A Night at the Opera (альбом Queen)

← другие значения

Дата выпуска:	21 ноября 1975 (Великобритания) 2 декабря 1975 (США)
Жанр:	Прогрессивный рок, хард-рок, хеви-метал
Продолжительность:	43:15 (Оригинальное издание) 49:25 (Переиздание 1991 года) 62:05 (Переиздание 2011 года)
Фредди Меркьюри	— вокал, фортепиано
Брайан Мэй	— гитара, вокал, игрушечное кото, арфа, укулеле
Роджер Тейлор	— ударные, вокал
Джон Дикон	— бас, электропианино, контрабас
Продюсеры:	Queen и Рой Томас Бейкер
Альбом записан в Sarm Studios, Olympic Studios, Scorpio Studios, Lansdowne Studios, Roundhouse Studios, Лондон, Англия, и Rockfield Studios, Монмут, Уэльс, в августе — ноябре 1975 года (God Save the Queen записана в июле — октябре 1974 года в Wessex Studios, Лондон).

A Night at the Opera — четвёртый студийный альбом британской рок-группы Queen, выпущенный в 1975 году. A Night at the Opera стал первым альбомом группы, достигшим первой строки британских чартов, первой строки достиг также первый сингл с альбома, Bohemian Rhapsody.

История создания

Предыдущий альбом Queen, Sheer Heart Attack, имел большой коммерческий успех, а главный сингл с него, «Killer Queen», стал первым большим хитом группы и принёс ей известность в США. Но вернувшись после триумфального тура по Японии, завершившегося концертом в Токио 1 мая 1975 года, Queen, несмотря на большой коммерческий успех, продолжали испытывать финансовые затруднения. Ещё в январе 1975 года Джон Дикон попросил у менеджеров группы Нормана и Барри Шеффилдов взаймы 5 000 фунтов стерлингов на авансовый платёж за дом для него и его жены Вероники, однако в просьбе было отказано. Меркьюри, хотевшему купить себе для дома фортепиано, также было отказано в деньгах. Тем не менее, сам Норман Шеффилд к тому времени уже купил второй Rolls Royce. Тогда Queen решили прекратить отношения с Шеффилдами, и новым менеджером группы стал Джон Рид. Бич помог группе разорвать все отношения с Шеффилдами; по его инициативе было начата судебная процедура по разрыву контракта Queen и Шеффилдов, по итогам которой группе пришлось выплатить штраф в размере ста тысяч фунтов стерлингов и отчисления в размере 1 % с последующих шести альбомов.

Стиль пластинки представляет собой смесь прогрессивного рока и хеви-метала с влияниями джаза, скиффла, водевиля, оперы и поп-музыки. Критики описали звучание Queen на этом альбоме, как «Led Zeppelin встретились с Yes». Как и на трёх предыдущих пластинках, Queen работала с продюсером Роем Томасом Бейкером и звукоинженером Майком Стоуном. Альбом A Night at the Opera записывался в шести различных студиях в течение четырёх месяцев, был самым дорогостоящим альбомом своего времени и использовал многие новаторские техники — группа воссоздавала с помощью гитары звучание джазового оркестра (Good Company), звучание духового оркестра с помощью вокала (Seaside Rendezvous), экспериментировала с вокалом как отдельной формой музыкального инструмента (The Prophet’s Song), создавала эффект стоголосого оперного хора (Bohemian Rhapsody).

Своё название альбом получил по названию комедии 1935 года «Вечер в опере» Братьев Маркс.

Альбом

Треклист оригинального издания

• Side 1:

1. Death on Two Legs (Dedicated to…) 3:43
2. Lazing on a Sunday Afternoon 1:07
3. I'm in Love with My Car 3:04
4. You're My Best Friend 2:52
5. '39 3:30
6. Sweet Lady 4:03
7. Seaside Rendezvous 2:19

• Side 2:

1. The Prophet’s Song 8:21
2. Love of My Life 3:38
3. Good Company 3:23
4. Bohemian Rhapsody 5:54
5. God Save the Queen 1:15

• Бонус-треки американского переиздания 1991 года (издание на кассете содержит только первый трек):

1. I’m in Love With My Car (1991 Bonus Remix by Mike Shipley) 3:28
2. You’re My Best Friend (1991 Bonus Remix By Matt Wallace) 2:52

• Бонус-диск deluxe-переиздания 2011 года:

1. Keep Yourself Alive (Long-Lost Retake, June 1975) 4:05
2. Bohemian Rhapsody (Operatic Section A Capella Mix 2011) 1:05
3. You’re My Best Friend (Backing Track Mix 2011) 2:58
4. I’m in Love with My Car (Guitar & Vocal Mix 2011) 3:21
5. '39 (Live at Earl’s Court, June 1975) 3:47
6. Love of My Life (South American Live Single, June 1979) 3:44

• Бонус-видео deluxe-издания 2011 года для iTunes:

1. Bohemian Rhapsody (No Flames Original Version) 5:57
2. Seaside Rendezvous (30th Anniversary 2005) 2:14
3. Love of My Life (Live at Milton Keynes '82) 3:42

5.1 версия

30 апреля 2002 года альбом был выпущен на DVD-Audio с новыми миксами песен в многоканальном формате 5.1. Первоначальный 5.1-микс создавался без участия Брайана Мэя, и он оказался недоволен им, поэтому выпуск многоканальной версии был отложен (при этом диски с первоначальным миксом уже были отпечатаны и было продано несколько копий), пока не был создан новый микс, удовлетворивший Мэя.

21 ноября 2005 года альбом был перевыпущен на юбилейном DVD, на котором ко всем песням (за исключением You’re My Best Friend и Bohemian Rhapsody, в качестве видео к которым были использованы оригинальные видеоклипы) были созданы новые видео, включающие кадры с концертов Queen, прочие архивные видеоматериалы, новые видеозаписи Брайана Мэя. К каждой песне были добавлены также аудиокомментарии членов группы.

