Queen
Queen — знаменитая британская рок-группа XX века.
В состав группы входили: Фредди Меркьюри (вокал, клавишные), Брайан Мэй (гитара, вокал), Роджер Тэйлор (ударные, вокал), Джон Дикон (бас).
До Queen[править]
Раннее творчество Джона Дикона[править]
В 1965 году Ричард Янг (вокал, лид-гитара), Джон Дикон (ритм-гитара), Найджел Буллен (ударные) и Клайв Каслдин (бас) создали группу The Opposition. В таком виде группа просуществовала до апреля 1966 года. В мае название было изменено на The New Opposition, басист Каслдин покинул группу, его заменил Джон Дикон. В июле 66-го к группе присоединился гитарист Дэвид Уильямс, а Ричард Янг стал играть на электрооргане. Осенью в группу пришёл новый гитарист — Рональд Честер, а Уильямс стал вокалистом. 14 января 1967 годна группа вернулась к прежнему названию. Дэвид Уильямс покинул коллектив, вокалистом стал некто Карл, но он покинул коллектив черед один или два месяца, и вокалистом стал Пит «Pedro» Бартоламью. За время существования группы Рональда Честера на один месяц заменял гитарист Ричард Фрю. 3 марта 1968 года название группы было сменено на The Art. В 1969 году The Art записали ацетатный винил с единственной оригинальной композицией группы, Transit 3, кавер блюзовой композиции Джима Петерика Vehicle (с Аланом Брауном на лид-вокале) и кавер песни Бобби Хебба Sunny. В том же году группа распалась.
В 1970-м Дикон основал ритм-н-блюз-квартет Deacon, в который входили: Джон Дикон (бас), Питер Стоддарт (гитара), Дон Картер (ударные) и гитарист Альберт, фамилия которого неизвестна. Он просуществовал до 71-го года, после чего Дикон вошёл в состав Queen.
Меркьюри, Мэй и Тэйлор до участия в Smile[править]
Фредди Меркьюри[править]
Первым из группы музыкальную деятельность начал Фредди Меркьюри. Ещё в школе он стал брать у директора уроки игры на фортепиано, а в 1958 году он стал клавишником школьного коллектива The Hectics (что в переводе с английского значит Беспокойные). В состав Hectics входили: Брюс Мюррей (вокал), Фаррух Булсара (клавишные), Деррик Бранш, Фаранг Ирани, Виктори Рана. Даты концертов неизвестны, но известно, что все они проходили в школе Св. Петра, Панчагани (городок в 285 километрах от Мумбаи), Индия. Коллектив просуществовал до 1962 года.
В мае 1969 года, уже в Великобритании, Меркьюри, тогда ещё Фредди Булсара, стал вокалистом основанной в 1966 году группы Ibex. В состав группы входили: Фредди Булсара (вокал), Майк Берзин (вокал, гитара), Майк «Miffer» Смит (вокал, ударные) и Джон «Tupp» Тэйлор (бас, флейта, вокал). На концерте 23 августа 1969-го к группе присоединились Джёфф Хиггинс (бас) и Ричард Томпсон из группы 1984 (ударные). Группа Ibex была «потомком» группы Colours, базировавшейся в Уиднэсе, городке близ Ливерпуля, существовавшей в 1966 году, в которую входили Берзин (электроорган), Тэйлор (бас), Смит (ударные, вокал), Кен Харт (ударные), Колин МакДоннелл (гитара). С участием Меркьюри группа дала семь известных концертов, один из которых, от 9 сентября в клубе The Sink (Ливерпуль), был записан на плёнку и примечателен тем, что во время выступления на бис к группе присоединились Брайан Мэй и Роджер Тэйлор, это было первое совместное выступление трёх будущих членов Queen на одной сцене. К сожалению, этот момент не попал на аудиозапись, поскольку плёнка закончилась. На 30-минутную запись выступления группы попали песни: I'm So Glad (кавер на Cream), Communication Breakdown (второй в истории кавер на Led Zeppelin), Rain (кавер на The Beatles), We're Going Wrong (кавер на Cream), Rock Me Baby (кавер на Truth), Stone Free (кавер на Джими Хендрикса), Jailhouse Rock (кавер на Элвиса Пресли), Crossroads (кавер на Cream), Vagabond Outcast (старейшая сохранившаяся песня, написанная Меркьюри), We're Going Home (I'm Going Home) (кавер на Ten Years After).
Известно, что Меркьюри очень не нравилось название Ibex, он предлагал назвать группу Wreckage. Для того, чтобы группа была переименована, он прибег к хитрости: он звонил каждому члену группы и говорил, что остальные согласны на переименование. Так коллектив получил новое название. В эпоху Wreckage состав группы поменялся: место прежнего барабанщика Майка Смита занял Ричард Томпсон, ранее игравший в группе 1984 Брайана Мэя. Так группа просуществовала около месяца, с октября по ноябрь 1969-го. В это время Меркьюри написал новую песню — Green. Были записаны три версии этой песни. Микс из отрывков этих трёх версий, и Rain с концерта в The Sink были изданы в бокс-сете The Freddie Mercury Solo Collection в 2000 году.
После распада Wreckage Меркьюри вошёл в состав группы Sour Milk Sea. Эта группа была основана в 1968 году под названием Tomato City, но с приходом Меркьюри сменила название. В группу входили: Фредди Булсара (вокал), Крис «Dummett» Чесни (гитара, вокал), Джереми «Rubber» Гэллоп (ритм-гитара), Пол Милне (бас), Роберт Тайрелл (ударные). Коллектив просуществовал до весны 1970 года, в апреле Меркьюри присоединился к Smile.
Роджер Тэйлор[править]
Роджер Тэйлор также рано увлёкся музыкой. В 1957 году первым коллективом Тэйлора стала школьная группа The Bubblingover Boys, в которой Тэйлор играл на гитаре и укулеле. Другие члены группы неизвестны. Концерты группа давала в Bosvigo School, школе, где учился Тэйлор, (город Труро, Англия). Даты концертов неизвестны, число их тоже. Это был первый музыкальный опыт Тэйлора.
В 1961 году ему на Рождество подарили барабанную установку, и после этого в течение трёх лет он учился играть на ударных. Первой постоянной группой Тэйлора стало школьное трио, изначально называвшееся Beat Unlimited, позже дважды менявшее название, сначала на на The Cousin Jacks, затем на The Falcons. В группе принимали участие: Роджер Тэйлор (ударные/гитара), Майк Дадли (гитара), Дэвид Даудинг (бас). Известно как минимум о двух композициях, которые исполняла группа Beat Unlimited — это инструментальные треки Wipe Out (в оригинале исполнялась группой The Surfaris, но Beat Unlimited делали каверы на версию The Ventures) и The Rise and Fall of Flingel Bunt (в оригинале группы The Shadows), последняя была сыграна на концерте, организованном Либеральной Ассоциацией в здании муниципалитета 17 декабря 1964 года. Гитарист Майк Дадли, одноклассник Тэйлора, также сообщает о том, что группой исполнялись инструментальные композиции вроде Riders in the Sky (на гитаре в этой песне играл Тэйлор), Apache, FBI и Midnight группы The Shadows, петь тогда из группы никто не умел. Трио просуществовало с 1963 по начало 1965 года, после чего их коллектива ушёл басист Дэвид Даудинг.
После ухода Даудинга Тэйлор и Дадли вошли в состав группы Johnny Quale and the Reaction. В состав группы входили: Джон Гроуз (под псевдонимом Джонни Куале) (вокал), Роджер «Splodge» Тэйлор (ударные), Грэхэм Хоукинс (гитара), Майк Дадли (клавишные/гитара), Джим Крэйвен (бас), Джон «Acker» Снелл (саксофон). По словам Дадли, с Джоном Куале группа играла разнообразную музыку: поп, каверы на Мадди Уотерса, The Swinging Blue Jeans, Элвиса Пресли, Билли Фрьюри What'd I Say Рэя Чарльза. В основном группой исполнялись баллады, реже — инструменталы. Дадли также отмечает, что Джонни Куале были проблемы с голосом и петь он мог после того, как выпьет глицерина. В таком составе группа просуществовала с начала по осень 1965 года, после чего Куале её покинул.
Группа была переименована в The Reactions, а вокалистом в ноябре 65-го стал Роджер «Sandy» Брокеншир. Также начиная с этого периода в группу вошёл гитарист Майк Гроуз, младший брат Джонни Куале, однако он не был постоянным участником группы, и выступал от случая к случаю. Брокеншир был любителем американской негритянской музыки, и при нём коллектив стал играть много песен в стиле соул: Knock on Wood (в оригинале песня Эдди Флойда), Mr. Pitiful (Стива Кроппера), Shake (Сэма Кука), My Girl (The Temptations), Will You Love Me Tomorrow (The Shirelles). Любимыми его номерами были In the Midnight Hour (Уилсона Пикетта), американская народная Down in the Valley и Land of a Thousand Dances (в оригинале — Cannibal & the Headhunters, по всей видимости исполнялась в версии Уилсона Пикетта). При Брокеншире члены группы хотели иметь в своём репетуаре больше рок-н-ролльных композиций с Тэйлором на вокале. В марте 1966-го группа победила в Rock and Rhythm Championship, исполнив Will You Still Love Me Tomorrow и In The Midnight Hour (Брокеншир пел дуэтом с Тэйлором).
Позже состав The Reactions не раз менялся. Весной 66-го сменились басист: Джим Крэйвен сменился Ричардом Пенроузом, Майк Дадли стал играть на органе Хаммонда, гитаристом стал Джёфф Дэниел. Коллектив сменил название на The Reaction. Репертуар со сменой состава также сменился, коллектив стал более рок-ориентированным. Позже, той же весной 1966 года, Брокеншир покинул коллектив, и лид-вокалистом стал Тэйлор.
В том же 1966 году группа с участием Джонни Куале по приглашению продюсера EMI Норри Парамора записала ацетатный EP с четырьмя демо-записями следующими каверов: Buona Serra (в оригинале исполнялась Луи Примой), Just a Little Bit (в оригинале исполнялась The Undertakers), What's on Your Mind (в оригинале исполнялась Шелби Смитом), I'll Go Crazy (в оригинале исполнялась Джеймсом Брауном), ацетат был выпущен под именем Johnnie Quale and The Reaction EP. Позже был выпущен 7" ацетат с демо In The Midnight Hour (в оригинале песня Уилсона Пикетта) и I Got You (I Feel Good) (в оригинале — Джеймса Брауна), записанными в конце сессий EP. 7" ацетат был выпущен уже под именем The Reaction.
В 1967-м водитель и сопровождающий группы Нил Баттерсби сделал любительскую запись концерта группы, она содержит песни Game of Love, Hey Mama (Keep Your Big Mouth Shut), Tell Me Watcha Gonna Do About It, Slow Down, Respect, I Feel Good, It’s Gonna Work Out Fine и Land of 1000 Dances.
В том же 1967-м из группы ушёл гитарист Джёфф Дэниел, и группа стала состоять из Роджера Тэйлора (ударные/вокал), Джона Снелла (саксофон), Майка Дадли (гитара) и Ричарда Пэнроуза (бас) (и непостоянного гитариста Майка Гроуза). В репертуаре становилось всё меньше соул-песен и всё больше рок-композиций: каверов на Джими Хендрикса и Fleetwood Mac.
Летом 1968 года в группу вернулся прежний басист — Джим Крэйвен, осенью к группе присоединился ещё один басист — Рик Торнинг, Пэнроуз к тому времени покинул коллектив. Той же осенью Тэйлор покинул Труро и уехал в Лондон учиться на дантиста и познакомился там с Брайаном Мэем. The Reaction прекратила своё существование, а Торинг и Дадли иногда присоединялись на сцене к группе Smile.
Брайан Мэй[править]
Брайан Мэй до Smile играл в двух коллективах: 1984 и Left Handed Marriage.
В 1964 году Брайан Мэй и его друг, басист Дэйв Диллуэй, записали нескольких песен; известно о записи одноимённого ритм-н-блюз стандарта Бо Дидли, каверов на несколько инструменталов группы The Shadows: Wonderful Land, Apache, FBI, и The Rise and Fall of Fingel Blunt, инструментала Ram bunk shush группы The Ventures и Windy And Warm Чета Аткинса.
В сентябре 1964 года сформировалась группа, в состав которой входили: Тим Стаффел (лид-вокал, губная гармонь), Брайан Мэй (гитара, вокал), Дэйв Диллуэй (бас), Джон «Jag» Гэрнхэм (ритм-гитара, вокал), Ричард Томпсон (ударные), Джон Сэнгер (клавишные, вокал). С группой также тесно сотрудничали ритм-гитаристы Билл Ричардс и Малколм Чайлдс, но они никогда не играли с группой на концертах. Джон Сэнгер покинул группу после двух концертов. Сменив несколько непостоянных названий — Mind Boggles, Bod Chappy & the Beetles и т. п. — группа получила окончательное имя — 1984, в честь одноимённого романа Джороджа Оруэлла. Свои репетиции коллектив проводил в Chase Bridge Primary School Hall (Туикнэм) и 28 октября дала свой первый концерт в St. Mary’s Church Hall.
В начале 1965 года 1984 в виде трио в составе Брайана Мэя (бас, вокал), Пита «Woolly» Хэммертона (гитара, вокал) и Ричарда Томпсона (ударные) дало единственный концерт. Были сыграны следующие композиции: Dancing In The Street (кавер на Martha Reeves & The Vandellas), Eight Days a Week (кавер на The Beatles), I'm Taking Her Home (кавер на The Others) и My Generation (кавер на The Who).
