Long, Long, Long

Материал из Циклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску

Long, Long, Long

Песня
Выпущена
22 ноября 1968
Записана
7-9 октября 1968, студия «Эбби Роуд»
Жанр
психоделический фолк


Длительность
3:04
Лейбл
Apple Records
Автор песни
Джордж Харрисон
Продюсер
Джордж Мартин
Трек-лист альбома The Beatles
«Helter Skelter»
(23)
«Long, Long, Long»
(24)
«Revolution 1»
(25)

Long, Long, Long (рус. Долго, долго, долго) — песня английской рок-группы The Beatles из их альбома 1968 года The Beatles (также известного как «Белый альбом»). Она была написана Джорджем Харрисоном, ведущим гитаристом группы, когда он и его товарищи по группе изучали курс трансцендентальной медитации Махариши Махеш Йоги в Ришикеше, Индия, в начале 1968 года. Хотя позже Харрисон заявил, что в тексте он обращается к Богу, это первая из его композиций, которая может интерпретироваться и как стандартная песня о любви, и как гимн Богу.

«Long, Long, Long» возникла в период, когда Харрисон проявил себя как плодовитый автор песен, что совпало с его возвращением к гитаре после двух лет изучения индийского ситара. Он создал аккордовый паттерн под влиянием «Sad Eyed Lady of the Lowlands» Боба Дилана, а сдержанная аранжировка песни частично отражает влияние альбома 1968 года «Music from Big Pink» американской фолк-рок группы The Band. The Beatles записали её в Лондоне ближе к концу сессий Белого альбома, которые были отмечены раздражением среди участников группы после их поездки в Ришикеш. Эмбиентная и медитативная баллада, она заканчивается частично сымпровизированным отрывком, вдохновленным звуком бутылки вина, вибрирующей на колонке в студии.

«Long, Long, Long» получила похвалы от нескольких музыкальных критиков. После её издания Уильям Манн из The Times оценил её как равную лучшим композициям Леннона-Маккартни с альбома; Иэн Макдональд позже описал её как «трогательный знак измученного, облегченного примирения с Богом» Харрисона и его «лучший момент в The Beatles»[1]. Эллиот Смит и Джим Джеймс — среди артистов, которые записали или исполнили эту песню.

Предпосылки и вдохновение[править]

Пещеры для медитации в бывшем ашраме Махариши Махеш Йоги в Ришикеше, Индия. Пребывание Битлз в ашраме в начале 1968 года послужило частью вдохновения Харрисона для песни.

Джордж Харрисон начал писать «Long, Long, Long» во время пребывания Beatles в Ришикеше[2], с февраля по апрель 1968 года[3]. Это была одна из многих песен, которые ознаменовали возвращение Харрисона к гитаре в качестве его основного музыкального инструмента[4] после того, как он посвятил себя освоению индийского ситара в 1966 году[5][6]. Это совпало с новым плодотворным периодом в его написании песен[7][8], который музыковед Уолтер Эверетт сравнивает с утерждением Джона Леннона и Пола Маккартни в качестве композиторов в 1963 году[9].

Под предводительством Харрисона[10][11] музыканты The Beatles отправились в Ришикеш изучать трансцендентальную медитацию под руководством Махариши Махеш Йоги[12]. Однако они вернулись в Англию по отдельности, между 1 марта и 12 апреля[13], и их смешанный опыт способствовал расколу, который пронизывал группу по их возвращении[14][15]. Харрисон продолжал поддерживать учение Махариши[16][17]; эта позиция оставила его в одиночестве внутри группы[18][19] и стала препятствием для их единства, которое было беспрецедентным в карьере группы[20]. Автор Саймон Ленг описывает «Long, Long, Long» как первую песню, в которой Харрисон «разделяет духовное прибежище, которое он нашел» посредством медитации, а также «соединяет индийские, народные и духовные влияния», что занимали его с 1966 года[21].