Death on Two Legs (Dedicated to…)

Альбом открывает агрессивная хард-роковая песня Death on Two Legs. Фредди Меркьюри написал её о экс-менеджере Queen Нормане Шеффилде. И хотя ни в названии, ни в тексте песни имя Шеффилда не фигурирует, услышав её, он захотел подать в суд на группу за клевету — именно в результате этого действия широкой общественности стал известен адресат послания, но впоследствии Шеффилд отказался от своей идеи.

По словам Меркьюри, текст Death on Two Legs был «самым злобным», который он когда-либо писал. «Она настолько мстительная, что Брайан Мэй почувствовал себя плохо, когда пел её. Я не хочу объяснять, о чём я думал, когда писал песню. Я думаю, что это ужасно, просто ужасно. Когда я умру, я хочу, чтобы меня вспоминали как исполнителя чего-то стоящего и вещественного», сказал Меркьюри.

На концертах Death on Two Legs появилась только в 1977 году, во время тура по Европе в поддержку альбома A Day at the Races — впервые она прозвучала на концерте 8 мая в Стокгольме, Швеция. В последний раз целиком Death on Two Legs была исполнена 7 июня 1977 года на концерте в Лондоне. Начиная с концертного тура в поддержку альбома News of the World песня в сокращённой форме (с исключённым последним куплетом) стала исполняться как часть попурри — следующим номером шла песня Killer Queen. В таком виде Death on Two Legs исполнялась до 1981 года — в последний раз попурри прозвучало в Сан-Пауло, Бразилия, 21 марта 1981 года. В 1982 и 1985 годах Меркьюри изредка играл вступление из Death on Two Legs в начале Bohemian Rhapdosy — в последний раз оно прозвучало 26 апреля 1985 года на концерте в Сиднее.

Death on Two Legs. Видео из A Night at the Opera — 30th Anniversary Edition	Death on Two Legs. Полное концертное исполнение — Лондон, 6 июня 1977 года
Death on Two Legs. Отрывок из попурри — Хьюстон, 11 декабря 1977 года	Death on Two Legs. Вступление перед Bohemian Rhapsody — Саппоро, Япония, 29 октября 1982 года (только аудио)

Lazing on a Sunday Afternoon

Lazing on a Sunday Afternoon — видео с юбилейного DVD

За Death on Two Legs следует короткий номер, выполненный в манере водевильной музыки 20-х годов — Lazing on a Sunday Afternoon.

В этой песне голос Меркьюри был специально искажён, чтобы заставить его звучать ниже обычного.

Звучащая в бэк-вокале фраза «There he goes again» в 1976 году прозвучала в другой песне Queen — Good Old-Fashioned Lover Boy с альбома A Day at the Races.

Lazing on a Sunday Afternoon появилась на концертах американской части тура в поддержку A Night at the Opera — впервые эта песня прозвучала вживую 27 января 1976 года в Уотербери, Коннектикут, США.

В последний раз Lazing on a Sunday Afternoon была исполнена на концерте в Кардиффе, Уэльс, 10 сентября 1976 года — это был третий концерт в коротком сентябрьском турне Summer Gigs 1976, состоявшем из четырёх концертов.

I'm in Love with My Car

За Lazing on a Sunday Afternoon следует I’m in Love with My Car — хард-роковая песня, написанная и спетая Роджером Тэйлором. Эта песня была частично вдохновлена концертным техником Queen Джонатаном Харрисом, который был влюблён в свой автомобиль — по воспоминаниям Тэйлора, это был Triumph TR4. В конце песни звучит записанный шум мотора автомобиля Роджера Тэйлора Alfa Romeo.

Изначально Тэйлор сделал демо-запись, в которой он играл на всех музыкальных инструментах, в том числе на гитаре. В альбомной версии большая часть гитарных партий была перезаписана Брайаном Мэем, хотя Тэйлор, помимо вокала и игры на ударных, также играет на гитаре.

Эта песня была издана на стороне B сингла Bohemian Rhapsody в ремикшированном виде: шум мотора был помещён в начало песни, а предшествовавшие ему партии гитары отсутствовали совсем.

I’m in Love with My Car никогда не исполнялась со сцены целиком — она исполнялась только как часть попурри, и звучали только первые два куплета и соло на гитаре и ударных. Как и в альбомной версии, лид-вокальные партии на концертах пел Роджер Тэйлор — это была единственная в своём роде песня, так как все остальные песни за авторством Тэйлора на концертах Queen пел Меркьюри. Впервые эта песня прозвучала в ходе американской части турне в поддержку альбома News of the World 11 ноября 1977 года на концерте в Портленде, штат Мэн, США, в последний раз — 25 ноября 1981 года на концерте в Монреале.

Песня также исполнялась на концертах Queen + Paul Rodgers в 2005—2006 и 2008 годах.

Видео с юбилейного DVD	На концерте в Hammersmith Odeon, Лондон, 26 декабря 1979 года

You're My Best Friend

Поп-баллада You’re My Best Friend была написана Джоном Диконом. В этой песне он играет на электропианино, так как Фредди Меркьюри отказался на нём играть. Джон Дикон вспоминает: «Фредди не нравилось электропианино, так что я забрал его домой и начал учиться на нём играть, и в основном эта песня появилась, знаете, когда я учился играть на пианино. Она была написана на этом инструменте и лучше всего звучит на том, вы знаете, инструменте, на котором песня была написана».

You’re My Best Friend была выпущена на сингле с песней '39 на стороне B — это был второй сингл с альбома после Bohemian Rhapsody. Сингл вышел 18 июня 1976 года, в британских чартах он продержался 8 недель и достиг 7-й строчки. В американских чартах сингл продержался 16 недель, но достиг только 16-й строчки. В апреле 1976 года режиссёром Брюсом Гоуэрсом в Elstree Studios на песню был снят видеоклип. В клипе Queen просто исполняют песню в помещении с зажжёнными свечами.

