Sour Milk Sea

Материал из Циклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску

Sour Milk Sea

Сингл Джеки Ломакса
из альбома Is This What You Want?
Sour Milk Sea 1968 French picture sleeve.jpg


Выпущен
26 августа 1968 года
Формат
Грампластинка
Записан
24 — 26 июня 1968, студии «EMI» и «Trident»
Жанр
Хард-рок[1], ритм-энд-блюз[2], психоделический рок[3]
Композитор
Джордж Харрисон
Длительность
3:54
Лейбл
Apple
Продюсер
Джордж Харрисон


Хронология синглов Джеки Ломакса
Genuine Imitation Life
(1967)		Sour Milk Sea
(1968)		New Day
(1969)

Sour Milk Sea (рус. Кисломолочное море) — песня английского рок-певца Джеки Ломакса, которая была выпущена в качестве его дебютного сингла на звукозаписывающем лейбле The Beatles Apple Records в августе 1968 года. Она была написана Джорджем Харрисоном во время пребывания The Beatles в Ришикеше, но была отдана Ломаксу, чтобы помочь запустить Apple Records. Запись — большая редкость среди песен, не принадлежащих группе Beatles, поскольку в ней участвуют три участника группы — Харрисон, который также спродюсировал трек, Ринго Старр и Пол Маккартни. Также в записи приняли участие Эрик Клэптон и сессионный пианист Ники Хопкинс. Sour Milk Sea стала первой песней, которую спродюсировал Харрисон для нового лейбла «Битлз».

Харрисон написал «Sour Milk Sea» для популяризации трансцендентальной медитации, которую «Битлз» изучали в Ришикеше у Махариши Махеш Йоги. В тексте песни Харрисон поддерживает медитацию как средство от мирских забот. Группа записала демо песни, одновременно рассматривая материал для своего двойного альбома 1968 года The Beatles (также известного как Белый альбом). После выпуска сингл Ломакса в рекламной кампании Apple «Our First Four» затмили «Hey Jude» группы Beatles и «Those Were the Days» Мэри Хопкин; он имел лишь незначительный международный успех и вошел в 30 лучших в Канаде. Вместе со стороной B, написанной Ломаксом «The Eagle Laughs at You», эта песня была включена в единственный альбом певца на лейбле Apple, Is This What You Want?, выпущенный в марте 1969 года.

«Sour Milk Sea» получила положительные отзывы в 1968 году и продолжает вызывать похвалы музыкальных критиков, особенно за энергичное исполнение. Некоторые авторы считают, что песня заслуживала того, чтобы стать хитом для Ломакса, и что, если бы Beatles сохранили ее для Белого альбома, она была бы одной из лучших песен на альбоме. Трек также включен в сборник 2010 года Come and Get It: The Best of Apple Records.

Предыстория и значение[править]

Махариши Махеш Йоги, чье учение вдохновило песню «Sour Milk Sea»

«Sour Milk Sea» была одной из нескольких песен, которые Джордж Харрисон написал во время пребывания в ашраме Махариши Махеш Йоги в Ришикеше, Индия, с февраля по апрель 1968 года[4][5]. Впервые посетив Индию в сентябре 1966 года, после последнего концертного тура «Битлз»[6], Харрисон влюбился в учение Махариши[7][8] и через два года привел своих товарищей по группе в Ришикеш для изучения трансцендентальной медитации[9][10]. Поскольку журнал Life назвал 1968 год «Годом Гуру»[11], визит «Битлз» вызвал широкий интерес к трансцендентальной медитации[12] и восточной культуре в целом среди западной молодежи[13][14]. Автор Саймон Ленг пишет, что в «Sour Milk Sea» Харрисон взял на себя «роль рекламного руководителя» для дальнейшего продвижения медитации[15]. Ленг рассматривает её как продолжение «Within You Without You», в которой Харрисон впервые перевел учение индуистских Вед в песню[16].

В своей автобиографии «Я, мне, мое» Харрисон говорит, что «Sour Milk Sea» поддерживает медитацию как средство улучшения качества жизни, а также выступает за активный подход при столкновении с трудностями. Он говорит, что назвал композицию в честь картины под названием Калладади Самудра, которая отражает тему Вишвасара Тантры в священных индуистских текстах, особенно в отношении «геологической теории эволюции органической жизни на Земле»[4]. Певец Джеки Ломакс, дебютный сольный альбом которого Харрисон согласился спродюсировать до того, как «Битлз» отправились в Индию[17], сказал, что море кислого молока символизирует «паровой период» во время каждого из 26000-летних эволюционных циклов Земли, прежде чем планета начнет процесс регенерации[18][19].