Донован, шотландский певец и автор песен, присоединившийся к Битлз в Ришикеше[22], вспоминал, что Харрисон играл и на ситаре, и на гитаре в ашраме и развивал стиль музыки, который стал «лучшим духовным звуком»[23]. Харрисон завершил текст песни «Long, Long, Long» в августе того же года[24], когда Битлз частично записали свой одноименный двойной альбом, также известный как «Белый альбом»[25]. В своей автобиографии «Я, мне, моё» он утверждает, что «ты» в «Long, Long, Long» — это Бог. Он также говорит, что его музыкальным вдохновением для композиции послужила песня Боба Дилана «Sad Eyed Lady of the Lowlands» — в частности, «от ре минор до ми минор, ля и ре — эти три аккорда и то, как они двигались»[26][Прим. 1]. В качестве другого влияния на «Long, Long, Long» Ленг ссылается на выпуск дебютного альбома The Band Music from Big Pink, который «сигнализировал о возрождении „песни“» в качестве альтернативы излишествам психоделии 1967 года[27].

Композиция[править]

По словам музыковеда Алана Поллака, «Long, Long, Long» — это «необычная смесь» современных музыкальных стилей; он определяет её как «трехстороннюю помесь джазового вальса, народной песни и психоделии конца шестидесятых»[28]. Песня в тональности фа мажор[29] играется с капо на третьем ладу гитары, чтобы учесть формы аккордов, которыми восхищался Харрисон в «Sad Eyed Lady of the Lowlands»[30].

«Long, Long, Long» — первая из десятков любовных песен Харрисона, которые неоднозначны в том смысле, что он может петь либо своей даме, либо своему Господу. «Я думаю, что вся любовь — это часть всеобщей любви», — объяснил он Rolling Stone много лет спустя. «Когда вы любите женщину, вы видите в ней Бога».[31]

—  Николас Шаффнер, 1977

С лирической точки зрения песня принимает форму примирения с любимым человеком после долгого периода отчуждения[4]. Богослов Дейл Эллисон считает, что, учитывая «загадочный» характер текста, слушатель знает, что он обращается к Богу, а не к женщине, только из-за последующих комментариев Харрисона[32][Прим. 2]. Эллисон сравнивает послание песни с посланием более поздних композиций Харрисона, таких как «Try Some, Buy Some» и «Heading for the Light», посредством передачи «опыта обращения»[33].

Запись[править]

Рабочее название песни было «It’s Been a Long, Long, Long Time»[34]. Запись началась в EMI Studios (ныне Abbey Road Studios) в Лондоне 7 октября 1968 года, в последнюю неделю сессий для Белого альбома[35][36]. С самого начала проекта, в конце мая, сессии альбома были омрачены дисгармонией[37][38][39], отчасти из-за постоянного присутствия Йоко Оно, новой девушки Леннона[40][41], и разногласий внутри группы по поводу их нового предприятия, Apple Corps[42][43]. Отмечая контекст записи песни, Макдональд описывает «Long, Long, Long» как «трогательный знак утомленного, облегченного примирения с Богом» Харрисона[44].

Во время записи на динамике «Лесли» стояла бутылка вина «Блю Нан», и когда наш Пол ударил какую-то органную ноту, «Лесли» начал вибрировать, а бутылка — дребезжать. Вы можете услышать это на записи — в самом конце.[26]

— Джордж Харрисон, 1979

Сеанс записи был непринужденным событием; горение индийского ладана помогло создать необходимую атмосферу в студии[34]. «Битлз» записали 67 дублей ритм-трека[34], с Харрисоном на вокале и акустической гитаре, Маккартни на органе Хаммонда и Ринго Старром на ударных[45][Прим. 3]. Партия ударных включает серию громких вставок, которые служат комментарием наряду с вокальной партией, в манере игры Старра в «A Day in the Life» в 1967 году[46]. Идея окончания песни была вдохновлена ​​звуком, создаваемым винной бутылкой, установленной на динамик Лесли, через который был подключен орган[26]. Каждый раз, когда Маккартни играл определенную ноту на клавиатуре, бутылка начинала вибрировать[1], производя жуткий грохочущий звук, который «Битлз» решили включить в свое последующее исполнение трека[47]. Чтобы усилить эффект на выбранном дубле, Старр сыграл быструю барабанную дробь[34], а Харрисон издал длительный пронзительный вой[1]. Крис Джерард из PopMatters комментирует «ощутимое духовное стремление», переданное в песне, и описывает эту коду как «странный призрачный финал, в котором Харрисон рыдает, как раненый призрак, в то время как участники группы зловеще трясут своими инструментами»[48]. В своей книге по истории эмбиент-музыки Марк Прендергаст называет эту песню балладой, «заслуживающей внимания благодаря своему эмбиентному производству»[49].

