While My Guitar Gently Weeps

Материал из Циклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску

While My Guitar Gently Weeps

Песня
Выпущена
22 ноября 1968
Записана
5-6 сентября 1968[1], студия «Эбби Роуд»
Жанр
хард-рок


Длительность
4:46
Лейбл
Apple Records
Автор песни
Джордж Харрисон
Продюсер
Джордж Мартин
Трек-лист альбома The Beatles
«The Continuing Story of Bungalow Bill»
(6)
«While My Guitar Gently Weeps»
(7)
«Happiness Is a Warm Gun»
(8)

While My Guitar Gently Weeps (рус. Пока моя гитара нежно плачет) — песня британской группы The Beatles из Белого альбома. Песню написал Джордж Харрисон. Она служит комментарием к дисгармонии внутри «Битлз» после их возвращения из Индии в начале 1968 года. Это отсутствие духа товарищества отразилось на первоначальной апатии группы по отношению к композиции, на что Харрисон парировал, пригласив своего друга Эрика Клэптона, чтобы внести свой вклад в запись. Клэптон перезаписал партию соло-гитары, хотя официально его участие в песне не было обозначено[2].

После выпуска песня получила похвалы от нескольких музыкальных критиков, и с тех пор она была признана примером взросления Харрисона как автора песен наряду с его товарищами по группе Beatles Джоном Ленноном и Полом Маккартни. While My Guitar Gently Weeps заняла 136 место в списке 500 величайших песен журнала Rolling Stone от 2011 года. Игра Клэптона заняла 42-е место в списке «100 величайших гитарных соло» в 2008 году. Харрисон и Клэптон часто исполняли песню вместе вживую.

Предпосылки и значение[править]

Джордж Харрисон написал «While My Guitar Gently Weeps» после своего возвращения из Индии, где «Битлз» изучали трансцендентальную медитацию под руководством Махариши Махеш Йоги весной 1968 года. Визит позволил Харрисону снова заняться гитарой в качестве своего основного инструмента, после сосредоточения на индийском ситаре в течение предыдущих двух лет[3], а также ознаменовал начало плодотворного периода для него как автора песен[4][5]. Вдохновение для песни пришло к нему, когда он был в гостях у своих родителей в Уоррингтоне, Чешир, и начал читать И Цзин, или «Книгу перемен»[6]. Как выразился Харрисон, «[книга] мне показалась основанной на восточной концепции, согласно которой всё относительно всего остального, в отличие от западной точки зрения, согласно которой всё является просто совпадением»[7]. Принимая эту идею релятивизма, он решил написать песню, основанную на первых словах, которые он увидел при открытии книги, которыми оказались «нежно плачет»[8]. Харрисон продолжил работу над текстом после этого начального сочинения[7].

Вот что говорил Харрисон о написании песни:

Я написал «While My Guitar Gently Weeps» в доме матери в Уоррингтоне. Я размышлял о китайской «Книге Перемен»… По восточной философии, все, что ни случается, предопределено свыше, а такой вещи, как совпадение, не существует — у каждой происходящей мелочи есть смысл.

«While My Guitar Gently Weeps» стала простым исследованием этой теории. Я решил написать песню, основанную на первом, что я увижу, открыв любую книгу — так как это имело бы отношение к тому моменту, тому времени. Я взял наугад книгу, открыл ее, увидел «нежно плачет», затем положил книгу на место и принялся сочинять песню[9].

Песня отражает дисгармоничную атмосферу в «Битлз» после их возвращения из Индии[10][11]. Харрисон возглавлял группу в их широко разрекламированной поддержке трансцендентальной медитации[12][13] и считал это духовное стремление более важным по сравнению с их карьерным импульсом[14]. Обсуждая другую песню, которую он написал в это время, «Not Guilty», Харрисон сказал, что в ней говорится о «горе, которое я поймал» от Джона Леннона и Пола Маккартни за то, что он привел их в Ришикеш[15] и якобы препятствовал карьере группы и запуску её звукозаписывающей компании Apple[16]. Эрик Клэптон, с которым Харрисон сотрудничал в течение 1968 года, чтобы отвлечься от «Битлз»[17], сказал, что «While My Guitar Gently Weeps» передала духовную изоляцию Харрисона в группе[18][Прим. 1]. Автор Джонатан Гулд пишет что, хотя в прошлом каждый из The Beatles был временно поглощен причудами и личными интересами, уровень приверженности Харрисона индийской духовности как альтернативе группе был беспрецедентным[19].