Как и в случае с другими песнями, которые он написал в Ришикеше, «Sour Milk Sea» ознаменовала начало возвращения Харрисона к гитаре в качестве своего основного инструмента[20], совпадая с постепенным отказом от его попыток овладеть индийским ситаром[21]. В интервью в сентябре 1968 года он вспомнил, что написал музыку «за десять минут», поскольку в то время у него не было гитары и ему пришлось позаимствовать гитару у Джона Леннона. Он также сказал, что, хотя только в июне он решил отказаться от индийской классической музыки и полностью вернуться к рок-музыке, «[даже когда] я был в Индии, я всегда представлял эту песню как рок-н-ролл»[22].

Композиция[править]

В тексте песни Харрисон сосредотачивается на преимуществах трансцендентальной медитации, а не на детальном описании способов достижения этих результатов[23]. В то время как Ленг сравнивает подход Харрисона с подходом рекламодателя, продающего шампунь против перхоти[15], автор Джошуа Грин описывает лирическую направленность песни следующим образом: «Жизнь вас расстраивает? Не получаете желаемых перерывов? Попробуйте осветить»[24]. Харрисон предлагает большее осознание и освобождение от земных ограничений в качестве других преимуществ, связанных с опытом медитации[25].

Я использовал «Sour Milk Sea» как идею — если вы в дерьме, не ходите и не жалейте об этом; сделайте что-нибудь с этим…[4]

— Джордж Харрисон, 1979

По словам теолога Дейла Эллисона, обещая быстрое решение, песня опережает концепцию, которой Леннон придерживался двумя годами позже в «Instant Karma!»[25]. Харрисон призывает слушателя следовать «очень простому процессу» и «сделать это поскорее»[26], чтобы выйти из настроения кислого молочного моря и «вернуться туда, где ты должен быть»[27]. Автор Иэн Инглис считает текст припева особенно откровенным; он перефразирует сообщение так: «Признай свои недостатки, возьми себя в руки, ищи решение»[26].

Хотя она возникла как песня для акустической гитары, официальная запись «Sour Milk Sea» выполнена в стиле тяжелого рока, типичного для конца 1960-х годов[28]. Грин комментирует уместность этой «жесткой, блюзовой гитары» как способ, которым Харрисон может прямо передать «простое практическое правило» относительно состояния человека[24].

Демо The Beatles[править]

Демо, записанное в доме Джорджа Харрисона

The Beatles записали демо «Sour Milk Sea» в доме Харрисона в Ишере в конце мая 1968 года[29][30] во время подготовки материала для своего одноименного двойного альбома (также известного как «Белый альбом»)[31]. К этому моменту группа публично прекратила свое общение с Махариши[32]. Леннон, который вместе с Харрисоном был последним, кто покинул Ришикеш, сказал в середине мая, что следование Махариши было «ошибкой»[33], но группа продолжала верить в пользу медитации[34].

Демо было записано на четырехдорожечный магнитофон Харрисона Ampex[35][36]. Харрисон поет фальцетом[37], а музыкальное сопровождение включает гитары и перкуссию[38]. Хотя последующие сессии альбома были отмечены дисгармонией и отсутствием сотрудничества между участниками группы[39], автор и критик Кеннет Вомак отмечает, что демо из Ишера «свидетельствуют о том, что „Битлз“ работают в унисон и превозносятся в чистой радости своей музыки»[36]. Точно так же Ленг описывает исполнение группой «Sour Milk Sea» как «захватывающую» версию, «заложенную с настоящим энтузиазмом»[15]. Запись появилась на пиратских альбомах[40]. В 2018 году демо появилось в официальном переиздании «Белого альбома», в которое вошли все демоверсии из Ишера.