Через девять часов после этой ночной сессии группа вернулась в студию, чтобы сделать наложения[50]. Харрисон добавил второй вокал и партию ведущей акустической гитары, которую Эверетт сравнивает с ситаром из-за использования естественного искажения[51]. Во время той же сессии Маккартни перезаписал бас-гитару[52]. Запись была закончена 9 октября[52] с добавлением короткого гармонического вокала Маккартни и фортепиано поверх средней восьмерки, на котором сыграл Крис Томас[24]. Эверетт описывает эту партию как «евангельское пианино», дополняющее мост в стиле «All Things Must Pass», имея в виду сольный альбом Харрисона 1970 года[53][Прим. 4].

Микширование «Long, Long, Long» было завершено 14 октября[54], при этом особое место в миксе было уделено барабанным набивкам Старра[47][55]. По сравнению со стерео версией, контраст между тихими и более громкими моментами песни менее выражен в моно миксе, где вторая вокальная партия Харрисона также появляется раньше на вступительной строке[24].

Выпуск и прием[править]

Apple Records выпустила The Beatles 22 ноября 1968 года[56][57] с «Long, Long, Long», появившейся в качестве финального трека на третьей стороне двойного альбома[58]. Секвенсирование обеспечило то, что автор Марк Хертсгаард назвал «спокойной площадкой для приземления» после тяжелого рок-стиля Маккартни «Helter Skelter»[59][Прим. 5]. Вскоре после выпуска альбома Харрисон провел время с Диланом и The Band в Вудстоке, в северной части штата Нью-Йорк[60][61]. В дополнение к соавторству с Диланом «I'd Have You Anytime»[62][63], Харрисон еще больше утвердил свою независимость от Битлз во время этого визита[64], который музыкальный критик Джон Харрис рассматривает как основу для All Things Must Pass[65].

Алан Уолш из Melody Maker восхищался песней как «нежным, ритмичным треком»[66], в то время как Record Mirror посчитал ее «слабой мелодией», а ударные «монополизировали звук»[67]. В своем обзоре для The Times Уильям Манн описал «Long, Long, Long» как «плавящую любовную песню в медленном темпе вальса» и оценил ее как одну из девяти лучших, «великолепно изобретательных» композиций, приписываемых Леннону-Маккартни[68].

Вспоминая выпуск своей книги 1977 года The Beatles Forever, Николас Шаффнер сказал, что, отходя от откровенно индийского стиля своих предыдущих композиций для The Beatles, Харрисон представил «квартет более традиционных поп-песен, которые, по мнению многих, были одними из лучших в [Белом альбоме]». Шаффнер отметил ограниченность Харрисона как певца по сравнению с Ленноном и Маккартни, прежде чем добавить: «но когда он понижает свой голос до почти неземного шепота, как в Long Long Long, он может вызвать, как и любой другой, магию и тайну того, что [музыкальный журналист] Джонатан Котт назвал „музыкой глубокой тишины“»[31]. В основном неблагоприятном обзоре Newsweek на The Beatles Хуберт Заал в конце своего обзора сказал, что Харрисон был «героем» альбома и что «Long Long Long» и «Savoy Truffle» были его лучшими песнями. Он описал первую как «обманчиво простую, прекрасно мелодичную и взрывоопасно акцентированную»[69].