В том же 1965 году была основана Left Handed Marriage. В состав коллектива входили: Билл Ричардс (12-струнная гитара, вокал), Дженни Хилл (вокал), Генри Девал (вокал), Джон Фрэнкел (бас) и Терри Гаулдс (флейта, вокал). Мэй (гитара и бэк-вокал) и Дэйв Диллуэй (бас) не были постоянными членами группы, в это время они участвовали в 1984. Группа играла в стиле фолк-рок и дала единственный концерт, без участия Мэя и Диллуэя. В 1967 году группа выпустила свой единственный LP «On the Right Side of the Left Handed Marriage», который был выпущен тиражом в 50 копий, и был переиздан на CD в 1996 году тиражом в 1000 копий. Мэй в записи этого альбома не участвовал. В марте 1967-го, после выхода альбома, Билл Ричардс подписал контракт с Ardmore & Beechwood, принадлежащей EMI. 4 апреля 1967 года Ричардс, Девал, Хилл, Гаулдс и Мэй записали в любительской студии AMC Sound в Manor Road, Туикнэм четыре песни: Give Me Time, She Was Once My Friend, Yours Sincerely, Sugar Lump Girl. 28 июня того же года группа в составе Ричардс-Мэй-Диллуэй-Хилл-Девал-Гаулдс в знаменитой студии Abbey Road, тогда EMI Studios, St. John's Wood. Были записаны две песни — I Need Time и She Was Once My Friend. Эти две сессии остались невыпущенными. Третья сессия прошла 28 июля в Regent Sound. Группа в составе Ричардс-Мэй-Фрэнкел-Хилл-Девал-Гаулдс записала с участием сессионного музыканта — барабанщика Пита Траута — три песни — I Need Time, She Was Once My Friend и Appointment. Эти три записи были выпущены в 1993 году в компиляции Crazy Chain. Все песни, записанные группой, были написаны Ричардсом.
.jpg)
В 1967 году 1984 записали для Thames Television демо-тейп. Были записаны следующие композиции: Hold on, I'm Comin' (кавер на Sam & Dave), Knock on Wood (кавер на Эдди Флойда), NSU (кавер на Cream), How Can It Be (кавер на The Birds), два тейка оригинальной песни 1984 Step on Me, Purple Haze (кавер на The Jimi Hendrix Experience), Our Love Is Drifting (кавер на The Paul Butterfield Blues Band), Remember (кавер на The Jimi Hendrix Experience), Sweet Wine (кавер на Cream), Get Out of My Life Woman (кавер на Ли Дорси), Satisfaction (кавер на The Rolling Stones) и My Girl (кавер на The Temptations).
Весной 1968-го Мэй покинул группу, лид-гитаристом стал Стаффелл, но и сам он скоро покинул группу.
Группа Smile (1968—1970)[править]
Осенью 1968-го Брайан Мэй и Тим Стаффелл создали новую группу Smile. В первоначальный состав вошли: Тим Стаффелл (вокал, бас), Брайан Мэй (гитара, вокал), Роджер Тэйлор (ударные, вокал), младший брат Джонни Куале Майк Гроуз (бас), Крис Смит (клавишные) и Джон Харрис (клавишные). Также непостоянным членом группы был человек по имени Фил, он играл на клавишных. Это был первый коллектив, в котором вместе играли Мэй и Тэйлор, а позже — Меркьюри.
Харрис и Смит в феврале 1969-го покинули группу, а 27 числа того же месяца Smile в составе Стаффелла, Мэя и Тэйлора сыграли на благотворительном концерте для Национального совета по незамужней матери и её ребёнка. Это выступление было упомянуто в газете «Times». На этом концерте были исполнены кавер на If I Were a Carpenter Тима Хардина, написанная Стаффеллом песня Earth, кавер на Mony Mony группы Tommy James and the Shondells и написанная Брайаном Мэем песня See What a Fool I've Been, созданная по блюзовому стандарту That's How I Feel Сонни Брауна, Терри МакГи и Биг Билла Брунзи. Аудио этого концерта не было записано, но друг Тэйлора Дуглас Паддифут записал небольшую чёрно-белую немую видеозапись на 8-миллиметровую плёнку.
В июне 1969-го трио Smile записало на студии Trident песни Earth, Step on Me и Doin' Alright (позже записанная Queen), продюсером на этой сессий стал будущий продюсер Queen Джон Энтони. Вскоре американский лейбл Mercury Records выпустил в США сингл Earth/Step on Me. В сентябре того же года Smile записали в студии De Lane Lea ещё три песни — April Lady (кавер на Стэнли Лукаса), Blag и Polar Bear. Партия гитары в песне Blag, написанная Роджером Тэйлором, впоследствии трансформировалась в соло, которое вошло в записи нескольких песен Queen и исполнялось Мэем на всех концертах Queen, оно стало своеобразной визитной карточкой Мэя. Все 6 песен группы впоследствии были выпущены официально — в 1982-м на японском LP Gettin' Smile и в 1997-м на голландском CD Ghost of a Smile.
В начале 1970-го вокалистом группы стал Меркьюри, а постоянным басистом — Гроуз.
В июне 1970-го по инициативе Меркьюри группа сменила название на «Queen».
Queen[править]
Ранние годы (1970—1972)[править]
По словам Меркьюри, он выбрал имя Queen потому, что оно «очень царственное, и великолепно звучит». «Это сильное имя, очень универсальное и прямое. У него большой визуальный потенциал и оно открыто для всех видов интерпретаций», — утверждал он. Другие члены группы предлагали и другие названия: Роджер Тэйлор предлагал назвать группу The Rich Kids, рассматривался также вариант Grand Dance.
Последним концертом, когда группа выступила под старым именем, было шоу в здании муниципалитета в Труро, хотя название Queen было окончательно принято ранее. На следующем концерте, прошедшем 18 июля в Империал Колледже, Лондон, группа была объявлена как Queen (formerly Smile). Группа была обозначена как Smile также на концерте 14 ноября того же года в Хертфорде. О том что коллектив прежде назывался Smile также было упомянуто в объявлении о концерте в Труро 31 июля 1971 года, спустя более года после переименования.
Первым басистом Queen был басист Smile Майк Гроуз, с ним группа отыграла три концерта, последним стало выступление 25 июля 70 года в PJ’s Club, Труро. Причины ухода Гроуза неизвестны, после ухода он присоединился к новой группе Тима Стаффелла под названием No Joke!. Примечательно, что друг Гроуза записал последний его концерт в составе Queen на плёнку.
В то время Queen исполняли только две собственных песни — Stone Cold Crazy, выпущенную на альбоме Sheer Heart Attack и считающуюся первой песней в жанре трэш-метала, и Liar. Stone Cold Crazy тогда исполнялась значительно медленнее.
Вторым басистом Queen стал Барри Митчелл, который отыграл в составе группы 11 концертов. С ним Queen исполняли песни Liar, Stone Cold Crazy, Doin' Alright, Keep Yourself Alive, Great King Rat, Modern Times Rock 'n' Roll и Hangman, предположительно написанную Меркьюри во время участия в группе Ibex/Wreckage, и не попавшую ни на один альбом группы, а также рок-н-ролльное попурри, которое Queen исполняли до конца 70-х, а основной номер попурри — кавер на Элвиса Пресли Jailhouse Rock, впервые исполненный Меркьюри в составе Ibex, — исполнялся и в 80-е. В попурри в то время помимо Jailhouse Rock входили песни Bama Lama Bama Loo, Stupid Cupid, Be-Bop-A-Lula, Shake Rattle and Roll.
Последним концертом с Барри Митчеллом в составе группы стало выступление в Техническом Колледже в Юэлле 9 января 1971 года, где Queen выступали на разогреве у Genesis. По словам Митчелла, кто-то из сопровождающих Genesis тогда предложил Роджеру Тэйлору покинуть Queen и присоединиться к Genesis. Митчелл ушёл из группы из-за творческих расхождений; после Queen он играл в группе Crushed Butler.
Третьим басистом Queen стал Даг Боги, также известный как Doug X. Он играл только на двух концертах Queen в Кингстнонском политехническом колледже в Лондоне две ночи в феврале 1970 года. Известно, что с ним группа играла на разогреве у Yes 20 февраля.
Четвёртым и последним басистом Queen стал Джон Дикон. Первый концерт с его участием группа дала в Суррее 2 июля 71 года. Известно, что перед этим концертом у Меркьюри и Дикона были разногласия: у Меркьюри были большие идеи относительно внешнего вида группы, тогда как Дикон хотел носить футболку и джинсы. Впоследствии Дикон сдался и группа стала формировать свой имидж.
Осенью 1971-го Queen записали демо-тейп в студии De Lane Lea. Известны записи пяти песен с этих сессий (хотя в действительности записанных песен могло быть больше): Keep Yourself Alive, Great King Rat, Liar, The Night Comes Down и Jesus. Впоследствии демо The Night Comes Down будет издано (с небольшими изменениями в миксе) на дебютном альбоме группы, поскольку поздние записи в другой студии группе не понравились, а Брайан Мэй сочтёт демо Keep Yourself Alive лучшей студийной версией песни.
Звукоинженер Джон Энтони, ранее работавший со Smile, был впечатлён группой и по его предложению Queen подписали контракт с Барри и Норманом Шеффилдами, менеджерами Trident Studio. После этого, в январе 1972 года, Queen приступили к записи своего дебютного альбома. Проводить записи приходилось в «downtime» — время, когда студия пустовала от других артистов, среди которых были Дэвид Боуи и Пол МакКартни. Поэтому сессии дебютного альбома проходили год — до января 1973-го. В 72-м Queen искали звукозаписывающую компанию, которая согласилась бы выпустить записи Queen. В конце года группа подписала контракт с компанией EMI.
Тогда же Фредди Булсара взял себе псевдоним Фредди Меркьюри: он взял это имя из строчек своей песни My Fairy King, выпущенной на дебютном альбоме:
По его словам, под Mother Mercury он подразумевал свою мать.
В том же 72-м году Робин Кейбл, звукоинженер студии Trident, заметил Queen и предложил Фредди Меркьюри записать две песни: I Can Hear Music (в оригинале исполнялась The Beach Boys) и Going Back (в оригинале исполнялась Дасти Спрингфилд). Меркьюри исполнил вокальные партии, Мэй сыграл на гитаре, а Тэйлор — на ударных, и в том же году под именем Larry Lurex был выпущен сингл с этими записями.
Примечательным является концерт в клубе Marquee 20 декабря 1972 года: это было первое шоу группы, записанное профессионально (сегодня запись этого концерта хранится в архивах группы), а одна из фотографий с этого концерта, сделанная Дугласом Паддифутом, легла в основу обложки дебютного альбома.
1973[править]
В 1973-м году, 6 июля, группа выпустила свой первый сингл Keep Yourself Alive/Son and Daughter. Сингл не получил большого успеха и стал единственным синглом группы, не попавшим в чарты Великобритании.
Спустя неделю, 13 июля, группа выпускает свой дебютный альбом, который продержался в чартах 18 недель, достиг 24 строчки и получил положительные оценки критиков. Гордон Флетчер из журнала «Rolling Stone» написал: «Лучше полюбите Queen сейчас, потому что они останутся здесь надолго. Королевская осанка, непохожая на других, Queen — это гигант» (англ. you'd best learn to love 'em now 'cause they're here to stay. Regal bearings aside, Queen is a monster).
В США альбом вышел 4 сентября, продержался в чартах 9 недель и достиг 83 строчки. Вышедший там 9 октября сингл Keep Yourself Alive/Son and Daughter не попал в американские чарты.
Для обложки альбома Дуглас Паддифут провёл первую для Queen профессиональную фотосессию в доме Меркьюри. Кадры оттуда попали на заднюю обложку альбома, а одна из фотографий с той сессии попала на переднюю обложку португальского издания сингла Keep Yourself Alive и немецкого издания сингла Seven Seas of Rhye в 1974-м, а в 1995-м другая фотография оттуда попала на обложку американского издания Queen at the BBC.
На дебютный альбом попали 10 композиций: четыре новых версии песен, ранее записывавшихся в 71 году на студии De Lane Lea, The Night Comes Down с той сессии (с незначительным ремиксом), новая версия ранее записывавшейся группой Smile песни Doin' Alright (авторами которой были Мэй и Стаффел) и четыре новых композиции: My Fairy King, Modern Times Rock 'n' Roll, Son and Daughter и инструментал Seven Seas of Rhye. Песня The Night Comes Down также записывалась во время сессий на Trident Studios, но звучание новых записей не удовлетворило группу, поэтому на альбом попала демо-запись. Многие записанные на Trident песни не вошли в альбом: песня Mad the Swine впервые была издана в 1991 году на стороне B сингла Headlong, после чего в том же году попала на переиздание альбома на CD, смайловские песни Polar Bear, Silver Salmon, записывавшиеся во время тех сессий, до сих пор остаются неизданными, а студийные версии песни Hangman и рок-н-ролльного попурри с тех сессий являются большой редкостью: 10" ацетатный сингл с ними сохранился в единственном экземпляре и находится в частной коллекции.
В плане звучания альбом выполнен на стыке прогрессивного рока, хеви-метала и блюз-рока, подчёркивается влияние на звучание альбома группы Led Zeppelin, а ритм-секция песни Modern Times Rock 'n' Roll почти полностью повторяет партию ударных цеппелиновской песни Rock'n'Roll и является своеобразным ответом Led Zeppelin. Примечательно, что Роджеру Тэйлору не понравилось звучание ударных на этом альбоме.