Как и в случае с некоторыми песнями, которые были анонсированы в Ишере, «Битлз» больше не работали над «Sour Milk Sea» во время сессий Белого альбома[1][41]. Харрисон решил отдать песню бывшему вокалисту The Undertakers Джеки Ломаксу[42] — ливерпульцу и одному из первых артистов, подписавших контракт с лейблом Beatles, Apple Records, в начале 1968 года[43]. В интервью 2004 года Ломакс сказал, что ему повезло благодаря помощи Харрисона, добавив: «Даже в таком большом проекте, как The White Album, у него было всего четыре песни. Я думаю, он чувствовал себя сдержанным [в Beatles]»[44][Прим. 1].

Запись[править]

Вместе с Харрисоном в качестве продюсера, Ломакс записал «Sour Milk Sea» для выпуска в качестве сингла[45]. Сессии записи начались в EMI Studios (ныне Abbey Road Studios) в Лондоне 24 июня 1968 года[45][46] до того, как переехать в Trident Studios[47], чтобы использовать превосходное восьмидорожечное записывающее оборудование[48]. Выступая в Melody Maker в сентябре, Харрисон описал запись как «прославленный джем-сейшн»[49][Прим. 2]. В состав группы входили Ломакс на вокале, Харрисон и Эрик Клэптон на гитарах, Ники Хопкинс на фортепиано, Пол Маккартни на басу и Ринго Старр на ударных[50]. Маккартни отсутствовал на первой сессии, так как он вернулся только 25 июня[45][46] из деловой поездки в Калифорнию, связанной с Apple[51][52]. В то время как в проектах Apple обычно участвовал один из участников группы «Битлз», «Sour Milk Sea» — единственный трек, где более двух участников группы появились на записи другого исполнителя[53].

Игра Клэптона на электрогитаре придавала песне риффовый характер, которого не было в версии Beatles[28]. Позже Ломакс сказал, что, по его мнению, трек «сработал как инструментал», и он вспомнил, как нервничал, когда дело доходило до наложения вокальной партии, когда «три битла в диспетчерской наблюдали за мной»[18][19]. В дополнение к акустической ритм-гитаре в песне[26], Харрисон сыграл соло на электрогитаре, которое появилось вскоре после двухминутной отметки на записи[54], после перерыва соло-гитары Клэптона[28][48]. Орган Хаммонда был также добавлен к этому инструментальному отрывку[45], хотя эта часть не была указана[55]. Запись была завершена 26 июня[56]. Как Клэптон и Хопкинс[1], Ломакс продолжал участвовать в сессиях для The Beatles[57], исполнив бэк-вокал в «Dear Prudence»[58][59][Прим. 3].

«The Eagle Laughs at You»[править]

Для стороны «B» сингла Ломакс записал свою композицию «The Eagle Laughs at You»[60]. Спродюсированная Харрисоном, песня также была записана с 24 по 26 июня[56]. По словам историка Apple Records Энди Дэвиса, музыканты на треке включали «специальное мощное трио» Ломакса на бас-гитаре и ритм-гитаре, Харрисона на соло-гитаре и «паре наложений» и барабанщика Тони Ньюмана из Sounds Incorporated[19]. Ломакс вспоминал, что он и Харрисон перезаписали партию корнета (которую играл уборщик студии), а затем обработали запись, чтобы она звучала как крик слона[18][19].

Релиз[править]

Сингл «Sour Milk Sea» был выпущен 26 августа 1968 года в Америке (как Apple 1802)[61] и 6 сентября в Великобритании (как Apple 3)[56]. Наряду с «Hey Jude» «Битлз», «Those Were the Days» Мэри Хопкин и «Thingumybob» группы Black Dyke Mills Band; это был один первых четырех синглов Apple[62], ознаменовавший официальный запуск лейбла[63][64]. Четыре релиза состоялись в один и тот же день в Соединенных Штатах, но в Великобритании были распределены на две недели[65]. Apple провела щедрую рекламную кампанию для запуска под руководством Дерека Тейлора, которого Харрисон пригласил помочь управлять новым предприятием Beatles[66]. Перед датой выпуска компания объявила 11-18 августа «Национальной неделей яблок»[64][67] и отправила подарочные коробки с четырьмя пластинками королеве Елизавете II и другим членам королевской семьи, а также премьер-министру Великобритании[68]. В интервью, посвященном продвижению «Sour Milk Sea», Харрисон сказал, что послание песни «[взлетит] над головами некоторых людей», но это была «очень хорошая запись», свидетельствующая о решении его и Ломакса поставить художественные достоинства выше коммерческих соображений[22]. Ломакс провел презентацию сингла на радио в ноябре[69], когда он и Харрисон были в США, записывая дополнительный материал для альбома Ломакса, Is This What You Want?[70].

