Long, Long, Long
Long, Long, Long
- Длительность
- 3:04
«Helter Skelter» (23) |
«Long, Long, Long» (24) |
«Revolution 1» (25) |
Long, Long, Long (рус. Долго, долго, долго) — песня английской рок-группы The Beatles из их альбома 1968 года The Beatles (также известного как «Белый альбом»). Она была написана Джорджем Харрисоном, ведущим гитаристом группы, когда он и его товарищи по группе изучали курс трансцендентальной медитации Махариши Махеш Йоги в Ришикеше, Индия, в начале 1968 года. Хотя позже Харрисон заявил, что в тексте он обращается к Богу, это первая из его композиций, которая может интерпретироваться и как стандартная песня о любви, и как гимн Богу.
«Long, Long, Long» возникла в период, когда Харрисон проявил себя как плодовитый автор песен, что совпало с его возвращением к гитаре после двух лет изучения индийского ситара. Он создал аккордовый паттерн под влиянием «Sad Eyed Lady of the Lowlands» Боба Дилана, а сдержанная аранжировка песни частично отражает влияние альбома 1968 года «Music from Big Pink» американской фолк-рок группы The Band. The Beatles записали её в Лондоне ближе к концу сессий Белого альбома, которые были отмечены раздражением среди участников группы после их поездки в Ришикеш. Эмбиентная и медитативная баллада, она заканчивается частично сымпровизированным отрывком, вдохновленным звуком бутылки вина, вибрирующей на колонке в студии.
«Long, Long, Long» получила похвалы от нескольких музыкальных критиков. После её издания Уильям Манн из The Times оценил её как равную лучшим композициям Леннона-Маккартни с альбома; Иэн Макдональд позже описал её как «трогательный знак измученного, облегченного примирения с Богом» Харрисона и его «лучший момент в The Beatles»[1]. Эллиот Смит и Джим Джеймс — среди артистов, которые записали или исполнили эту песню.
Предпосылки и вдохновение[править]
Джордж Харрисон начал писать «Long, Long, Long» во время пребывания Beatles в Ришикеше[2], с февраля по апрель 1968 года[3]. Это была одна из многих песен, которые ознаменовали возвращение Харрисона к гитаре в качестве его основного музыкального инструмента[4] после того, как он посвятил себя освоению индийского ситара в 1966 году[5][6]. Это совпало с новым плодотворным периодом в его написании песен[7][8], который музыковед Уолтер Эверетт сравнивает с утерждением Джона Леннона и Пола Маккартни в качестве композиторов в 1963 году[9].
Под предводительством Харрисона[10][11] музыканты The Beatles отправились в Ришикеш изучать трансцендентальную медитацию под руководством Махариши Махеш Йоги[12]. Однако они вернулись в Англию по отдельности, между 1 марта и 12 апреля[13], и их смешанный опыт способствовал расколу, который пронизывал группу по их возвращении[14][15]. Харрисон продолжал поддерживать учение Махариши[16][17]; эта позиция оставила его в одиночестве внутри группы[18][19] и стала препятствием для их единства, которое было беспрецедентным в карьере группы[20]. Автор Саймон Ленг описывает «Long, Long, Long» как первую песню, в которой Харрисон «разделяет духовное прибежище, которое он нашел» посредством медитации, а также «соединяет индийские, народные и духовные влияния», что занимали его с 1966 года[21].
Донован, шотландский певец и автор песен, присоединившийся к Битлз в Ришикеше[22], вспоминал, что Харрисон играл и на ситаре, и на гитаре в ашраме и развивал стиль музыки, который стал «лучшим духовным звуком»[23]. Харрисон завершил текст песни «Long, Long, Long» в августе того же года[24], когда Битлз частично записали свой одноименный двойной альбом, также известный как «Белый альбом»[25]. В своей автобиографии «Я, мне, моё» он утверждает, что «ты» в «Long, Long, Long» — это Бог. Он также говорит, что его музыкальным вдохновением для композиции послужила песня Боба Дилана «Sad Eyed Lady of the Lowlands» — в частности, «от ре минор до ми минор, ля и ре — эти три аккорда и то, как они двигались»[26][Прим. 1]. В качестве другого влияния на «Long, Long, Long» Ленг ссылается на выпуск дебютного альбома The Band Music from Big Pink, который «сигнализировал о возрождении „песни“» в качестве альтернативы излишествам психоделии 1967 года[27].
