The End (песня The Doors)
The End
- Записана
- август 1966[2]
- Язык песни
- английский
- Длительность
- 11:41
| «Take It as It Comes» (10) | «The End» (11) |
The End (рус. Конец) — эпическая песня американской рок-группы The Doors. Солист Джим Моррисон изначально написал текст о своем разрыве с бывшей девушкой Мэри Вербелоу[7], но за месяцы выступлений в Whisky a Go Go песня превратилась в гораздо более длинную. The Doors записали почти 12-минутную версию для своего одноименного дебютного альбома, который был выпущен 4 января 1967 года, и в котором она была его заключительным треком[1].
«The End» заняла 336-е место в списке журнала Rolling Stone 2010 года «500 величайших песен всех времен»[8]. Гитарное соло песни заняло 93-е место в списке «100 величайших гитарных соло всех времен» журнала Guitar World[9].
Текст и запись[править]
В интервью 1969 года Джерри Хопкинсу Моррисон сказал о тексте песни:
Всякий раз, когда я слышу эту песню, она значит для меня что-то другое. Я действительно не знаю, что я пытался сказать. Она просто началась как простая прощальная песня… Возможно, только для девушки, но я мог представить, как она могла бы быть прощанием с детством. Я действительно не знаю. Я думаю, что она достаточно сложна и универсальна в своих образах, что она может быть почти всем, чем вы захотите[10].
В интервью Лизз Джеймс он указал на смысл стиха «My only friend, the end» («Мой единственный друг, конец»):
Иногда боль слишком сильна, чтобы ее можно было исследовать или даже терпеть... Однако это не делает ее злой или обязательно опасной. Но люди боятся смерти даже больше, чем боли. Странно, что они боятся смерти. Жизнь ранит гораздо больше, чем смерть. В момент смерти боль прекращается. Да, я думаю, она друг[11].
Вскоре после середины почти 12-минутной альбомной версии песня переходит в раздел разговорного слова со словами: «Убийца проснулся до рассвета / он надел свои ботинки». Эта часть песни достигает драматической кульминации со строками: «Отец / Да, сынок? / Я хочу убить тебя / Мать, я хочу …» (следующие слова неразборчиво выкрикиваются)[12]. Моррисон работал над студенческой постановкой «Царя Эдипа» в Университете штата Флорида[8]. Рэй Манзарек, клавишник Doors, объяснил:
Он озвучивал в рок-н-ролльной обстановке Эдипов комплекс, в то время широко обсуждаемую тенденцию в психологии Фрейда. Он не говорил, что хотел сделать то же самое со своими мамой и папой. Он воссоздавал немного греческой драмы. Это был театр![13]
Когда Моррисона спросили, действительно ли слова Эдиповой части нашли отклик у его собственных родителей, он ответил в свою защиту: «Я не хочу об этом говорить. Я не хочу никого вовлекать, если они этого не хотят»[10]. С другой стороны, гитарист Doors Робби Кригер считал, что Моррисон действительно страдал «явным Эдиповым комплексом»[14]. Однако в своей автобиографии Riders on the Storm Джон Денсмор вспоминает, как Моррисон объяснял буквальное значение песни:
В какой-то момент Джим сказал мне во время записи, и он был в слезах, и он кричал в студии: «Кто-нибудь меня понимает?» И я сказал да, я понимаю, и прямо тогда и там мы вступили в долгую дискуссию, и Джим просто продолжал повторять снова и снова «убей отца, трахни мать», и по сути это сводится к тому, чтобы убить все эти вещи в себе, которые внушены тебе и не принадлежат тебе, это чуждые концепции, которые не твои, они должны умереть. Трахни мать — это очень базово, и это означает вернуться к сути, что есть реальность, что есть, трахни мать — это в основе своей мать, мать-рождение, реально, ты можешь потрогать ее, это природа, она не может тебе лгать. Так что то, что Джим говорит в конце раздела Эдипа, что по сути то же самое, что говорит классик, убей чуждые концепции, верни реальность, конец чуждым концепциям, начало личным концепциям[15].