Композиция[править]

Музыка[править]

«While My Guitar Gently Weeps» была одной из немногих композиций The Beatles начала 1968 года, которые заметно изменились от демо-версии к официальной записи[20]. Демо-записи Харрисона предполагают влияние фолк-музыки, однако версия The Beatles выполнена в стиле хард-рока, типичного для большей части творчества группы конца 1960-х[21]. Отмечая важность возвращения Харрисона к гитаре в этот период, Гулд описывает эту песню как «практически декларацию о его возвращении к року»[22].

Песня в том виде, в каком она была изначально выпущена The Beatles, написана в тональности ля минор[23], переходящей в ля мажор через бриджи[24]. Помимо вступления, композиция состоит из двух частей: куплета и бриджа, с инструментальным отрывком, продолжающим вторую из этих куплетных частей, за которым следует заключительный куплет и длинный инструментальный отрывок, который угасает на выпущенной записи[24]. Все разделы состоят из шестнадцати тактов, которые разделены на четыре фразы[24].

Слова[править]

В тексте «While My Guitar Gently Weeps» Харрисон вновь обращается к теме всеобщей любви и философским проблемам, которые были очевидны в его композициях с явно индийским влиянием, в частности, «Within You Without You»[25]. Песня — это оплакивание того, что всеобщая любовь к человечеству скрыта в каждом человеке, но остается неосознанной[25][26]. По описанию теолога Дейла Эллисона, песня «передает духовную тревогу и насущную религиозную точку зрения, не будучи явно теологической»[27]. Харрисон поет о том, что рассматривает «всех вас» и видит «там любовь, которая спит»[28]. Музыковед Уолтер Эверетт комментирует, что переход от куплета минорной формы к параллельному мажору может выразить надежду на то, что «нереализованный потенциал», описанный в лирике, будет «реализован», но продолжающиеся минорные трезвучия «кажется, выражают сильную тревогу, что любовь не раскроется»[29]. В бриджах Харрисон использует повторяющуюся схему рифм в стиле Боба Дилана[30], чтобы показать, как человечество отвлеклось от своей способности проявлять эту любовь[28]. Он поет о людях, которые были «перевернуты» и «извращены» с их естественной точки зрения[31].

«While My Guitar Gently Weeps» следует лирической традиции, установленной Вуди Гатри, Питом Сигером и Бо Диддли, согласно которым эмоции и действия приписываются музыкальному инструменту[32]. По словам обозревателя NME, песня выражает «серьезную озабоченность» «убывающим духом корпуса» «Битлз»[33]. Биограф Харрисона Джошуа Грин говорит, что его послание отражает пессимизм, поощряемый мировыми событиями 1968 года, такими как убийства Мартина Лютера Кинга и Роберта Кеннеди в Соединенных Штатах и вторжение ОВД в Чехословакию[34]. Эллисон пишет, что лирика представляет собой «антитезу духовного триумфализма», в которой Харрисон «скорбит, потому что любовь не победила всех»[31].

Запись[править]

Ранние попытки и базовый трек[править]

The Beatles несколько раз записывали «While My Guitar Gently Weeps» во время сессий для своего одноименного двойного альбома, также известного как «Белый альбом»[35]. Сеансы записи, которые начались в конце мая 1968 года, характеризовались отсутствием сотрудничества между четырьмя участниками группы[36][37], и тем, что товарищи по группе считали чрезмерно навязчивым присутствие новой подруги Джона Леннона, Йоко Оно[38][39]. В такой атмосфере Харрисон изначально не хотел представлять свои новые композиции группе[40][41]. Дубль 1, записанный 25 июля — версия, позже выпущенная на Anthology 3 — представляла собой сольное выступление Харрисона на акустической гитаре Gibson J-200 с наложенной партией фисгармонии[42][29].