You’re My Best Friend впервые прозвучала как часть попурри на мини-туре Summer 1976 на концерте в Эдинбурге 1 сентября 1976 года. Эта песня всегда исполнялась в сокращённом виде. В последний раз песня прозвучала на концерте в Нью-Йорке 30 сентября 1980 года.

Оригинальный видеоклип	На концерте в Hammersmith Odeon, Лондон, 26 декабря 1979 года

'39

'39 — написанная и спетая Брайаном Мэем песня в стиле скиффл, повествующая научно-фантастическую историю о добровольцах, отправившихся в космос искать новые пригодные для жизни планеты. Проведя в космосе год, волонтёры возвращаются на Землю с хорошими вестями о «родившемся новом мире», но за это время на Земле прошло уже 100 лет — добровольцы вернулись на «состарившуюся и серую» планету, все их родственники и друзья уже мертвы, и лирический герой песни встречает свою дочь. '39 — это обозначение года, когда добровольцы отправились в космос и когда они вернулись. Помимо этого, песня оказалась тридцать девятой по счёту в дискографии Queen. В альбомной записи Джон Дикон играет на контрабасе.

По словам Фредди Меркюри, Брайан Мэй хотел написать что-то непохожее на Queen. «Люди не могут поверить в это, они не могут поверить, что это мы», сказал Фредди Меркьюри после выхода альбома (англ. people can't believe it, they can't believe it's us). Брайан Мэй впоследствии рассказал об этой песне:

Это научно-фантастическая история. Это история о том, как кто-то отправляется, покидая свою семью, и из-за эффекта замедления времени, когда ты отправляешься, люди на земле постарели намного больше, чем он, когда он вернулся домой. Он постарел на год, а они постарели на 100 лет, так что, вместо того, чтобы вернуться к своей жене, он возвращается к своей дочери и он видит глаза своей жены в своей дочери, странная история. Я думаю также, что я держал в уме рассказ Германа Гессе, который, я думаю, назывался «Река». Человек покидает свой родной город и много путешествует, и когда он возвращается домой, осматривает свой родной город с другой стороны реки. Он видит его в другом свете, отсутствовав там и узнав о многих новых вещах. Он видит его в очень просветляющем виде, потому, что я чувствовал немного как будто это о моём доме, поскольку я отсутствовал там и повидал этот крайне разнообразный мир рок-музыки. Абсолютно отличающийся от того, каким я был воспитан, и у меня было такое чувство о доме. Так обыкновенно песня, я думаю, люди в целом не согласятся с этим, но я думаю, что когда люди пишут песни, в них больше, чем один уровень. Они будут об одной вещи, которая на поверхности, но под ней они, возможно, даже бессознательно, будут пытаться сказать что-то о своей собственной жизни, своём собственном опыте. Я знаю, что в моих песнях что-то такое есть

Как и You’re My Best Friend, '39 впервые прозвучала вживую на концерте в Эдинбурге 1 сентября 1976 года. На концертах песню пел Меркьюри, а не Мэй. '39 постоянно исполнялась на концертах до 1979 года, после чего была исключена из сет-листа, однако спустя почти 5 лет Queen исполнили эту песню ещё один, последний раз, — в Лейдене, Нидерланды, 20 сентября 1984 года.

Брайан Мэй играл отрывок из '39 в начале песни Let Your Heart Rule You Head на своих сольных концертах в поддержку альбома Back to the Light в 1992—1993 годах. Затем в 2005—2006 и в 2008 годах Мэй пел эту песню на концертах Queen + Paul Rodgers.

Видео с юбилейного переиздания A Night at the Opera	'39 на концерте в Лондоне 7 июня 1977 года
Брайан Мэй — '39/Let Your Heart Rule Your Head на концерте в Brixton Academy, Лондон, 15 июня 1993 года	Брайан Мэй поёт '39 на концерте Queen + Paul Rodgers в Шеффилде, Англия, 9 мая 2005 года

Sweet Lady

Видео из юбилейного издания альбома

Хард-роковый номер Sweet Lady был написан Брайаном Мэем. Мэй изначально придумал рифф с размером 3/4 — ему очень понравилась идея тяжёлого риффа в размере, свойственном вальсу. Мэй также сказал: «В плане текста, как и во многих других моих песнях, она об отношениях и о том, что я видел в своих собственных отношениях и отношениях между окружающими меня людьми, которые я по-прежнему ощущаю фундаментальным строительным материалом наших жизней»

Queen исполняли эту песню на концертах в 1975—1977 годах. Впервые песня была исполнена в Ливерпуле 14 ноября 1975 года на первом концерте A Night at the Opera Tour’а, в последний раз — в Глазго 30 мая 1977 года.

Seaside Rendezvous

Видео из юбилейного издания альбома

Закрывает первую сторону альбома фокстрот Seaside Rendezvous — это была одна из тех песен с альбома, в которых Queen пытались создать атмосферу мьюзик-холла 20-х — 30-х годов.

Seaside Rendezvous была одной из двух песен с альбома, никогда не звучавших на концертах группы (второй была Good Company).

Эта написанная Фредди Меркьюри песня примечательна тем, что Меркьюри и Тэйлор с помощью вокала имитируют в ней звучание деревянных и латунных духовых соответственно. Брайан Мэй не участвовал в записи песни, и гитара в ней не звучит.

Меркьюри в этой песне также играет на джэнгл-пиано, которое издаёт более высокие звуки, чем обычное фортепиано.

