The Doors

Материал из Циклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску

The Doors

Музыкальный коллектив


Полный состав группы The Doors
Жанры
психоделический рок
блюз-рок
эйсид-рок
ритм-энд-блюз
Годы
1965 — 1973
(Воссоединения: 1978, 1993, 1997, 2000, 2011)
Страна
США
Город
Лос-Анджелес
Язык песен
английский
Лейбл
Elektra Records, Rhino Entertainment
Состав
Джон Денсмор
Робби Кригер
Рэй Манзарек
Джим Моррисон
Сайт
www.thedoors.com

The Doors — американская рок-группа, образованная в Лос-Анджелесе в 1965 году. Они были одними из самых противоречивых и влиятельных рок-исполнителей 1960-х, отчасти из-за текстов и голоса Моррисона, а также его неустойчивого сценического образа. Группа широко известна как важная фигура контркультуры той эпохи[1].

Группа получила свое название от названия книги Олдоса Хаксли «Двери восприятия», что само по себе является отсылкой к цитате Уильяма Блейка. После подписания контракта с Elektra Records в 1966 году The Doors с Моррисоном записали и выпустили шесть студийных альбомов за пять лет, некоторые из которых обычно считаются одними из величайших за все время, включая их одноименный дебют (1967), Strange Days (1967) и L.A. Woman (1971). В то время они были одной из самых успешных групп, и к 1972 году The Doors продали более 4 миллионов альбомов внутри страны и почти 8 миллионов синглов[2].

Моррисон умер при невыясненных обстоятельствах в 1971 году. Группа продолжала существовать как трио до своего распада в 1973 году[3][4]. В 1970-х они выпустили еще три альбома, в один из которых вошли более ранние записи Моррисона, и на протяжении десятилетий воссоединялись на сцене в различных конфигурациях. В 2002 году Манзарек, Кригер и вокалист Ян Эстбери из Cult начали выступать как «The Doors of the 21st Century». Денсмор и наследники Моррисона успешно подали на них в суд за использование названия группы. Называясь некоторое время Riders on the Storm, они остановились на названии Manzarek-Krieger и гастролировали до самой смерти Манзарека в 2013 году.

История[править]

Создание группы (июль 1965 — август 1966)[править]

Логотип The Doors, разработанный ассистентом Elektra Records, впервые появился на их дебютном альбоме 1967 года.

История The Doors началась со случайной встречи знакомых Джима Моррисона и Рэя Манзарека на Венис-Бич в июле 1965 года. Они знали друг друга ещё со времен учебы в Школе театра, кино и телевидения Калифорнийского университета в Лос-Анджелесе. Моррисон сказал Манзареку, что пишет песни. Как позже Моррисон рассказывал Джерри Хопкинсу из журнала Rolling Stone: «Первые пять или шесть песен, которые я написал, я сделал как заметки на фантастическом рок-концерте, который происходил у меня в голове. И как только я написал песни, мне нужно было спеть их»[5]. При поддержке Манзарека Моррисон спел вступительные слова «Moonlight Drive». Манзарек был вдохновлен, думая о той музыке, которую он мог бы сыграть, чтобы сопровождать эти «крутые и жуткие» тексты[6].

Манзарек тогда был в группе под названием Rick & the Ravens со своими братьями Риком и Джимом, в то время как барабанщик Джон Денсмор играл с Psychedelic Rangers и знал Манзарека по урокам медитации[7]. Денсмор присоединился к группе позже, в августе 1965 года. Вместе они объединили различные музыкальные фоны, от джаза, рока, блюза до идиом народной музыки. Пятеро вместе с басисткой Пэтти Салливан, и теперь окрещенные The Doors, записали демо из шести песен 2 сентября 1965 года в World Pacific Studios в Лос-Анджелесе. Группа получила свое имя от названия книги Олдоса Хаксли «Двери восприятия», что само по себе происходит от строки из «Бракосочетания рая и ада» Уильяма Блейка: «Если бы двери восприятия были очищены, все предстало бы человеку таким, как оно есть: бесконечным»[8][9]. В конце 1965 года, после ухода двух братьев Манзарека, к ним присоединился гитарист Робби Кригер[10].

С февраля по май 1966 года группа выступала в «захудалом» и «неряшливом» лос-анджелесском клубе London Fog, появившись в афише с «Rhonda Lane Exotic Dancer»[11]. Этот опыт придал Моррисону уверенности в том, что он сможет выступать перед живой аудиторией, а группе в целом — развить и, в некоторых случаях, удлинить свои песни и превратить «The End» и «Light My Fire» в произведения, которые появятся на их дебютном альбоме. Позже Манзарек сказал, что в London Fog группа «стала этим коллективным образованием, этой единицей единства … вот где началось волшебство». Вскоре группа перешла в более уважаемое заведение Whiskey a Go Go, где они были домашней группой (начиная с мая 1966 года), выступая на разогреве, включая группу Ван Моррисона Them[12]. В последний вечер вместе две группы объединились для исполнения «In the Midnight Hour» и двадцатиминутного джем-сейшена «Gloria»[13][14].

10 августа 1966 года их заметил президент Elektra Records Джек Хольцман, присутствовавший по рекомендации вокалиста Love Артура Ли, чья группа была на Elektra Records. После того, как Хольцман и продюсер Пол А. Ротшильд увидели два выступления группы в Whiskey a Go Go, они подписали их на лейбл Elektra Records 18 августа, что положило начало долгому и успешному сотрудничеству с Ротшильдом и звукорежиссером Брюсом Ботником. The Doors были уволены из Whiskey 21 августа 1966 года, когда Моррисон добавил явный пересказ и насыщенную ненормативной лексикой версию греческого мифа об Эдипе во время «The End»[15].

The Doors и Strange Days (август 1966 — декабрь 1967)[править]

The Doors записали свой одноименный дебютный альбом в конце августа 1966 года на студии Sunset Sound Studios[16]. Пластинка была официально выпущена в первую неделю января 1967 года. В нее вошли многие популярные песни из их репертуара, в том числе почти 12-минутная музыкальная драма «The End»[17]. В ноябре 1966 года Марк Абрамсон снял рекламный фильм для заглавного сингла «Break On Through (To the Other Side)». Группа также несколько раз появлялась на телевидении, например, в лос-анджелесском телешоу Shebang, имитируя воспроизведение «Break On Through». В начале 1967 года группа появилась на шоу Клэя Коула (которое транслировалось по субботам в 18:00 на 11-м канале WPIX из Нью-Йорка), где они исполнили свой сингл «Break On Through». Поскольку сингл получил лишь незначительное признание, группа обратилась к «Light My Fire»; он стал первым синглом Elektra Records, занявшим первое место в чарте синглов Billboard Hot 100, было продано более миллиона копий[18].