На протяжении 1973 года Queen записали три сессии для радиостанции BBC Radio 1. Первая сессия была записана 5 февраля, в неё вошли ремиксы песен My Fairy King, Keep Youself Alive, Doin' Alright и Liar с новыми вокальными партиями, в эфир она вышла 15 февраля. 25 июля была записана вторая сессия, в неё вошла написанная во времена Smile композиция See What a Fool I've Been, новая версия которой в 74 году вышла на сингле Seven Seas of Rhye, новая версия песни Son and Daughter с долгим гитарным соло в середине и ремиксы песен Liar и Keep Youself Alive с новым вокалом, в эфир она вышла 13 августа, но тогда Keep Yourself Alive не транслировалась, а все четыре трека впервые прозвучали на радио 24 сентября. Третья сессия была записана 3 декабря, в неё вошли четыре новые записи: Ogre Battle, которая позже в студийной версии Trident выйдет на втором альбоме группы, Great King Rat, Modern Times Rock’n’Roll и Son and Daughter. А 13 сентября группа дала концерт на Golders Green Hippodrome, транслировавшийся на радио в прямом эфире.
Спустя месяц, 13 октября, группа дала свой первый концерт за пределами Великобритании — в муниципальном округе Бонна Бад-Годесберг, а на следующий день — в Люксембурге. Концерт в Люксембурге должен был транслироваться по местному радио, но из-за неполадок в аппаратуре ничего не было записано.
Для песен Keep Youself Alive и Liar были сняты видеоклипы. Существует видеоклип Keep Yourself Alive, транслировавшийся на BBC в программе Old Grey Whistle Test, сделанный из кадров старых фильмов начала XX века. 9 августа в студии на Брюер Стрит, Лондон, были сняты первая версии клипов Keep Yourself Alive и Liar. режиссёром выступил Майк Мэнсфилд. Группа исполняла песни в студии с жёлтым и малиновым светом, использовалось большое количество спецэффектов. Эти версии не устраивали ни режиссёра, ни группу. Версия Liar оттуда была выпущена на сборнике видеоклипов Greatest Flix I & II среди бонусных видео. 1 октября в St Johns Woods Studios, Лондон, оба клипа были пересняты в студии с более мрачным освещением. Keep Yourself Alive оттуда попал на Greatest Flix I & II и Greatest Video Hits I, Liar — только на Greatest Video Hits I. Режиссёрами этих видео выступили сама группа и её менеджер Барри Шеффилд. Примечательно, что в обоих клипах Liar Меркьюри исполняет песню в чёрно-белой перчатке на левой руке. В 1992 году в США на видеокассете Classic Queen была выпущена новая версия клипа Keep Yourself Alive, смонтированная из материалов, вошедших в версию BBC, и кадров из студийных клипов, она также попала на издание Queen Rocks — The Video в 1997 году.
1974[править]
14 февраля 1974 года в США и Новой Зеландии был выпущен сингл Liar (edit)/Doing All Right, но он не получил популярности и не попал в чарты.
23 февраля в Великобритании, США, Японии и нескольких других странах вышел новый сингл группы — Seven Seas of Rhye/See What a Fool I’ve Been (в Японии на сторону B попала песня The Loser in the End), который продержался 10 недель в британских чартах и достиг 10-й строчки. Это был первый успех группы. Queen были приглашены на телепрограмму Top of the Pops, где выступили с песней Seven Seas of Rhye.
8 марта был выпущен второй альбом — Queen II, который был записан в августе 1973 года в Trident Studios. Он продержался в британских чартах 29 недель и достиг 5 строчки. В США альбом вышел 9 апреля, продержался в чартах 13 недель и достиг 49 строчки. Сторона A этого альбома была озаглавлена «белой стороной» (англ. Side White), а B — «чёрной стороной» (англ. Side Black). Деление на чёрную и белую стороны было отражено и в обложке альбома: на внешней стороне — фото группы в чёрных одеждах на чёрном фоне, на внутренней — другое фото, в белых нарядах на белом фоне. Практически во всех песнях этого альбома поётся о некой сказочной стране, а концепция деления альбома на чёрную и белую стороны символизирует противостояние добра и зла.
Стилистически этот альбом отошёл от хеви-метала с дебютного альбома и приблизился к прогрессивному року. Многие песни соединены друг с другом, образуя длинные, составленные из непохожих частей, композиции. На белую сторону вошли песни, написанные Мэем и одна, написанная Тэйлором, а на чёрную сторону — только песни, сочиненные Меркьюри. На альбом попали выпущенные на сингле Seven Seas of Rhye и The Loser in the End, и 9 новых композиций: неоклассический инструментал Procession, открывающий альбом и переходящий в хеви-метал Father to Son, который в свою очередь переходит в балладу White Queen (As It Began), фолковая баллада Some Day, One Day, предвосхитившая треш-метал композиция Ogre Battle, переходящая во вдохновлённую одноимённым полотном Ричарда Дадда The Fairy Feller’s Master-Stroke, которая в свою очередь переходит в медленную балладу Nevermore, торжественная оперная композиция The March of the Black Queen, переходящая в песню Funny How Love Is.
Фото с обложки альбома, сделанное Майком Роком, стало одной из визитных карточек группы: в таком точно виде Queen снимались в видеоклипе Bohemian Rhapsody, ставшим ключевым в индустрии музыкальных видео.
Видеоклип Seven Seas of Rhye, составленный из материалов, отснятых во время прибытия Queen в Токио в апреле 1975 года и концерта 11 ноября 1985 года, вышел в 1992 году на американском видео Greatest Hits, и в 1998 году, в слегка изменённой версии, на видео Queen Rocks. Помимо этого существует три официально не издававшихся версии видео, снятых для Top of the Pops.
Изначально альбом получил негативные отзывы критиков, но позже он стал рассматриваться как один из лучших альбомов группы. А Мэй назвал его своим любимым альбомом Queen.
По словам Тэйлора, он ненавидел название этого альбома, так как оно было «лишено воображения» (англ. I hated the title of the second album, Queen II, it was so unimaginative).
3 апреля Queen записали для BBC новую сессию, в ходе которой были записаны новые версии песен Modern Times Rock’n’Roll, White Queen (As It Began) и Nevermore, а также сделан новый микс песни The March of the Black Queen, который затухал на переходе в Funny How Love Is. Эти четыре композиции впервые транслировались 15 апреля.
11 октября 1974 года в США, Великобритании, Японии и других странах был выпущен новый сингл — Killer Queen/Flick of the Wrist. В Великобритании сингл продержался в чартах 12 недель и достиг 2 строчки. Он стал первым синглом группы, попавшим в американские чарты, где достиг 12 строчки. Хотя сингл выпускался с двумя сторонами A, песня Flick of the Wrist осталась незамеченной и не получила такой популярности, как Killer Queen, которая стала одной из наиболее известных и популярных песен Queen.
1 ноября вышел третий студийный альбом Queen — Sheer Heart Attack, продержавшийся в британских чартах 42 недели и достигший 2 строчки. В США альбом вышел 12 ноября, продержался в чартах 32 недели и достиг 12 строчки. Стилистически этот альбом, как и Queen II, выполнен в стиле прогрессив-рока с примесью других жанров, таких как хард-рок, хеви-метал, опера, трэш-метал, рэгтайм, регги. Альбом записывался с июля по сентябрь 1974 года в студиях Trident, AIR, Wessex и Rockfield.
На него попали вышедшие на сингле Killer Queen и Flick of the Wrist и 11 новых композиций: Brighton Rock, в которую вошло гитарное соло, ранее исполнявшееся на концертах как часть песни Son and Daughter (в связи с чем на концертах оно стало исполняться между вступлением от Brighton Rock и окончанием от Son and Daughter), Tenement Funster, Lily of the Valley, продолжившая тематику предыдущего альбома, Now I'm Here, In the Lap of the Gods, положившая начало спид- и трэш-метала Stone Cold Crazy, Dear Friends, Misfire, выполненная в стиле карибской музыки, Bring Back that Leroy Brown, выполненная в стиле рэгтайм, She Makes Me (Stormtroopers in Stilettos) и In the Lap of the Gods... Revisited, не имеющая ничего общего с In the Lap of the Gods, кроме названия. Почти все песни с альбома имеют сатирический и даже саркастический оттенок: например, в песне Brighton Rock поётся о двух влюблённых, которые не могут быть вместе потому, что она боится рассказывать о них своим родителям, а у него уже есть «леди», в Killer Queen поётся о проститутке из высшего общества, в Dear Friends — о друзьях, которые перестали быть друзьями, в Misfire — о любви, которая дала осечку.
Как и свой предшественник, этот альбом получил негативные отзывы критиков, но уже через несколько месяцев мнения критиков стали меняться: издание Winnipeg Free Press пишет: «Чем больше я слушаю Sheer Heart Attack, тем больше я понимаю, как он был недооценён несколько месяцев назад, когда он был выпущен. В особенности восхищает сторона A, где многослойные гитары Мэя, сногсшибательный вокал Меркьюри и динамичная продюсерская работа Роя Томаса Бейкера соединяются в не имеющей рамок, полномасштабной атаке на чувства» (англ. The more I listen to Sheer Heart Attack, the third album from Queen, the more I realize bow much I under-rated it a few months back when it was first released. Side one in particular is a delight, with Brian May's multi-tracked guitar, Freddie Mercury's stunning vocalizing and Roy Thomas Baker's dynamic production work teaming up in a no-holds barred, full-scale attack on the senses.)
16 октября Queen для BBC записывает ещё одну, пятую сессию, в которую входят ремиксы песен Now I’m Here, Stone Cold Crazy, Flick of the Wrist и Tenement Funster с новым вокалом и дополнительными гитарами на Flick of the Wrist. Эта сессия впервые транслировалась 4 ноября.
В течение 1974 года Queen дали три концерта в Rainbow Theatre, Лондон, которые записывались на аудио (31 марта, 19 и 20 ноября) и видео (19 и 20 ноября). По всей видимости, готовился выпуск концертного альбома, который был отменён по тем или иным причинам. В 1992 году в бокс-сете Box of Trix было выпущено 52-минутное видео Live at the Rainbow, составленное из материалов, отснятых 19 и 20 ноября. На этом видео шоу было неполным, а многие песни были представлены в урезанном виде, например, от 5-минутного номера Keep Yourself Alive осталось только 20 секунд, а от 8-минутного Liar — 4 минуты.
В 1981 году на видео Greatest Flix было выпущено видео Killer Queen, представляющее собой коллаж из фотографий и отрывков видео группы разных лет с представлением каждого члена группы и краткой информацией об участии каждого в ранних группах и его предпочтениях. На вышедшей в 1991 году видеокассете Box of Flix среди бонусных видео была запись выступления с Killer Queen на Top of the Pops, эта запись, с некоторыми отличиями, позже вошла в вышедший в 2002 году DVD Greatest Video Hits 1. Остаётся официально неизданным ещё одно выступление Killer Queen для Top of the Pops и одно для голландского телевидения.
В качестве бонуса на издании Box of Flix в 1991 году была выпущена концертная запись Now I’m Here с выступления в Rainbow Theatre '74. В 1992 году на видео Greatest Hits вышел видеоклип Now I’m Here, составленный из кадров с того же концерта, с наложенной на них альбомной версией песни, слегка изменённая версия этого клипа попала и на видео Queen Rocks. Неизданным остаётся видео выступления группы с Now I’m Here для Top of the Pops.
На видео Classic Queen в 1992 году вышел видеоклип Stone Cold Crazy, составленный из отрывков различных концертных видео группы, а на видео Queen Rocks вышел видеоклип, составленный из видео исполнения песни в Rainbow Theatre и звуковой дорожки с альбомной версией. Неизданным остаётся видеоклип с кадрами из фильма «Encino Man», в котором звучала Stone Cold Crazy.
1975[править]
Для группы 1975 года ознаменовался уходом от менеджеров Барри и Нормана Шеффилдов и Trident Studios. Когда в январе Джон Дикон женился на своей давней подруге Веронике Тетцлафф, он попросил £5 000 для первого взноса за дом, в чём Шеффилды ему отказали, несмотря на приличные доходы от релизов и концертов группы. Тогда же Меркьюри собирался купить себе фортепиано, и в выделении денег на него ему также было отказано. Закончив турне в поддержку альбома Sheer Heart Attack, в ходе которого ряд концертов пришлось отменить из-за проблем с голосом у Меркьюри, Queen прибегли к услугам юриста Джима Бича, который инициировал переговоры по разрыву контракта с Шеффилдами. Процесс по расторжению контракта занял долгое время, и в результате группа была обязана Шеффилдам выплатить £100,000 и роялти в размере 1 % от прибыли со следующих шести альбомов.
Новым менеджером группы стал Джон Рейд, менеджер Элтона Джона. Менеджером Queen также мог стать Питер Грант, менеджер Led Zeppelin, но среди условий его контракта был переход Queen с EMI на его лейбл Swan Song Records, что было неприемлемым для группы.
17 января в Великобритании вышел очередной сингл группы — Now I’m Here/Lily of the Valley, который продержался в чартах 7 недель и достиг 11 строчки.
15 июля в США выходит сингл Keep Yourself Alive с Lily of the Valley на стороне B, который, как и выпуск 1973 года, проваливается в чартах. На этом переиздании планировалось выпустить новую, полностью перезаписанную версию Keep Youself Alive. Новая версия, известная как Long-Lost Re-take, была записана в июне 75-го, но на сингл в итоге попала обычная американская сингловая версия. Long-Lost Re-Take примечателен тем, что во вступлении используется синтезатор: группа до 1980 года официально синтезаторы не использовала (хотя к тому моменту в записи Seven Seas of Rhye использовался стилофон). Впервые официально он был издан только в 1991 году на переиздании дебютного альбома. На 7" ацетате с новой версией на стороне B была сокращённая версия, известная как Short Lost Re-Take. Она остаётся неизданной до сих пор.
