I Me Mine

Материал из Циклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску

I Me Mine

Песня
Выпущена
8 мая 1970
Записана
3 января и 1 апреля 1970, студия «Эбби Роуд»
Жанр
блюз-рок, хард-рок


Длительность
2:25
Лейбл
Apple Records
Автор песни
Джордж Харрисон
Продюсер
Фил Спектор
Трек-лист альбома Let It Be
«Across the Universe»
(3)
«I Me Mine»
(4)
«Dig It»
(5)

I Me Mine (рус. Я, мне, моё) — песня английской рок-группы The Beatles из их альбома 1970 года Let It Be. Написанный Джорджем Харрисоном, это был последний новый трек, записанный группой перед их распадом в апреле 1970 года. Песня возникла во время их репетиций в январе 1969 года на Twickenham Film Studios, когда они собирались вернуться к живым выступлениям. Написанный во время резкой ненависти в группе, текст песни оплакивает склонность человечества к эгоистичности и служит комментарием к разногласиям, которые привели к тому, что Харрисон временно покинул Beatles. В музыкальной аранжировке чередуются куплеты в стиле вальса и припевы, исполненные в стиле хард-рок.

Песня отражает погружение Харрисона в индуистские тексты, такие как Бхагавад Гита, и их осуждение эго в пользу универсального сознания. Когда Харрисон представил «I Me Mine» в Туикенеме, Джон Леннон не проявил особого интереса и вместо этого вальсировал с Йоко Оно, в то время как другие битлы репетировали песню. Кадры танцевальной пары вошли в документальный фильм «Пусть будет так». В январе 1970 года, когда Леннон в частном порядке покинул группу, трое оставшихся участников официально записали песню для альбома Let It Be в EMI Studios в Лондоне. При подготовке альбома к выпуску продюсер Фил Спектор расширил трек, повторив припев и второй куплет, добавив оркестровку и женский хор.

Среди музыкальных критиков несколько авторов назвали «I Me Mine» мощным финальным исполнением Beatles и удачным заявлением Харрисона. На эту песню ссылались некоторые религиозные деятели в своих комментариях об эгоизме. Харрисон назвал свою автобиографию 1980 года I, Me, Mine в честь трека. Оригинальная запись, продолжительностью всего 1:34, появилась на сборнике 1996 года Anthology 3, представленная шутливым заявлением Харрисона об уходе Леннона.

Предпосылки и вдохновение[править]

Джордж Харрисон написал «I Me Mine» 7 января 1969 года, во время второй недели репетиций «Битлз» на киностудии Twickenham Film Studios в западном Лондоне[1]. Этот кинопроект, первоначально названный «Get Back»[2][3], стал частью предложенного «Битлз» возвращения к живым выступлениям[4]. Харрисон вспоминал, что, проведя два месяца в Соединенных Штатах в конце 1968 года, он был «весьма оптимистичен» по поводу нового проекта, но ситуация внутри группы «была такой же, как когда мы последний раз были в студии … было много пустяков и игр».[5] Для Харрисона борьба за власть между Джоном Ленноном и Полом Маккартни и постоянное присутствие девушки Леннона, авангардистки Йоко Оно[6] создавали атмосферу, которая резко контрастировала с творческой свободой и духом товарищества, которыми он недавно наслаждался с Бобом Диланом и The Band в северной части штата Нью-Йорк.[7]

При написании песни Харрисон черпал вдохновение из атмосферы разногласий в группе.[1] Репетиция 7 января была отмечена спорами о направлении проекта[8]. Часы были потрачены на репетицию «Maxwell's Silver Hammer» Маккартни с небольшими улучшениями[9], и Маккартни сказал Леннону, что ему не хватает новых песен, что вызвало саркастический ответ Леннона.[10][Прим. 1] С самого начала проекта Харрисон представил на рассмотрение несколько своих песен[11][12] только для того, чтобы увидеть их кропотливую обработку со стороны группы или их полное игнорирование.[13] В тот день он поспорил со своими товарищами по группе по поводу их отношения к его песням;[14] он позже жаловался, что из-за их большого опыта в качестве авторов песен, Леннон и Маккартни считали свой собственный материал приоритетным, и «мне пришлось бы переждать десять их песен, прежде чем они хотя бы послушали одну из моих».[15] Изучая записи проекта Get Back, авторы Дуг Салпи и Рэй Швайгхардт пишут, что Леннон и Маккартни регулярно игнорировали композиции Харрисона, даже когда его песни были «намного лучше, чем их собственные».[6]