С 7 по 11 марта 1967 года The Doors выступали в Matrix Club в Сан-Франциско, Калифорния. Концерты 7 и 10 марта были записаны совладельцем Matrix Питером Абрамом. Эти записи примечательны тем, что они являются одними из самых ранних концертных записей группы, которые были распространены. 18 ноября 2008 года The Doors опубликовали сборник этих записей Live at the Matrix 1967 на бутик-лейбле группы Bright Midnight Archives[19][20].

The Doors дебютировали на международном телевидении в мае 1967 года, исполнив версию «The End» для Канадской радиовещательной корпорации (CBC) в O’Keefe Center в Торонто[21]. Но после первых трансляций выступление оставалось неизданным, за исключением контрафактной формы, до выпуска DVD The Doors Soundstage Performances в 2002 году[21]. 25 августа 1967 года они появились на американском телевидении в качестве приглашенных гостей в развлекательном телесериале Malibu U, исполнив «Light My Fire», хотя и не появлялись вживую[22]. Группа видна на пляже, и Моррисон синхронизирует песню во время воспроизведения. Музыкальное видео не имело коммерческого успеха, и выступление осталось в относительной безвестности[23]. Только когда они появились на шоу Эда Салливана, они привлекли внимание на телевидении[24].

Скандальное выступление The Doors на «Шоу Эда Салливана», 17 сентября 1967 года.

17 сентября 1967 года The Doors выступили с «Light My Fire» на шоу Эда Салливана[24]. По словам Манзарека, продюсеры передачи попросили убрать слово «higher» из-за возможной ссылки на употребление наркотиков[25]. Группа, казалось, согласилась, но исполнила песню в ее первоначальном виде, потому что либо они никогда не собирались выполнять просьбу, либо Джим Моррисон нервничал и забыл внести изменение (музыканты дали противоречивые комментарии)[26][27]. В любом случае, по национальному телевидению было спето слово «higher», и ведущий шоу Эд Салливан отменил еще шесть запланированных шоу с группой. После того, как продюсер программы сказал музыкантам, что они никогда больше не будут выступать в шоу[25], Моррисон, как сообщается, ответил: «Эй, чувак. Мы только что отымели шоу Салливана»[24][28][29].

24 декабря The Doors исполнили «Light My Fire» и «Moonlight Drive» вживую для шоу Джонатана Уинтерса. Их выступление было записано на пленку для последующей трансляции. С 26 по 28 декабря группа выступала в Winterland Ballroom в Сан-Франциско; во время одного из сетов, в середине «Back Door Man», группа прекратила выступление, чтобы посмотреть себя в шоу Уинтерса по телевизору, который выкатили на сцену[30][31].

The Doors провели несколько недель в Sunset Studios в Лос-Анджелесе, записывая свой второй альбом Strange Days, экспериментируя с новыми технологиями, в частности с синтезатором Moog, который у них теперь был[32]. Коммерческий успех Strange Days был средним, он достиг третьей строчки в чарте альбомов Billboard, но быстро упал вместе с серией неэффективных синглов[18]. Припев из сингла с альбома «People Are Strange» вдохновил название документального фильма о The Doors 2009 года «Когда ты странный»[8].

Хотя сессионный музыкант Ларри Кнехтель играл на басу на части треков в дебютном альбоме группы[33], Strange Days был первым альбомом Doors, записанным со студийным музыкантом, игравшим на басу на большей части записи, и это продолжалось на всех последующих студийных альбомах[34]. Манзарек объяснил, что его клавишный бас хорошо подходит для живых выступлений, но ему не хватает «артикуляции», необходимой для студийной записи[34]. Дуглас Любан играл на Strange Days и двух следующих альбомах; но группа использовала на эту роль нескольких других музыкантов, часто используя более одного басиста на одном альбоме. Керри Мэгнесс, Лерой Виннегар, Харви Брукс, Рэй Неополитан, Лонни Мак, Джерри Шефф, Джек Конрад (сыгравший главную роль в годы после Моррисона, он гастролировал с группой в 1971 и 1972 годах), Крис Этридж, Чарльз Ларки и Леланд Склар являются басистами, работавшими с группой.

Инцидент в Нью-Хейвене (декабрь 1967)[править]

9 декабря 1967 года The Doors дали печально известный концерт на New Haven Arena в Нью-Хейвене, штат Коннектикут, который внезапно закончился, когда Моррисон был арестован местной полицией[35]. Моррисон стал первым рок-исполнителем, арестованным на сцене во время концертного выступления[36][37]. Моррисон либо разговаривал наедине[38], либо целовался с фанаткой за кулисами в душевой кабинке перед началом концерта, когда на них наткнулся полицейский[39]. Не зная, что он был солистом группы, которая собиралась выступить, офицер сказал Моррисону и фанатке уйти, на что Моррисон сказал: «Съешь это». Полицейский достал банку спрея и предупредил Моррисона: «Последний шанс», на что Моррисон ответил: «Последний шанс съесть это»[40][41]. Есть некоторое несоответствие относительно того, что произошло дальше: согласно «Никто здесь не выйдет живым», фанатка убежала, а Моррисон был избит; но Манзарек рассказывает в своей книге, что и Моррисона, и фанатку обрызгали балончиком[40][42][43].

Основное выступление The Doors было отложено на час, пока Моррисон восстанавливался, после чего группа вышла на сцену очень поздно. По словам музыкального журналиста Джиллиан Г. Гаар, полиция до сих пор не считает вопрос решенным и хочет предъявить ему обвинение. В середине первого сета Моррисон приступил к созданию импровизированной песни о своем опыте общения с «маленьким человечком в синем»[38]. Это был непристойный рассказ для публики, описывающий то, что произошло за кулисами, и насмехающийся над полицией, окружавшей сцену[44][45]. Позже к Моррисону подошел офицер, которому Моррисон сунул микрофон ему в рот и заметил: «Скажи свое дело, чувак»[39][44]. Концерт внезапно оборвался, когда полиция утащила Моррисона со сцены. Публика, и без того беспокойная из-за столь долгого ожидания выступления группы, стала неуправляемой. Моррисона доставили в местный полицейский участок, сфотографировали и предъявили обвинения в подстрекательстве к беспорядкам, непристойном поведении и публичной непристойности. Обвинения против Моррисона, а также против трех журналистов, также арестованных в ходе инцидента (Майк Зверин, Ивонн Шабрие и Тим Пейдж), были сняты через несколько недель за отсутствием улик[37][42].