Участники записи[править]

По словам Иэна Макдональда[70]:

Примечания[править]

  1. Единственной фолк-пластинкой, которую Харрисон взял с собой в Ришикеш, была «Blonde on Blonde» Дилана, которая содержит одиннадцатиминутную «Sad Eyed Lady of the Lowlands».
  2. Та же двусмысленность преобладает во многих любовных песнях Харрисона после «Long, Long, Long» и стала характерной чертой его песен после распада The Beatles.
  3. Леннон не присутствовал на нескольких сессиях группы в том месяце, в том числе на сессиях «Savoy Truffle» Харрисона и «Martha My Dear» Маккартни.
  4. В интервью 2018 года автору Роберту Родригесу Томас вспомнил, что Харрисон попросил его сыграть в стиле «Go Now» группы The Moody Blues.
  5. В своих комментариях по поводу размещения песен на третьей стороне автор и критик Тим Райли так же пишет о гитаре Харрисона, приветствующей слушателя в «Long, Long, Long», в то время как «дым и пепел все еще оседают от „Helter Skelter“».

Источники[править]

  1. 1,0 1,1 1,2 MacDonald, 1998, p. 283
  2. Womack, 2014, p. 571
  3. Paytress, 2003, p. 12
  4. 4,0 4,1 Lavezzoli, 2006, p. 185
  5. Leng, 2006, pp. 34, 37–38
  6. Shea, Rodriguez, p. 158
  7. Lavezzoli, 2006, pp. 184–85
  8. Erlewine, Stephen Thomas George Harrison. AllMusic. Проверено 15 ноября 2015.
  9. Everett, 1999, p. 199
  10. Jones, Nick (16 December 1967). «Beatle George And Where He's At». Available at Rock’s Backpages (subscription required).
  11. Doggett, 2011, p. 33
  12. Leng, 2006, p. 33
  13. Miles, 2001, pp. 294–95
  14. Schaffner, 1978, pp. 88–89
  15. Inglis, 2009, p. 118
  16. Allison, 2006, p. 45
  17. Boyd, 2007, p. 119
  18. Tillery, 2011, pp. 65, 69
  19. Greene, 2006, pp. 99–100
  20. Gould, 2007, p. 468
  21. Leng, 2006, pp. 37–38
  22. Paytress, 2003, pp. 14–15
  23. Leitch, 2005, pp. 207, 210
  24. 24,0 24,1 24,2 24,3 Winn, 2009, p. 217
  25. Miles, 2001, pp. 300, 306
  26. 26,0 26,1 26,2 Harrison, 2002, p. 132
  27. Leng, 2006, p. 318
  28. Pollack, Alan W. Notes on 'Long, Long, Long'. soundscapes.info (1998). Проверено 13 ноября 2015.
  29. MacDonald, 1998, p. 451
  30. Everett, 1999, pp. 204, 349
  31. 31,0 31,1 Schaffner, 1978, p. 115
  32. Allison, 2006, p. 149
  33. Allison, 2006, p. 19
  34. 34,0 34,1 34,2 34,3 Lewisohn, 2005, p. 159
  35. Miles, 2001, p. 311
  36. Quantick, 2002, pp. 28–29, 141
  37. Norman, 1996, pp. 340–42
  38. MacDonald, 1998, pp. 271, 287
  39. Lewisohn, 2005, pp. 141, 143, 151
  40. Hertsgaard, 1996, pp. 238, 247, 250–51
  41. Doggett, 2011, pp. 44–46
  42. Miles, 2001, pp. 315–16
  43. Inglis, 2009, p. 123
  44. MacDonald, 1998, pp. 282–83
  45. Everett, 1999, p. 205
  46. Gould, 2007, pp. 413, 524
  47. 47,0 47,1 Shea, Rodriguez, p. 170
  48. Gerard, Chris The Glorious, Quixotic Mess That Is the Beatles' 'White Album' [page 2]. PopMatters (19 February 2016). Проверено 24 апреля 2016.
  49. Prendergast, 2003, p. 195
  50. MacDonald, 1998, p. 283fn
  51. Everett, 1999, pp. 205–06
  52. 52,0 52,1 Lewisohn, 2005, p. 160
  53. Everett, 1999, p. 206
  54. Lewisohn, 2005, p. 162
  55. Inglis, 2010, p. 13
  56. Miles, 2001, p. 314
  57. Ingham, 2006, pp. 51, 52
  58. Castleman, Podrazik, pp. 70–71
  59. Hertsgaard, 1996, pp. 259–60
  60. Leng, 2006, pp. 39, 51–52
  61. Gould, 2007, p. 503
  62. Everett, 1999, pp. 208, 350
  63. Anderson, Kyle Happy Birthday, George Harrison! Celebrate with Evan Rachel Wood's cover of his classic Bob Dylan collab 'I'd Have You Anytime' – EXCLUSIVE. Entertainment Weekly (25 February 2012). Проверено 16 ноября 2015.
  64. Leng, 2006, p. 39
  65. Harris, John (July 2001). «A Quiet Storm».
  66. Walsh, Alan (9 November 1968). «The Beatles The Beatles (Apple)».
  67. Uncredited writer (16 November 1968). «The Beatles: The Beatles (White Album) (Apple)». Available at Rock’s Backpages (subscription required).
  68. Mann, William. The New Beatles Album (ноябрь 1968 года).
  69. Saal, Hubert/Newsweek staff The White Album: Our Less-Than-Positive 1968 Review of the Beatles' Masterpiece. newsweek.com (21 November 2018). Проверено 29 апреля 2019.
  70. MacDonald, 1998, p. 282