Обсуждая «I Me Mine», Харрисон сказал, что обращался к «вечной проблеме» эгоизма[16][17] и что его точка зрения была основана на его прошлом опыте с ЛСД.[18][19] Он сказал, что эта концепция соответствует учению Свами Вивекананды о том, что целью человека в жизни было реализовать свои божественные качества, преодолев проблемы эго, которые Харрисон назвал «маленьким я», и рассматривая себя как часть «большого я; то есть ОМ, полное целое, универсальное сознание, лишенное дуальности и эго».[16] Автор Джонатан Гулд описывает песню как «комментарий к эгоизму» Леннона и Маккартни[20], в то время как музыковед Уолтер Эверетт говорит, что после того, как Харрисон написал «Not Guilty» в 1968 году как «защиту от тирании его товарищей по написанию песен» «I Me Mine» была его «издевательской жалобой на их удушающее эго»[21]. Той ночью Харрисон написал песню дома.[22] Мелодия была вдохновлена ​​случайной музыкой в ​​телевизионной программе BBC, которую он смотрел, Europa — The Titled and the Untitled[14], которую играл австрийский духовой оркестр[21].

Композиция[править]

Куплеты «I Me Mine» находятся в тональности ля минор, а припев — ля мажор.[23] Эта техника параллельного минорного/мажорного контраста распространена в песнях «Битлз» и использовалась Харрисоном в его песнях 1968 года «While My Guitar Gently Weeps»[23] и «Savoy Truffle».[24] Первоначально композиция включала инструментальный отрывок в стиле фламенко[25], но Харрисон впоследствии заменил этот раздел припевом, повторяющим строчку «I me-me Mine».[26] В своей окончательной форме структура состоит из вступления, двух комбинаций куплета и припева, за которыми следует куплет[27]. Куплет и припев также различаются по тактовому размеру: первый находится в 3/4 такта, а второй — в 4/4.

Набор местоимений, образующих название песни, является обычным способом обозначения эго в индуистской и буддийской философии.[28] Текст отсылает к Бхагавад Гите 2:71-72[29], часть которой защищает жизнь, «лишенную какого-либо чувства ничтожества или эгоизма».[30] По словам духовного биографа Гэри Тиллери, песня нацелена на Маккартни и Леннона «за то, что они настолько зациклены на собственных интересах», но также оплакивает склонность всего человечества к эгоцентризму[7]. В тексте говорится, что этот эгоцентризм постоянен во всех действиях и желаниях[31]. Тиллери говорит, что это послание одновременно иронично, и трагично с точки зрения индуизма, который утверждает, что эго — всего лишь иллюзия; эгоцентризм, следовательно, сродни единственной капле воды, сосредоточенной на своем собственном курсе за счет окружающего ее океана.[7]

Репетиции на Twickenham Studios[править]

Зависимость Джона Леннона от Йоко Оно (слева) способствовала созданию атмосферы разногласий, которую Харрисон пытался передать в песне.[32]

Репетиции на Twickenham Film Studios были сняты и записаны режиссером Майклом Линдсей-Хоггом с намерением, чтобы документальный фильм сопровождал телевизионный концерт «Битлз».[33][34] Утром 8 января Харрисон сыграл «I Me Mine» Ринго Старру, пока они ждали прибытия Леннона и Маккартни. Он представил песню как «тяжелый вальс»[21] и пошутил Старру, имея в виду планы Маккартни относительно концерта: «Меня не волнует, если вы не хотите, чтобы это было в вашем шоу».[35] Харрисон сказал, что мог бы использовать эту песню в мюзикле, который он планировал написать вместе с пресс-секретарем Apple Дереком Тейлором о компании.[36]