31 октября выходит новый сингл группы — Bohemian Rhapsody/I'm in Love with My Car. Хотя поначалу были сомнения по поводу выпуска сингла с песней, которая не укладывается в радио-формат, однако благодаря другу Меркьюри, радио-ди-джею Кенни Эверетту, сингл был выпущен. Когда Эверетт в первый раз услышал песню, на вопрос о большой длительности песни (почти 6 минут) он ответил: «Забудь об этом. Она может длиться полчаса, но она по-прежнему будет номером один на века» (англ. Oh, forget about this. It could be a half an hour, it's still gonna be number one for centuries). Меркьюри дал Эверетту пластинку с песней, попросив его не проигрывать её на радио, но Эверетт всё-таки проиграл эту песню на радио 14 раз за два дня. Хотя поначалу это ужаснуло группу, такой ход обеспечил большую популярность песни после выхода сингла: Bohemian Rhapsody продержалась в британских чартах 17 недель, 9 из которых она находилась на первой строчке (в американских чартах песня достигла 9 строчки). Она стала одной из популярнейших песен как у Queen, так и во всей Великобритании (например, в 1999 году она была признана «песней тысячелетия»).
Важную роль сыграло видео к Bohemian Rhapsody, показанное на программе Top of the Pops (поскольку группа не могла появиться на съёмках программы). В одном из кадров группа скопировала изображение с фотографии Майка Рока, попавшей на обложку альбома Queen II. Оригинальное видео было снято 10 ноября режиссёром Брюсом Гоуэрсом на студии Elstree, Лондон. Съёмки видео стоили £4 500 и продолжались 4 часа. Эта оригинальная версия видео была выпущена в 1981 году на кассете Greatest Flix. На программе Top of the Pops, через несколько недель после съёмок видео, была показана другая версия клипа, в которой в начале были добавлены языки пламени. Эта версия была издана на DVD Greatest Video Hits 1. На видео Classic Queen в 1992 году вышла новая версия клипа с кадрами из фильма «Мир Уэйна», где эта песня звучала.
Из-за сложной структуры песни и невозможности воспроизвести на концерте оперную часть, во время концертного тура в поддержку альбома A night at the Opera (1975—1976) она и роковая часть воспроизводилась в записи в начале концертов, а балладная часть и окончание вошли в медли Bohemian Rhapsody/Killer Queen/The March of the Black Queen/Bohemian Rhapsody (reprise). Начиная с турне в поддержку альбома A Day at the Races (1976—1977) песня стала исполняться вживую почти полностью (без вступления, которое часто заменяла клавишная импровизация или вступление от песни Mustapha), а оперная часть игралась в записи, на время воспроизведения которой группа покидала сцену. Поначалу первая строчка оперной части (I see little silhouetto of a man) исполнялась вживую, но позже и она стала играться в записи.
Сам альбом A Night at the Opera, записанный в августе — ноябре на студиях Sarm East, Olympic, Rockfield, Scorpio, Lansdowne и Roundhouse (за исключением God Save the Queen, записанной в июле — октябре 1974-го на студии Wessex), вышел 21 ноября 1975 года в Великобритании и 2 декабря того же года в США. В британских чартах он продержался 50 недель, достигнув 1 строчки, в американских — 56 недель, достигнув 4 строчки. Это был первый платиновый диск группы. Стилистически он, как и предыдущие альбомы, был выполнен в жанре прогрессив-рока с примесями других жанров: хард-рока, хеви-метала, оперы, блюз-рока, блюза/фокстрота, кабаре/мюзик-холла. На альбом попали изданные ранее на синглах песни Bohemian Rhapsody, I’m in Love with My Car, гимн Великобритании в аранжировке Мэя God Save the Queen, и девять новых композиций: злая Death on Two Legs (Dedicated to.....), адресованная одному из братьев Шеффилдов, короткая шутливая Lazing on a Sunday Afternoon, You're My Best Friend, '39, выполненная в стиле sci-fi folk, Sweet Lady, Seaside Rendez-Vouz, величественная The Prophet's Song, переходящая в медленную Love of My Life, и Good Company. Альбом получил такое же название, как комедия братьев Маркс.
A Night at the Opera получил высокие оценки критиков. Издание Winnipeg Free Press написало: «Потенциал группы практически безграничен, и это показывает, что Queen суждено наконец занять своё место среди небольшой горстки действительно крупных команд, работающих сегодня в роке» (англ. The group's potential is practically limitless, indicating that Queen is destined to finally take its place among the small handful of truly major acts working in rock today).
На обложке альбома был изображён герб группы Queen на белом фоне, созданный и нарисованный Фредди Меркьюри.
24 декабря группа дала рождественский концерт на Hammersmith Odeon для радио и телевидения BBC, который транслировался в прямом эфире.
1976[править]
В апреле 1976 года были выпущены переиздания нескольких синглов Queen: Bohemian Rhapsody/You’re My Best Friend (в США и Нидерландах), Now I’m Here/Keep Yourself Alive (только в Японии), Killer Queen/Liar (в США и Нидерландах), Seven Seas of Rhye (только в Японии).
18 июня в Великобритании вышел сингл You’re My Best Friend/'39. Он также вышел в США, Японии и других странах. Сингл продержался в британских чартах 8 недель и достиг 7 строчки (в американских — 16 строчки).
Существует только одна версия этого видеоклипа, которая издавалась на всех сборниках, куда попадала эта песня — Greatest Flix, Greatest Hits, Greatest Video Hits 1 и Jewels.
18 сентября в Гайд-Парке, Лондон, после успеха альбома A Night at the Opera, Queen дали знаковый для группы бесплатный концерт, на который собралось от 150 до 200 тысяч человек. Выступление было записано на аудио и видео, но до сих пор остаётся не выпущенным, аудиозапись транслировалась по Capital Radio. Концерт также примечателен тем, что в качестве вступительной записи на нём впервые прозвучала увертюра к следующему альбому группы — A Day at the Races, которая будет открывать концерты группы вплоть до окончания Jazz Tour'а в 1979 году. Также, поскольку группа играла концерт дольше положенного по расписанию времени, полиция не дала выйти на бис, пригрозив членам группы арестом, и конферансье Бобу Харрису пришлось объяснять разочарованной этим фактом публике, что концерт окончен, но многие остались и требовали выхода на бис. Вскоре полиция отключила свет, оставив десятки тысяч собравшихся там человек в полной темноте.
12 ноября в Великобритании, а затем в США, Японии и других странах вышел новый сингл группы — Somebody to Love/White Man (в Польше на сторону B попала песня Long Away). В британских чартах сингл продержался 9 недель, достигнув 2 строчки. В США он достиг только 13 строчки.
Существует две версии видеоклипа Somebody to Love: основная, попавшая на видео Greatest Flix, Greatest Hits, Greatest Video Hits 1 и Jewels, и слегка изменённая, отличающаяся монтажом, вышедшая только на голландской промо-кассете EMI.
10 декабря вышел и новый альбом группы — A Day at the Races. Как и его предшественник, он достиг 1 строчки в британских чартах, где продержался 24 недели. 18 декабря альбом вышел в США, достигнув 5 строчки и продержавшись в чартах 19 недель. Альбом записывался с июля по ноябрь в студиях The Manor, Wessex и Sarm. Как и предшествующие альбомы, A Day at the Races выполнен в стиле прогрессив-рока с примесью других жанров: хард-рока, хеви-метала, госпела, вальса, мюзик-холла. В альбом, помимо ранее вышедших на синглах Somebody to Love, White Man и Long Away, вошли 7 новых песен: концертный хит Tie Your Mother Down, медленная баллада You Take My Breath Away, вальс The Millionaire Waltz, You and I, Good Old-Fashioned Lover Boy, Drowse и посвящённая японским поклонникам Teo Torriatte (Let Us Cling Together), припев которой исполняется на японском языке. Альбом имеет кольцевую структуру: он открывается и заканчивается композицией, в которой использован тон Шепарда: слушателю кажется, что тон постоянно повышается, но он остаётся прежним. Такой эффект был достигнут путём сочетания множества гитарных партий.
Альбом получил смешанные оценки критиков. Основным недостатком называлось то, что он повторяет A Night at the Opera: Somebody to Love сравнивалась с Bohemian Rhapsody, You and I — с You’re My Best Friend, White Man — с The Prophet’s Song.
Обложка альбома тоже отсылала к альбому A Night at the Opera: на ней снова изображён герб Queen, но на этот раз на чёрном фоне.
Подобно A Night at the Opera, A Day at the Races назван так же, как комедия братьев Маркс.
1977[править]
Следующим синглом группы стал Tie Your Mother Down/You and I (в Великобритании), Drowse (в США и Японии). Он вышел в Великобритании 4 марта, не получил большой популярности и стал первым со времён Seven Seas of Rhye синглом, не попавшим в японские чарты. В Великобритании он достиг только 31 строчки и продержался в чартах 4 недели (в США достиг 43 строчки), но тем не менее, как и Now I'm Here, песня стала концертным хитом и исполнялась группой вплоть до последнего турне 1986 года. Видеоклип был снят на концерте в Майами 19 февраля 1977 года и полностью состоит из видео концертного выступления Tie Your Mother Down и наложенной на него студийной записи песни, и издан на сборниках Greatest Flix, Classic Queen и Greatest Video Hits 1. Слегка отличающаяся монтажом версия была издана на голландской промо-кассете EMI.
25 марта только в Японии вышел сингл Teo Torriatte (Let Us Cling Together)/Good Old-Fashioned Lover Boy. Эта песня, посвящённая японским поклонникам группы и включающая припев на японском языке, достигла 49 строчки японских чартов, таким образом уступив на тот момент только Bohemian Rhapsody, достигшей там 48 строчки.
20 мая Queen выпускают в Великобритании миньон Queen's First E.P., на который попали четыре песни: Good Old-Fashioned Lover Boy, Death on Two Legs, Tenement Funster и White Queen, по одной с альбомов Queen II, Sheer Heart Attack, A Night at the Opera и A Day at the Races. Он достигает 17 строчки британских чартов, всего продержавшись в них 10 недель. Для выступления на программе Top of the Pops была записана новая версия песни Good Old-Fashioned Lover Boy, официально изданная на переиздании альбома (Deluxe Edition) в 2011 году. Видеозапись выступления вышла на Greatest Video Hits 1.
6 и 7 июня Queen дали два знаковых концерта, закрывавших турне в поддержку альбома A Day at the Races, в выставочном центре Earls Court в Лондоне. Оба шоу были записаны на видео, но до сих пор полностью официально не издавались. Полные записи первого концерта в высоком качестве просочились в частные коллекции, в 90-е издавались на бутлегах и впоследствии были выложены в интернет.
Из материалов, отснятых 6 июня, в 1992 году был был составлен видеоклип Good Old-Fashioned Lover Boy, изданный на сборнике Greatest Hits.
7 июня в США, Канаде, Новой Зеландии и Таиланде вышел сингл Long Away/You and I, но популярности он не получил, даже не попав в американские чарты. Примечательно, что это единственный сингл Queen, на сторону A которого попала песня с лидер-вокалом Мэя.
В июле 1977-го Queen приступают к записи следующего альбома, которая продолжалась до сентября в студиях Wessex и Basing Street.
7 октября вышел новый сингл — We Are the Champions/We Will Rock You. В Великобритании он достиг 2 строчки чартов, продержавшись 11 недель и став одним из главных хитов группы. Хитом он стал и в США, где достиг 4 строчки (американский сингл вышел на двух сторонах А). Популярность получила не только We Are the Champions (впоследствии ставшая спортивным гимном, хотя её текст не имел к спорту никакого отношения), но и We Will Rock You.
Видеоклип We Are the Champions, снятый за день до выпуска сингла, показывает группу, выступающую в зале с фанатами. Стандартный клип с альбомной версией песни вышел на сборниках Greatest Flix, Greatest Hits, Greatest Video Hits 1 и Jewels, но также существует клип со слегка отличающимся миксом аудио. Как и в случае с Good Old-Fadhioned Lover Boy, для трансляции на Top of the Pops была создана уникальная версия песни, которая была наложена на слегка отличающийся монтажом от оригинала видеоклип.
28 октября вышел альбом News of the World. Стилистически он резко отошёл от предыдущих альбомов, сменив прог-роковое звучание на хард-рок с примесью хеви- и спид-метала, блюза, панк-рока и латинской музыки. Помимо хитов We Will Rock You и We Are the Champions, на альбом попала написанная ещё в 1974-м во время сессий одноимённого альбома Sheer Heart Attack, и восемь новых композиций: баллады All Dead, All Dead и Spread Your Wings, тэйлоровский хард-рок Fight From the Inside, написанная Меркьюри Get Down, Make Love, включающая секцию со звуковыми эффектами, которые впервые появились у Queen во время долгих концертных импровизаций, Sleeping on the Sidewalk, повествующая о судьбе музыканта, которого сделала звездой звукозаписывающая компания и которой он потом стал не нужен, выполненная в схожем ключе с Misfire Who Needs You, долгий хеви-металлический номер It's Late и грустная блюзовая композиция My Melancholy Blues. Альбом достиг 4 строчки британских чартов, где всего продержался 24 недели. В США альбом пользовался большей популярностью, продержавшись в чартах 36 недель и достигнув 3 позиции. Это был первый платиновый диск группы в США.
На обложку альбома попало изображение робота, убившего членов группы. Это изображение было нарисовано художником-фантастом Френком Клии Фризом и является стилизацией его иллюстрации к рассказу The Gulf Between (Пропасть между) американского писателя Тома Годвина, которая попала на обложку фантастического журнала Astounding Science Fiction от октября 1953 года.
Альбом получил сдержанные отзывы критиков: отмечалось, что альбом слабее A Night at the Opera. Тем не менее, издание Washington Post назвало его «более разумным», чем предыдущие альбомы, со «сдержанной концепцией».
Для видео Queen Rocks в 1998 году из различных материалов других видеоклипов был составлен клип It's Late и Sheer Heart Attack, составленный из кадров Queen в Японии, концертных съёмок и материалов из японских фильмов и документальных съёмок.