Композиция[править]
По словам музыковеда Алана Поллака, «Long, Long, Long» — это «необычная смесь» современных музыкальных стилей; он определяет её как «трехстороннюю помесь джазового вальса, народной песни и психоделии конца шестидесятых»[28]. Песня в тональности фа мажор[29] играется с капо на третьем ладу гитары, чтобы учесть формы аккордов, которыми восхищался Харрисон в «Sad Eyed Lady of the Lowlands»[30].
«Long, Long, Long» — первая из десятков любовных песен Харрисона, которые неоднозначны в том смысле, что он может петь либо своей даме, либо своему Господу. «Я думаю, что вся любовь — это часть всеобщей любви», — объяснил он Rolling Stone много лет спустя. «Когда вы любите женщину, вы видите в ней Бога».[31] — Николас Шаффнер, 1977 |
С лирической точки зрения песня принимает форму примирения с любимым человеком после долгого периода отчуждения[4]. Богослов Дейл Эллисон считает, что, учитывая «загадочный» характер текста, слушатель знает, что он обращается к Богу, а не к женщине, только из-за последующих комментариев Харрисона[32][Прим. 2]. Эллисон сравнивает послание песни с посланием более поздних композиций Харрисона, таких как «Try Some, Buy Some» и «Heading for the Light», посредством передачи «опыта обращения»[33].
Запись[править]
Рабочее название песни было «It’s Been a Long, Long, Long Time»[34]. Запись началась в EMI Studios (ныне Abbey Road Studios) в Лондоне 7 октября 1968 года, в последнюю неделю сессий для Белого альбома[35][36]. С самого начала проекта, в конце мая, сессии альбома были омрачены дисгармонией[37][38][39], отчасти из-за постоянного присутствия Йоко Оно, новой девушки Леннона[40][41], и разногласий внутри группы по поводу их нового предприятия, Apple Corps[42][43]. Отмечая контекст записи песни, Макдональд описывает «Long, Long, Long» как «трогательный знак утомленного, облегченного примирения с Богом» Харрисона[44].
Во время записи на динамике «Лесли» стояла бутылка вина «Блю Нан», и когда наш Пол ударил какую-то органную ноту, «Лесли» начал вибрировать, а бутылка — дребезжать. Вы можете услышать это на записи — в самом конце.[26] — Джордж Харрисон, 1979 |
Сеанс записи был непринужденным событием; горение индийского ладана помогло создать необходимую атмосферу в студии[34]. «Битлз» записали 67 дублей ритм-трека[34], с Харрисоном на вокале и акустической гитаре, Маккартни на органе Хаммонда и Ринго Старром на ударных[45][Прим. 3]. Партия ударных включает серию громких вставок, которые служат комментарием наряду с вокальной партией, в манере игры Старра в «A Day in the Life» в 1967 году[46]. Идея окончания песни была вдохновлена звуком, создаваемым винной бутылкой, установленной на динамик Лесли, через который был подключен орган[26]. Каждый раз, когда Маккартни играл определенную ноту на клавиатуре, бутылка начинала вибрировать[1], производя жуткий грохочущий звук, который «Битлз» решили включить в свое последующее исполнение трека[47]. Чтобы усилить эффект на выбранном дубле, Старр сыграл быструю барабанную дробь[34], а Харрисон издал длительный пронзительный вой[1]. Крис Джерард из PopMatters комментирует «ощутимое духовное стремление», переданное в песне, и описывает эту коду как «странный призрачный финал, в котором Харрисон рыдает, как раненый призрак, в то время как участники группы зловеще трясут своими инструментами»[48]. В своей книге по истории эмбиент-музыки Марк Прендергаст называет эту песню балладой, «заслуживающей внимания благодаря своему эмбиентному производству»[49].