«Битлз» потратили много времени на репетицию «I Me Mine» 8 января[37], исполнив ее в общей сложности 41 раз[38]. На репетиции песня длилась всего полторы минуты.[21] По словам автора Джона Винна, Маккартни и Старр с энтузиазмом поддержали её, в то время как Леннон «в основном отказывается»[9]. Леннон высмеял эту песню.[21] В описании репетиций Сулпи и Швайгхардт Леннон «шутит, что группа уродов может танцевать под вальс Джорджа», и говорит Харрисону «отступить — „Битлз“ играют только рок-н-ролл, и в плейлисте группы нет места для его испанского вальса».[39][40] Маккартни также издевался над «I Me Mine», спев её с испанским акцентом.[41] По словам биографа Beatles Кеннета Вомака, насмешки Леннона, последовавшие за его игнорированием предложений Харрисона относительно музыкальных аранжировок в предыдущие дни, были примером того, как Леннон «травил» своего товарища по группе. Вомак говорит, что об этом сообщил Харрисон, который был самым откровенным из «Битлз», возражая против постоянного присутствия Оно, а также раздражения Леннона из-за обилия новых песен Харрисона.[39] По мнению Эверетта, комментарии Леннона о «I Me Mine» предполагают, что он «завидовал расширяющемуся вокальному диапазону Харрисона, а также его уверенности в своих композиторских способностях».[21][Прим. 2]

В тот день Леннон сделал такие же уничижительные замечания по поводу баллад Маккартни «Let It Be» и «The Long and Winding Road»[42]. По словам Гулда, Харрисон был особенно расстроен тем, что его товарищи по группе скупились на время, потраченное на изучение «I Me Mine», но затем предались «кропотливой репетиции песни вроде „Maxwell’s Silver Hammer“, которая показалась Джорджу образцом поп-глупости».[43] 10 января Харрисон покинул студию, устав от того, что он считал властным отношением Маккартни[44] и отсутствием участия Леннона в проекте[1][45].

Запись[править]

В октябре 1969 года Линдсей-Хогг завершил монтаж документального фильма[46], в который вошли кадры, на которых Харрисон играет «I Me Mine» для Старра.[21] Харрисон, Старр и Маккартни исполняют эту песню, в то время как Леннон танцевал с Оно.[21][47] Поскольку сцены были относительно заметными,[29][48] «Битлз» должны были записать песню для включения в сопроводительный альбом-саундтрек, все еще названный Get Back, но вскоре ставший Let It Be.[49] 3 января 1970 года Харрисон, Маккартни и Старр встретились в EMI Studios (ныне Abbey Road Studios), чтобы поработать над треком с продюсером Джорджем Мартином.[50][51] Леннон не присутствовал на сессии; в частном порядке ушел из группы в сентябре, он и Оно в то время отдыхали в Дании.[46][52]

Группа записала 16 дублей основного трека: Харрисон на акустической гитаре и поет ведущий вокал, Маккартни на бас-гитаре, а Старр играет на ударных.[53] Историк Beatles Марк Льюисон описывает сессию как эффективную, в которой товарищи по группе предались инструментальному джему после дубля 6, а также сыграли «восхитительный» кавер на песню Бадди Холли «Peggy Sue Got Married», спетую Харрисоном перед началом дубля 12.[53] В начале дубля 15 Харрисон сделал шутливое заявление для прессы, в котором он в шутку упомянул об отсутствии Леннона[54], переделав четырех Beatles как участников британской поп-группы Dave Dee, Dozy, Beaky, Mick & Tich[53].

Помимо вокала, на дубле 16 были наложены две искаженные электрогитары и ведущая акустическая партия[55], все в исполнении Харрисона[50], а также органа Хаммонда и электрического пианино Маккартни[46]. Записанный трек длился 1 минуту 34 секунды.[56][57] Когда инженер Глин Джонс компилировал предложенный альбом Get Back, он сохранил студийную болтовню, которая предшествовала дублю 16, поскольку Харрисон сказал: «Хорошо. Ты готов, Ринго?» и Старр отвечает: «Готовься, Джордж!»[46] Объявление перед 15-м дублем, за которым следует дубль 16 «I Me Mine»[58], было выпущено на сборнике дублей Anthology 3 в 1996 году.[46]

Релиз[править]

Let It Be был выпущен 8 мая 1970 года[59] с четвертым треком «I Me Mine» между «Across the Universe» и «Dig It»[60]. Релиз последовал через месяц после публичного объявления Маккартни о своем уходе из Beatles, что привело к распаду группы.[61][62] Для Харрисона распад послужил толчком к началу работы со Спектором в качестве его сопродюсера над тройным альбомом All Things Must Pass, в который вошли песни, проигнорированные Beatles.[63][64]

Рецензии[править]