На сессиях 16 августа и 5 сентября группа записала песню целиком. В случае с версией от 16 августа, запись с наложением 3 сентября стала первым случаем, когда Beatles использовали восьмидорожечную запись в EMI Studios[40][43]. На той же сессии Харрисон перезаписал гитарное соло в обратном направлении (или «замаскированное»), как он сделал два года назад на «I'm Only Sleeping» на альбоме Revolver, но он не был удовлетворен результатами[44]. Затем Beatles переделали базовый трек 5 сентября[29] — сессия, ознаменовавшая возвращение Ринго Старра в группу после того, как он ушел 22 августа, расстроенный неприятной атмосферой[45]. В то время как Харрисон возглавлял группу, приветствуя Старра, установив большой цветочный дисплей на всей ударной установке Старра[46][47], он продолжал думать, что его товарищи по группе не выкладываются на полную катушку[48][49].

Наложения[править]

6 сентября во время поездки из Суррея в Лондон Харрисон попросил Клэптона сыграть в песне на гитаре. Клэптон, который признал талант Харрисона как автора песен[50] и считал, что его способности долгое время сдерживались Ленноном и Маккартни[51], тем не менее, не хотел участвовать; позже он вспоминал, что его первоначальный ответ был: «Я не могу этого сделать. Никто никогда не играет на записях „Битлз“»[52]. Харрисон убедил его, и партия соло-гитары Клэптона, сыгранная на электрогитаре Харрисона Gibson Les Paul «Люси» (недавний подарок от Клэптона), была перезаписана тем вечером[2][53]. Вспоминая сессию в своей автобиографии 2007 года, Клэптон говорит, что, хотя Леннон и Маккартни были «довольно уклончивы», он думал, что трек «звучит фантастически», добавляя: «Я знал, что Джордж счастлив, потому что он слушал его снова и снова в диспетчерской»[54].

Харрисон напомнил, что присутствие Клэптона привело к тому, что его товарищи по группе «репетировали немного усерднее» и «все вели себя наилучшим образом»[2]. The Beatles исполнили оставшиеся наложения, которые включали восходящий фортепианный мотив, сыгранный Маккартни, поверх вступления[55], Харрисона на органе Хаммонда и перкуссию Старра[53]. Маккартни также добавил вторую басовую партию, сыгранную на его Fender Jazz Bass[55], а не на любой из его обычных моделей Höfner или Rickenbacker.

Микширование[править]

Все еще опасаясь того, что его вклад может слишком сильно отличаться от звучания группы, Клэптон попросил Харрисона придать соло-гитарному треку более «битловский» звук при сведении песни[56][57]. Во время финального микширования для Белого альбома 14 октября[56] гитарная партия была пропущена через схему ADT с «переменной скоростью», а инженер Крис Томас манипулировал осциллятором для достижения желаемого эффекта «шатания»[58]. По словам Эверетта, богатая тремоло гитарная партия Леннона, записанная 5 сентября, была сохранена только в коде песни[59].

Эверетт считает, что гитарный вклад Клэптона сделал запись Beatles «монументальной» песней. В качестве особенно примечательных особенностей он выделяет увеличивающуюся длину трехкратных ступеней первой шкалы (0:17 — 0:19), сдержанность, показываемую паузами во многих тактах, а затем неожиданные появления (как на 0:28 — 0:29), командные оборотные фразы (0:31 — 0:33), выразительные изгибы струн, обозначающие модальные изменения от до к до-диез (0:47 — 0:53), ретрансляция мощности (1:21 — 1:24), эмоциональное вибрато (2:01 — 2:07), и соло (1:55 — 2:31) с «измеряемым подъемом интенсивности, ритмической активности, тонального драйва и регистрового подъема»[55]. В октябре 1968 года Харрисон ответил взаимностью, написав «Badge» в соавторстве с Клэптоном и играя на записи этого трека Cream[60][61]. Выпущенный на последнем альбоме Cream Goodbye, «Badge» отразил поп-чуткость Харрисона[61] и помог Клэптону перейти от тяжелого блюзового стиля и его зависимости от расширенного соло к более песенному подходу, которым он и Харрисон восхищались в альбоме The Band 1968 года Music from Big Pink[62].

Участники записи[править]

Релиз и рецензии[править]

Apple Records выпустила The Beatles 22 ноября 1968 года[63]. Одна из четырех композиций Харрисона на двойном альбоме, «While My Guitar Gently Weeps», была секвенсирована как предпоследний трек на первой стороне долгоиграющей пластинки[64], между песнями Леннона «The Continuing Story of Bungalow Bill» и «Happiness Is a Warm Gun»[65][66]. Песня была издана как сторона «B» сингла «Ob-La-Di, Ob-La-Da»[67], написанной Маккартни[68][69]. Этот сингл стал международным хитом и возглавил чарты Австралии, Австрии, Швейцарии[70] и Западной Германии[71], но не был выпущен в Великобритании и США[72][67].