The Prophet’s Song

Видео из юбилейного издания альбома

Вторую сторону альбома открывает 8-минутный апокалиптический хеви-метал The Prophet’s Song, написанный Брайаном Мэем. Эта песня повествует историю о великом потопе: в начале пророк, которого считают безумцем, предупреждает людей о грядущей опасности, и призывает живых существ парами собираться в его «человеческом зоопарке» — в конце песни выжившие люди находят новые земли и поселяются там, но тем не менее продолжают считать пророка безумным — теперь они лишь боятся над ним смеяться. Песню можно разделить на три секции: первая содержит основную часть текста песни — в ней пророк предупреждает о грядущем потопе и зазывает к себе на ковчег; вторая представляет собой импровизацию а капелла — Меркьюри поёт бессвязные фразы, которые повторяются эхом примерно каждые 1,5 секунды, что создаёт эффект пения целого хора; третья часть состоит из длинных инструментальных секций и одной последнго куплета. В The Prophet’s Song Мэй играет на игрушечном кото — японском народном струнном музыкальном инструменте. Брайан Мэй был частично вдохновлён одним своим сном, когда писал текст песни:

У меня был сон о том, что казалось возмездием людям, и я не мог понять во сне, что же люди делали не так. Там было что-то вроде потопа. Дело зашло слишком далеко и в качестве своего рода компенсации, всё было начато заново. Во сне люди ходили по улицам, пытаясь прикоснуться к рукам друг друга, отчаянно пытались подать какой-то знак, который они хотели подать людям. Я чувствовал, что проблема, должно быть, в том, — и это одна из моих одержимостей, в любом случае — что люди недостаточно общаются друг с другом. Чувство, которое проходит через многие песни, которые я написал, что если существует направление для человечества, оно должно быть в сближении, и в тот момент казалось, что оно не очень хорошо происходит. Я сильно этим обеспокоен. Я обеспокоен бездействием в отношении этого. Всё, кажется, ухудшается. Но я не пытался проповедовать в песне. Я просто пытался провернуть скорее вопросы в моей голове, чем ответы, которых, я считаю, у меня нет. Единственный ответ, который я вижу — это быть предупреждённым о таких вещах и, своего рода, попытаться поставить себя на правильное место. Хотя в песне есть провидец, крик которого взывает к толпам, чтобы те «слушали воззвание провидца». В песне это тот парень, который появился во сне. Я не знаю, был ли он пророком или обманщиком, но в любом случае он стоял и говорил: «Смотрите, вам нужно исправить свои пути». Я по-прежнему не знаю, считает ли этот человек, что он был послан богом, или нет. Эта песня скорее задаёт вопросы, чем даёт ответы.

Меркьюри сказал:

Это одна из самых приятных песен на альбоме. Потребовалось много времени, чтобы записать её. Много работы ушло на этот трек, и он [Брайан Мэй] практически сошёл с ума, пытаясь собрать его воедино. Мы исполняли его совершенно иначе на сцене… Это одна из тех вещей, которые мы хотели сделать, знаете, также как я хотел сделать оперные вещи в Bohemian Rhapsody. Брайан хотел испробовать совершенно новую точку зрения в этом треке. Это что-то, что он долго держал в голове, и я думаю, что это получилось очень успешно.

Импровизация и третья части на концерте в Лондоне 6 июня 1977 года

The Prophet’s Song впервые прозвучала на концерте 14 ноября 1975 года в Ливерпуле. Песня никогда не исполнялась целиком: на концертах 1975—1976 годов из песни был исключён второй куплет, а вторая секция была импровизированной и значительно отличалась от альбомной версии. В конце The Prophet’s Song переходила в песню Stone Cold Crazy. Начиная со стартовавшего в 1977 году тура в поддержку альбома A Day at the Races песня исполнялась только начиная с импровизированной секции секции, переходившей из песни White Man. Теперь в этой импровизации Меркьюри экспериментировал с издаванием необычных звуков, которые извлекались с помощью сильного эффекта эхо. Начиная с концертного тура в поддержку альбома News of the World на концертах за испровизированной секцией стало следовать гитарное соло, после которого игралась третья секция, либо же, как это было сделано на концерте в Хьюстоне 11 декабря 1977 года, соло переходило в песню Now I'm Here. В последний раз The Prophet’s Song прозвучала на концерте в Лондоне 13 мая 1978 года — последнем концерте тура в поддержку альбома News of the World.

На альбоме The Prophet’s Song переходит в следующую песню, Love of My Life.

Love of My Life

Видео из юбилейного издания альбома

Фредди Меркьюри написал балладу Love of My Life после расставания со своей возлюбленной Мэри Остин. На альбоме эта песня исполняется в сопровождении фортепиано, Брайан Мэй играет на акустической и электрогитарах, а также на арфе. На вопрос, сложно ли ему было учиться играть на арфе, Мэй ответил так:

«Учиться» было бы слишком сильно сказано. Я сделал это аккорд за аккордом. На самом деле гораздо больше времени ушло на то, чтобы настроить инструмент, чем сыграть на нём. Это было кошмаром, потому что каждый раз, как кто-то открывал дверь, температура менялась и всё шло насмарку. Я не хотел бы играть на арфе со сцены. Я просто выяснил, как она работает — педали и всё остальное — и сделал всё по кусочкам. Оригинальный текст (англ.)   Learning would be too strong a word. I did it chord by chord. Actually, it took longer to tune the thing than to play it. It was a nightmare because every time someone opened the door, the temperature would change and the whole thing would go out. I would hate to have to play a harp on stage. I just figured out how it worked - the pedals and everything - and did it bit by bit.

На концертах аранжировка песни была полностью изменена: вместо фортепиано песня стала исполняться в сопровождении акустической гитары, при этом игралась она на полтора тона ниже, чем в альбомной версии. Впервые со сцены песня прозвучала в Портленде 11 ноября 1977 года и исполнялась группой вплоть до последнего своего концерта в Стивенейдже, Англия, 9 августа 1986 года. Песня стала любимицей публики: на концертах зрители всегда подпевали группе, а начиная с 1979 года Меркьюри давал зрителям петь часть песни самим — исполнение зрителями части песни стало постоянной частью концертов Queen.

По словам Меркьюри, хотя он и написал Love of My Life на фортепиано, со сцены песня стала звучать гораздо лучше под акустическую гитару — и со временем он забыл, как играть её на фортепиано.