Среди современных обзоров альбома Алан Смит из NME высмеял Let It Be как «эпитафию для скупердяев» и «печальный и невзрачный конец» карьеры группы[65][66], но он восхищался «„I Me Mine“ с русским вкусом» как «сильной балладой с бешеным центром».[67] В Melody Maker Ричард Уильямс написал: «В „I Me Mine“ есть отличное вступление для органа/гитары, медитативные куплеты и переключение темпа в рок-припев и обратно, в котором гитарные рифы находятся в одном шаге от Чака Берри. Джордж вложил в это много сил».[68][69] В обзоре журнала Rolling Stone Джон Мендельсон высмеял использование Спектором пышной оркестровки, особенно в «The Long and Winding Road», добавив: «„I Me Mine“, фрагменты вальса в которой очень определенно напоминают что-то из одного из наиболее сентиментальных моментов „Истории Эла Джолсона“, почти выигрывает от такого обращения… Тем не менее, поскольку [Спектор] оставил её, она, как и „Winding Road“, достаточно забавна, чтобы показаться надоедливой, но недостаточно забавная, чтобы над ней смеяться».[70]

По словам биографа Beatles Иэна Макдональда, «I Me Mine» «была бы более правдивым выбором» для стороны B последнего сингла Beatles «The Long and Winding Road», чем «For You Blue» Харрисона, которая была выбрана вместо неё.[71] В обзоре Mojo за 2003 год Джон Харрис охарактеризовал вокал Харрисона как «часто звучащий почти без фальцета» и «восторг» и восхищался «аранжировкой струнных для чаепития, лежащей в основе песни».[72]

Автор Марк Хертсгаард включает «I Me Mine» в число «почетных упоминаний», которые противоречат репутации Let It Be как некачественного финального альбома группы.[73] Он комментирует, что оркестровые наложения Спектора были менее навязчивыми, чем на «The Long and Winding Road» и «Across the Universe», потому что «игра „Битлз“ уже была такой неотразимой», и он выделяет игру Харрисона на гитаре и изменения в размере как элементы, которые подняли потенциально мрачную тему и «придали песне настоящий укус».[74]

Участники записи[править]

The Beatles

Связанные музыканты

  • Неизвестно — 18 скрипок, четыре альта, четыре виолончели, арфа, три трубы, три тромбона.
  • Неизвестно — женский хор[76]
  • Ричард Хьюсон — аранжировки для духовых и струнных инструментов

Примечания[править]

  1. Леннон пристрастился к героину в течение предыдущих месяцев и мало что написал с тех пор, как «Битлз» завершили свой одноименный двойной альбом (также известный как «Белый альбом») в октябре 1968 года. Позже он объяснил свое пристрастие враждебностью других «Битлз» к Оно, подруге Леннона с самого начала сессий Белого альбома.
  2. Эверетт заявляет, что в то время как песни Леннона были «центральными» в «Белом альбоме», «двенадцать новых композиций Харрисона в январе 1969 года (включая незаписанную „Wah-Wah“) намного интереснее, чем его поздние песни».

Источники[править]