Waiting for the Sun (апрель-декабрь 1968)[править]

Запись третьего альбома группы в апреле 1968 года была омрачена напряжением из-за растущей зависимости Моррисона от алкоголя и отказа от 17-минутной «Celebration of the Lizard» продюсером группы Полом Ротшильдом, который посчитал произведение недостаточно коммерческим[46]. Приближаясь к пику своей популярности, The Doors отыграли серию концертов под открытым небом, которые привели к безумным столкновениям между фанатами и полицией, особенно в Чикагском Колизее 10 мая[47].

Для третьего лонгплея группа вышла из своей первоначальной формы и начала писать новый материал. Waiting for the Sun стал их первым и единственным альбомом, занявшим первое место в чартах США, а сингл «Hello, I Love You» (одна из шести песен, исполненных группой на их демо-записи Aura Records 1965 года) стал их вторым синглом № 1 в США. После выпуска в 1968 году «Hello, I Love You» издатель хита The Kinks 1964 года «All Day and All of the Night» объявил, что планирует судебный иск против Doors за нарушение авторских прав; однако автор песни Рэй Дэвис в конечном итоге решил не подавать в суд[48]. Гитарист Kinks Дэйв Дэвис был особенно раздражен сходством[49]. На концертах Моррисон иногда пренебрегал песней, оставляя вокал Манзареку, как это видно из документального фильма «Двери открыты»[50].

Выступление The Doors на датском телевидении в 1968 году.

Через месяц после шумного концерта в Singer Bowl в Нью-Йорке группа вылетела в Великобританию на свое первое выступление за пределами Северной Америки. Они провели пресс-конференцию в галерее ICA в Лондоне и отыграли шоу в Roundhouse. Результаты поездки транслировались по телеканалу Granada TV в программе The Doors Are Open, позже выпущенной на видео. Они отыграли концерты в Европе вместе с Jefferson Airplane, в том числе шоу в Амстердаме, где Моррисон потерял сознание на сцене после приема наркотиков (включая марихуану, гашиш и неизвестные таблетки)[51].

Группа улетела обратно в Соединенные Штаты и отыграла еще девять концертов, прежде чем вернуться к работе над своим четвертым альбомом в ноябре. Они закончили год успешным новым синглом «Touch Me» (выпущенным в декабре 1968 г.), который в начале 1969 года занял 3-е место в Billboard Hot 100 и 1-е место в Cashbox Top 100; это был третий и последний сингл группы номер один в Америке[52].

Инцидент в Майами (март 1969)[править]

Джим Моррисон в день осуждения в Майами за ненормативную лексику и непристойное поведение.

1 марта 1969 года в Dinner Key Auditorium в районе Коконат-Гроув в Майами The Doors дали самое неоднозначное выступление в своей карьере, которое едва не «подорвало группу»[3]. Зрительный зал представлял собой переоборудованный ангар для гидросамолетов, в котором не было кондиционера в ту жаркую ночь, а промоутер убрал сиденья, чтобы увеличить продажи билетов[53][54].

Моррисон пил весь день и пропустил стыковочные рейсы в Майами. К тому времени, когда он прибыл пьяным, концерт был задержан более чем на час[53][55]. Беспокойная толпа из 12 000 человек, забитая в помещение, рассчитанное на 7 000 человек, была подвергнута неоправданному молчанию во время пения Моррисона, что напрягало музыку с самого начала выступления. Моррисон недавно посетил спектакль экспериментальной театральной группы «Живой театр» и был вдохновлен их «антагонистическим» стилем перформанса[56][57]. Моррисон насмехался над толпой посланиями как о любви, так и о ненависти, говоря: «Люби меня. Я больше не могу терпеть без хорошей любви. Я хочу немного любви. Разве никто не полюбит мою задницу?» и попеременно: «Вы все кучка гребаных идиотов!» и кричал «Что ты собираешься делать с этим?» снова и снова[57][58][55].

Когда группа начала свою вторую песню «Touch Me», Моррисон начал кричать в знак протеста, заставив группу остановиться. В какой-то момент Моррисон снял шляпу полицейского на сцене и бросил ее в толпу; офицер в ответ тоже бросил Моррисону шляпу[59]. Менеджер Билл Сиддонс вспоминал: «Концерт был странным, цирковым, там был парень, несший овцу, и самые дикие люди, которых я когда-либо видел»[60]. Концертный техник Винс Трианор вспоминал: «Кто-то вскочил и облил Джима шампанским, так что он снял рубашку, он был насквозь промокший. „Давайте посмотрим на кожу, давайте разденемся“, — сказал он, и публика начала раздеваться»[60]. Сняв рубашку, Моррисон держал ее перед областью паха и начал делать движения руками за ней[61]. Манзарек назвал инцидент массовой «религиозной галлюцинацией»[61].

5 марта офис шерифа округа Дейд выдал ордер на арест Моррисона, утверждая, что Моррисон обнажил свой пенис на сцене, выкрикивал непристойности в толпу, имитировал оральный секс с Кригером и был пьян во время выступления. Моррисон отказался от сделки о признании вины, которая требовала от Doors дать бесплатный концерт в Майами. Он был осужден и приговорен к шести месяцам тюремного заключения с исправительными работами и приговорен к штрафу в размере 500 долларов[62][63]. Моррисон оставался на свободе в ожидании апелляции на его приговор и умер до того, как вопрос был решен по закону. В 2007 году губернатор Флориды Чарли Крист предложил возможность посмертного помилования Моррисона, которое было объявлено успешным 9 декабря 2010 года[64]. Денсмор, Кригер и Манзарек отвергли обвинения в том, что Моррисон разделся на сцене в ту ночь[65][66][67][68].

The Soft Parade (май-июль 1969)[править]

Четвертый альбом The Doors, The Soft Parade, выпущенный в июле 1969 года, был их первым и единственным альбомом, в котором использовались духовые и струнные аранжировки. Эта концепция была предложена группе Ротшильдом после того, как он выслушал множество примеров от различных групп, которые также исследовали такой же радикальный подход[69]. Денсмор и Манзарек (на которых повлияла джазовая музыка) согласились с рекомендацией[70], но Моррисон отказался включать оркестровое сопровождение в свои композиции[71]. В заглавном сингле «Touch Me» появился саксофонист Кертис Эми[72].