Вспоминая выпуск своей книги 1977 года The Beatles Forever, Николас Шаффнер сказал, что, вернувшись к написанию песен в стиле поп/рок после его перехода в индийский классический стиль, четыре песни из Белого альбома Харрисона «прочно утвердили его в качестве соперника» наряду с Ленноном и Маккартни. По описанию Шаффнера, «While My Guitar Gently Weeps» стала самой популярной из «квартета более традиционных поп-песен [написанных Харрисоном], которые, по мнению многих, были одними из лучших на альбоме»[73]. По словам историка «Битлз» Эрина Торкельсона Вебера, выпуск Белого альбома ознаменовал начало периода, когда многие наблюдатели начали считать его песни «равными некоторым из лучших композиций Леннона и Маккартни», и эта точка зрения усилилась благодаря его двум вкладам в альбом The Beatles 1969 года Abbey Road: «Something» и «Here Comes the Sun»[74]. Обозреватель New Yorker Марк Хертсгаард в своей книге 1995 года A Day in the Life сказал, что «While My Guitar Gently Weeps» была «первой великой композицией в карьере Джорджа и, возможно, самой впечатляющей песней в Белом альбоме»[20].

Примечания[править]

  1. В январе 1968 года Клэптон внес свой вклад в композицию «Ski-ing» на дебютном сольном альбоме Харрисона «Wonderwall Music», также он сыграл на «Sour Milk Sea», песне, которую Харрисон написал и спродюсировал для артиста Apple Records Джеки Ломакса. Еще одна композиция Харрисона 1968 года, «Savoy Truffle», была вдохновлена любовью Клэптона к шоколаду.

Источники[править]

  1. Lewisohn, 2005, pp. 153–54
  2. 2,0 2,1 2,2 Lewisohn, 2005, p. 154
  3. Leng, 2006, pp. 34, 36
  4. Everett, 1999, p. 199
  5. Quantick, 2002, p. 110
  6. The Beatles, 2000, p. 306
  7. 7,0 7,1 Harrison, 2002, p. 120
  8. Everett, 1999, pp. 200–01
  9. История песни
  10. Ingham, 2006, p. 202
  11. Bag, Shamik. The Beatles' magical mystery tour of India, Live Mint (январь 2018 года). Проверено 29 апреля 2018.
  12. The Editors of Rolling Stone, 2002, pp. 36–37
  13. Rabey, Steve George Harrison, 'Living In The Material World'. The Huffington Post (9 October 2011). Проверено 30 декабря 2017.
  14. Greene, 2006, p. 98
  15. Spizer, 2003, p. 276
  16. Huntley, 2006, p. 165
  17. Everett, 1999, pp. 305–06
  18. George Harrison: Living in the Material World [2 DVDs]. Roadshow Entertainment/Grove Street Productions.(2011). R-112294-9.
  19. Gould, 2007, p. 468
  20. 20,0 20,1 Hertsgaard, 1996, p. 252
  21. MacDonald, 2005, pp. 297, 300
  22. Gould, 2007, p. 523
  23. MacDonald, 2005, p. 498
  24. 24,0 24,1 24,2 Pollack, Alan W. Notes on 'While My Guitar Gently Weeps'. Soundscapes (2001). Проверено 29 декабря 2017.
  25. 25,0 25,1 Inglis, 2010, pp. 12, 26
  26. Greene, 2006, pp. 110–11
  27. Allison, 2006, p. 158
  28. 28,0 28,1 Tillery, 2011, p. 68
  29. 29,0 29,1 29,2 Everett, 1999, p. 201
  30. Inglis, 2010, p. 12
  31. 31,0 31,1 Allison, 2006, p. 70
  32. Inglis, 2010, p. 51
  33. Staff writer (12 September 2005). «NME Album Reviews – The Beatles». Проверено 19 March 2019.
  34. Greene, 2006, p. 110
  35. Spizer, 2003, pp. 106–07
  36. MacDonald, 2005, p. 305
  37. The Editors of Rolling Stone, 2002, p. 38
  38. Hertsgaard, 1996, pp. 238–41
  39. Ingham, 2006, pp. 49–50
  40. 40,0 40,1 Winn, 2009, p. 209
  41. Lewisohn, 2005, p. 145
  42. Winn, 2009, p. 194
  43. Lewisohn, 2005, p. 153
  44. Lewisohn, 2005, pp. 78, 153
  45. Lewisohn, 2005, pp. 151, 153
  46. The Beatles, 2000, p. 312
  47. Quantick, 2002, p. 28
  48. Hertsgaard, 1996, pp. 252–53
  49. Winn, 2009, pp. 209–10
  50. Williamson, Nigel (February 2002). «Only a Northern Song: The songs George Harrison wrote for The Beatles».
  51. Harris, John (July 2001). «A Quiet Storm».
  52. Hertsgaard, 1996, p. 253
  53. 53,0 53,1 Winn, 2009, p. 210
  54. Clapton, 2007, p. 105
  55. 55,0 55,1 55,2 Everett, 1999, p. 202
  56. 56,0 56,1 Lewisohn, 2005, p. 162
  57. Ingham, 2006, p. 203
  58. Womack, 2007, pp. 225–26
  59. Everett, 1999, pp. 201–02
  60. Inglis, 2010, p. 134
  61. 61,0 61,1 The Editors of Rolling Stone, 2002, p. 176
  62. Leng, 2006, pp. 53–54
  63. Miles, 2001, p. 314
  64. Castleman, Podrazik, pp. 70–71
  65. Lewisohn, 2005, pp. 163, 200
  66. Miles, 2001, p. 317
  67. 67,0 67,1 Spizer, 2003, p. 107
  68. Womack, 2007, pp. 223–24
  69. MacDonald, 2005, p. 294
  70. Womack, 2014, p. 684
  71. The Beatles – Ob-La-Di, Ob-La-Da. austriancharts.at. Проверено 27 декабря 2017.
  72. Everett, 1999, p. 349
  73. Schaffner, 1978, p. 115
  74. Torkelson Weber, 2016, p. 82