  1. 1,0 1,1 1,2 Miles, 2001, p. 328
  2. Doggett, 2011, pp. 93, 109
  3. Hamelman, 2009, p. 137
  4. Clayson, 2003, pp. 257–59
  5. The Beatles, 2000, p. 316
  6. 6,0 6,1 Sulpy, Schweighardt, p. 1
  7. 7,0 7,1 7,2 Tillery, 2011, p. 86
  8. Sulpy, Schweighardt, p. 79
  9. 9,0 9,1 Winn, 2009, p. 245
  10. Womack, 2007, p. 255
  11. Doggett, 2011, p. 59
  12. Fremaux, 2018, pp. 129–30
  13. O'Gorman, 2003, p. 73
  14. 14,0 14,1 Sulpy, Schweighardt, p. 114
  15. Womack, 2007, p. 256
  16. 16,0 16,1 Harrison, 2002, p. 158
  17. Allison, 2006, pp. 119–20
  18. Harry, 2003, pp. 233–34
  19. Inglis, 2010, pp. 14, 142
  20. Gould, 2007, p. 598
  21. 21,0 21,1 21,2 21,3 21,4 21,5 21,6 21,7 Everett, 1999, p. 233
  22. The Beatles, 2000, p. 319
  23. 23,0 23,1 Pedler, 2003, p. 185
  24. Pollack, Alan W. Notes on 'Savoy Truffle'. Soundscapes (1998). Проверено 12 февраля 2018.
  25. Everett, 1999, pp. 233–34
  26. Unterberger, 2006, pp. 242, 280
  27. Pollack, Alan W. Notes on 'I Me Mine'. Soundscapes (1999). Проверено 5 мая 2020.
  28. Strawson, 2000, p. 45
  29. 29,0 29,1 Womack, 2007, p. 271
  30. Allison, 2006, p. 31
  31. Inglis, 2010, p. 14
  32. Miles, 2001, pp. 327–28
  33. Sulpy, Schweighardt, p. 318
  34. O'Gorman, 2003, pp. 70–71
  35. Hertsgaard, 1996, p. 272
  36. Sulpy, Schweighardt, pp. 113–14
  37. Sulpy, Schweighardt, p. 113
  38. Unterberger, 2006, pp. 241, 242
  39. 39,0 39,1 Womack, 2007, p. 257
  40. Sulpy, Schweighardt, pp. 123–24
  41. Sulpy, Schweighardt, p. 128
  42. Sulpy, Schweighardt, pp. 127, 129
  43. Gould, 2007, p. 536
  44. MacDonald, 2005, pp. 329–30
  45. Clayson, 2003, pp. 261–62
  46. 46,0 46,1 46,2 46,3 46,4 Winn, 2009, p. 360
  47. Riley, 2002, p. 291
  48. Everett, 1999, p. 232
  49. Everett, 1999, pp. 233, 273–74
  50. 50,0 50,1 MacDonald, 2005, p. 367
  51. Sulpy, Schweighardt, p. 315
  52. Doggett, 2011, p. 112
  53. 53,0 53,1 53,2 Lewisohn, 2005, p. 195
  54. Clayson, 2003, p. 282
  55. Everett, 1999, pp. 233–34, 275
  56. Lewisohn, 2005, p. 199
  57. Everett, 1999, p. 275
  58. Lewisohn, Mark. Примечания к Anthology 3. Apple Records, 1996.
  59. Miles, 2001, p. 376
  60. Spizer, 2003, p. 197
  61. Badman, 2001, pp. 4, 8
  62. Gould, 2007, p. 600
  63. The Editors of Rolling Stone, 2002, pp. 39–40, 187
  64. Leng, 2006, pp. 39, 75–77
  65. Doggett, 2011, p. 137
  66. Hamelman, 2009, pp. 137–38
  67. Smith, Alan (9 May 1970). «New LP Shows They Couldn't Care Less». Available at Rock’s Backpages (требуется подписка).
  68. Williams, Richard (9 May 1970). «Beatles R.I.P.».
  69. NME Originals: Lennon. — London: IPC Ignite!, 2003.
  70. Mendelsohn, John (11 June 1970). «The Beatles: Let It Be».
  71. MacDonald, 2005, p. 340
  72. Harris John Let It Be: Can You Dig It? // Mojo Special Limited Edition: 1000 Days of Revolution (The Beatles' Final Years – Jan 1, 1968 to Sept 27, 1970). — London: Emap, 2003.
  73. Hertsgaard, 1996, p. 270
  74. Hertsgaard, 1996, pp. 271–72
  75. Everett, 1999, p. 234
  76. Riley, 2002, p. 296

Литература[править]