В то время как группа слабо пыталась сохранить свой прежний имидж, усилия по расширению их звучания придали альбому экспериментальный вид, заставив критиков атаковать их музыкальную целостность[73]. Согласно Денсмору в его биографии Riders on the Storm, индивидуальные авторские заслуги были отмечены впервые из-за нежелания Моррисона петь текст песни Кригера «Tell All the People». Пьянство Моррисона сделало его неуживчимым и ненадежным, а сеансы записи затянулись на месяцы. Расходы на студию росли, и The Doors были близки к распаду. Несмотря на все это, альбом имел огромный успех[74]. К этому времени Моррисон отдалился от музыки и намеревался покинуть группу, но Манзарек убедил его остаться еще на шесть месяцев[75][76].

Morrison Hotel и Absolutely Live (ноябрь 1969 — декабрь 1970)[править]

Во время записи их следующего альбома, Morrison Hotel, в ноябре 1969 года, Моррисон снова столкнулся с проблемами с законом после того, как преследовал сотрудников авиакомпании во время полета в Феникс, штат Аризона, на концерт The Rolling Stones. И Моррисон, и его друг и попутчик Том Бейкер были обвинены в «препятствии полету межконтинентального самолета и пьянстве в общественных местах»[77]. Если бы Моррисон был признан виновным по наиболее серьезному обвинению, ему могло бы грозить десять лет федерального тюремного заключения за этот инцидент[78]. Обвинения были сняты в апреле 1970 года после того, как стюардесса авиакомпании изменила свои показания, заявив, что она по ошибке опознала Моррисона как Бейкера[79].

The Doors вернулись к своим блюзовым корням после экспериментального The Soft Parade на своём пятом LP Morrison Hotel в 1970 году[80]. Альбом открывается «Roadhouse Blues» с последовательным блюз-роковым звучанием. Пластинка достигла 4-го места в США и восстановила их статус среди широкой аудитории и рок-прессы. Дэйв Марш, редактор журнала Creem, сказал об альбоме: «Самый ужасающий рок-н-ролл, который я когда-либо слышал. Когда они хороши, они просто непобедимы. Я знаю, что это лучшая запись, которую я слушал. … пока»[78]. Журнал Rock Magazine назвал его «без всякого сомнения их самым смелым (и лучшим) альбомом на сегодняшний день»[78]. Журнал Circus назвал его «возможно, лучшим альбомом The Doors» и «хорошим тяжёлым, злобным роком и одним из лучших альбомов, выпущенных в этом десятилетии»[78]. В альбоме Моррисон также выступил в качестве основного автора песен, написав сам или в соавторстве все треки альбома. Переиздание на компакт-диске Morrison Hotel, посвященное 40-летию, содержит отрывки и альтернативные версии, в том числе различные версии «The Spy» и «Roadhouse Blues» (с Лонни Маком на бас-гитаре и Джоном Себастьяном из The Lovin 'Spoonful на губной гармошке)[81].

В июле 1970 года был выпущен первый концертный альбом группы Absolutely Live, который занял 8-е место в чартах[82]. Запись была завершена продюсером Ротшильдом, который подтвердил, что окончательное сведение альбома состояло из множества фрагментов с разных концертов группы. «На этом альбоме должно быть 2000 правок», — сказал он в интервью несколько лет спустя[69]. Absolutely Live также включает в себя первый выпуск длинного произведения «Celebration of the Lizard».

Хотя The Doors продолжали сталкиваться с фактическими запретами на более консервативном американском музыкальном рынке[83][84], группе удалось отыграть 18 концертов в Соединенных Штатах, Мексике и Канаде после инцидента в Майами в 1969 году[85] и 23 концерта в США и Канаде в первой половине 1970 года. Позже группа отправилась на фестиваль на острове Уайт 29 августа; The Doors выступили в тот же день, что и Джон Себастьян, Шон Филлипс, Lighthouse, Джони Митчелл, Тини Тим, Майлз Дэвис, Ten Years After, Emerson, Lake and Palmer, The Who, Sly and the Family Stone и Мелани[86]; выступление было снято на кинокамеру[87].

8 декабря 1970 года, в свой 27-й день рождения, Моррисон записал еще одну поэтическую сессию[88]. Часть её вошла в An American Prayer 1978 года с музыкой и в настоящее время находится во владении семьи Курсон[89]. Вскоре после этого новый тур в поддержку их грядущего альбома будет состоять всего из трех концертов. 11 декабря в Далласе прошли два концерта. Во время последнего публичного выступления The Doors с Моррисоном в The Warehouse в Новом Орлеане 12 декабря 1970 года у Моррисона, по-видимому, случился нервный срыв на сцене. В середине выступления он много раз ударял микрофоном об пол сцены, пока платформа под ним не была разрушена, затем сел и отказался выступать до конца шоу[90]. После концерта Денсмор, Манзарек и Кригер решили прекратить свои живые выступления, сославшись на их обоюдное согласие[91][92].

L.A. Woman и смерть Моррисона (декабрь 1970 — июль 1971)[править]

Несмотря на осуждение Моррисона и последствия их выступления в Новом Орлеане, The Doors намеревались вернуть себе статус ведущей группы с альбомом L.A. Woman, записанным в Лос-Анджелесе в 1971 году[93]. В записи участвовали ритм-гитарист Марк Бенно на нескольких треках и басист Джерри Шефф, наиболее известный своей работой в TCB Band Элвиса Пресли. Несмотря на сравнительно низкий пик в чарте Billboard (9-е место), два сингла с L.A. Woman попали в топ-20 и он стал их вторым самым продаваемым студийным альбомом, уступив по продажам только их дебюту[16]. Альбом исследовал их ритм-энд-блюзовые корни[94], хотя во время репетиций они поссорились с Полом Ротшильдом, который был недоволен работой группы. Назвав «Love Her Madly» «коктейльной лаунж-музыкой», он ушел и передал продюсирование Брюсу Ботнику и The Doors[69].

Заглавный трек и два сингла («Love Her Madly» и «Riders on the Storm») остаются популярными на рок-радио[95], а последний был занесен в Зал славы Грэмми за его особое значение для музыкальной индустрии. В песне «L.A. Woman» Моррисон составляет анаграмму своего имени, чтобы воспевать «Мистера Моджо Рисина»[96]. Во время сессий был снят короткий клип с группой, исполняющей «Crawling King Snake». Насколько известно, это последнее видео выступления Doors с Моррисоном[97].

13 марта 1971 года, ближе к концу сведения L.A. Woman, Моррисон взял отпуск у Doors и переехал в Париж с Памелой Курсон[98]; он посетил город прошлым летом. 3 июля 1971 года, после нескольких месяцев обустройства, Моррисон был найден Курсон мертвым в ванне[99]. Несмотря на отсутствие официального вскрытия, причиной смерти была указана сердечная недостаточность[100]. Он был похоронен в «Уголке поэтов» кладбища Пер-Лашез 7 июля[101][102].