Концертная версия года, большая часть которой была записана на концерте во Франкфурте 2 февраля 1979 года, и вышедшая на альбоме Live Killers, была выпущена на сингле (в Великобритании сингл вышел 26 июня 1979 года) — сингл не возымел большой популярности и достиг только 63-й строки британских чартов, тем не менее, на него был сделан видеоклип, составленный из видеозаписи, сделанной на концерте в Токио 25 апреля 1979 года.

После смерти Фредди Меркьюри Брайан Мэй исполнял Love of My Life на своих сольных концертах в 1992—1993 и 1998 годах. Он же пел эту песню на концертах Queen + Paul Rodgers в 2005—2006 и 2008 годах, а также на концертах Queen + Adam Lambert в 2012 году. В 2012 году Мэй пел концовку Love of My Life «дуэтом» с записью Фредди Меркьюри.

Видеоклип 1979 года	На концерте на стадионе Уэмбли 12 июля 1986 года
Брайан Мэй — Love of My Life на концерте в Brixton Academy, Лондон, 15 июня 1993 года	Брайан Мэй исполняет Love of My Life на концерте Queen + Paul Rodgers в Харькове 12 сентября 2008 года

Good Company

Видео из юбилейного издания альбома

Как и Seaside Rendezvouz, Good Company никогда не звучала на концертах. Эта песня была написана и спета Брайаном Мэем, в ней он играет на укулеле, а также имитирует с помощью электрогитары звучание джазового оркестра. На вопрос, были ли партии духовых сыграны на гитаре, Мэй ответил:

Да, это были четыре разные гитары. В те дни я очень интересовался воссозданием атмосферы такого рода. В основном я достиг такого звучания с помощью маленьких усилителей. Я использовал маленький усилитель Джона Дикона и педаль громкости. Для звуков тромбона и трубы. Я записывал каждую ноту по отдельности: делал это и накладывал. Невероятно кропотливо! Это заняло веки веков! Я слушал много традиционного джаза когда был молодым, так что я пытался фразировать так, как если бы это было сыграно на таком музыкальном инструменте.

Bohemian Rhapsody

Bohemian Rhapsody была написана Фредди Меркьюри. Эту длящуюся 6 минут композицию можно разделить на несколько секций: сначала звучит вступление с хором, поющим а капелла; второй частью следует фортепианная баллада, после которой звучит гитарное соло; когда соло заканчивается, начинается оперная секция; оперная секция переходит в хард-роковую/хеви-металлическую часть; заканчивается композиция торжественной балладной секцией.

В этой песне Queen достигли эффекта оперного хора путём наложения множества вокальных партий одна на другую — ранее схожий эффект был достигнут группой в их композиции The March of the Black Queen с альбома Queen II. Меркьюри, Мэй и Тэйлор записывали вокальные партии 10 — 12 часов в день, на создание композиции ушло три недели. В некоторых местах запись содержит до 180 наложений. Когда Queen заканчивали работу, то они обнаружили, что плёнка практически износилась — когда к плёнке поднесли свет, она оказалась прозрачной.

Оригинальный видеоклип Bohemian Rhapsody

На раннем этапе написания песни Меркьюри считал Bohemian Rhapsody неудачной, но со временем она была доработана. Queen решили выпустить эту композицию на сингле ещё когда работали над её записью — другим претендентом для выпуска на сингле была The Prophet’s Song. Известно, что Queen хотели сократить песню для сингла, но решили, что вырезать из неё ничего не получится, и на сингле песня была выпущена целиком.

В Великобритании сингл был выпущен 31 октября 1975 года. В звукозаписывающей компании EMI были удивлены решением выпустить на сингле такую длинную и неподходящую для радио-формата композицию. В EMI считали, что песня никогда не станет популярной. Такого же мнения придерживались в Capitol Records в США.

Приобрести Bohemian Rhapsody Великобритании помог друг Фредди Меркьюри, ди-джей Кенни Эверетт, работавший на Capital Radio. Перед выпуском сингла группа дала ему плёнку с записью песни под обещание, что Эверетт не станет её проигрывать. Тем не менее, Эверетт начал проигрывать эту песню по кусочкам, подогревая интерес слушателей. В конце концов за два дня в своём шоу он поиграл композицию 14 раз.

Медли Bohemian Rhapsody/Killer Queen/The March of the Black Queen/Bohemian Rhapsody (Reprise). Лондон, Hammersmith Odeon, 24 декабря 1975 года

В результате сингл Bohemian Rhapsody достиг 1-й строки британских чартов, продержавшись на вершине 9 недель (всего в британских чартах сингл тогда провёл 17 недель). В США сингл достиг 9-й строчки чартов Pop Songs.

В 1975 году Bohemian Rhapsody положила начало эре видеоклипов: хотя музыкальные видео иногда снимались и ранее, именно после клипа Queen появилась практика снимать клипы к выходящим синглам и показывать их в музыкальных передачах по телевидению.

Видеоклип Bohemian Rhapsody был снят Брюсом Гоуэрсом в Elstree Studios 10 ноября 1975 года. На съёмки клипа ушло по разным данным от 3 до 4 часов и от 3 с половиной до 4 с половиной тысяч фунтов стерлингов, после чего группа и режиссёр отправились в паб пить пиво. В этом клипе Queen повторили ту позу, в которой группа была запечатлена на обложке альбома Queen II. Оригинальный видеоклип в течение нескольких недель демонстрировался в телепередаче Top of the Pops, после чего для разнообразия была запущена новая версия, в которой во время начальных сцен клипа внизу экрана перед группой горит пламя.