28 октября 1977 года Queen записали последнюю, пятую сессию для радио BBC One. В ходе этой сессии также было записано четыре трека: We Will Rock You (первая часть которой представляет собой ремикс одного куплета альбомной версии и гитарного соло, соединённого записью чтения романа Сиддхартха немецкого писателя Германа Гессе с быстрой версией We Will Rock You, аранжировка которой полностью отличается от альбомной версии), My Melancholy Blues, Spread Your Wings и It's Late (в середину которой были добавлены звуковые эффекты наподобие Get Down, Make Love).
В ноябре началась американская часть турне в поддержку News of the World, ставшая одним из самых знаковых концертных туров группы. Концерт в Хьюстоне 11 декабря был записан на видео и также остаётся официально неизданным; полная видеозапись концерта в высоком качестве издавалась на бутлегах и попала в интернет. Из материалов, отснятых на этом концерте, позже был составлен видеоклип быстрой версии We Will Rock You, концертная версия которой была издана на сингле в 79-м году.
1978[править]
После того, как во Франции сингл We Are the Champions достиг 1 строчки чартов, там был выпущен аналогичный сингл, но с песней We Will Rock You на стороне A. Также во Франции в 1978-м вышел промо-сингл с единственной официально изданной сокращённой версией песни Bohemian Rhapsody. Этот сингл является большой редкостью, а сокращённую версию Bohemian Rhapsody до сих пор невозможно найти в Интернете.
10 февраля в Великобритании, Германии, Нидерландах и других странах Европы вышел сингл Spread Your Wings/Sheer Heart Attack. В отличие от своего предшественника, Spread Your Wings популярности не получил, продержавшись в британских чартах 4 недели и достигнув 34 строчки. Видеоклип Spread Your Wings был снят на заднем дворе дома Тэйлора в январе 1978 года. Видеоклип вышел на сорниках Greatest Flix и Greatest Video Hits 1, существует также отличающаяся монтажом версия с голландской промо-кассеты EMI.
Помимо Spread Your Wings тогда же был снят клип We Will Rock You. Оригинальная версия клипа вошла в сборники Greatest Flix, Greatest Hits и Jewels, а на Greatest Video Hits 1 вышла отличающаяся монтажом версия. Для сборника Queen Rocks была создана специальная версия из кадров видеоклипа и концертных съёмок.
День съёмок клипа знаменателен также тем, что в этот день Queen стали сами заниматься собственным менеджментом, расставшись с Джоном Рейдом.
В апреле в США, Канаде, Японии и Новой Зеландии вышел сингл It's Late/Sheer Heart Attack. В США он достиг 74 строчки чартов.
С июля по октябрь на студиях Superbear и Mountain группа записывала следующий альбом.
13 октября в Великобритании, а потом в США, Японии и других странах вышел новый сингл (на двух сторонах А) — Bicycle Race/Fat Bottomed Girls. В Великобритании сингл достиг 11 строчки, всего продержавшись в чартах 12 недель (в США он достиг 24 строчки). Видеоклип Fat Bottomed Girls и материал для клипа Bicycle Race были отсняты в один день в Конференц-центре в Далласе, США. Видео Fat Bottomed Girls вышло на Greatest Flix, Greatest Hits и Greatest Video Hits 1. На голландской промо-кассете вышла отличающаяся монтажом версия. Специально для Queen Rocks была смонтирована версия с добавлением кадров борьбы девушек в грязи с одной из вечеринок Queen.
Для видеоклипа Bicycle Race было решено провести велогонку между 65 обнажёнными велосипедистками. Съёмка этой велогонки прошла 17 сентября на стадионе Уимблдон, Лондон. Примечательно, что первая компания, у которой брались велосипеды напрокат, не знала, каким образом они будут использоваться, а узнав, забрала их обратно.
Для выпуска видеоклипа решено было исказить эти кадры с помощью спецэффектов чтобы в клипе не было ничего нецензурного. В итоге клип, представляющий собой коллаж из съёмок этой велогонки, исполнения песни группой, различных фотографий, картинок, вышел на сборниках Greatest Flix и Greatest Hits. На голландской промо-кассете вышла слегка отличающаяся версия, в которой на экране появляется слово cocaine (никакого отношения ни к тексту песни, ни к видео-коллажу не имеющее). На Greatest Video Hits 1 вышла полностью отличающаяся версия, состоящая из отснятого в Далласе для видеоклипа выступления и съёмок велогонки без цензуры. Оригинальная версия клипа, в которой группа исполняет песню в студии, была выпущена только в 2011 году в качестве бонусного видео к переизданию альбома Jazz для скачивания с iTunes.
Проведение этой велогонки и обнажённая велосипедистка на обложке сингла вызвали общественный резонанс и, как следствие, интерес у публики к новому альбому, вышедшему 10 ноября. К оригинальному винилу с альбомом также прилагался постер с фотографией всех обнажённых велосипедисток на гонке.
Альбом Jazz, несмотря на название, почти не включает джазовых композиций, и выполнен в основном в стиле хард- и поп-рока, но тем не менее его можно считать более экспериментальным, чем News of the World, из-за нескольких композиций в стиле прогрессив-рока. Помимо Bicycle Race и Fat Bottomed Girls на альбом попали спетая на псевдо-арабском Mustapha, баллада Jealousy, в демо-записи которой можно заметить ноты вышедшей на следующем альбоме песни Play the Game, энергичные хард-роковые If You Can't Beat Them, Let Me Entertain You и Dead on Time (рифф последней является ускоренным риффом Keep Yourself Alive), поп-баллада In Only Seven Days, фанковая Fun It, выполненная в стиле джаз-фьюжн Dreamers Ball, ещё одна баллада Leaving Home Ain't Easy, энергичная фортепианная песня Don't Stop Me Now и хард-рок More of That Jazz, финальная часть которого включает медли из всех песен альбома. В итоге альбом продержался в британских чартах 27 недель, достигнув 2 строчки. В США альбом вышел 14 ноября и продержался в чартах 17 недель, достигнув 4 строчки.
Альбом не пользовался популярностью у критиков в своё время, однако позже интернет-издание All Music поставило альбому 4 звезды из 5 — больше, чем News of the World (который получил 3,5 звезды).
1979[править]
С января по март 1979 года Queen в ходе европейского концертного тура записывал материал, в конечном итоге вошедший в первый концертный альбом группы — Live Killers.
26 января выходит сингл Don't Stop Me Now/In Only Seven Days (в Великобритании), More of That Jazz (в США и Японии). В британских чартах он продержался 12 недель и достиг 9 строчки (в американских достиг 86 строчки). Снятое в день выхода сингла в Брюсселе видео вошло в сборники Greatest Flix, Greatest Hits, Greatest Video Hits 1 и Jewels.
В апреле в США, Канаде, Бразилии, Новой Зеландии вышел сингл Jealousy/Fun It. Он не получил популярности и не попал в американские чарты. Сингл с Jealousy и Don't Stop Me Now вышел также и в СССР (отдельно — на голубом flexi-диске и в качестве приложения к журналу «Кругозор» — на красном), став единственным официально изданным в Советском Союзе синглом группы.
В мае вышел сингл Mustapha/Dead on Time (в Германии, Испании и Боливии), In Only Seven Days (в Югославии).
22 июня вышел двойной концертный альбом Live Killers, на который попали записи из множества концертов европейского тура. Целью альбома было дать представление о концерте группы, но тем не менее несколько типичных для Jazz Tour'а номеров не вошли в альбом.
В альбом вошли: быстрая версия We Will Rock You, традиционно открывавшая концерты группы с News of the World до Hot Space Tour'а, Let Me Entertain You, медли Killer Queen/Bicycle Race/I'm in Love with My Car, песни Get Down, Make Love, You're My Best Friend, Now I'm Here, Dreamer's Ball, Love of My Life, '39, Keep Yourself Alive, Don't Stop Me Now, Spread Your Wings, Brighton Rock, Bohemian Rhapsody (со вступлением из песни Mustapha), Tie Your Mother Down, Sheer Heart Attack, We Will Rock You, We Are the Champions и традиционно закрывающий концерты группы гимн God Save the Queen. Альбом продержался в чартах 27 недель и достиг 3 строчки. В США он вышел 26 июня, продержался в чартах 14 недель и достиг 16 строчки. Впервые с 1973 года Queen не выпустил номерного альбома.
Из исполнявшихся во время Jazz Tour'а песен на альбом не попали It's Late, If You Can't Beat Them и Jailhouse Rock.
29 июня в Великобритании вышел первый сингл с альбома Live Killers — Love of My Life (Live)/Now I'm Here (Live) (в Японии он был выпущен ещё в мае). Концертная версия Love of My Life сильно отличается от альбомной: на A Night at the Opera песня представляла собой фортепианный прогрессив-рок, на концертах же она трансформировалась в акустическую фолк-роковую балладу. Впервые такой вариант появился на концертах американского турне в поддержку альбома News of the World. Примечательно, что значительную часть в акустической аранжировке поют собравшиеся слушатели. Видеоклип для концертной версии Love of My Life составлен из видео исполнения песни в Токио 25 апреля 1979-го с наложенным на него альбомным аудио, записанным во Франкфурте 2 февраля. В британских чартах сингл продержался 2 недели и достиг 63 строчки.
В августе в США и в октябре в Японии вышел сингл We Will Rock You (Fast) (Live)/Let Me Entertain You (Live). Сингл не получил популярности и не попал в чарты ни в США, ни в Японии. Видеоклип с концертной версией We Will Rock You составлен из аудио альбомной версии и видео с концерта в Хьюстоне 11 декабря 1977 года.
Оба концертных видеоклипа вышли на Greatest Flix и Greatest Video Hits 1.
5 октября вышел новый сингл группы — Crazy Little Thing Called Love/We Will Rock You (Live) (в Великобритании и США), Spread Your Wings (Live) (в США и Японии). Песня была записана во время сессий в Musicland Studios в июне-июле 79-го. В этой композиции Queen попробовал себя в новом стиле — рокабилли. В Великобритании сингл достиг 2 строчки чартов и продержался в них 14 недель, но настоящим хитом он стал в США, где продержался 22 недели и достиг 1 строчки. В связи с этим в США он вскоре был переиздан в серии Spun Gold с песней Bicycle Race на стороне B.
Видеоклип к песне был снят 20 сентября Деннисом де Вэллэнсом, снявшим также клипы Fat Bottomed Girls и Bicycle Race. Единственная версия видеоклипа вышла на сборниках Greatest Flix, Greatest Hits, Greatest Video Hits 1 и Jewels.
После выхода сингла, в ноябре-декабре 79-го прошёл короткий концертный Crazy Tour по Ирландии и Великобритании. Первый концерт этого тура должен был пройти 20 ноября в Корке, Ирландия, но был отменён. Таким образом турне двумя днями позже открыл концерт в Дублине. На концертах Crazy Tour'а впервые прозвучали две новых песни группы — Crazy Little Thing Called Love (во время концертных исполнений которой Меркьюри играл на акустической гитаре) и Save Me, написанная в то же время, что и Crazy Little Thing Called Love. Примечательно, что на концерте в Дублине вместо God Save the Queen концерт закрывало окончание альбома A Day at the Races — это было политическим жестом. 22 декабря прошёл последний концерт Crazy Tour'а как такового, а 26 декабря группа дала благотворительный концерт в поддержку Кампучии. В серии этих концертов помимо Queen выступали и другие исполнители, среди которых были The Who, и Роберт Плант, Джон Бонэм и Джон Пол Джонс из Led Zeppelin, однако Queen были единственной группой, игравшей концерт целиком.
1980[править]
Queen выпустил сингл с представленной во время Crazy Tour'а песней Save Me/Let Me Entertain You (Live) (25 января 1980 года в Великобритании), Sheer Heart Attack (Live) (в Японии), Bicycle Race (в Гватемале). Сингл вышел и во многих других странах. В Великобритании он достиг 11 строчки чартов, где продержался 6 недель.
Примечательным является видеоклип Save Me, который стал первым у Queen видеоклипом, где использовалась анимация. Видео было снято в Alexandra Palace 22 декабря 1979 года режиссёром Китом МакМилланом. Клип вошёл в сборники Greatest Flix, Greatest Hits и Greatest Vudeo Hits 1.
С февраля по май в Мюнхенской студии Musicland группа записывала новый альбом (часть песен была записана в июне-июле 1979 года), а 30 мая вышел и первый сингл этого альбома — Play the Game/A Human Body. В Великобритании сингл продержался в чартах 8 недель и достиг 14 строчки, в США он достиг только 42 позиции, но продержался в чартах неделей дольше.
Группа сменила имидж — все музыканты, кроме кудрявого брюнета Мэя, отказались от длинных волос.
Видеоклип Play the Game был снят Брайаном Грантом в Trillion Studios за день до выхода пластинки, 29 мая. Клип примечателен тем, что Фредди Меркьюри в нём впервые появился с усами, а также был одет в майку с надписью Flash — спустя несколько месяцев Queen запишет саундтрек к фильму «Флэш Гордон». Клип был выпущен на видео Greatest Flix, Greatest Hits и Greatest Video Hits 1.
30 июня, спустя месяц после выхода первого сингла, одновременно в Великобритании и США был выпущен новый альбом, получивший название The Game. Это был первый альбом группы, в котором использовались синтезаторы. По звучанию он отличался от всего, что Queen делали ранее: альбом был выполнен в стиле поп-рока и фанк-рока с примесью рок-н-ролла и рокабилли. В альбом вошли уже вышедшие к тому моменту песни Crazy Little Thing Called Love, Play the Game, новый микс песни Save Me и семь новых композиций: фанковые Dragon Attack и Another One Bites the Dust, энергичный хард-роковый номер Джона Дикона Need Your Loving Tonight, рок-н-ролльные песни Rock It (Prime Jive) и Don't Try Suicide, баллада Sail Away Sweet Sister (To the Sister I Never Had), и спетая дуэтом Фредди Меркьюри и Роджером Тэйлором композиция Coming Soon.