Моррисон умер в возрасте 27 лет, в том же возрасте, что и несколько других известных рок-звезд из Клуба 27. В 1974 году подруга Моррисона Памела Курсон также умерла в возрасте 27 лет[103].

После Моррисона[править]

Группа начала работу над следующим после L.A. Woman альбомом, Other Voices, пока Моррисон был в Париже. Группа предполагала, что он вернется, чтобы помочь им закончить альбом[104]. После смерти Моррисона оставшиеся участники решили пригласить Пола Маккартни в качестве басиста[105] и Игги Попа в качестве вокалиста[106], однако с ними не удалось договориться. Тогда Кригер и Манзарек сами взяли на себя ведущие вокальные обязанности[104]. Other Voices был окончательно завершен в августе 1971 года и выпущен в октябре 1971 года. На пластинке был сингл «Tightrope Ride», который транслировался по радио. Трио снова начало выступать с дополнительными участниками 12 ноября 1971 года в муниципальной аудитории Першинга в Линкольне, штат Небраска, после чего последовали выступления в Карнеги-холле 23 ноября и в Hollywood Palladium 26 ноября[104].

Запись Full Circle состоялась через год после Other Voices весной 1972 года, сам альбом был выпущен в августе 1972 года. Для туров в этот период The Doors пригласили Джека Конрада на басу (который играл на нескольких треках как на Other Voices, так и на Full Circle), а также Бобби Рэя Хенсона на ритм-гитаре. Они начали европейский тур, охватив Францию, Германию, Нидерланды и Великобританию, включая выступление на немецком шоу Beat-Club. Как и Other Voices, Full Circle не имел такого коммерческого успеха, как их предыдущие альбомы (ни один из альбомов после Моррисона не попал в десятку лучших в США, в то время как все шесть их альбомов с Моррисоном попали)[107]. Full Circle отличался добавлением элементов фанка и джаза к обычному звучанию The Doors[108]. Между тем в группе началось противостояние между Манзареком и Кригером. Как только их контракт с Elektra истек, Doors распались в 1973 году[3].

Воссоединения[править]

Третий пост-моррисоновский альбом, An American Prayer, был выпущен в 1978 году. Он состоял из того, что группа добавила музыкальные минусовки к ранее записанным устным выступлениям Моррисона, читающего свои стихи. Пластинка имела коммерческий успех и получила платиновый сертификат[109]. Два года спустя альбом был номинирован на премию «Грэмми» в категории «Альбом разговорного слова», но в конечном итоге проиграл «Векам человека» Джона Гилгуда[110]. An American Prayer был ремастирован и переиздан с бонус-треками в 1995 году[111].

В 1993 году The Doors были занесены в Зал славы рок-н-ролла[112]. На церемонии Манзарек, Кригер и Денсмор снова воссоединились, чтобы исполнить «Roadhouse Blues», «Break On Through» и «Light My Fire». Эдди Веддер был вокалистом, а Дон Вас играл на басу[113]. Для бокс-сета 1997 года оставшиеся участники Doors снова собрались, чтобы завершить «Orange County Suite». Трек был написан и записан Моррисоном в начале 1969 года с вокалом и фортепиано[93].

The Doors воссоединились в 2000 году, чтобы выступить на VH1 Storytellers. Для живого выступления к группе присоединились Анджело Барбера и многочисленные приглашенные вокалисты, в том числе Иэн Эстбери из The Cult, Скотт Вейланд, Скотт Стапп, Перри Фаррелл, Пэт Монахан и Трэвис Микс. После записи Storytellers: A Celebration участники группы присоединились к записи музыки для трибьют-альбома Stoned Immaculate: The Music of The Doors[114]. 29 мая 2007 года группа Перри Фаррелла Satellite Party выпустила свой первый альбом Ultra Payloaded на Columbia Records. В него вошла новая песня «Woman in the Window» с предварительно записанным вокалом Моррисона[115].

Впоследствии Манзарек вместе с Кригером, Денсмором и диджеем/продюсером Скриллексом (Сонни Мур) записали новую песню, о которой Манзарек сказал: «Мне нравится говорить, что это первый новый трек Doors в 21 веке». Сеанс записи и песня являются частью документального фильма Re:GENERATION, в котором пять популярных ди-джеев/продюсеров работали с артистами из пяти разных жанров и заставляли их записывать новую музыку[116]. У Манзарека и Скриллекса была непосредственная музыкальная связь: «Сонни играет свой бит, все, что ему нужно было сделать, это сыграть одну вещь. Я послушал её и сказал: „Черт возьми, это сильно“», — говорит Манзарек. «По сути, это вариация на „Milestones“ Майлза Дэвиса, и, если я так скажу, звучит чертовски здорово, чертовски жарко»[117]. Трек под названием «Breakn' a Sweat» был включен в мини-альбом Skrillex Bangarang[118].

В 2013 году оставшиеся участники Doors записали с рэпером Tech N9ne песню «Strange 2013», появившуюся в его альбоме Something Else, в котором представлены новые инструменты группы и образцы вокала Моррисона из песни «Strange Days»[119]. В своем последнем сотрудничестве перед смертью Манзарека трое оставшихся музыканта Doors поддержали альбом поэта Майкла С. Форда Look Each Other in The Ears.

12 февраля 2016 года в The Fonda Theatre в Голливуде Денсмор и Кригер впервые за 15 лет воссоединились, чтобы выступить в честь Манзарека и принести пользу благотворительному фонду «Stand Up to Cancer». В этот день Манзареку исполнилось бы 77 лет. В вечере приняли участие Эксин Червенка и Джон Доу из группы X, Рами Джаффи из Foo Fighters, Роберт Делео из Stone Temple Pilots, Стивен Перкинс из Jane's Addiction, Эмили Армстронг из Dead Sara, Эндрю Уотт и другие[120].

После The Doors[править]

После смерти Моррисона в 1971 году Денсмор и Кригер отправились в Лондон в поисках нового солиста. Там они сформировали Butts Band в 1973 году, подписав контракт с Blue Thumb Records. В том же году они выпустили альбом Butts Band, а затем распались в 1975 году после второго альбома с Филом Ченом на басу.

Манзарек записал три сольных альбома с 1974 по 1983 год и сформировал группу под названием Nite City в 1975 году, которая выпустила два альбома в 1977—1978 годах. Кригер выпустил шесть сольных альбомов с 1977 по 2010 год. В 2002 году Манзарек и Кригер сформировали новую версию Doors, которую они назвали The Doors of the 21st Century. Из-за судебных тяжб с Денсмором и наследниками Моррисона по поводу использования названия The Doors они несколько раз меняли свое название и в конечном итоге гастролировали под именем «Manzarek–Krieger» или «Ray Manzarek and Robby Krieger of the Doors». В июле 2007 года Денсмор объявил, что не воссоединится с The Doors, если Эдди Веддер из Pearl Jam не станет солистом. Manzarek-Krieger много гастролировала вплоть до смерти Манзарека.