Согласно журналу Mojo[16], во время сессий звукозаписи Моррисон был одержим и скептически настроен по отношению к словам «К черту мать, убей отца», как вспоминал Кригер: «Он был в этом Эдиповом комплексе»[17]. Затем он случайно бросил телевизор, который принес звукорежиссер Брюс Ботник, в окно аппаратной[18]. После инцидента продюсер Пол А. Ротшильд отправил его домой. Однако Моррисон, который принял ЛСД, вернулся среди ночи, ворвался в студию и полил ее огнетушителем[19]. Огнетушащее вещество повредило только инструменты, которые были установлены в месте записи[18]. Ротшильд вернулся и посоветовал владельцу студии взыскать ущерб с Elektra Records[16].
«The End» была записана вживую в студии без наложений[20]. Было записано два дубля, и, как сообщается, второй был использован для альбома[16]. Это была одна из последних песен, исполненных оригинальной группой на их последнем концерте 12 декабря 1970 года в The Warehouse в Новом Орлеане.
Стиль и композиция[править]
«The End» охарактеризована как предшественница жанра готик-рок. В обзоре, опубликованном в The Williams Record в октябре 1967 года, критик Джон Стикни описал музыку Doors как «готик-рок», что было одним из первых случаев использования этого термина в печати[21]. В 2017 году Pitchfork включил её в свой список «История готики в 33 песнях»[22]. В своей колонке Расти Пайпс описал трек как один из ранних примеров арт-роковой музыки[23]. Шон Мерфи из PopMatters считал её одной из песен 1967 года, которые сформировали прог-рок[24]. Кроме того, в своей книге Pop Goes the Decade: The Sixties Аарон Барлоу и Мартин Кич сказали, что песня повлияла на большую часть жанра эйсид-рока[25] .
Трек также классифицируется как произведение в жанрах психоделический рок[3] и хард-рок[26]. Эм Касалена из American Songwriter назвал трек одной из песен, ознаменовавших рождение первого жанра, заявив, что «[музыкальные] таланты группы в сочетании с неотразимой харизмой Моррисона превратили этот сверхдлинный трек в мрачный, почти зловещий гимн, который контрастировал с энергетикой хиппи-любви популярной музыки того времени»[27].
«The End» использует миксолидийский лад в тональности D[2][28], и включает аспекты индийской музыки. Кригер использовал открытую настройку гитары[29], которую он изучил на уроках музыки Рави Шанкара в музыкальной школе Киннара в Лос-Анджелесе[30][31], чтобы создать звук ситара или вины; это усиливает настроение рага-рока[29]. В своей книге «Рассвет индийской музыки» автор Питер Лавеццоли пишет, что Кригер также разработал с помощью своей настройки «индийский стиль джхала», быстро перебирая струны и чередуя их с мелодической линией[29].
Участники записи[править]
- Джим Моррисон — вокал
- Рэй Манзарек — орган Vox Continental, фортепиано Fender Rhodes, бас[32]
- Робби Кригер — гитара
- Джон Денсмор — ударные, тамбурин
Источники[править]
- ↑ 1,0 1,1 1,2 The Doors – Album Details. thedoors.com. Архивировано из первоисточника 7 сентября 2015. Проверено 20 апреля 2018.
- ↑ 2,0 2,1 Zak Albin J. Rock on Record. — State University of New York, 2022. — ISBN 978-1438487533.
- ↑ 3,0 3,1 Milligan Barry Pleasures and Pains. — Charlottesville, Virginia: University of Virginia Press, 1992. — ISBN 0-81393468-0.
- ↑ Borgzinner, Jon (August 18, 1967). «How a shy pandit became a pop hero» (Time Inc.) 63 (7). ISSN 0024-3019.
- ↑ Hermann, Andy (September 18, 2001). «The Very Best of the Doors – Review».
- ↑ Gaar Gillian G. The Doors: The Illustrated History. — Minneapolis, Minnesota: Voyageur Press, 2015. — ISBN 978-1-62788705-2.
- ↑ Farley, Robert. Doors: Mary and Jim to the end (сентябрь 2005 года).