Рецензии[править]

Биограф The Beatles Брюс Спайзер приписывает коммерческий провал «великого рок-сингла» Ломакса одновременному выпуску с «Hey Jude» и «Those Were the Days»[60], а Джон Винн описывает её как «отличный дебют» и «необъяснимый провал»[71]. Саймон Ленг полагает, что песня «просто недостаточно запоминающаяся» в прочтении Ломакса, и считает «гаражное исполнение» «Битлз» превосходным[72]. Хотя Иэн Инглис находит музыкальную аранжировку и пение Ломакса немного неуместными по сравнению с философским текстом Харрисона, он признает трек как «ранний прототип хэви-метала, особенно во взаимодействии между ударными и соло-гитарой и его неустанной последовательности музыкальных кульминаций»[26].

Участники записи[править]

По словам Джона Винна[45]:

Примечания[править]

  1. ↑ После его пребывания в Ришикеше творчество Харрисона как автора стало плодотворным, однако степень его вклада в релизы The Beatles по-прежнему ограничивалась основными авторами песен группы, Ленноном и Полом Маккартни.
  2. ↑ В своем интервью NME в том же месяце Харрисон сказал, что когда он посетил Нью-Йорк в начале июня, он наконец решил отказаться от ситара. Он сослался на музыку, которую слышал там, от The Electric Flag и Джими Хендрикса, как на то, что вдохновило его снова посвятить себя гитаре.
  3. ↑ Ломакс был также среди певцов хора в длинной коде «Hey Jude», которую «Битлз» записали в Trident во время сессий для того же альбома.

Источники[править]