Литература[править]

  • Allison Dale C., Jr. The Love There That's Sleeping: The Art and Spirituality of George Harrison. — New York, NY: Continuum, 2006. — ISBN 978-0-8264-1917-0.
  • Wonderful Today: The Autobiography. — London: Headline Review, 2007. — ISBN 978-0-7553-1646-5.
  • All Together Now: The First Complete Beatles Discography 1961–1975. — New York, NY: Ballantine Books, 1976. — ISBN 0-345-25680-8.
  • Doggett Peter You Never Give Me Your Money: The Beatles After the Breakup. — New York, NY: It Books, 2011. — ISBN 978-0-06-177418-8.
  • Harrison. — New York, NY: Rolling Stone Press, 2002. — ISBN 978-0-7432-3581-5.
  • Everett Walter The Beatles as Musicians: Revolver Through the Anthology. — New York, NY: Oxford University Press, 1999. — ISBN 0-19-512941-5.
  • Everett Walter Any Time at All: The Beatles' free phrase rhythms // The Cambridge Companion to the Beatles. — Cambridge, UK: Cambridge University Press, 2009. — ISBN 978-0-521-68976-2.
  • Gould Jonathan Can't Buy Me Love: The Beatles, Britain and America. — London: Piatkus, 2007. — ISBN 978-0-7499-2988-6.
  • Greene Joshua M. Here Comes the Sun: The Spiritual and Musical Journey of George Harrison. — Hoboken, NJ: John Wiley & Sons, 2006. — ISBN 978-0-470-12780-3.
  • Harrison George I, Me, Mine. — San Francisco, CA: Chronicle Books, 2002. — ISBN 978-0-8118-5900-4.
  • Hertsgaard Mark A Day in the Life: The Music and Artistry of the Beatles. — London: Pan Books, 1996. — ISBN 0-330-33891-9.
  • Ingham Chris The Rough Guide to the Beatles (2nd edn). — London: Rough Guides/Penguin, 2006. — ISBN 978-1-84836-525-4.
  • Inglis Ian Revolution // The Cambridge Companion to the Beatles. — Cambridge, UK: Cambridge University Press, 2009. — ISBN 978-0-521-68976-2.
  • Inglis Ian The Words and Music of George Harrison. — Santa Barbara, CA: Praeger, 2010. — ISBN 978-0-313-37532-3.
  • Lavezzoli Peter The Dawn of Indian Music in the West. — New York, NY: Continuum, 2006. — ISBN 0-8264-2819-3.
  • Leitch Donovan The Autobiography of Donovan: The Hurdy Gurdy Man. — New York, NY: St. Martin's Press, 2005. — ISBN 978-0-312-35252-3.
  • Leng Simon While My Guitar Gently Weeps: The Music of George Harrison. — Milwaukee, WI: Hal Leonard, 2006. — ISBN 978-1-4234-0609-9.
  • Lewisohn Mark The Complete Beatles Recording Sessions: The Official Story of the Abbey Road Years 1962–1970. — London: Bounty Books, 2005. — ISBN 978-0-7537-2545-0.
  • MacDonald Ian Revolution in the Head: The Beatles' Records and the Sixties. — London: Pimlico, 1998. — ISBN 978-0-7126-6697-8.