Новый альбом стал коммерческим хитом. В Великобритании он достиг верхней строчки чартов и продержался 18 недель, в США он продержался 4 недели в чартах Pop Albums, также достигнув первой строчки, и стал первым альбомом Queen, попавшим в чарты Black Albums, где он достиг 8 строчки. Критиками альбом также был встречен положительно.
В один день с выходом The Game, 30 июня, стартовал концертный тур в поддержку альбома. Первый концерт был дан в Ванкувере.
22 августа был выпущен очередной сингл — Another One Bites the Dust/Dragon Attack (в Великобритании), Don't Try Suicide (в США и Японии). Выпустить Another One Bites the Dust на сингле группе предложил Майкл Джексон, который был поклонником Queen и которому нравилась эта песня. В британских чартах сингл продержался 9 недель и достиг 7 строчки, но в США он стал настоящим хитом, достиг первой строчки в чартах Pop Singles, попав также в чарты Black Singles и Club Play Singles, где занял вторую строчку. В США и Канаде сингл был перевыпущен в серии Spun Gold. В США на стороне B была записана песня Keep Yourself Alive, в Канаде — Need Your Loving Tonight.
.jpg)
Видеоклип Another One Bites the Dust был снят 9 августа Даниэллой Грин в Далласе, США. Оригинальная версия была выпущена на сборниках Greatest Flix, Greatest Hits, Greatest Video Hits 1 и Jewels, во время показа по телевидению концерта Queen в помощь Кампучии транслировалась также отличающаяся монтажом версия клипа, официально она издана на была.
В октябре — ноябре 1980 года группа приступила к записи музыки к фантастическому фильму Флэш Гордон. Альбом записывался в студиях Townhouse, Advision, The Music Centre, Utopia и Anvil.
В ноябре в США, Японии и некоторых других странах вышел сингл Need Your Loving Tonight/Rock It (Prime Jive). Продержавшись в американских чартах 11 недель, он достиг 44 позиции.
24 ноября вышел первый сингл с саундтрека — Flash/Football Fight. В британских чартах сингл продержался 13 недель и достиг 10 строчки, в США он достиг только 42 позиции, продержавшись в чартах 10 недель.
Видеоклип для нового сингла включал кадры из фильма и исполнение группой песни в студии. Оригинальная версия была выпущена на сборниках Greatest Flix, Greatest Video Hits 1 и Jewels, альтернативная версия клипа с отличающимися диалогами из фильма была показана по телевидению во время трансляции концерта в помощь Кампучии, официально она была издана только в 2011 году в качестве эксклюзивного видео для скачивания на iTunes.
5 декабря на экраны вышел фильм «Флэш Гордон», а 8 декабря в Великобритании вышел альбом с саундтреком для фильма. В альбом вошли только две полноценные песни — оригинальный микс песни Flash's Theme и песня The Hero, отличающаяся версия которой звучит в фильме во время финальных титров. Остальные 16 композиций с альбома были инструментальными. В Великобритании альбом достиг 10 строчки чартов, продержавшись там 15 недель.
В своё время саундтрек был тепло встречен критиками, но интернет-издание AllMusic дало ему 2 звезды из 5.
Также 8 декабря на концерте в Wembley Arena, Лондон, песня Flash's Theme впервые прозвучала вживую. Примечательно, что она стала первой песней Queen, во время концертных исполнений которой использовался синтезатор (причём на нём играл Брайан Мэй).
1981[править]
27 января 1981 года альбом Flash Gordon был выпущен в США, где он достиг только 23 строчки чартов Pop Albums, продержавшись 13 недель.
28 февраля 1981 года началось латиноамериканское турне Queen, в ходе которого группа впервые посетила Аргентину и Бразилию. Многие из этих концертов профессионально записывались на аудио и видео для трансляции по радио и телевидению. На концерт в Буэнос-Айресе 8 марта 1981 года пришёл известный футболист Диего Марадона, он произнёс короткую речь перед исполнением песни Another One Bites the Dust. Концерт в Сан-Пауло, Бразилия, прошедший 20 марта, посетило более 130 000 человек.
В июле в студиях Musicland и Mountain группа приступила к записи своего следующего альбома.
В сентябре — октябре группа дала несколько концертов в Венесуэле и Мексике. В Венесуэле были выпущены два сингла — Killer Queen/Keep Yourself Alive и Crazy Little Thing Called Love/We Will Rock You (Live).
26 октября вышел новый сингл, с песней на стороне А, которую записали Queen и Дэвидом Боуи — Under Pressure/Soul Brother. Песня, сочинённая за сутки джема (спонтанной совместной работы музыкантов), стала хитом в Великобритании, достигнув первой строчки чартов и продержавшись в них 11 недель. Это была вторая (после Bohemian Rhapsody) песня Queen, занимавшая первое место в британских чартах. В США сингл добился гораздо меньшего успеха, достигнув 29 строчки чартов и продержавшись там 15 недель.
Видеоклип, составленный из кадров из немых фильмов и материалов различной документальной съёмки, не связанной ни с Queen, ни с Дэвидом Боуи, был создан Дэвидом Маллетом и попал на сборники Greatest Flix II, Classic Queen, Greatest Videos Hits 2 и Jewels. Существует и альтернативная версия клипа, с отличающимися сценами из немых фильмов. Эта версия официально не издавалась.
2 ноября вышел первый официальный сборник хитов группы — Greatest Hits. В него попали песни, попавшие в Top 40 британских чартов. Параллельно был выпущен видеосборник Greatest Flix, для которого также из различных фото- и видеоматериалов был смонтирован видеоклип Killer Queen, во время которого показывалась информация о каждом члене группы — личные предпочтения и названия групп, в которых они участвовали до Queen, и фотоальбом Greatest Pix.
В Великобритании Greatest Hits произвёл настоящий фурор, став одним из самым продаваемым альбомом группы. Он продержался месяц на первой строчке британских чартов, где находился 326 недель (то есть более шести лет). В других странах альбом был менее популярен: в США он достиг только четырнадцатой строки (продержавшись 26 недель), а в Японии — девятой. Однако и в Великобритании, и в США диск стал платиновым.
Треклист альбома отличался в зависимости от страны, где он был выпущен (выходил в разных странах, в том числе и в социалистической тогда Болгарии). Каноническим считается треклист британского издания.
24 и 25 ноября Queen дали два концерта в Монреале (Канада). Эти концерты были профессионально записаны на аудио и видео. Впоследствии видеозапись, составленная из материалов, отснятых за обе ночи, несколько раз выпускалась официально на различных носителях.
1982[править]
Запись нового номерного альбома продолжалась до марта 1982 года.
19 апреля был выпущен новый сингл — Body Language/Life is Real (Song for Lennon). В Великобритании он не получил особой популярности и достиг только 25 строчки чартов, продержавшись в них 25 недель. Большей популярностью песня Body Language пользовалась в США, где сингл дошел до 11 строчки чартов Pop Singles, продержавшись в них 11 недель. Песня также достигла 30 строчки Black Singles, 62 строчки Club Play Singles и 19 строчки чартов Mainstream Rock.
Видеоклип Body Language был снят Майком Ходжесом в апреле 1982 года. Оригинальный видеоклип был запрещён к показу на MTV и BBC из-за излишней эротической откровенности (хотя ничего особо откровенного по современным меркам там не было). Клип был выпущен на видео Greatest Hits и Greatest Videos Hits 2. Существует альтернативная версия клипа с «цензурой», официально эта версия не издавалась.
В связи с успехом сингла в США он позже в 1982 году был переиздан с песней Calling All Girls на стороне B.
21 мая в Великобритании (и 25 мая в США) вышел новый альбом — Hot Space. Он развивал идеи, начатые в альбоме The Game: альбом был более «лёгким» и фанковым, чем предыдущие альбомы группы, и выполнен в стилях поп-рок, фанк, соул, диско. На альбом попали уже издававшиеся песни Under Pressure, Body Language и Life is Real (Song for Lennon), а также восемь новых песен — Staying Power, Dancer, Back Chat, Action This Day, Put Out the Fire (единственная хард-роковая песня на альбоме), Calling All Girls, Las Palabras de Amor (The Words of Love) и Cool Cat. В Великобритании альбом достиг 4 строки чартов, продержавшись 19 недель, а в США достиг 22 строчки в чартах Pop Albums (продержавшись 21 неделю) и 40 строчки в Black Albums.
Рецензии критиков варьировались от отрицательных и сдержанных до положительных, слушатели же не оценили эксперименты коллектива с новым для них звучанием: последующие синглы с альбома не пользовались популярностью.
Концертный тур в поддержку альбома стал первым туром, в котором с Queen на сцене играли приглашённые клавишники — Морган Фишер из Mott the Hoople во время европейской части турне и Фред Мэндел, сыгравший на электрооргане на альбоме The Wall группы Pink Floyd, на остальных концертах тура.
Концерт от 6 мая в Милтон Кинз был профессионально записан на аудио и видео и впоследствии издан на DVD и CD. Концерт в Токорозаве, пригороде Токио, 3 ноября 1982 года также записывался и был выпущен на VHS в Японии в 1983 году.
1 июня вышел следующий сингл — Las Palabras de Amor (The Words of Love)/Cool Cat, он был выпущен в Великобритании и ещё нескольких странах. В британских чартах он продержался 8 недель и достиг 17 строчки.
С этой песней Queen выступили на телепрограмме Top of the Pops. Видео этого выступления было издано на VHS и лазердисках Greatest Flix III и DVD Greatest Video Hits 2.
В июле 1980 года в США и Канаде вышел сингл Calling All Girls/Put Out the Fire. Он провалился в чартах, достигнув только 60 строчки Pop Singles и 40 строчки Mainstream Rock.
Видеоклип Calling All Girls, снятый Брайаном Грантом, был вдохновлён фильмом Джорджа Лукаса «THX 1138»: в нём рассказывается о тоталитарном мире будущего, который контролируется роботами. Герой Фредди Меркьюри исследуется роботами и подчиняющимися им людьми (которых сыграли Мэй, Тэйлор и Дикон) в лаборатории, и влюбляется в девушку, также подопытную. Он устраивает бунт, в ходе которого люди побеждают роботов и избавляются от их контроля.
.jpg)
Этот видеоклип был издан только на DVD Greatest Video Hits 2.
Для выпуска Queen Rocks — The Video также из видеоматериалов с концерта 3 ноября 1982 года в Токорозаве, Япония, был скомпилирован видеоклип Put Out the Fire.
В Японии в июле был выпущен сингл Staying Power/Calling All Girls, который даже не попал в чарты.
9 августа в Великобритании вышел сингл Back Chat (Single Remix)/Staying Power, достигший только 40 строчки чартов. В Великобритании сингл вышел также на 12" пластинке Back Chat (Extended Version)/Staying Power — это была первая официально изданная расширенная версия песни Queen. Сингловый и расширенный ремиксы сделал Джон Дикон, автор песни. Сингл провалился в чартах заняв только 40 строчку и продержавшись в чартах 4 недели.
Видеоклип Back Chat, снятый Брайаном Грантом, официально был выпущен на издании Greatest Video Hits 2.
В ноябре в США вышел сингл Staying Power/Back Chat, также провалившийся и даже не попавший в чарты. В США также был выпущен 12" промо-сингл Back Chat (Extended Version)/Staying Power (Extended Version). Расширенный ремикс песни Staying Power был сделан Джоном Луонго, который впоследствии сделает ремикс песни Liar, который будет выпущен на переиздании дебютного альбома Queen на CD в 1991 году.
1983—1984[править]
В 1983 году группа была почти неактивна: Фредди Меркьюри работал над своим первым сольным альбомом Mr. Bad Guy и песней Love Kills, предназначенной для саундтрека к обновлённой версии классического немецкого фильма «Метрополис»; Роджер Тэйлор — над своим вторым сольным альбомом Strange Frontier; Брайан Мэй со своими друзьями записывал материал, выпущенный на мини-альбоме Star Fleet Project. Лишь в августе 1983-го группа снова объединилась и приступила к записи своего следующего альбома в студиях Musicland и The Record Plant. Планировавшийся в ноябре 1983-го концерт в Уругвае был отменён, и группа так никогда и не посетила эту страну.
23 января 1984 года Queen выпустили очередной сингл — Radio Ga Ga/I Go Crazy (также был выпущена 12" версия сингла — Radio Ga Ga (Extended)/Radio Ga Ga (Instrumental), I Go Crazy). Новая песня группы, написанная Роджером Тэйлором, сильно отличалась от предыдущего творчества группы — она была выполнена в стиле синтипоп. На написание этой песни Тэйлора вдохновил его сын, сказавший «Radio Ca Ca». Сингл стал хитом в Великобритании, где достиг 2 строчки чартов, всего продержавшись в них 11 недель. В США сингл достиг 16 строчки в Billboard Hot 100, став последним популярным в США синглом Queen в 80-е.
Снятый 23 — 24 ноября 1983 года режиссёром Дэвидом Маллетом видеоклип Radio Ga Ga включал сцены, выполненный в ретрофутуристическом стиле фильма «Метрополис», включал кадры из этого фильма, а также кадры из предыдущих видеоклипов Queen. Оригинальный клип был выпущен на видео The Works EP, клип с добавленной в конце надписью «Thanks to Metropolis» был издан на видео Greatest Flix, Classic Queen и Jewels, отличающаяся монтажом версия (включающая также исправление картинки в местах, в оригинале показанных с неправильным соотношением сторон) вышла на DVD Greatest Video Hits 2.