Перед группой встала задача как играть эту песню на концертах, так как вживую повторить эффект оперного хора будет невозможно. Концерты тура в поддержку альбома A Night at the Opera открывала запись отрывка из вступления Ogre Battle, сразу за которым проигравалась запись оперной части (при этом Меркьюри пел первую строчку, I see a little silhouetto of a man, вживую), после которой Queen исполняли хард-роковую часть, переходившую затем в песню Ogre Battle. Позже на концертах игралось попурри Bohemian Rhapsody (баллада и гитарное соло)/Killer Queen/The March of the Black Queen/Bohemian Rhapsody (финальная секция). На концертах мини-тура Summer Gigs 1976 в начало попурри была добавлена You’re My Best Friend. Таким образом, на концертах звучали все части песни (кроме первой, которая на концертах так никогда и не звучала), но в неправильном порядке.

Bohemian Rhapsody на концерте в Лондоне 11 июля 1986 года

Начиная со стартовавшего в 1977 году тура в поддержку альбома A Day at the Races песня стала исполняться в своей оригинальной последовательности (по-прежнему без первой части): после исполнения баллады и гитарного соло включалась запись оперной секции, на время которой группа покидала сцену и возвращалась, чтобы сыграть хард-роковую секции и окончание. Поначалу в оперной секции отсутствовала первая строка (звучало только фортепиано, без вокала), но начиная с 25 ноября 1978 года оперная секция проигрывалась полностью. В таком виде Bohemian Rhapsody стала звучать на всех концертах Queen. Вместо отсутствовавшей первой части Меркьюри иногда играл импровизации на фортепиано перед началом песни, вступлением также могли служить вступления от песен Mustapha, Death on Two Legs, либо даже отрывок из песни Элтона Джона Saturady Night's Alright for Fighting.

9 декабря 1991 года Bohemian Rhapsody была перевыпущена на сингле с песней These Are the Days of Our Lives с альбома Innuendo на второй стороне А. Сингл достиг 1-й строчки британских чартов, продержавшись на ней 5 недель, и ещё 3 недели провёл в первой десятке. Всего сингл продержался в британских чартах 14 недель. Таким образом Bohemian Rhapsody стала первой в истории песней, одна и та же запись которой дважды побывала на вершине хит-парадов. В общей сложности Bohemian Rhapsody находилась в чартах Британии 31 неделю, из которых 14 — на первой строчке.

Брайан Мэй исполнял хард-роковую часть Bohemian Rhapsody на своих сольных концертах 1992—1993 года.

На концертах Queen + Paul Rodgers 2005—2006 годов баллада игралась под запись голоса Меркьюри с концерта Queen на стадионе Уэмбли 12 июля 1986 года, затем Мэй играл гитарное соло. Оперная часть снова игралась в записи, затем игралась хард-роковая часть, которую пел Пол Роджерс, затем следовала финальная секция, которую пел Роджерс «дуэтом» с записью Меркьюри всё с того же концерта: Меркьюри пел строку Nothing really matters, затем Роджерс — Anyone can see, затем снова Меркьюри — Nothing really matters; затем Роджерс пел Nothing really matters to me, и Меркьюри пел последнюю строку — Anyway the wind blows.

В 2008 году Queen + Paul Rodgers песня игралась по той же схеме, но голос Меркьюри во время балладной части был взят из другой записи — с выступления Queen в Монреале 24 ноября 1981 года.

God Save the Queen

Видео с юбилейного издания A Night at the Opera

Закрывает альбом инструментальная версия гимна Великобритании в аранжировке Брайана Мэя. Запись эта была сделана задолго до сессий альбома A Night at the Opera, в июле — октябре 1974 года. Изначально God Save the Queen была издана в США на стороне B переиздания сингла Keep Yourself Alive, вышедшего 15 июля 1975 года. Однако выпущенная на A Night at the Opera версия отличается от версии, выпущенной на сингле: на сингле барабанная дробь в начале звучит сразу на полной громкости, а на альбоме громкость увеличивается постепенно.

Начиная со стартовавшего в Глазго 8 ноября 1974 года концертного тура в поддержку альбома Sheer Heart Attack все концерты группы закрывала запись God Save the Queen. Исключение составляли только концерты, проходившие в Ирландии, где британский гимн не проигрывался по политическим соображениям. Запись God Save the Queen закрывала Концерт памяти Фредди Меркьюри и все концерты Queen + Paul Rodgers, кроме прошедшего 14 мая 2005 года концерта в Дублине.

Единственный раз, когда God Save the Queen была исполнена вживую, был 3 июня 2002 года, когда Брайан Мэй исполнил эту композицию на концерте Party at the Palace в честь Золотого юбилея правления королевы Елизаветы II.

Неальбомные песни

Keep Yourself Alive (1975 Long Lost Re-Take)

В июне 1975 года, незадолго до начала сессий A Night at the Opera, для потенциального выпуска сингла в США была записана новая версия песни Keep Yourself Alive с дебютного альбома группы, известная как Long-Lost Re-Take. Эта версия примечательна тем, что во вступлении звучит синтезатор, использования которых в 70-е группа избегала. В конце Меркьюри поёт фразу «Now look on the bright side», отсутствующую в оригинальной версии и впервые появившуюся в концертных исполнениях в 1974 году. Был подготовлен также и сокращённый вариант этой версии, Short-Lost Re-Take Edit, с укороченными вступлением, соло на ударных и окончанием.

Однако на сингле, вышедшем в июле 75-го, была издана сокращённая версия оригинальной записи, а Long-Lost Re-Take впервые был издан только в 1991 году в качестве бонуса на переиздании дебютного альбома, а позже — на бонус-диске deluxe-переиздания альбома A Night at the Opera в 2011.

Обложка альбома

В основу обложки лёг стилизованный герб Queen — логотип группы, разработанный Фредди Меркьюри перед выпуском дебютного альбома. На гербе изображён щит в форме буквы Q, который держат животные, соответствующие знакам зодиака членов группы: два льва (Роджер Тэйлор и Джон Дикон), охваченный огнём краб (Брайан Мэй, знаком зодиака которого является рак) и две нимфы (которые соответствуют деве, знаку зодиака Фредди Меркьюри). На заднем плане изображён феникс, символизирующий бессмертие и воскрешение. Арт-дирекотором при создании обложки альбома был Дэвид Коста.