Через девять часов после этой ночной сессии группа вернулась в студию, чтобы сделать наложения[50]. Харрисон добавил второй вокал и партию ведущей акустической гитары, которую Эверетт сравнивает с ситаром из-за использования естественного искажения[51]. Во время той же сессии Маккартни перезаписал бас-гитару[52]. Запись была закончена 9 октября[52] с добавлением короткого гармонического вокала Маккартни и фортепиано поверх средней восьмерки, на котором сыграл Крис Томас[24]. Эверетт описывает эту партию как «евангельское пианино», дополняющее мост в стиле «All Things Must Pass», имея в виду сольный альбом Харрисона 1970 года[53][Прим. 4].
Микширование «Long, Long, Long» было завершено 14 октября[54], при этом особое место в миксе было уделено барабанным набивкам Старра[47][55]. По сравнению со стерео версией, контраст между тихими и более громкими моментами песни менее выражен в моно миксе, где вторая вокальная партия Харрисона также появляется раньше на вступительной строке[24].
Выпуск и прием[править]
Apple Records выпустила The Beatles 22 ноября 1968 года[56][57] с «Long, Long, Long», появившейся в качестве финального трека на третьей стороне двойного альбома[58]. Секвенсирование обеспечило то, что автор Марк Хертсгаард назвал «спокойной площадкой для приземления» после тяжелого рок-стиля Маккартни «Helter Skelter»[59][Прим. 5]. Вскоре после выпуска альбома Харрисон провел время с Диланом и The Band в Вудстоке, в северной части штата Нью-Йорк[60][61]. В дополнение к соавторству с Диланом «I'd Have You Anytime»[62][63], Харрисон еще больше утвердил свою независимость от Битлз во время этого визита[64], который музыкальный критик Джон Харрис рассматривает как основу для All Things Must Pass[65].
Алан Уолш из Melody Maker восхищался песней как «нежным, ритмичным треком»[66], в то время как Record Mirror посчитал ее «слабой мелодией», а ударные «монополизировали звук»[67]. В своем обзоре для The Times Уильям Манн описал «Long, Long, Long» как «плавящую любовную песню в медленном темпе вальса» и оценил ее как одну из девяти лучших, «великолепно изобретательных» композиций, приписываемых Леннону-Маккартни[68].
Вспоминая выпуск своей книги 1977 года The Beatles Forever, Николас Шаффнер сказал, что, отходя от откровенно индийского стиля своих предыдущих композиций для The Beatles, Харрисон представил «квартет более традиционных поп-песен, которые, по мнению многих, были одними из лучших в [Белом альбоме]». Шаффнер отметил ограниченность Харрисона как певца по сравнению с Ленноном и Маккартни, прежде чем добавить: «но когда он понижает свой голос до почти неземного шепота, как в Long Long Long, он может вызвать, как и любой другой, магию и тайну того, что [музыкальный журналист] Джонатан Котт назвал „музыкой глубокой тишины“»[31]. В основном неблагоприятном обзоре Newsweek на The Beatles Хуберт Заал в конце своего обзора сказал, что Харрисон был «героем» альбома и что «Long Long Long» и «Savoy Truffle» были его лучшими песнями. Он описал первую как «обманчиво простую, прекрасно мелодичную и взрывоопасно акцентированную»[69].
Участники записи[править]
По словам Иэна Макдональда[70]:
- Джордж Харрисон — двухдорожечный ведущий вокал, акустические гитары
- Пол Маккартни — гармонический вокал[24], орган Хаммонда, бас-гитара
- Ринго Старр — ударные
- Крис Томас — фортепиано
Примечания[править]
- ↑ Единственной фолк-пластинкой, которую Харрисон взял с собой в Ришикеш, была «Blonde on Blonde» Дилана, которая содержит одиннадцатиминутную «Sad Eyed Lady of the Lowlands».
- ↑ Та же двусмысленность преобладает во многих любовных песнях Харрисона после «Long, Long, Long» и стала характерной чертой его песен после распада The Beatles.