  1. ↑ 1,0 1,1 1,2 Unterberger, p. 349.
  2. ↑ Derek Johnson, "Top Singles Reviewed by Derek Johnson", NME, 31 August 1968, p. 6.
  3. ↑ Stephen Thomas Erlewine, "Various Artists Come and Get It: The Best of Apple Records", AllMusic.
  4. ↑ 4,0 4,1 4,2 Harrison, p. 142.
  5. ↑ Greene, pp. 98-99.
  6. ↑ Clayson, pp. 206-07.
  7. ↑ Nick Jones, «Beatle George And Where He’s At», Melody Maker, 16 December 1967; available at Rock’s Backpages (subscription required).
  8. ↑ Will Hermes, «George Harrison 1943—2001», Spin, February 2002, p. 22 (retrieved 29 May 2016).
  9. ↑ The Editors of Rolling Stone, p. 139.
  10. ↑ Steve Rabey, «George Harrison, 'Living In The Material World'», The Huffington Post, 9 October 2011.
  11. ↑ Syman, p. 198.
  12. ↑ Greene, p. 98.
  13. ↑ Lavezzoli, pp. 6, 180.
  14. ↑ Goldberg, pp. 7, 8.
  15. ↑ 15,0 15,1 15,2 Leng, p. 57.
  16. ↑ Leng, pp. 31, 57.
  17. ↑ Clayson, pp. 239-40.
  18. ↑ 18,0 18,1 18,2 «Is This What You Want?», Apple Records.
  19. ↑ 19,0 19,1 19,2 19,3 Liner notes by Andy Davis, Is This What You Want? CD booklet (Apple/EMI, 2010; produced by George Harrison, Jackie Lomax, Mal Evans & Paul McCartney).
  20. ↑ Leng, p. 34.
  21. ↑ Lavezzoli, pp. 184-85.
  22. ↑ 22,0 22,1 Alan Smith, «George Is a Rocker Again!», NME, 21 September 1968, p. 3.
  23. ↑ Allison, pp. 45, 155.
  24. ↑ 24,0 24,1 Greene, p. 99.
  25. ↑ 25,0 25,1 Allison, p. 45.
  26. ↑ 26,0 26,1 26,2 26,3 Inglis p 18 Ошибка цитирования Неверный тег <ref>: название «Inglis p 18» определено несколько раз для различного содержимого
  27. ↑ Harrison, pp. 141, 142.
  28. ↑ 28,0 28,1 28,2 28,3 Leng, p. 56.
  29. ↑ Miles, p. 299.
  30. ↑ Womack, pp. 264, 857.
  31. ↑ MacDonald, p. 244.
  32. ↑ Wayne Warga, «Maharishi Yogi Turns Other Cheek to The Beatles' Slur», Los Angeles Times, 17 May 1968, p. D14.
  33. ↑ Greene, p. 97.
  34. ↑ Syman, p. 202.
  35. ↑ Unterberger, p. 197.
  36. ↑ 36,0 36,1 Womack, p. 264.
  37. ↑ Unterberger, p. 196.
  38. ↑ Winn, p. 170.
  39. ↑ MacDonald, p. 267.
  40. ↑ Richie Unterberger, «Jackie Lomax Is This What You Want?», AllMusic.
  41. ↑ Quantick, pp. 23, 110-11.
  42. ↑ Leng, p. 55.
  43. ↑ Spencer Leigh, «Jackie Lomax: Singer and songwriter who became one of the first signings to Apple», The Independent, 18 September 2013.
  44. ↑ Terry Staunton, «Jackie Lomax: Is This What You Want?», Record Collector, July 2004; available at Rock’s Backpages (требуется подписка).
  45. ↑ 45,0 45,1 45,2 45,3 45,4 Winn, p. 182.
  46. ↑ 46,0 46,1 Miles, p. 302.
  47. ↑ Lewisohn, p. 139.
  48. ↑ 48,0 48,1 Shea & Rodriguez, p. 256.
  49. ↑ Clayson, pp. 239, 477.
  50. ↑ Everett, pp. 199—200.
  51. ↑ Doggett, p. 47.
  52. ↑ «Timeline: June 20-July 16, 1968», in Mojo Special Limited Edition, p. 35.
  53. ↑ Spizer, The Beatles Solo on Apple Records, pp. 338-44.
  54. ↑ Damian Fanelli, «Take a Dip in the 'Sour Milk Sea,' a 1968 Track Featuring Three Beatles and Eric Clapton», guitarworld.com, 10 May 2014.
  55. ↑ Castleman & Podrazik, p. 206.
  56. ↑ 56,0 56,1 56,2 Castleman & Podrazik, p. 68.
  57. ↑ Clayson, pp. 251-52.
  58. ↑ MacDonald, p. 272.
  59. ↑ Quantick, p. 76.
  60. ↑ 60,0 60,1 Spizer, The Beatles Solo on Apple Records, p. 341.
  61. ↑ Miles, p. 307.
  62. ↑ Schaffner, pp. 110, 111.
  63. ↑ Doggett, p. 49.
  64. ↑ 64,0 64,1 Miles, p. 306.
  65. ↑ Castleman & Podrazik, pp. 67-68.
  66. ↑ Doggett, pp. 31, 49.
  67. ↑ Johnny Black, «A Slice of History», in Mojo Special Limited Edition, p. 90.
  68. ↑ Schaffner, p. 111.
  69. ↑ Billboard staff, «News», Billboard, 23 November 1968, p. 4.
  70. ↑ Miles, p. 313.
  71. ↑ Winn, p. 267.
  72. ↑ Leng, pp. 56, 57.

Литература[править]