Влияние[править]

Музыковеды Пол Хегарти и Мартин Холливелл утверждали, что Doors были «не просто предшественниками прогрессива, но и важным развитием прогрессивности на заре его существования»[121]. Группа предвосхищала готик-рок из-за насилия и мрачности, присутствовавших в их ранних работах. Еще в 1967 году критик Джон Стикни объявил в заголовке своей статьи: «Четыре двери в будущее: готический рок — их фишка»[122]. Десять лет спустя журналист Дэйв Марш также назвал «первую пару альбомов Doors» ярким примером «готик-рока»[123].

Состав[править]

  • Джим Моррисон — ведущий вокал, губная гармошка, перкуссия (1965—1971; умер в 1971)
  • Рэй Манзарек — клавишные, орган, бэк-вокал и ведущий вокал (1965—1973, 1978; умер в 2013)
  • Робби Кригер — гитара, бэк-вокал и ведущий вокал (1965—1973, 1978)
  • Джон Денсмор — ударные, перкуссия, бэк-вокал (1965—1973, 1978)
  • Пэтти Салливан — бас-гитара (1965)

Дискография[править]

Студийные альбомы[править]

Концертные альбомы[править]

Сборники[править]

Источники[править]

  1. ↑ Weil, Martin. Ray Manzarek, Keyboardist and Founding Member of the Doors, Dies at 74 (май 2013 года).
  2. ↑ (December 18, 1971) «'Doors Sold 4,190,457 Albums': Court Report».
  3. ↑ 3,0 3,1 3,2 [The Doors(англ.) на сайте AllMusic The Doors – Biography]. Проверено 1 января 2010.
  4. ↑ Futterman, Erica (March 16, 2012). «The Doors Biography».
  5. ↑ Davis, 2005, p. 75
  6. ↑ Rogers, Brent NPR interview with Ray Manzarek. NPR – Publicly accessed. Проверено 5 июня 2013.
  7. ↑ Gilliland, 1969, show 43
  8. ↑ 8,0 8,1 The Doors. When You're Strange. Rhino Entertainment.(2010).
  9. ↑ Densmore, 1990, p. 53
  10. ↑ Manzarek, 1998, p. 139
  11. ↑ Weidman, 2011, pp. 120–121
  12. ↑ Goldstein, Patrick (September 1977). «Nite City: The Dark Side of L.A.».
  13. ↑ Weidman, 2011, p. 128
  14. ↑ Gaar, 2015, p. 26
  15. ↑ Cherry, 2013, p. 13
  16. ↑ 16,0 16,1 Goldsmith, 2019, p. 92
  17. ↑ Moskowitz, 2015, p. 221
  18. ↑ 18,0 18,1 Brodsky, Joel (February 2004). «Psychotic Reaction».
  19. ↑ Simpson, Dave (December 19, 2008). «Film & Music: Rock & Pop: The CDs We Missed: The Doors: Live at the Matrix 1967: 4 Stars: (Rhino)».
  20. ↑ Selvin, Joel. City's Psychedelic Past Back In View In Doors' Matrix Discs (ноябрь 2018 года).
  21. ↑ 21,0 21,1 The Doors. The Doors Soundstage Performances [DVD]. Eagle Vision.(2002).
  22. ↑ The Doors. The Doors – Light My Fire (1967) Malibu U TV.
  23. ↑ Gaar, 2015, p. 42
  24. ↑ 24,0 24,1 24,2 The Doors Ed Sullivan. (SOFA Entertainment). Проверено 24 ноября 2010.
  25. ↑ 25,0 25,1 Manzarek, 1998, p. 253
  26. ↑ Gaar, 2015, p. 43
  27. ↑ Whitaker, Sterling When the Doors Got Banned from The Ed Sullivan Show (September 17, 2015). Проверено 3 декабря 2021.
  28. ↑ Hogan, 1994, p. 30
  29. ↑ Kaye, Griffin The Doors On Ed Sullivan: Music's Greatest Act Of Rebellion. Lace 'Em Up (June 5, 2022). Проверено 9 августа 2022.
  30. ↑ Davis, 2005, pp. 219–220
  31. ↑ Gaar, 2015, p. 51
  32. ↑ Davis, 2005, pp. 197–198
  33. ↑ Fong-Torres, The Doors, p. 71
  34. ↑ 34,0 34,1 Manzarek, 1998, p. 258
  35. ↑ New Haven Police Close 'The Doors'; Use of Mace Reported (декабрь 1967 года).
  36. ↑ Riordan, Prochnicky, p. 20
  37. ↑ 37,0 37,1 Davis, 2005, p. 216
  38. ↑ 38,0 38,1 Gaar, 2015, pp. 48–49
  39. ↑ 39,0 39,1 Krieger, 2021, pp. 27–28
  40. ↑ 40,0 40,1 Hopkins, Sugerman, p. 160
  41. ↑ Riordan, Prochnicky, p. 202
  42. ↑ 42,0 42,1 Manzarek, 1998, p. 272
  43. ↑ Huey, Steve [The Doors(англ.) на сайте AllMusic Jim Morrison – Biography]. Проверено 1 января 2009.
  44. ↑ 44,0 44,1 Weidman, 2011, p. 266
  45. ↑ Whitaker, Sterling Why Jim Morrison Got Arrested Onstage in New Haven (December 9, 2015). Проверено 20 ноября 2021.
  46. ↑ Wall, 2014, p. 197
  47. ↑ Weidman, 2011, p. 268
  48. ↑ Hinman, 2004, pp. 119–120
  49. ↑ Loyal Pains: The Davies Boys Are Still at It. Проверено 23 декабря 2006.
  50. ↑ The Doors. The Doors Are Open [Concert/Documentary].
  51. ↑ Gallucci, Michael When Ray Manzarek Had to Fill in for a Passed-Out Jim Morrison (September 15, 2015). Проверено 3 октября 2020.
  52. ↑ Once Upon a Time in the Top Spot: The Doors, 'Touch Me' (February 12, 2019). Проверено 11 апреля 2021.
  53. ↑ 53,0 53,1 Hopkins, Sugerman, p. 227
  54. ↑ Riordan, Prochnicky, p. 293
  55. ↑ 55,0 55,1 Manzarek, 1998, p. 312
  56. ↑ Manzarek, 1998, p. 310
  57. ↑ 57,0 57,1 Riordan, Prochnicky, pp. 292–293, 295
  58. ↑ Hopkins, Sugerman, p. 230
  59. ↑ Riordan, Prochnicky, p. 296
  60. ↑ 60,0 60,1 Riordan, Prochnicky, p. 297
  61. ↑ 61,0 61,1 BBC Radio 2 – Mr Mojo Risin' (June 29, 2011).