- ↑ Леннон не присутствовал на нескольких сессиях группы в том месяце, в том числе на сессиях «Savoy Truffle» Харрисона и «Martha My Dear» Маккартни.
- ↑ В интервью 2018 года автору Роберту Родригесу Томас вспомнил, что Харрисон попросил его сыграть в стиле «Go Now» группы The Moody Blues.
- ↑ В своих комментариях по поводу размещения песен на третьей стороне автор и критик Тим Райли так же пишет о гитаре Харрисона, приветствующей слушателя в «Long, Long, Long», в то время как «дым и пепел все еще оседают от „Helter Skelter“».
Источники[править]
- ↑ 1,0 1,1 1,2 MacDonald, 1998, p. 283
- ↑ Womack, 2014, p. 571
- ↑ Paytress, 2003, p. 12
- ↑ 4,0 4,1 Lavezzoli, 2006, p. 185
- ↑ Leng, 2006, pp. 34, 37–38
- ↑ Shea, Rodriguez, p. 158
- ↑ Lavezzoli, 2006, pp. 184–85
- ↑ Erlewine, Stephen Thomas George Harrison. AllMusic. Проверено 15 ноября 2015.
- ↑ Everett, 1999, p. 199
- ↑ Jones, Nick (16 December 1967). «Beatle George And Where He's At». Available at Rock’s Backpages (subscription required).
- ↑ Doggett, 2011, p. 33
- ↑ Leng, 2006, p. 33
- ↑ Miles, 2001, pp. 294–95
- ↑ Schaffner, 1978, pp. 88–89
- ↑ Inglis, 2009, p. 118
- ↑ Allison, 2006, p. 45
- ↑ Boyd, 2007, p. 119
- ↑ Tillery, 2011, pp. 65, 69
- ↑ Greene, 2006, pp. 99–100
- ↑ Gould, 2007, p. 468
- ↑ Leng, 2006, pp. 37–38
- ↑ Paytress, 2003, pp. 14–15
- ↑ Leitch, 2005, pp. 207, 210
- ↑ 24,0 24,1 24,2 24,3 Winn, 2009, p. 217
- ↑ Miles, 2001, pp. 300, 306
- ↑ 26,0 26,1 26,2 Harrison, 2002, p. 132
- ↑ Leng, 2006, p. 318
- ↑ Pollack, Alan W. Notes on 'Long, Long, Long'. soundscapes.info (1998). Проверено 13 ноября 2015.
- ↑ MacDonald, 1998, p. 451
- ↑ Everett, 1999, pp. 204, 349
- ↑ 31,0 31,1 Schaffner, 1978, p. 115
- ↑ Allison, 2006, p. 149
- ↑ Allison, 2006, p. 19
- ↑ 34,0 34,1 34,2 34,3 Lewisohn, 2005, p. 159
- ↑ Miles, 2001, p. 311
- ↑ Quantick, 2002, pp. 28–29, 141
- ↑ Norman, 1996, pp. 340–42
- ↑ MacDonald, 1998, pp. 271, 287
- ↑ Lewisohn, 2005, pp. 141, 143, 151
- ↑ Hertsgaard, 1996, pp. 238, 247, 250–51
- ↑ Doggett, 2011, pp. 44–46
- ↑ Miles, 2001, pp. 315–16
- ↑ Inglis, 2009, p. 123
- ↑ MacDonald, 1998, pp. 282–83
- ↑ Everett, 1999, p. 205
- ↑ Gould, 2007, pp. 413, 524
- ↑ 47,0 47,1 Shea, Rodriguez, p. 170
- ↑ Gerard, Chris The Glorious, Quixotic Mess That Is the Beatles' 'White Album' [page 2]. PopMatters (19 February 2016). Проверено 24 апреля 2016.