3 февраля Queen выступили на фестивале в Сан-Ремо, где исполнили песню Radio Ga Ga, всего были записаны две версии выступления, в обеих использовалась фонограмма с альбомной версией. Телетрансляцию этого выступления смотрели около 30 миллионов европейцев, это стало первым публичным появлением Queen с 1982 года.
27 февраля в Великобритании вышел альбом The Works. Альбом оказался менее экспериментальным, чем Hot Space и включал девять композиций, тематически и стилистически отчасти перекликающихся с альбомом The Game. The Works был выполнен в более традиционных для Queen стилях хард- и поп-рока с примесями рокабилли, синтипопа, фолк-рока и электронного хард-рока. В альбом вошли уже вышедший хит Radio Ga Ga, хард-роковый номер Tear It Up, возвращавшая Queen к своему образу 70-х арт-роковая композиция It's a Hard Life, включающая цитату из оперы «Паяцы» Леонкавалло, выполненная в стиле рокабилли песня Man on the Prowl, хард-роковая композиция с экспериментальным «электронным» звучанием Machines (or 'Back To Humans'), будущий хит I Want to Break Free, писавшаяся для фильма «Отель „Нью-Хэмпшир“», но не вошедшая в него Keep Passing the Open Windows, антивоенный тяжёлый рок Hammer to Fall и акустическая баллада Is This the World We Created...?.
Альбом достиг 2 строчки британских чартов, всего продержавшись в них 93 недели, что было значительно дольше, чем у всех предыдущих студийных альбомов группы (предыдущий рекрод в 50 недель держал альбом A Night at the Opera). В США альбом достиг лишь 23 строчки The Billboard 200, продержавшись в чартах 20 недель.
Критики отозвались об альбоме более сдержанно, чем о Hot Space, но не без положительных ноток. Издание Rolling Stone заключило: «The Works — это королевский пир хард-рока, без этого ужасного металлического привкуса; как таковой, он может оказаться Led Zeppelin II восьмидесятых» (англ. The Works is a royal feast of hard rock without that awful metallic aftertaste; as such, it might turn out to be the Led Zeppelin II of the Eighties).
2 апреля был выпущен следующий сингл — I Want to Break Free (Single Remix)/Machines (or' Back to Humans') в Великобритании, Machines (or' Back to Humans') (Instrumental) в США (на 12" сингле — I Want to Break Free (Extended Mix)/Machines (or' Back to Humans') в Великобритании, Machines (or' Back to Humans') (Instrumental) в США). 7" сингл был выпущен с восемью различными обложками — по две с портретом каждого члена группы, отличающихся между собой цветом надписей — они были белыми или золотыми на красном фоне. Существовало и три различных версии обложек 12" сингла: на них были изображены все четыре члена группы, надписи могли быть чёрными либо золотыми на красном фоне или красными на белом фоне. Сингловый ремикс песни отличается от альбомного добавлением синтезаторного вступления и иными дополнениями к альбомной версии. В расширенном миксе в конце звучат сэмплы из других песен с альбома The Works.
В Великобритании сингл достиг третьей строчки чартов, всего продержавшись 15 недель. В США сингл достиг лишь 45 строчки The Billboard Hot 100, продержавшись в чартах 8 недель.
22 марта и 4 мая режиссёром Дэвидом Маллетом был снят клип I Want to Break Free. Клип начинался и заканчивался сценами, пародирующими популярный в Великобритании телесериал «Coronation Street», в которых члены группы были переодеты в женскую одежду. Клип был выпущен на сборниках The Works EP, Greatest Flix II, Greatest Hits и Greatest Video Hits 2.
12 мая Queen выступили на Golden Rose Pop Festival в Монтрё, а 16 июля вышел следующий сингл группы — It’s a Hard Life/Is This the World We Created…? (на вышедшем только в Великобритании и Германии 12" сингле была представлена расширенная версия It’s a Hard Life). В Великобритании сингл достиг 6 строчки чартов, продержавшись 9 недель, а в США популярность Queen продолжила падать: новый сингл занял лишь 72 строчку The Billboard Hot 100. Снятый Тимом Поупом клип показывал группу в костюмах в стилистике прошлых веков. Для клипа специально была изготовлена гитара в форме черепа, но Брайан Мэй в клипе просто держит её в руках.
24 августа стартовал концертный тур в поддержку нового альбома. На клавишных во время этого тура группы играл Спайк Эдни. Второй и третий концерты тура прошли в Дублине. В конце первого вместо God Save the Queen по политическим причинам снова проигрывалось окончание альбома A Day at the Races, а в конце второго ирландского шоу, прошедшего 29 августа, финальная запись не прозвучала, поэтому слушатели сами спели традиционно закрывающий концерты группы гимн God Save the Queen. На концертах этого тура Мерктюри одевал женский парик, розовую одежду и накладные груди (при этом не сбрив усы) во время исполнения I Want to Break Free и парик с длинными волосами во время исполнения It’s a Hard Life, которые были показаны в клипах соответствующих песен.
10 сентября был выпущен следующий сингл с альбома The Works — Hammer to Fall/Tear It Up (на 12" сингле вышла расширенная версия титульной песни, озаглавленная Hammer to Fall (Headbanger’s Mix). В Великобритании сингл достиг 13 строчки чартов, всего продержавшись в чартах 7 недель, а в США он даже не попал в The Billboard Hot 100.
Видеоклип Hammer to Fall имитировал концертное выступление, материал для него был отснят Дэвидом Маллетом 23 и после концерта 24 августа. В клипе звучит записанный шум слушателей на концерте, наложенный поверх сингловой версии песни. Оригинальное видео вышло на сборниках The Works EP, Greatest Flix II и Classic Queen. Для выпуска на Queen Rocks — The Video была смонтирована новая версия клипа. На Greatest Video Hits 2 клип был выпущен с неправильным соотношением сторон, что привело к искажению картинки.
На Queen Rocks — The Video был выпущен клип Tear It Up, скомпилированный из различных материалов о съёмках других видео.
5, 7 и 19 октября Queen дали концерты в Сан-Сити, ЮАР. Концерты эти были даны в эпоху апартеида и нарушали наложенные на Южную Африку ООН ограничения, что было негативно воспринято самой Организацией Объединённых Наций. Группа заявила, что выступала для своих поклонников в ЮАР, игнорируя политические факторы.
В ноябре готовился выпуск сингл Man on the Prowl/Keep Passing the Open Windows. В Ирландии были отпечатаны несколько тестовых копий, но выпуск сингла был отменён. 26 ноября был выпущен сингл с не попавшией на альбом песней Thank God It's Christmas/Man on the Prowl, Keep Passing the Open Windows. На 12" сингле также были выпущены расширенные версии песен Man on the Prowl и Keep Passing the Open Windows. Сингл занял лишь 21 строчку британских чартов, не попав в американские. Видеоклип для этой песни не был снят, но она звучит во время титров в видео Greatest Flix III.
1985[править]
12 и 19 января 1985 года Queen выступили на фестивале Rock in Rio, каждый из которых посетили 350 000 человек, что на тот момент было мировым рекордом. Видеозапись с этих концертов была выпущена на VHS Live in Rio. Помимо Queen этот фестиваль посетили Iron Maiden, Whitesnake, Scorpions, AC/DC, Род Стюарт, Оззи Осборн и другие исполнители.
13 июля Queen выступили на благотворительном концерте в помощь голодающим Эфиопии Live Aid, длившемся в общей сложности более суток и транслировавшемся в прямом эфире по радио и телевидению. На этом концерте Queen выступали дольше всех — 24 минуты, исполнив 7 песен — Bohemian Rhapsody, Radio Ga Ga, Hammer To Fall, Crazy Little Thing Called Love, We Will Rock You, We Are the Champions, Is This the World We Created...? (6 из них как Queen, последнюю позже отдельно исполнили Фредди Меркьюри и Брайан Мэй). На стадионе Wembley, где выступили Queen, собралось 72 000 человек. Согласно опросу, в котором участвовали более 60 артистов, журналистов и руководителей в области музыкальной индустрии, выступление Queen на Live Aid было признано лучшим в истории рок-музыки.
Вдохновившись успехом выступления на Live Aid, в сентябре 1985 года Queen приступают к записи нового сингла. Процесс записи песни снимался на видео, это был единственный случай, когда Queen позволили снимать рабочий процесс в студии. Сингл One Vision/Blurred Vision вышел 4 ноября 1985 года. Сторона B сингла, Blurred Vision, представляла собой ремикс One Vision. На 12" сингле была выпущена расширенная версия One Vision. Этот антивоенный хард-роковый номер прозвучал в фильме «Железный орёл».
В Великобритании песня поднялась до 7 строчки чартов, продержавшись в общей сложности 10 недель, в США песня заняла 61 позицию в The Billboard Hot 100 и 19 в Mainstream Rock Tracks.
Видеоклип, составленный из кадров, снятых во время работы над песней, вышел на сборниках Greatest Flix II, Classic Queen и Greatest Video Hits 2. также был сделан видеоклип для расширенной версии песни, он вышел на изданиях Queen Rocks — The Video и Greatest Video Hits 2. Ещё один видеоклип One Vision, официально неизданный, включал кадры из фильма «Железный орёл».
В ноябре 1985 года был выпущен бокс-сет The Complete Works, включавший 13 виниловых пластинок с ранее изданными альбомами и 14-й диск Complete Vision с неальбомными синглами и Б-сайдами: See What a Fool I've Been, A Human Body, Soul Brother, I Go Crazy, Thank God It's Christmas, One Vision и Blurred Vision .
1986[править]
До марта 1986 года продолжались сессии следующего альбома Queen, часть песен которого были написаны специально для фильма «Горец».
По словам Рассела Малкехи, режиссёра «Горца», он заказал Queen одну песню для фильма, а в итоге их было написано пять. В США фильм вышел 7 марта.
17 марта в Великобритании вышел новый сингл Queen A Kind of Magic/A Dozen Red Roses for My Darling (в Великобритании), Gimme the Prize (Kurgan's Theme) (в США, где сингл был выпущен только 4 июня). На британском 12" сингле были выпущены расширенные версии и A Kind of Magic, и A Dozen Red Roses for My Darling. В Великобритании сингл был популярен и достиг 3 строчки чартов, в США же он достиг только 42 позиции. К написанию этой песни Роджера Тэйлора подтолкнул сценарий фильма «Горец», в котором присутствовала фраза, ставшая названием песни.
Видеоклип к песне снял Рассел Малкехи. В клипе присутствует анимация — второй раз в клипах Queen. Клип был издан на видео Greatest Flix II, Classic Queen и Greatest Video Hits 2.
В апреле в США был издан сингл Princes of the Universe/A Dozen Red Roses for My Darling, который провалился, даже не попав в чарты. Клип, снятый Расселом Малкехи, включал кадры из фильма «Горец», а в кадрах исполнения песни к группе присоединяется Кристофер Ламберт, сыгравший в «Горце» главную роль. Клип был выпущен на Greatest Flix III, версия клипа с добавлением вступительной речи персонажа Кристофера Ламберта, взятой из фильма, вышла на Greatest Video Hits 2.
11 мая Queen снова выступили на Golden Rose Pop Festival в Монтрё. Это и предыдущее выступление Queen на этом фестивале было выпущено на Greatest Video Hits 2.
2 июня в Великобритании и 3 в США вышел новый альбом группы, названный A Kind of Magic. Он включал уже вышедшие хард-рок One Vision, популярный хит A Kind of Magic, прог-металлическую Princes of the Universe, Don't Lose Your Head, инструментальным ремиксом которой является A Dozen Red Roses for My Darling, и пять новых песен — джаз-роковую балладу One Year of Love, выполненную в стиле мотаунского соула Pain is So Close to Pleasure, стадионную балладу Friends Will Be Friends и хеви-металлическую Gimme the Prize (Kurgan's Theme).
В британских чартах альбом продержался 63 недели, достигнув 1 строчки. В день выхода было продано 100 000 копий альбома. Отзывы критиков были смешанными.
.jpg)
7 июня стартовал последний концертный тур группы — Magic Tour. Он прошёл только в Европе и состоял из 26 концертов, однако считается одним из самых грандиозных туров у Queen.
9 июня в вышел сингл Friends Will Be Friends/Seven Seas of Rhye (в Великобритании), Gimme the Prize (Kurgan's Theme) (в Бразилии и Барбадосе, Австралии и Новой Зеландии), One Year of Love (в Аргентине, Австралии и Новой Зеландии). На 12" синглах на стороне A присутствовала расширенная версия Friends Will Be Firends, на стороне B — альбомная версия и оригинальный трек со стороны B 7" сингла.
Видеоклип снимался 15 мая Руди Долезалем и Ханнесом Россахером, снявшими до того клип One Vision. В клипе Queen выступают в зале перед поклонниками, как в клипе We Are the Champions. Последние строчки песни поют собравшиеся люди, а не Меркьюри. Оригинальная версия клипа была выпущена на видео Greatest Flix II. Версия с немного расширенным окончанием вышла на Greatest Video Hits 2.
В Великобритании сингл достиг только 14 строчки чартов, продержавшись в них 8 недель, но песня стала концертным хитом. Она исполнялась в конце концертов Magic Tour'а между We Will Rock You и We Are the Champions начиная со второго концерта в турне — выступления в Лейдене 11 июня.
11 и 12 июля Queen дали два концерта на Wembley Stadium, которые профессионально записывались на аудио и видео. На концерт 12 числа пришло более 70 тысяч человек, он был выпущен на аудио и видео в 1992 году и позже перевыпущен в 2003-м.
27 июля Queen дали концерт в Будапеште в тогда ещё социалистической Венгрии, что было настоящим прорывом для западной рок-группы. Обсуждалась также возможность проведения концертов в СССР и Чехословакии, однако восточнее Венгрии Queen так и не попали. Будапештский концерт снимался на видео, и был выпущен на VHS.