  62. ↑ Mar 5, 1969: Jim Morrison is charged with lewd behavior at a Miami concert. Проверено 20 августа 2011.
  63. ↑ 2007 Letter to Governor Crist. Проверено 20 августа 2011.
  64. ↑ Florida pardons Doors' Jim Morrison (декабрь 2010 года).
  65. ↑ Drummer says Jim Morrison never exposed himself (декабрь 2010 года).
  66. ↑ Manzarek, 1998, p. 314
  67. ↑ Riordan, Prochnicky, p. 299
  68. ↑ Krieger, 2021, p. 242
  69. ↑ 69,0 69,1 69,2 BAM Interview with Paul Rothchild.
  70. ↑ Riordan, Prochnicky, p. 320
  71. ↑ Riordan, Prochnicky, pp. 338–340
  72. ↑ Goldsmith, 2019, p. 94
  73. ↑ Matijas-Mecca, 2020, p. 80
  74. ↑ Densmore, 1990, p. 187
  75. ↑ Davis, 2005, p. 181
  76. ↑ Hopkins, Sugerman, p. 190
  77. ↑ Riordan, Prochnicky, p. 347
  78. ↑ 78,0 78,1 78,2 78,3 Hopkins, Sugerman, p. 284
  79. ↑ Hopkins, Sugerman, p. 290
  80. ↑ Kubernik, Harvey Ray Manzarek on the Doors' 6 Studio Albums: The 'Lost' Interviews. Best Classic Bands (February 12, 2022). Проверено 14 июня 2022.
  81. ↑ Примечания к Morrison Hotel. Rhino Records, 2007.
  82. ↑ Gaar, 2015, p. 102
  83. ↑ Lifton, Dave How the Doors Got Banned from Detroit's Cobo Arena (May 9, 2015). Проверено 15 января 2020.
  84. ↑ The Doors Cancelled Performances | Salt Lake City 1970. Проверено 15 января 2020.
  85. ↑ The Doors Concert Dates & Info 1969. Проверено 15 января 2020.
  86. ↑ Unterberger, Richie Isle of Wight Festival. Проверено 3 октября 2020.
  87. ↑ The Doors Concert Dates & Info 1970. Проверено 15 января 2020.
  88. ↑ Lisciandro, Katherine. Примечания к An American Prayer. Elektra Records, 1995.
  89. ↑ Weidman, 2011, p. 375
  90. ↑ Riordan, Prochnicky, pp. 438–439
  91. ↑ Hopkins, Sugerman, p. 309
  92. ↑ Densmore, 1990, p. 263
  93. ↑ 93,0 93,1 Runtagh, Jordan (April 19, 2016). «Doors' L.A. Woman: 10 Things You Didn't Know».
  94. ↑ Gallucci, Michael When the Doors Went Back to Basics on Morrison Hotel (February 1, 2016). — «В конце концов, это оказалось разумным шагом для группы, которая вернулась в студию в конце года, чтобы записать свой последний альбом с Моррисоном, L.A. Woman, обновленный взгляд на музыку в стиле ритм-энд-блюз и блюз, к которым они вернулись на Morrison Hotel.»  Проверено 29 мая 2021.
  95. ↑ Hochman, Steve. 21st Century Doors Make Grave Decision (август 2003 года).
  96. ↑ Whitman, Howard Blu-ray Movie Review: Doors – Mr. Mojo Risin': The Story of L.A. Woman.
  97. ↑ Jim Morrison's Last Ever Performance (Australian TV 1971).
  98. ↑ Giles, Jeff Revisiting the Doors' Last Album with Jim Morrison, L.A. Woman (April 19, 2015). Проверено 11 июля 2022.
  99. ↑ Fong-Torres, Ben (August 5, 1971). «James Douglas Morrison, Poet: Dead at 27».
  100. ↑ Giles, Jeff The Day Jim Morrison's Body Was Discovered (July 3, 2015). Проверено 23 февраля 2021.
  101. ↑ Davis, 2005, p. 472
  102. ↑ Olsen, 2007, p. 105
  103. ↑ Segalstad, Hunter, p. 157
  104. ↑ 104,0 104,1 104,2 Allen, Jim When the Doors Continued Without Jim Morrison on Other Voices (October 18, 2016). Проверено 3 мая 2019.
  105. ↑ Tayson, Joe (October 15, 2021). «The Doors once tried to replace Jim Morrison with Paul McCartney».
  106. ↑ Thompson, 2009, p. 268
  107. ↑ Doors Full Circle Reissue Includes Original Foldout Zoetrope (англ.) (September 18, 2015). Проверено 19 декабря 2020.
  108. ↑ Reed, Ryan (May 29, 2015). «Two Out-of-Print Doors Albums Prepped for Reissue» (en-US).
  109. ↑ RIAA News Room – Platinum certificates 2001.
  110. ↑ Grammy Award Nominees 1980 – Grammy Award Winners 1980. Проверено 20 ноября 2021.
  111. ↑ Iyengar, Vik [The Doors(англ.) на сайте AllMusic An American Prayer – Review]. Проверено 14 декабря 2009.
  112. ↑ Reed, Ryan (May 29, 2015). «Two Out-of-Print Doors Albums Prepped for Reissue» (en-US).
  113. ↑ The Doors with Eddie Vedder Perform 'Roadhouse Blues'. Проверено 28 февраля 2021.
  114. ↑ Stoned Immaculate: The Music of the Doors. Проверено 15 августа 2020.
  115. ↑ Bush, John [The Doors(англ.) на сайте AllMusic Ultra Payloaded]. AllMusic. Проверено 1 июня 2022.
  116. ↑ Busso, Joe Interview: Robby Krieger on the Doors' L.A. Woman, Jim Morrison and Skrillex. Проверено 7 июля 2022.
  117. ↑ Baltin, Steve (October 6, 2011). «Remaining Doors Members Record with Skrillex for New Documentary».
  118. ↑ O'Brien, Jon Bangarang – Review. Проверено 16 марта 2021.
  119. ↑ (June 24, 2013) «Tech N9ne Works with the Doors».
  120. ↑ (February 13, 2016) «Surviving Doors, Alt-Rock Royalty Celebrate Ray Manzarek».
  121. ↑ Hegarty, Halliwell, p. 11
  122. ↑ Stickney, John. Four Doors to the Future: Gothic Rock Is Their Thing (октябрь 1967 года).
  123. ↑ Marsh, Dave. Record Reviews - Philip Glass North Star (апрель 1977 года), стр. 46.