- ↑ Prendergast, 2003, p. 195
- ↑ MacDonald, 1998, p. 283fn
- ↑ Everett, 1999, pp. 205–06
- ↑ 52,0 52,1 Lewisohn, 2005, p. 160
- ↑ Everett, 1999, p. 206
- ↑ Lewisohn, 2005, p. 162
- ↑ Inglis, 2010, p. 13
- ↑ Miles, 2001, p. 314
- ↑ Ingham, 2006, pp. 51, 52
- ↑ Castleman, Podrazik, pp. 70–71
- ↑ Hertsgaard, 1996, pp. 259–60
- ↑ Leng, 2006, pp. 39, 51–52
- ↑ Gould, 2007, p. 503
- ↑ Everett, 1999, pp. 208, 350
- ↑ Anderson, Kyle Happy Birthday, George Harrison! Celebrate with Evan Rachel Wood's cover of his classic Bob Dylan collab 'I'd Have You Anytime' – EXCLUSIVE. Entertainment Weekly (25 February 2012). Проверено 16 ноября 2015.
- ↑ Leng, 2006, p. 39
- ↑ Harris, John (July 2001). «A Quiet Storm».
- ↑ Walsh, Alan (9 November 1968). «The Beatles The Beatles (Apple)».
- ↑ Uncredited writer (16 November 1968). «The Beatles: The Beatles (White Album) (Apple)». Available at Rock’s Backpages (subscription required).
- ↑ Mann, William. The New Beatles Album (ноябрь 1968 года).
- ↑ Saal, Hubert/Newsweek staff The White Album: Our Less-Than-Positive 1968 Review of the Beatles' Masterpiece. newsweek.com (21 November 2018). Проверено 29 апреля 2019.
- ↑ MacDonald, 1998, p. 282
Литература[править]
- Allison Dale C., Jr. The Love There That's Sleeping: The Art and Spirituality of George Harrison. — New York, NY: Continuum, 2006. — ISBN 978-0-8264-1917-0.
- Wonderful Today: The Autobiography. — London: Headline Review, 2007. — ISBN 978-0-7553-1646-5.
- All Together Now: The First Complete Beatles Discography 1961–1975. — New York, NY: Ballantine Books, 1976. — ISBN 0-345-25680-8.
- Doggett Peter You Never Give Me Your Money: The Beatles After the Breakup. — New York, NY: It Books, 2011. — ISBN 978-0-06-177418-8.
- Harrison. — New York, NY: Rolling Stone Press, 2002. — ISBN 978-0-7432-3581-5.
- Everett Walter The Beatles as Musicians: Revolver Through the Anthology. — New York, NY: Oxford University Press, 1999. — ISBN 0-19-512941-5.
- Everett Walter Any Time at All: The Beatles' free phrase rhythms // The Cambridge Companion to the Beatles. — Cambridge, UK: Cambridge University Press, 2009. — ISBN 978-0-521-68976-2.
- Gould Jonathan Can't Buy Me Love: The Beatles, Britain and America. — London: Piatkus, 2007. — ISBN 978-0-7499-2988-6.
- Greene Joshua M. Here Comes the Sun: The Spiritual and Musical Journey of George Harrison. — Hoboken, NJ: John Wiley & Sons, 2006. — ISBN 978-0-470-12780-3.
- Harrison George I, Me, Mine. — San Francisco, CA: Chronicle Books, 2002. — ISBN 978-0-8118-5900-4.
- Hertsgaard Mark A Day in the Life: The Music and Artistry of the Beatles. — London: Pan Books, 1996. — ISBN 0-330-33891-9.
- Ingham Chris The Rough Guide to the Beatles (2nd edn). — London: Rough Guides/Penguin, 2006. — ISBN 978-1-84836-525-4.
- Inglis Ian Revolution // The Cambridge Companion to the Beatles. — Cambridge, UK: Cambridge University Press, 2009. — ISBN 978-0-521-68976-2.
- Inglis Ian The Words and Music of George Harrison. — Santa Barbara, CA: Praeger, 2010. — ISBN 978-0-313-37532-3.
- Lavezzoli Peter The Dawn of Indian Music in the West. — New York, NY: Continuum, 2006. — ISBN 0-8264-2819-3.
- Leitch Donovan The Autobiography of Donovan: The Hurdy Gurdy Man. — New York, NY: St. Martin's Press, 2005. — ISBN 978-0-312-35252-3.