- ↑ 8,0 8,1 Staff 500 Greatest Songs of All Time, No. 336 The Doors: The End. New York City: Wenner Media (April 7, 2011). Архивировано из первоисточника 21 апреля 2018. Проверено 20 апреля 2018.
- ↑ Staff 100 Greatest Guitar Solos: 51-100. Guitar World (October 30, 2008). Архивировано из первоисточника 7 февраля 2018. Проверено 20 апреля 2018.
- ↑ 10,0 10,1 Hopkins, Jerry (July 26, 1969). «The Rolling Stone Interview: Jim Morrison» (Wenner Media).
- ↑ James, Lizze (1981). «Jim Morrison: Ten Years Gone».
- ↑ Gilliland, John Show 43 - Revolt of the Fat Angel: Some samples of the Los Angeles sound [Part 3] англ. (audio). Pop Chronicles. Digital.library.unt.edu (1969).
- ↑ Fong-Torres Ben The Doors. — New York City: Hyperion, 2006. — ISBN 1-40130303-X.
- ↑ Kielty, Martin Robby Krieger Says Jim Morrison Wanted to Experience Insanity. Ultimate Classic Rock (December 3, 2021). Проверено 14 августа 2022.
- ↑ Densmore John Riders on the Storm. My Life with Jim Morrison and the Doors. — New York City: Delacorte Press, 1990. — ISBN 0-38530033-6.
- ↑ 16,0 16,1 16,2 The Mojo Collection. The Ultimate Music Companion; Brought to You by the Makers of Mojo Magazine. — 4. — Edinburgh, Scotland: Canongate Books, 2007. — ISBN 978-1-84767643-6.
- ↑ Davis Stephen Jim Morrison: Life, Death, Legend. — Penguin Books, 2004. — ISBN 1-59240-064-7.
- ↑ 18,0 18,1 The Doors. Classic Albums: The Doors [Extras]. Eagle Rock Entertainment.(2008).
- ↑ Runtagh, Jordan (January 4, 2017). «The Doors' Debut Album: Things You Didn't Know».
- ↑ Classic Albums: The Doors. Classic Albums.
- ↑ Hammer, Josh Barbarian, Void of Refinement: A Complete History of Goth. Vice Media (October 31, 2012). Проверено 14 мая 2021.
- ↑ The Story of Goth in 33 Songs. Pitchfork (October 25, 2017). Проверено 30 марта 2021.
- ↑ Pipes, Rusty Cosmik Debris Magazine Presents: Part 4 of The Golden Age of Art Rock. Cosmik.com (January 2002). Архивировано из первоисточника 11 марта 2016. Проверено 31 марта 2021.
- ↑ Murphy, Sean (March 20, 2013). «Ten Songs from 1967 That Shaped Prog Rock».
- ↑ Barlow Aaron, Kich Martin Pop Goes the Decade: The Sixties. — ABC-CLIO, 2020. — ISBN 978-1440862847.
- ↑ Horowitz, Steve (October 9, 2020). «The Doors Check Into the Morrison Hotel».
- ↑ Casalena, Em 4 Songs That Marked the Birth of Psychedelic Rock (en-US). American Songwriter (2024-10-11). Проверено 11 февраля 2025.
- ↑ Spicer Mark Rock Music. — Rutledge. — ISBN 978-0754629566.
- ↑ 29,0 29,1 29,2 Lavezzoli Peter The Dawn of Indian Music in the West. — New York City: Continuum, 2006. — P. 158–59. — ISBN 0-8264-2819-3.
- ↑ Weidman Richie The Doors FAQ: All That's Left to Know About the Kings of Acid Rock. — Backbeat Books. — ISBN 978-1617131103.
- ↑ Kubernik, Harvey Ravi Shankar: A Life In Music Exhibit at the Grammy Museum May 2015–Spring 2016. Cave Hollywood (June 16, 2015). Проверено 1 февраля 2019.
- ↑ Gerstenmeyer Heinz The Doors – Sounds for Your Soul – Die Musik Der Doors. — BoD – Books on Demand, 2001. — ISBN 978-3-8311-2057-4.
