмом и иератическим представлением[21]. Этот стиль отходит от более ранних греческих стандартов, включая, но не напрямую, доэллинистическое искусство, хотя иератизм и линеаризм также можно найти в искусстве древнего Ближнего Востока[22]. Этот стиль, скорее всего, возник в Месопотамии, в частности в Вавилоне[19].

Лучшим свидетельством появления нового стиля является новая чеканка монет. Изображения парфянских царей в I веке часто сильно стилизованы. Угловатые формы заменили круглые, плавные формы греческого стиля, которые ранее преобладали на монетах. Начиная примерно с 50 года до н. э. в Парфии происходили частые столкновения с греко-центричным Римом. Поэтому новый стиль, возможно, является сознательным отходом от эллинистических тенденций и возвращением к собственным традициям и ценностям[23].

Примечания[править]

  1. ↑ Малькольм Колледж Глава 8. Изобразительное искусство. Парфяне.. oldevrasia.ru. Проверено 23 апреля 2025.
  2. ↑ Искусство Древнего мира: Искусство эпохи эллинизма. domir.ru. Проверено 25 апреля 2025.
  3. ↑ Литература и культура Парфии / Древний Иран. web.archive.org. Проверено 23 апреля 2025.
  4. ↑ Парфянское царство – государство иранцев-зороастрийцев в Иране и Центральной Азии — Turkish Forum рус.. www.turkishnews.com. Проверено 25 апреля 2025.
  5. ↑ Обельченко О. В. Реставрация парфянских ритонов // Проблемы истории, филологии, культуры. — 2008. — № 21.
  6. ↑ Stawiskij: Die Völker Mittelasiens S. 58, Fig. 15.
  7. ↑ Colledge: The Parthians S. 148.
  8. ↑ Stawiskij: Die Völker Mittelasiens S. 59-60; Boardman: The Diffusion of Classical Art, S. 90.
  9. ↑ Stawiskij: Die Völker Mittelasiens. S. 52-55; Schlumberger: Der hellenisierte Orient S. 38.
  10. ↑ Мелаева З. Ниса – жемчужина Древнего Востока // Инновационная наука. — 2024. — № 2—1.
  11. ↑ Schlumberger: Der hellenisierte Orient. S. 38-39
  12. ↑ Литвинский Б. А. Парфяно-бактрийские перекрестки // Проблемы истории, филологии, культуры. — 2010. — № 1 (27).
  13. ↑ Veronique Schiltz: Tillya Tepe, Tomb I. In: Friedrik Hiebert, Pierre Cambon (Hrsg). Afghanistan: Hidden Treasures from the National Museum, Kabul. National Geographic, Washington, D.C. 2008, S. 292—293 Nr. 146,
  14. ↑ Mathiesen: Sculpture in the Parthian Empire 190—191, Katalog Nr. 158, 159
  15. ↑ Mathiesen: Sculpture in the Parthian Empire 191-92, Katalog Nr. 160
  16. ↑ 16,0 16,1 Schlumberger: Der hellenisierte Orient S. 89-90, 200—201
  17. ↑ Mathiesen: Sculpture in the Parthian Empire 27, 197
  18. ↑ Colledge: The Parthians S. 150.
  19. ↑ 19,0 19,1 Genres in Visual Representations: Proceedings of a Conference Held in 1986 by Invitation of the Werner-Reimers-Stiftung in Bad Homburg (Federal Republic of Germany). — BRILL, 1990. — ISBN 9004090940.
  20. ↑ Ancient Jewish Art and Archaeology in the Diaspora. — BRILL, 1998. — ISBN 9004108785.
  21. ↑ Colledge: The Parthians S. 148; Mathiesen: Sculpture in the Parthian Empire, S. 27.
  22. ↑ Schlumberger: Der hellenisierte Orient. S. 203.
  23. ↑ Schlumberger: Der hellenisierte Orient S. 10-11; Boardman: The Diffusion of Classical Art in Antiquity, S. 86.

Литература[править]

  • Григер Максим Вадимович Свидетели иудаизма III века (фресковый цикл синагоги Дура-Европос) // Учёные записки Казанского университета. Серия Гуманитарные науки. — 2015. — № 3.
  • Мелаева З. Ниса – жемчужина Древнего Востока // Инновационная наука. — 2024. — № 2—1.
  • Литвинский Б. А. Парфяно-бактрийские перекрёстки // Проблемы истории, филологии, культуры. — 2010. — № 1 (27).
  • Обельченко О. В. Реставрация парфянских ритонов // Проблемы истории, филологии, культуры. — 2008. — № 21.
  • Michael Rostovtzeff: Dura and the Problem of Parthian Art Yale Classical Studies V, New Haven 1935.
  • Harald Ingholt: Parthian sculptures from Hatra: Orient and Hellas in art and religion. The Academy, New Haven 1954.
  • Roman Ghirshman: Iran. Parther und Sasaniden. C. H. Beck, München 1962. (Universum der Kunst 3)
  • Daniel Schlumberger: The Hellenized Orient: Greek Art and After Outside the Mediterranean World. Holle Verlag, Baden-Baden 1969. (1980,)
  • Daniel Schlumberger: Descendents of Greek Art Outside the Mediterranean. In: Franz Altheim, Joachim Rehork (Hrsg.): Der Hellenismus in Mittelasien. Darmstadt 1969, S. 281—405. (Wege der Forschung, vol. 91)
  • Malcolm A. R. Colledge: The Parthians Thames and Hudson, London 1967.
  • Malcolm A. R. Colledge: Parthian art London 1977.
  • Boris j. Stawiskij: The Peoples of Central Asia in the Light of their Monuments Keil Verlag, Bonn 1982,.
  • Trudy S. Kawami: Monumental art of the Parthian period in Iran. Brill, Leiden 1987,.
  • Hans Erik Mathiesen: Sculpture in the Parthian Empire. Aarhus 1992,.
  • John Boardman: The Diffusion of Classical Art in Antiquity. Thames and Hudson, London 1994.
  • Michael Sommer: Hatra. History and culture of a caravan city in Roman-Parthian Mesopotamia. Mainz 2003,
Рувики

Одним из источников, использованных при создании данной статьи, является статья из википроекта «Рувики» («ruwiki.ru») под названием «Периоды парфянского искусства», расположенная по адресу:

—«https://ru.ruwiki.ru/wiki/Периоды_парфянского_искусства»

Материал указанной статьи полностью или частично использован в Циклопедии по лицензии CC-BY-SA 4.0 и более поздних версий.

Всем участникам Рувики предлагается прочитать материал «Почему Циклопедия?».

Источник — http://cyclowiki.org/w/index.php?title=Периоды_парфянского_искусства&oldid=2312196