Литература[править]

  • Allison Dale C., Jr. The Love There That's Sleeping: The Art and Spirituality of George Harrison. — New York, NY: Continuum, 2006. — ISBN 978-0-8264-1917-0.
  • Badman Keith The Beatles Diary Volume 2: After the Break-Up 1970–2001. — London: Omnibus Press, 2001. — ISBN 978-0-7119-8307-6.
  • The Beatles Anthology. — San Francisco, CA: Chronicle Books, 2000. — ISBN 0-8118-2684-8.
  • All Together Now: The First Complete Beatles Discography 1961–1975. — New York, NY: Ballantine Books, 1976. — ISBN 0-345-25680-8.
  • Clapton Eric Eric Clapton: The Autobiography. — London: Century, 2007. — ISBN 978-1-84605-309-2.
  • Harrison. — New York, NY: Rolling Stone Press, 2002. — ISBN 978-0-7432-3581-5.
  • Everett Walter The Beatles as Musicians: Revolver Through the Anthology. — New York, NY: Oxford University Press, 1999. — ISBN 978-0-19-512941-0.
  • Gould Jonathan Can't Buy Me Love: The Beatles, Britain and America. — London: Piatkus, 2007. — ISBN 978-0-7499-2988-6.
  • Greene Joshua M. Here Comes the Sun: The Spiritual and Musical Journey of George Harrison. — Hoboken, NJ: John Wiley & Sons, 2006. — ISBN 978-0-470-12780-3.
  • Harrison George I, Me, Mine. — San Francisco, CA: Chronicle Books, 2002. — ISBN 978-0-8118-5900-4.
  • Hertsgaard Mark A Day in the Life: The Music and Artistry of the Beatles. — London: Pan Books, 1996. — ISBN 0-330-33891-9.
  • Huntley Elliot J. Mystical One: George Harrison – After the Break-up of the Beatles. — Toronto, ON: Guernica Editions, 2006. — ISBN 978-1-55071-197-4.
  • Ingham Chris The Rough Guide to the Beatles (2nd edn). — London: Rough Guides, 2006. — ISBN 978-1-84353-720-5.
  • Inglis Ian The Words and Music of George Harrison. — Santa Barbara, CA: Praeger, 2010. — ISBN 978-0-313-37532-3.
  • Leng Simon While My Guitar Gently Weeps: The Music of George Harrison. — Milwaukee, WI: Hal Leonard, 2006. — ISBN 978-1-4234-0609-9.
  • Lewisohn Mark The Complete Beatles Recording Sessions: The Official Story of the Abbey Road Years 1962–1970. — London: Bounty Books, 2005. — ISBN 978-0-7537-2545-0.
  • MacDonald Ian Revolution in the Head: The Beatles' Records and the Sixties (2nd rev. edn). — Chicago, IL: Chicago Review Press, 2005. — ISBN 978-1-55652-733-3.
  • Eight Arms to Hold You: The Solo Beatles Compendium. — Chesterfield, MO: 44.1 Productions, 2000. — ISBN 0-615-11724-4.
  • Miles Barry The Beatles Diary Volume 1: The Beatles Years. — London: Omnibus Press, 2001. — ISBN 0-7119-8308-9.