Литература[править]

  • Cherry Jim The Doors Examined. — Bennion/Kearny. — ISBN 978-1909125124.
  • Davis Stephen Jim Morrison: Life, Death, Legend. — New York: Gotham Books, 2005. — ISBN 978-1-59240-099-7.
  • Encyclopedia of the Sixties: A Decade of Culture and Counterculture. — ABC-CLIO. — ISBN 978-0-313-32944-9.
  • Densmore John Riders on the Storm: My Life with Jim Morrison and the Doors. — Delacorte Press, 1990. — ISBN 978-0-385-30033-9.
  • Einarson John Desperados: The Roots of Country Rock. — Cooper Square Press, 2001. — ISBN 978-0-8154-1065-2.
  • The Doors. — Hyperion. — ISBN 978-1-4013-0303-7.
  • Gaar Gillian G. The Doors: The Illustrated History. — Voyageur Press. — ISBN 978-0760346907.
  • Gilliland, John Show 1 (англ.) (audio). Pop Chronicles. Digital.library.unt.edu (1969).
  • Beyond and Before: Progressive Rock Since the 1960s. — New York: The Continuum International Publishing Group, 2011. — ISBN 978-0-8264-2332-0.
  • Hinman Doug The Kinks: All Day and All of the Night. — Hal Leonard Corporation, 2004. — ISBN 0-87930-765-X.
  • Hogan Peter K. The Complete Guide To the Music of the Doors. — Music Sales Group, 1994. — ISBN 978-0-7119-3527-3.
  • No One Here Gets Out Alive. — New York: Warner Books, 1980. — ISBN 978-0-446-97133-1.
  • Encyclopedia of Classic Rock. — ABC-CLIO. — ISBN 978-1440835148.
  • Krieger Robby Set the Night on Fire: Living, Dying, and Playing Guitar with the Doors. — Hachette, 2021. — ISBN 978-0316243544.
  • Manzarek Ray Light My Fire: My Life With the Doors. — New York: Putnam, 1998. — ISBN 978-0-399-14399-1.
  • Matijas-Mecca Christian Listen to Psychedelic Rock! Exploring a Musical Genre. — Hardcover, 2020. — ISBN 978-1440861970.
  • Moskowitz David The 100 Greatest Bands of All Time: A Guide to the Legends Who Rocked the World. — Santa Barbara, California: Greenwood, 2015. — ISBN 978-1440803390.
  • Olsen Brad Sacred Places Europe: 108 Destinations. — San Francisco: CCC Publishing, 2007. — ISBN 978-1-888729-12-2.
  • Break On Through: The Life and Death of Jim Morrison. — Quill, 1991. — ISBN 978-0-688-11915-7.
  • Riordan James Stone: A Biography of Oliver Stone. — New York: Aurum Pres. — ISBN 1-85410-444-6.
  • The 27s: The Greatest Myth of Rock & Roll. — Berkeley Lake, GA: Samadhi Creations, 2008. — ISBN 978-0615189642.
  • Thompson Dave Your Pretty Face Is Going to Hell: The Dangerous Glitter of David Bowie, Iggy Pop, and Lou Reed. — Rowman & Littlefield, 2009. — ISBN 978-0879309855.
  • Goldsmith Melissa Ursula Dawn Listen to Classic Rock! Exploring a Musical Genre. — ABC-CLIO, 2019. — ISBN 978-1440865787.
  • Wall Mick Love Becomes a Funeral Pyre: A Biography of The Doors. — Hachette UK. — ISBN 978-1409151258.
  • Wallace Richard The Lazy Intellectual: Maximum Knowledge, Minimal Effort. — Adams Media. — ISBN 978-1-4405-0888-2.
  • Weidman Rich The Doors FAQ: All That's Left to Know About the Kings of Acid Rock. — Rowman & Littlefield.

Ссылки[править]


 
The Doors

Джим Моррисон · Рэй Манзарек · Робби Кригер · Джон Денсмор

↑
[+]
Студийные
альбомы

The Doors · Strange Days · Waiting for the Sun · The Soft Parade · Morrison Hotel · L.A. Woman · Other Voices · Full Circle · An American Prayer

Концертные
альбомы

Absolutely Live · Alive, She Cried · Live at the Hollywood Bowl · In Concert
Архивы Bright Midnight: The Bright Midnight Sampler · Live In Detroit · Bright Midnight: Live in America · Live in Hollywood Highlights From The Aquarius Theatre Performances · Live at the Aquarius Theatre: The First Performance · Live at the Aquarius Theatre: The Second Performance · The Lost Interview Tapes Featuring Jim Morrison Volume One · The Lost Interview Tapes Featuring Jim Morrison Volume Two · Backstage And Dangerous · Live in Hollywood · Boot Yer Butt: The Doors Bootlegs · Live in Philadelphia ’70 · Live in Boston · Pittsburgh Civic Arena · Live at the Matrix 1967

Бокс-сеты

The Doors Box Set · The Complete Studio Recordings · No One Here Gets Out Alive · Boot Yer Butt: The Doors Bootlegs · Love/Death/Travel Box Set · Perception · The Doors: Vinyl Box Set

Сборники

13 · Weird Scenes Inside the Gold Mine · The Best of the Doors (1973) · Greatest Hits · The Best of The Doors (1985) · The Doors – Music from the Original Motion Picture · Essential Rarities · The Best of The Doors (2000) · The Very Best of The Doors (2001) · ' · The Best of the Doors (2007) · When You’re Strange: Music from the Motion Picture

Синглы

«Break on Through (To the Other Side)» · «Light My Fire» · «People Are Strange» · «Love Me Two Times» · «The Unknown Soldier» · «Hello, I Love You» · «Touch Me» · «Wishful Sinful» · «Tell All the People» · «Runnin’ Blue» · «Roadhouse Blues» · «Love Her Madly» · «Riders on the Storm» · «Moonlight Drive»

Книги

American Night · No One Here Gets Out Alive · Light My Fire

См. также

Дорз (фильм) · When You’re Strange (документальный фильм) · Зажги во мне огонь (Архив популярной музыки)

Дискография The Doors

 
Премия «Грэмми» за лучший музыкальный фильм
↑
[+]
1980-е
1988−1989
1990-е
2000-е
2010-е
2020-е
Источник — http://cyclowiki.org/w/index.php?title=The_Doors&oldid=1933577