  • Miles Barry The Beatles Diary Volume 1: The Beatles Years. — London: Omnibus Press, 2001. — ISBN 0-7119-8308-9.
  • Norman Philip Shout!: The Beatles in Their Generation. — New York, NY: Fireside, 1996. — ISBN 0-684-83067-1.
  • Nugent Benjamin Elliott Smith and the Big Nothing. — Cambridge, MA: Da Capo Press, 2005. — ISBN 978-0-306-81447-1.
  • Paytress Mark A Passage to India // Mojo Special Limited Edition: 1000 Days of Revolution (The Beatles' Final Years – Jan 1, 1968 to Sept 27, 1970). — London: Emap, 2003.
  • Pedler Dominic The Songwriting Secrets of the Beatles. — London: Omnibus Press, 2003. — ISBN 978-0-7119-8167-6.
  • Prendergast Mark The Ambient Century: From Mahler to Moby – The Evolution of Sound in the Electronic Age. — New York, NY: Bloomsbury, 2003. — ISBN 1-58234-323-3.
  • Quantick David Revolution: The Making of the Beatles' White Album. — Chicago, IL: A Cappella Books, 2002. — ISBN 1-55652-470-6.
  • Riley Tim Tell Me Why – The Beatles: Album by Album, Song by Song, the Sixties and After. — Cambridge, MA: Da Capo Press, 2002. — ISBN 978-0-306-81120-3.
  • Schaffner Nicholas The Beatles Forever. — New York, NY: McGraw-Hill, 1978. — ISBN 0-07-055087-5.
  • Fab Four FAQ: Everything Left to Know About the Beatles ... and More!. — New York, NY: Hal Leonard, 2007. — ISBN 978-1-4234-2138-2.
  • Tillery Gary Working Class Mystic: A Spiritual Biography of George Harrison. — Wheaton, IL: Quest Books, 2011. — ISBN 978-0-8356-0900-5.
  • Winn John C. That Magic Feeling: The Beatles' Recorded Legacy, Volume Two, 1966–1970. — New York, NY: Three Rivers Press, 2009. — ISBN 978-0-307-45239-9.
  • Womack Kenneth The Beatles Encyclopedia: Everything Fab Four. — Santa Barbara, CA: ABC-CLIO, 2014. — ISBN 978-0-313-39171-2.

Ссылки[править]

The White Album.svg
Сторона 1

Back in the U.S.S.R. • Dear Prudence • Glass Onion • Ob-La-Di, Ob-La-Da • Wild Honey Pie • The Continuing Story of Bungalow Bill • While My Guitar Gently Weeps • Happiness Is a Warm Gun

Сторона 2

Martha My Dear • I’m So Tired • Blackbird • Piggies • Rocky Raccoon • Don’t Pass Me By • Why Don't We Do It in the Road? • I Will • Julia

Сторона 3

Birthday • Yer Blues • Mother Nature’s Son • Everybody’s Got Something to Hide Except Me and My Monkey • Sexy Sadie • Helter Skelter • Long, Long, Long

Сторона 4

Revolution 1 • Honey Pie • Savoy Truffle • Cry Baby Cry • Revolution 9 • Good Night

Невошедшие

Hey Jude • Lady Madonna • The Inner Light • A Beginning • Junk • Not Guilty • Hey Bulldog • Across the Universe • Mean Mr. Mustard • Polythene Pam • Sour Milk Sea • Child of Nature

Дискография The Beatles