  • Pedler Dominic The Songwriting Secrets of the Beatles. — London: Omnibus Press, 2003. — ISBN 978-0-7119-8167-6.
  • Quantick David Revolution: The Making of the Beatles' White Album. — Chicago, IL: A Cappella Books, 2002. — ISBN 1-55652-470-6.
  • Riley Tim Tell Me Why: A Beatles Commentary. — Cambridge, MA: Da Capo Press, 2002. — ISBN 978-0-306-81120-3.
  • Riley Tim Lennon: The Man, the Myth, the Music – The Definitive Life. — London: Random House, 2011. — ISBN 978-0-7535-4020-6.
  • Rodriguez Robert Fab Four FAQ 2.0: The Beatles' Solo Years, 1970–1980. — Milwaukee, WI: Backbeat Books, 2010. — ISBN 978-1-4165-9093-4.
  • Schaffner Nicholas The Beatles Forever. — New York, NY: McGraw-Hill, 1978. — ISBN 0-07-055087-5.
  • Spizer Bruce The Beatles on Apple Records. — New Orleans, LA: 498 Productions, 2003. — ISBN 0-9662649-4-0.
  • Tillery Gary Working Class Mystic: A Spiritual Biography of George Harrison. — Wheaton, IL: Quest Books, 2011. — ISBN 978-0-8356-0900-5.
  • Torkelson Weber Erin The Beatles and the Historians: An Analysis of Writings About the Fab Four. — Jefferson, NC: McFarland, 2016. — ISBN 978-1-4766-6266-4.
  • Unterberger Richie The Unreleased Beatles: Music & Film. — San Francisco, CA: Backbeat Books, 2006. — ISBN 978-0-87930-892-6.
  • Winn John C. That Magic Feeling: The Beatles' Recorded Legacy, Volume Two, 1966–1970. — New York, NY: Three Rivers Press, 2009. — ISBN 978-0-307-45239-9.
  • Womack Kenneth Long and Winding Roads: The Evolving Artistry of the Beatles. — New York, NY: Continuum, 2007. — ISBN 978-0-8264-1746-6.
  • Womack Kenneth The Beatles Encyclopedia: Everything Fab Four. — Santa Barbara, CA: ABC-CLIO, 2014. — ISBN 978-0-313-39171-2.

Ссылки[править]

The White Album.svg
Сторона 1

Back in the U.S.S.R. • Dear Prudence • Glass Onion • Ob-La-Di, Ob-La-Da • Wild Honey Pie • The Continuing Story of Bungalow Bill • While My Guitar Gently Weeps • Happiness Is a Warm Gun

Сторона 2

Martha My Dear • I’m So Tired • Blackbird • Piggies • Rocky Raccoon • Don’t Pass Me By • Why Don't We Do It in the Road? • I Will • Julia

Сторона 3

Birthday • Yer Blues • Mother Nature’s Son • Everybody’s Got Something to Hide Except Me and My Monkey • Sexy Sadie • Helter Skelter • Long, Long, Long

Сторона 4

Revolution 1 • Honey Pie • Savoy Truffle • Cry Baby Cry • Revolution 9 • Good Night

Невошедшие

Hey Jude • Lady Madonna • The Inner Light • A Beginning • Junk • Not Guilty • Hey Bulldog • Across the Universe • Mean Mr. Mustard • Polythene Pam • Sour Milk Sea • Child of Nature

Дискография The Beatles