  • Dale C. Allison Jr., The Love There That’s Sleeping: The Art and Spirituality of George Harrison, Continuum (New York, NY, 2006).
  • Harry Castleman & Walter J. Podrazik, All Together Now: The First Complete Beatles Discography 1961—1975, Ballantine Books (New York, NY, 1976).
  • Alan Clayson, George Harrison, Sanctuary (London, 2003).
  • Peter Doggett, You Never Give Me Your Money: The Beatles After the Breakup, It Books (New York, NY, 2011).
  • The Editors of Rolling Stone, Harrison, Rolling Stone Press/Simon & Schuster (New York, NY, 2002).
  • Walter Everett, The Beatles as Musicians: Revolver Through the Anthology, Oxford University Press (New York, NY, 1999).
  • Philip Goldberg, American Veda: From Emerson and the Beatles to Yoga and Meditation, How Indian Spirituality Changed the West, Harmony Books (New York, NY, 2010).
  • Joshua M. Greene, Here Comes the Sun: The Spiritual and Musical Journey of George Harrison, John Wiley & Sons (Hoboken, NJ, 2006).
  • George Harrison, I Me Mine, Chronicle Books (San Francisco, CA, 2002).
  • Chris Ingham, The Rough Guide to the Beatles, Rough Guides/Penguin (London, 2003).
  • Ian Inglis, The Words and Music of George Harrison, Praeger (Santa Barbara, CA, 2010).
  • Lesley-Ann Jones, Mercury: An Intimate Biography of Freddie Mercury, Touchstone (New York, NY, 2011).
  • Peter Lavezzoli, The Dawn of Indian Music in the West, Continuum (New York, NY, 2006).
  • Simon Leng, While My Guitar Gently Weeps: The Music of George Harrison, Hal Leonard (Milwaukee, WI, 2006).
  • Mark Lewisohn, The Complete Beatles Recording Sessions: The Official Story of the Abbey Road Years 1962—1970, Bounty Books (London, 2005).
  • Ian MacDonald, Revolution in the Head: The Beatles' Records and the Sixties, Pimlico (London, 1998).
  • Barry Miles, The Beatles Diary Volume 1: The Beatles Years, Omnibus Press (London, 2001).
  • Mojo Special Limited Edition: 1000 Days of Revolution (The Beatles' Final Years — Jan 1, 1968 to Sept 27, 1970), Emap (London, 2003).
  • Chris O’Dell with Katherine Ketcham, Miss O’Dell: My Hard Days and Long Nights with The Beatles, The Stones, Bob Dylan, Eric Clapton, and the Women They Loved, Touchstone (New York, NY, 2009).
  • David Quantick, Revolution: The Making of the Beatles' White Album, A Cappella Books (Chicago, IL, 2002).
  • Nicholas Schaffner, The Beatles Forever, McGraw-Hill (New York, NY, 1978).
  • Stuart Shea & Robert Rodriguez, Fab Four FAQ: Everything Left to Know About the Beatles … and More!, Hal Leonard (New York, NY, 2007).
  • Bruce Spizer, The Beatles on Apple Records, 498 Productions (New Orleans, LA, 2003).
  • Bruce Spizer, The Beatles Solo on Apple Records, 498 Productions (New Orleans, LA, 2005).
  • Doug Sulpy & Ray Schweighardt, Get Back: The Unauthorized Chronicle of The Beatles' Let It Be Disaster, St. Martin’s Griffin (New York, NY, 1997).
  • Stefanie Syman, The Subtle Body: The Story of Yoga in America, Farrar, Straus and Giroux (New York, NY, 2010).
  • Richie Unterberger, The Unreleased Beatles: Music & Film, Backbeat Books (San Francisco, CA, 2006).
  • John C. Winn, That Magic Feeling: The Beatles' Recorded Legacy, Volume Two, 1966—1970, Three Rivers Press (New York, NY, 2009).
  • Kenneth Womack, The Beatles Encyclopedia: Everything Fab Four, ABC-CLIO (Santa Barbara, CA, 2014).

Ссылки[править]

The White Album.svg
Белый альбом The Beatles
↑
[+]
Сторона 1

Back in the U.S.S.R. • Dear Prudence • Glass Onion • Ob-La-Di, Ob-La-Da • Wild Honey Pie • The Continuing Story of Bungalow Bill • While My Guitar Gently Weeps • Happiness Is a Warm Gun

Сторона 2

Martha My Dear • I’m So Tired • Blackbird • Piggies • Rocky Raccoon • Don’t Pass Me By • Why Don't We Do It in the Road? • I Will • Julia

Сторона 3

Birthday • Yer Blues • Mother Nature’s Son • Everybody’s Got Something to Hide Except Me and My Monkey • Sexy Sadie • Helter Skelter • Long, Long, Long

Сторона 4

Revolution 1 • Honey Pie • Savoy Truffle • Cry Baby Cry • Revolution 9 • Good Night

Невошедшие

Hey Jude • Lady Madonna • The Inner Light • A Beginning • Junk • Not Guilty • Hey Bulldog • Across the Universe • Mean Mr. Mustard • Polythene Pam • Sour Milk Sea • Child of Nature

Дискография The Beatles

Источник — http://cyclowiki.org/w/index.php?title=Sour_Milk_Sea&oldid=1489009