  • Allison Dale C., Jr The Love There That's Sleeping: The Art and Spirituality of George Harrison. — New York, NY: Continuum, 2006. — ISBN 978-0-8264-1917-0.
  • Badman Keith The Beatles Diary Volume 2: After the Break-Up 1970–2001. — London: Omnibus Press, 2001. — ISBN 978-0-7119-8307-6.
  • The Beatles Anthology. — San Francisco, CA: Chronicle Books, 2000. — ISBN 0-8118-2684-8.
  • Clayson Alan George Harrison. — London: Sanctuary, 2003. — ISBN 1-86074-489-3.
  • Doggett Peter You Never Give Me Your Money: The Beatles After the Breakup. — New York, NY: It Books, 2011. — ISBN 978-0-06-177418-8.
  • Harrison. — New York, NY: Rolling Stone Press, 2002. — ISBN 978-0-7432-3581-5.
  • Everett Walter The Beatles as Musicians: Revolver Through the Anthology. — New York, NY: Oxford University Press, 1999. — ISBN 0-19-512941-5.
  • Fremaux Stephanie The Beatles on Screen: From Pop Stars to Musicians. — New York, NY: Bloomsbury Academic, 2018. — ISBN 978-1-5013-2713-1.
  • Gould Jonathan Can't Buy Me Love: The Beatles, Britain and America. — London: Piatkus, 2007. — ISBN 978-0-7499-2988-6.
  • Hamelman Steve On Their Way Home: The Beatles in 1969 and 1970 // The Cambridge Companion to the Beatles. — Cambridge, UK: Cambridge University Press, 2009. — ISBN 978-0-521-68976-2.
  • Harrison George I, Me, Mine. — San Francisco, CA: Chronicle Books, 2002. — ISBN 978-0-8118-5900-4.
  • Harry Bill The George Harrison Encyclopedia. — London: Virgin Books, 2003. — ISBN 978-0-7535-0822-0.
  • Hertsgaard Mark A Day in the Life: The Music and Artistry of the Beatles. — London: Pan Books, 1996. — ISBN 0-330-33891-9.
  • Inglis Ian The Words and Music of George Harrison. — Santa Barbara, CA: Praeger, 2010. — ISBN 978-0-313-37532-3.
  • Leng Simon While My Guitar Gently Weeps: The Music of George Harrison. — Milwaukee, WI: Hal Leonard, 2006. — ISBN 978-1-4234-0609-9.
  • Lewisohn Mark The Complete Beatles Recording Sessions: The Official Story of the Abbey Road Years 1962–1970. — London: Bounty Books, 2005. — ISBN 978-0-7537-2545-0.
  • MacDonald Ian Revolution in the Head: The Beatles' Records and the Sixties. — London: Pimlico, 2005. — ISBN 1-84413-828-3.
  • Miles Barry The Beatles Diary Volume 1: The Beatles Years. — London: Omnibus Press, 2001. — ISBN 0-7119-8308-9.
  • Mulholland Garry Popcorn: Fifty Years of Rock 'n' Roll Movies. — London: Hachette, 2010. — ISBN 978-1-409112204.
  • O'Gorman Martin Film on Four // Mojo Special Limited Edition: 1000 Days of Revolution (The Beatles' Final Years – Jan 1, 1968 to Sept 27, 1970). — London: Emap, 2003. — P. 68–75.
  • Pedler Dominic The Songwriting Secrets of the Beatles. — London: Omnibus Press, 2003. — ISBN 978-0-7119-8167-6.
  • Riley Tim Tell Me Why – The Beatles: Album by Album, Song by Song, the Sixties and After. — Cambridge, MA: Da Capo Press, 2002. — ISBN 978-0-306-81120-3.
  • Spizer Bruce The Beatles on Apple Records. — New Orleans, LA: 498 Productions, 2003. — ISBN 0-9662649-4-0.
  • Strawson Galen The Phenomenology and Ontology of the Self // Exploring the Self: Philosophical and Psychopathological Perspectives on Self-Experience. — Amsterdam: John Benjamins Publishing, 2000. — ISBN 978-9-02725143-5.
  • Get Back: The Unauthorized Chronicle of the Beatles' Let It Be Disaster. — New York, NY: St. Martin's Griffin, 1999. — ISBN 0-312-19981-3.
  • Tillery Gary Working Class Mystic: A Spiritual Biography of George Harrison. — Wheaton, IL: Quest Books, 2011. — ISBN 978-0-8356-0900-5.
  • Unterberger Richie The Unreleased Beatles: Music & Film. — San Francisco, CA: Backbeat Books, 2006. — ISBN 978-0-87930-892-6.
  • Winn John C. That Magic Feeling: The Beatles' Recorded Legacy, Volume Two, 1966–1970. — New York, NY: Three Rivers Press, 2009. — ISBN 978-0-307-45239-9.
  • Womack Kenneth Long and Winding Roads: The Evolving Artistry of the Beatles. — New York, NY: Continuum, 2007. — ISBN 978-0-8264-1746-6.
  • Womack Kenneth The Beatles Encyclopedia: Everything Fab Four. — Santa Barbara, CA: ABC-CLIO, 2014. — ISBN 978-0-313-39171-2.

Ссылки[править]

 
Композиции

Сторона 1: «Two of Us» • «Dig a Pony» • «Across the Universe» • «I Me Mine» • «Dig It» • «Let It Be» • «Maggie Mae»
Сторона 2: «I’ve Got a Feeling» • «One After 909» • «The Long and Winding Road» • «For You Blue» • «Get Back»

Не вошедшие

«Don’t Let Me Down» • «Teddy Boy» • «All Things Must Pass» • «Watching Rainbows» • «Madman» • «Jealous Guy»

Связанные статьи

Пусть будет такLet It Be… NakedLet It Be (альбом Laibach)Kum BackLet It Be (мюзикл)Abbey RoadРаспад The BeatlesДискография The Beatles

Дискография The Beatles