- Leng Simon While My Guitar Gently Weeps: The Music of George Harrison. — Milwaukee, WI: Hal Leonard, 2006. — ISBN 978-1-4234-0609-9.
- Lewisohn Mark The Complete Beatles Recording Sessions: The Official Story of the Abbey Road Years 1962–1970. — London: Bounty Books, 2005. — ISBN 978-0-7537-2545-0.
- MacDonald Ian Revolution in the Head: The Beatles' Records and the Sixties. — London: Pimlico, 1998. — ISBN 978-0-7126-6697-8.
- Miles Barry The Beatles Diary Volume 1: The Beatles Years. — London: Omnibus Press, 2001. — ISBN 0-7119-8308-9.
- Norman Philip Shout!: The Beatles in Their Generation. — New York, NY: Fireside, 1996. — ISBN 0-684-83067-1.
- Nugent Benjamin Elliott Smith and the Big Nothing. — Cambridge, MA: Da Capo Press, 2005. — ISBN 978-0-306-81447-1.
- Paytress Mark A Passage to India // Mojo Special Limited Edition: 1000 Days of Revolution (The Beatles' Final Years – Jan 1, 1968 to Sept 27, 1970). — London: Emap, 2003.
- Pedler Dominic The Songwriting Secrets of the Beatles. — London: Omnibus Press, 2003. — ISBN 978-0-7119-8167-6.
- Prendergast Mark The Ambient Century: From Mahler to Moby – The Evolution of Sound in the Electronic Age. — New York, NY: Bloomsbury, 2003. — ISBN 1-58234-323-3.
- Quantick David Revolution: The Making of the Beatles' White Album. — Chicago, IL: A Cappella Books, 2002. — ISBN 1-55652-470-6.
- Riley Tim Tell Me Why – The Beatles: Album by Album, Song by Song, the Sixties and After. — Cambridge, MA: Da Capo Press, 2002. — ISBN 978-0-306-81120-3.
- Schaffner Nicholas The Beatles Forever. — New York, NY: McGraw-Hill, 1978. — ISBN 0-07-055087-5.
- Fab Four FAQ: Everything Left to Know About the Beatles ... and More!. — New York, NY: Hal Leonard, 2007. — ISBN 978-1-4234-2138-2.
- Tillery Gary Working Class Mystic: A Spiritual Biography of George Harrison. — Wheaton, IL: Quest Books, 2011. — ISBN 978-0-8356-0900-5.
- Winn John C. That Magic Feeling: The Beatles' Recorded Legacy, Volume Two, 1966–1970. — New York, NY: Three Rivers Press, 2009. — ISBN 978-0-307-45239-9.
- Womack Kenneth The Beatles Encyclopedia: Everything Fab Four. — Santa Barbara, CA: ABC-CLIO, 2014. — ISBN 978-0-313-39171-2.
Ссылки[править]
↑ [+] | |
---|---|
Сторона 1 |
Back in the U.S.S.R. • Dear Prudence • Glass Onion • Ob-La-Di, Ob-La-Da • Wild Honey Pie • The Continuing Story of Bungalow Bill • While My Guitar Gently Weeps • Happiness Is a Warm Gun |
Сторона 2 |
Martha My Dear • I’m So Tired • Blackbird • Piggies • Rocky Raccoon • Don’t Pass Me By • Why Don't We Do It in the Road? • I Will • Julia |
Сторона 3 |
Birthday • Yer Blues • Mother Nature’s Son • Everybody’s Got Something to Hide Except Me and My Monkey • Sexy Sadie • Helter Skelter • Long, Long, Long |
Сторона 4 |
Revolution 1 • Honey Pie • Savoy Truffle • Cry Baby Cry • Revolution 9 • Good Night |
Невошедшие |
Hey Jude • Lady Madonna • The Inner Light • A Beginning • Junk • Not Guilty • Hey Bulldog • Across the Universe • Mean Mr. Mustard • Polythene Pam • Sour Milk Sea • Child of Nature |