На внутренней стороне обложки изображены концертные фотографии членов группы. Эти фотографии использовались на передней стороне обложки на израильском и венесуэльском изданиях альбомов.

• 

  Обложка альбома

• 

  Фотографии со внутренней стороны обложки

• 

  Фотографии со внутренней стороны обложки

• 

  Обложка израильского издания альбома

• 

  Обложка венесуэльского издания 1976 года

Выход и реакция критиков

A Night at the Opera был первым альбомом группы, добравшимся до первой строчки британских чартов и попавшим в первую десятку американских чартов. Выйдя 21 ноября 1975 года в Великобритании, 13 декабря пластинка впервые попала в чарты, взлетев сразу до второй позиции, на которой находилась 2 недели, перебравшись после этого на вершину чартов. Альбом провёл на первой строчке 4 недели, в общей сложности 12 недель в первой десятке. Изначально он провёл в чартах 44 недели, после чего дважды туда возвращался. В первый раз это произошло 8 января 1977 года, примерно через месяц после выхода следующего альбома Queen, A Day at the Races. Второй раз A Night at the Opera вернулся в чарты 22 сентября 1984 года. В общей сложности запись провела в британских чартах 50 недель. В США пластинка провела в чартах в общей сложности 56 недель, достигнув 4-й строчки.

Критики тепло встретили альбом. Критики отмечали усовершенствовавшееся мастерство членов группы и широкую стилистическую вариативность музыки на пластинке, пренебрегающую жанровыми рамками. «Потенциал группы практически безграничен, что говорит о том, что Queen суждено, наконец, занять своё место в очень небольшой горстке действительно крупных групп, работающих сегодня в роке», заявили в Winnipeg Free Press. Менее положительный отзыв в своё время дал только американский критик Роберт Кристгау, известный своей нелюбовью к прогрессив-року и хеви-металу.

A Night at the Opera зачастую называется как в числе лучших альбомов у Queen, так и в числе лучших альбомов всех времён и народов. В 2007 году BBC написало: «Рождество 1975 навечно запомнится как королевское. И A Night at the Opera остаётся их звездным часом».

A Night at the Opera Tour

Концертный тур в поддержку альбома стартовал 14 ноября 1975 года. В рамках этого тура Queen дали 76 концертов, посетив США, Японию и Австралию. Тур закончился 20 апреля 1976 года в Мельбурне, Австралия.

Типичным сет-листом концертов тура был:

1. Bohemian Rhapsody (opera & rock parts)
2. Ogre Battle
3. Sweet Lady
4. White Queen (As It Began)
5. Flick of the Wrist
6. Bohemian Rhapsody (ballad)
7. Killer Queen
8. The March of the Black Queen
9. Bohemian Rhapsody (finale)
10. Bring Back That Leroy Brown
11. Son and Daughter
12. The Prophet’s Song
13. Stone Cold Crazy
14. Doin' All Right
15. Keep Yourself Alive
16. Seven Seas of Rhye
17. Liar
18. In the Lap of the Gods... Revisited
19. Now I'm Here
20. Big Spender (из мюзикла «Милая Чарити»)
21. Jailhouse Rock (в оригинале исполнялась Элвисом Пресли)
22. God Save the Queen (tape)

Иногда игрались песни Lazing on a Sunday Afternoon, Modern Times Rock 'n' Roll, See What a Fool I've Been, Hangman, Father to Son, Saturday Night's Alright for Fighting (кавер на Элтона Джона), Shake, Rattle and Roll (в оригинале исполнялась Биг Джо Тёрнером), Stupid Cupid (в оригинале исполнялась Конни Френсис) и Be-Bop-A-Lula (кавер на Джима Винсента).

Прочее

Перечень официальных версий песен

Death on Two Legs (Dedicated to…… Album Version 3:43 5.1 Remix 3:43 Withdrawn 5.1 Remix 3:42 The eYe Version 1 0:37 — вступление от песни, изданное на саундтреке к компьютерной игре The eYe (диск 5, The Final Domain) The eYe Version 2 3:05 — инструментальный микс остальной части песни, следующий на саундтреке сразу за выделенным в отдельный трек вступлением Концертные версии: Live Killers Version 3:31 — большая часть записана в Барселоне 20 февраля 1979 года, последние несколько секунд — во Франкфурте 2 февраля 1979

Lazing on a Sunday Afternoon Album Version 1:07 5.1 Remix 1:07 Withdrawn 5.1 Remix 1:07 Preliminary Mix 1:07 — использовавшийся на отозванной промо-кассете в 1991 году в США рабочий микс песни с частично отсутствующим бэк-вокалом, который был взят из-за утраты оригинальных плёнок; впоследствии плёнки с окончательным миксом были найдены и на перевыпущенном в 1991 году альбоме использовалась стандартная версия

I’m in Love with My Car Album Version 3:04 5.1 Mix 3:04 Withdrawn 5.1 Remix 3:00 Single Remix 3:10 — выпущенная на стороне B сингла Bohemian Rhapsody версия помещает шум мотора автомобиля в начало записи и теряет партии гитары из концовки Queen Rocks Remix 3:11 — ремикс, вышедший на альбоме Queen Rocks, представляет собой гибрид альбомной и сингловой версий Guitar & Vocal Mix 2011 3:21 — выпущенный на бонус-диске deluxe-переиздания A Night at the Opera ремикс оставляет только партии вокала и гитары 1991 Bonus Remix by Mike Shipley 3:28 — ремикс, вышедший на американском переиздании альбома Концертные версии: Live Killers Version 2:02 — записана в основном в Цюрихе 4 февраля 1979 года Live at the Hammersmith Odeon, 1979 — видеозапись от 26 декабря была издана в качестве бонусного видео для скачивания с iTunes к асборнику Absolute Greatest 24 ноября 1981 года, Монреаль — была издана на аудио и видео Queen Rock Montreal