9 августа в Стевенейдже, Хертфордшир, Англия, в Knebworth Park Queen дали свой последний концерт, который посетили 120 000 человек. Queen заявили, что прекращают концертную деятельность, а позже вернуться к ней группа уже не смогла из-за болезни Фредди Меркьюри.
26 августа в США, Канаде, Нидерландах, Германии и Австралии вышел сингл Pain is So Close to Pleasure (Remix)/Don't Lose Your Head (в США и большинстве других стран), Who Wants to Live Forever (в Австралии). На выпущенных в США и Германии 12" синглах была представлена расширенная версия Pain is So Close to Pleasure. В США сингл не имел популярности и не попал в чарты, в Нидерландах он занял 26 строчку.
В сентябре во Франции и Испании вышел сингл One Year of Love/Gimme the Prize (Kurgan's Theme). На французском 12" сингла на стороне B также была записана Seven Seas of Rhye, на испанском — Princes of the Universe. Из кадров «Горца» был составлен оригинальный видеоклип песни, который официально издан не был. На видео Classic Queen был издан клип, составленный из кадров из фильма, клипов Queen и сольных клипов Меркьюри.
15 сентября 1986 года в Великобритании вышел сингл Who Wants to Live Forever (Edit)/Killer Queen (в Великобритании), Don't Lose Your Head (в Новой Зеландии) (на 12" сингле — Who Wants to Live Forever, (Edit) Who Wants to Live Forever/Killer Queen, Forever). Сингл достиг лишь 24 строчки британских чартов, продержавшись в них 5 недель.
Видеоклип был снят Дэвидом Маллетом 16 сентября и был выпущен на видео Greatest Flix II, Classic Queen и Greatest Video Hits 2. Версия клипа с добавленными сценами из фильма «Горец» вышла на видеосингле A Kind of Magic/Who Wants to Live Forever и DVD Greatest Video Hits 2.
В октябре в Японии вышел сингл Princes of the Universe/Who Wants to Live Forever, где он, как и в США, провалился, не попав в чарты.
1 декабря 1986 года Queen выпустили свой второй концертный альбом — Live Magic. Новый диск был составлен из материалов, записанных на концертах в Уэмбли 11 — 12 июля, Будапеште 27 июля и Небуорт-Парке 9 августа. Альбом продержался в британских чартах 44 недели и достиг 3 позиции. Издание Kerrang! дало альбому 4 балла из 5.
1988—1989[править]
Весь 1987 год Queen находились в отпуске. В январе 1988 года группа приступила к записи нового альбома. Сессии продолжались больше года — вплоть до февраля 1989 года. После длительного отпуска новые сессии Queen оказались очень продуктивными: было записано не менее 19 песен (из них часть остаётся официально неизданной).
В марте 1989 года, сразу после окончания сессий The Miracle, Queen приступили к записи следующего альбома.
I Want It All/Hang on in There, первый сингл с нового альбома, вышел 2 мая 1989 года. Это был первый сингл Queen, выпущенный на CD (параллельно с 7" и 12" версиями), причём на 12" и CD-версиях были изданы две версии песни I Want It All: сокращённая и полная. В Великобритании сингл достиг 3 строки чартов и в обще сложности продержался в чартах 7 недель, в США же сингл провалился, дойдя только до 50-й строки The Billboard Hot 100 (но при этом песня достигла третьей позиции в чартах Mainstream Rock Tracks). Клип I Want It All был снят Дэвидом Маллетом 22 апреля 1989 года и был издан на VHS The Miracle EP, Greatest Flix II, Classic Queen и DVD Greatest Video Hits 2. В 1998 году на VHS Queen Rocks — The Video была выпущена новая расширенная версия клипа (под новый ремикс песни, включающий полное гитарное соло как в альбомной версии), включающая материалы с концерта Queen на стадионе Уэмбли 12 июля 1986 года.
Альбом The Miracle вышел 5 июня в Великобритании и 6 июня в США. В британских чартах альбом продержался 32 недели, достигнув первой строчки. В США альбом продержался в чартах 14 недель, достигнув только 24-й позиции. С новым альбомом Queen продолжили возвращаться к своим арт-роковым корням (эта тенденция была задана песнями Who Wants to Live Forever и Princes of the Universe с альбома A Kind of Magic). The Miracle стал первым альбомом группы, на котором было указано коллективное авторство всех песен (тенденция к «единению» членов группы нашла отражение и в обложке альбома The Miracle, на котором изображён коллаж из лиц Меркьюри, Мэя, Тэйлора и Дикона, слитых в одно неделимое лицо).
На LP-версию альбома попали 10 песен: уже издававшаяся I Want It All и 9 новых песен: открывающие альбом Party и Khashoggi's Ship, нео-прогрессив-баллада The Miracle, танцевальная The Invisible Man, хард-рок Breakthru со сложным мульти-вокальным вступлением в стиле музыки с ранних альбомов группы, Rain Must Fall, посвящённая жёлтой прессе Scandal, поп-песня My Baby Does Me, а закрывала альбом прогрессив-металлическая песня Was It All Worth It, включающая неоклассические интерлюдии. На CD-версию альбома попали также 3 бонус-трека: Hang on in There, Б-сайд сингла I Want It All, инструментал Chinese Torture и расширенный микс песни The Invisible Man.
Следующий сингл группа выпустила 19 июня — им стал Breakthru/Stealin' (на 12" и CD синглах вышла как расширенная версия Breakthru, так и стандартная). В британских чартах сингл достиг 7-й строки и продержался в них 7 недель, в США же в связи с упавшей популярностью группы сингл был выпущен только на промо-изданиях и не попал в чарты. Снятый в июне 89 года Руди Долезалом и Ханнесом Роззахером видеолкип показывал исполнение группой песни на движущемся поезде и был издан на VHS The Miracle EP и Greatest Flix II. Слегка отличающаяся версия клипа была издана на DVD Greatest Video Hits.
7 августа 1989 года вышел сингл The Invisible Man/Hijack My Heart (и снова на 12" и CD-версиях сингла были изданы две версии титульной песни: расширенная и альбомная). Hijack My Heart стала первой с 1980 года песней Queen, где лид-вокальные партии исполнял Роджер Тэйлор, а не Фредди Меркьюри. В Великобритании сингл достиг 12-й строки и продержался в чартах 6 недель. Клип The Invisible Man был снят Долезалом и Роззахером 26 июля 1989 года, в день сорокалетнего юбилея Роджера Тэйлора; после съёмок клипа на съёмочную площадку были привезены большой торт и большое количество алкоголя. Клип был издан на VHS The Miracle EP, Greatest Flix II, и DVD Greatest Video Hits 2.
9 октября 1989 года вышел сингл Scandal/My Life Has Been Saved (в британской CD и 12"-версии на стороне A выпущена расширенная версия Scandal, а на стороне Б также представлена альбомная версия; на американском CD-сингле была издана только альбомная версия Scandal, My Life Has Been Saved и два Б-сайда с предыдущих синглов Queen, не выпускавшихся в США: Hijack My Heart и Stealin'). В Великобритании сингл достиг только 25-й позиции и продержался в чартах 4 недели, став наименее популярным синглом Queen с 1982 года. В США сингл провалился и не попал в чарты. Клип, снятый 27 сентября Долезалом и Роззахером в студии Pinewood, долгое время оставался изданным только на VHS The Miracle EP, пока в 2003 году не был переиздан на DVD Greatest Video Hits 2.
Последний сингл с альбома The Miracle, The Miracle/Stone Cold Crazy (Live) и My Melancholy Blues (Live) (только на 12" и CD-версиях), был издан 27 ноября 1989 года. В Великобритании сингл достиг 21-й строчки чартов, в которых продержался в общей сложности 5 недель. Клип, снятый Долезалом и Роззахером в Elstree Studios 23 ноября 1989 года, показывает исполнение песни детями-двойниками членов группы; настоящие Queen появляются только в конце видео. Клип был издан на VHS Greatest Flix II и Classic Queen (но не на The Miracle EP) и DVD Greatest Video Hits 2. Существует также официально неизданная версия клипа с отличающимся монтажом.
4 декабря 1989 года был выпущен альбом Queen at the Beeb, содержащий записи двух BBC-сессий группы, записанных 5 февраля и 3 декабря 1973 года. Альбом попал в чарты всего на одну неделю, попав на 67-ю позицию.
1990—1991[править]
В 1990 году Queen разорвали контракт с Capitol и подписали контракт с Hollywood Records; в рамках сделки Disney приобрела права на распространение каталога Queen в Северной Америке за 10 миллионов долларов и остается владельцем и дистрибьютором музыкального каталога группы в США и Канаде. В феврале того же года Меркьюри в последний раз появился на публике, когда он присоединился к остальным участникам Queen на сцене Dominion Theatre в Лондоне, чтобы получить премию Brit Award за выдающийся вклад в британскую музыку.
Их четырнадцатый студийный альбом Innuendo был выпущен в начале 1991 года с «Innuendo» и другими синглами, попавшими в чарты, выпущенными позже в том же году. В музыкальном видео на «The Show Must Go On» были представлены архивные кадры выступлений Queen в период с 1981 по 1989 год, и, наряду с манерой исполнения текста песни, появились сообщения о том, что Меркьюри умирает. Меркьюри становился все более болен и едва мог ходить, когда группа записала «The Show Must Go On» в 1990 году. Из-за этого Мэй беспокоился о том, способен ли он физически ее спеть, но Мэй вспомнил, что он «полностью убил ее». Остальные участники группы были готовы к записи, когда Меркьюри почувствовал, что может прийти в студию на час или два за раз. Мэй говорит о Меркьюри: «Он просто продолжал говорить: „Напиши мне еще. Напиши мне что-нибудь. Я хочу просто спеть это и сделать это, а когда я уйду, ты сможешь закончить“. На самом деле у него не было страха». В октябре 1991 года последовал второй сборник лучших хитов группы, Greatest Hits II; это десятый самый продаваемый альбом в Великобритании, седьмой самый продаваемый альбом в Германии, сертифицирован как бриллиантовый во Франции, где он является одним из самых продаваемых альбомов, всего было реализовано 16 миллионов копий по всему миру.
23 ноября 1991 года в подготовленном заявлении, сделанном на смертном одре, Меркьюри подтвердил, что у него СПИД. В течение 24 часов после заявления он умер от бронхопневмонии, возникшей как осложнение болезни. Его панихида 27 ноября в Кенсал-Грин, Западный Лондон, была частной и проводилась в соответствии с зороастрийской религиозной верой его семьи.
«Bohemian Rhapsody» была переиздана как сингл вскоре после смерти Меркьюри с «These Are the Days of Our Lives» в качестве второй стороны A. Клип к «These Are the Days of Our Lives» стал последним видео с участием Меркьюри. Сингл занял первое место в Великобритании и оставался там в течение пяти недель — единственная запись, которая дважды возглавляла рождественский чарт, и единственная, которая занимала первое место в течение четырех разных лет (1975, 1976, 1991 и 1992). Первоначальные доходы от сингла — примерно 1 000 000 фунтов стерлингов — были переданы в фонд Terrence Higgins Trust, благотворительной организации по борьбе со СПИДом.
Queen после Меркьюри[править]
20 апреля 1992 года на лондонском стадионе «Уэмбли» прошел концерт памяти Фредди Меркьюри перед 72 000 зрителей. Исполнители, в том числе Def Leppard, Роберт Плант, Тони Айомми, Роджер Долтри, Guns N'Roses, Элтон Джон, Дэвид Боуи, Джордж Майкл, Энни Леннокс, Сил, Extreme и Metallica, исполнили различные песни Queen вместе с тремя оставшимися участниками группы. Концерт занесен в Книгу рекордов Гиннеса как «Крупнейший благотворительный концерт рок-звезды», поскольку его посмотрели более 1,2 миллиарда зрителей по всему миру, и было собрано более 20 000 000 фунтов стерлингов для благотворительных организаций по борьбе со СПИДом.
Последний альбом Queen с Меркьюри под названием Made in Heaven был выпущен в 1995 году, через четыре года после его смерти. Включающий такие треки, как «Too Much Love Will Kill You» и «Heaven for Everyone», он был создан из последних записей Меркьюри 1991 года, материала, оставшегося от их предыдущих студийных альбомов, а также сольных записей Меркьюри с переработанным материалом от Мэя и Тейлора. Альбом занял первое место в Великобритании после его выпуска (их девятый альбом номер один в Британии), и было продано 20 миллионов копий по всему миру. 25 ноября 1996 года в Монтрё с видом на Женевское озеро была открыта статуя Меркьюри, почти через пять лет после его смерти.
В 1997 году Queen вернулись в студию, чтобы записать «No-One but You (Only the Good Die Young)», песню, посвященную Меркьюри и всем тем, кто умер слишком рано. Позже в том же году она была выпущена в качестве бонус-трека на сборнике Queen Rocks и представлена в Greatest Hits III. Ранее в январе 1997 года Queen исполнили «The Show Must Go On» вживую с Элтоном Джоном и балетом Мориса Бежара в Париже в ночь памяти Меркьюри, и это стало последним выступлением и публичным появлением Джона Дикона, который завершил музыкальную карьеру.
Дискография[править]
Студийные альбомы
- Queen (1973)
- Queen II (1974)
- Sheer Heart Attack (1974)
- A Night at the Opera (1975)
- A Day at the Races (1976)
- News of the World (1977)
- Jazz (1978)
- The Game (1980)
- Flash Gordon (1980)
- Hot Space (1982)
- The Works (1984)
- A Kind of Magic (1986)
- The Miracle (1989)
- Innuendo (1991)
- Made in Heaven (1995)
Ссылки[править]
- Тексты и переводы песен на сайте «Lyricstranslate» (из России смотреть с VPN)