You’re My Best Friend Album Version 2:52 5.1 Mix 2:52 Withdrawn 5.1 Remix 2:50 Karaoke Version 2:50 — инструментальный микс, выпущенный на CD Greatest Karaoke Hits Vol.1 в 1998 году Backing Track Mix 2011 2:58 — отличающийся инструментальный микс, выпущенный на на бонус-диске deluxe-переиздания A Night at the Opera 1991 Bonus Remix by Mike Shipley 3:28 — ремикс, вышедший на американском переиздании альбома Концертные версии: Live Killers Version 2:08 — записана в Барселоне 20 февраля 1979 года и на других, неизвестных, концертах

'39 Album Version 3:30 5.1 Mix 3:30 Withdrawn 5.1 Remix 3:28 Концертные версии: Live Killers Version 3:26 — записана 2 февраля 1979 года во Франкфурте Live at Earl’s Court, June 1975 3:47 — запись от 7 июня была выпущена на бонус-диске deluxe-издания альбома в 2011 году

Sweet Lady Album Version 4:03 5.1 Mix 4:03 Withdrawn 5.1 Remix 4:01 The eYe Version 1:01 — первая минута песни песни, изданная на саундтреке к компьютерной игре The eYe (диск 2, The Works Domain) Концертные версии: 18 сентября 1976, Гайд-Парк, Лондон — видео было выпущено в качестве бонуса к документальному фильму Classic Albums: The Making of A Night ot the Opera

Seaside Rendezvous Album Version 2:19 5.1 Mix 2:19 Withdrawn 5.1 Remix 2:14

The Prophet’s Song Album Version 8:21 5.1 Mix 8:31 — на многоканальном миксе в начало песни были добавлены дополнительные 10 секунд шума ветра Withdrawn 5.1 Remix — 8:31

Love of My Life Album Version 3:38 5.1 Mix 3:38 Withdrawn 5.1 Remix 3:35 Stand-Alone Mix 3:36 — изданная в 2005 году в Японии на CD Jewels II версия без перехода из The Prophet’s Song Концертные версии: Live Killers Version 4:57 — записана 2 февраля 1979 года во Франкфурте и, предположительно, 27 февраля в Париже 20 марта 1981 года, Сан-Пауло, Бразилия — издано на видео Rare Live 25 ноября 1981 года, Монреаль — издано на аудио и видео Queen Rock Montreal 5 июня 1982 года, Милтон-Кинз, Англия — издано на аудио и видео Queen on Fire — Live at the Bowl 3 ноября 1982 года, Токио, Япония — была издана на VHS Live in Japan 19 января 1985 года, Рио-де-Жанейро, Бразилия — издана на VHS Live in Rio, аудиозапись доступна на американском кассетном сингле Queen + George Michael — Somebody to Love (live 1992) 11 мая 1985 года, Токио, Япония — издано на VHS Final Concert Live in Japan 11 июля 1986 года, Лондон, Англия — видео издано на DVD Live at Wembley Stadium — 25th Anniversary Edition 12 июля 1986 года, Лондон — издано на аудио и видео Live at Wembley '86/Live at Wembley Stadium 27 июля 1986 года, Будапешт, Венгрия — издано на VHS Live in Budapest и DVD/Bluray Hungarian Rhapsody

Good Company Album Version 3:23 5.1 Mix 3:23 Withdrawn 5.1 Remix 3:22

Bohemian Rhapsody Album Version 5:54 5.1 Mix 5:54 Withdrawn 5.1 Remix 5:56 French Edit 3:30 (?) — единственная официально изданная сокращённая версия песни была издана в 1977 году на французском промо-сингле; этот микс был сделан Джоном Диконом UK 3" CD Version 5:58 — выпущенная в 1988 году в Великобритании на 3" CD-сингле версия включает добавленные в результате ошибки последние ноты Good Company в начало песни Karaoke Version 5:56 — инструментальный микс, выпущенный на CD Greatest Karaoke Hits Vol.1 в 1998 году Operatic Section A Capella Mix 2011 1:05 — ремикс оперной секции, выпущенный на deluxe-издании альбома Концертные версии: 24 декабря 1975, Лондон, Англия (как часть попурри) — издана на аудио и видео A Night At The Odeon Live Killers Version 6:02 — записана 2 февраля 1979 года во Франкфурте; эта версия включает в качестве вступления отрывок из песни Mustapha 24 ноября 1981 года, Монреаль — издано на аудио и видео Queen Rock Montreal 5 июня 1982 года, Милтон-Кинз, Англия — издано на аудио и видео Queen on Fire — Live at the Bowl 3 ноября 1982 года, Токио, Япония — была издана на VHS Live in Japan 12 января 1985 года, Рио-де-Жанейро, Бразилия — издана на VHS Live in Rio 11 мая 1985 года, Токио, Япония — издано на VHS Final Concert Live in Japan 13 июля 1985 года, Лондон, Англия — выступление на фестивале Live Aid, видео было официально издано на записи фестиваля и на втором диске издания Queen Rock Montreal & Live Aid 11 июля 1986 года, Лондон, Англия — видео издано на DVD Live at Wembley Stadium — 25th Anniversary Edition 12 июля 1986 года, Лондон — издано на аудио и видео Live at Wembley '86/Live at Wembley Stadium 27 июля 1986 года, Будапешт, Венгрия — издано на VHS Live in Budapest и DVD/Bluray Hungarian Rhapsody 9 августа 1986, Стивенейдж, Англия — аудио издано на альбоме Live Magic

God Save the Queen Album Version 1:15 5.1 Mix 1:15 Withdrawn 5.1 Remix 1:15 Single Version 1:14 — оригинальная версия, изданная на американском сингле Keep Yourself Alive, звучит с самого начала на полной громкости

Keep Yourself Alive Long-Lost Retake 4:05 — официально не издававшаяся до 1991 года новая версия песни Short Lost Re-Take Edit 3:29 — официально не изданная до сих пор сокращённая версия