Башни на скале у Босфора

«Башни на скале у Босфора» — картина русского художника Ивана Константиновича Айвазовского (1817—1900), написанная в 1859 году. Размер полотна — 107 × 161 см. Работа написана маслом на холсте. Хранится в Феодосийской картинной галерее имени И. К. Айвазовского в Феодосии.

Описание

На полотне изображены скалы с генуэзскими башнями на берегу моря. За высокой крепостной стеной зрители видят белоснежные минареты и городские постройки. Лучи заходящего солнца освещают строения ярким светом. Отблески солнца серебристыми искрами сверкают на морских волнах, которые в левой части картины имеют насыщенный изумрудный оттенок, а вдали, возле горизонта становятся ярко-голубыми.

Лучи раскалённого солнца, похожего на ярко-жёлтый шар, нависший над горизонтом, освещающие весь пейзаж, подчёркивают необычную глубину пространства и наполняют картину тёплым лимонно-розовым светом. Благодаря этому произведение кажется удивительно гармоничным и целостным.

Высокие светло-изумрудные волны накатываются на каменистый берег, на котором видна одинокая фигура человека, который, обернувшись, с тревогой смотрит на море.

Возле берега на волнах бьётся небольшой корабль, который делает безуспешные попытки отплыть от скал. Однако зрители понимают, что спастись паруснику не удастся. Яростные волны с силой толкают судно на скалы, ветер безжалостно рвёт паруса.

История создания

Впервые Иван Айвазовский увидел Турцию в 1845 году, когда в качестве живописца находясь в свите великого князя Константина Николаевича, вместе с его экспедицией под руководством адмирала Фёдора Петровича Литке осуществил морское плавание к берегам Турции, Малой Азии и островам Греческого архипелага. Участники экспедиции побывали также на развалинах Трои, в Смирне, Синопе. Несмотря на то, что остановка в Константинополе была недолгой, город произвёл огромное впечатление на молодого художника. Иван Константинович был на всю жизнь покорён своеобразной и уникальной красотой города, соединившим в себе, в своей архитектуре, в укладе и стиле жизни восточную и западную культуры.

Вероятно, нет ничего в мире величественнее этого города, там забывается и Неаполь, и Венеция, — делился Айвазовский своими впечатлениями о Константинополе с графом Зубовым в 1848 году.

Молодой живописец, имеющий большую склонность к изображению на холсте ярких, эмоционально насыщенных состояний природы, нашёл в природе турецкого города и в его архитектуре множество интересных мотивов.

Во время путешествия Иван Константинович много времени проводил за работой. Домой художник вернулся с толстой папкой набросков и рисунков, которые позже использовал для создания большого количества прекрасных полотен.

В течение всей своей творческой жизни Айвазовский много раз возвращался к изображению на своих полотнах Константинополя.

Отзывы и критика

Искусствоведы отмечают, что на полотне «Башни на скале у Босфора» зрители видят необыкновенно смелые сочетания цвета. Так же, как и в картинах «Море. Коктебель», «Утро на берегу залива», «Вечер в Крыму. Ялта» и многих других, в которых природа изображается в минуты заката или восхода солнца, изображение на холсте отличается эффектным и ярким освещением. И это полностью отвечало романтическому мотиву творчества русского мариниста середины XIX века.

При этом, несмотря на то, что композиционные мотивы близки по замыслу, художник показывает их в своих работах по-разному. И это объясняется не только уникальным мастерством Айвазовского, его умением наблюдать и запоминать разнообразные нюансы окружающего его мира, но и совершенно физическими причинами. В природе не бывает одинаковых закатов и восходов солнца, поскольку всё зависит от направления ветра, влажности воздуха и других причин.

Специалисты подчёркивают, что даже при первом взгляде на картину «Башни на скале у Босфора», как и на многие другие полотна художника, посвящённые морской стихии, зрителю становится понятно насколько глубоким является эмоциональное переживание, показанное автором в произведении. Полотна Айвазовского доказывают его мастерское владение красками и холстом, полное гармоничное взаимодействие с ними.

Все картины Айвазовского пронизаны идеей бесконечного и изменчивого мира и при этом они полностью открыты зрителю и полны пространства и воздуха.

Картины Айвазовского, посвящённые неукротимой морской стихии, такие, как «Башни на скале у Босфора», «Сигнал бури», «Буря на море ночью», «Конец бури на море», «Сотворение мира. Хаос», «Скалистый остров» и другие, по мнению критиков, несут философские общечеловеческие ценности, открывают зрителям масштаб мышления живописца, его понимания значения природы как единственно возможной системы для жизни людей.

Мастер предстаёт не художником, изображающим море, а сыном и отцом этой стихии. Художник создаёт ситуацию конфликта, когда зритель чувствует себя одновременно и перед картиной и внутри неё. И в этих ситуациях (буря, неспокойное море и т. д.) энергетический потенциал художника мощнейший. Он как будто бросает в это морское пространство сильнейший импульс постижения бытия, — пишет армянский писатель и философ Рубен Ангаладян.

Литература

• Барсамова, Софья Александровна. Галерея Айвазовского путеводитель [Текст] : / С. А. Барсамова. — Симферополь : Таврия, 1971. — 56 с.

• Никольская Татьяна Михайловна Особенности восприятия картины на основе её философского анализа (на примере марин Айвазовского) // Социально-экономические явления и процессы. — 2012. — № 12.

• Рубен Ангаладян И. К. Айвазовский. Мир как ветер с моря // 21-й век. — 2017. — № 3 (44).

Одним из источников, использованных при создании данной статьи, является статья из википроекта «Рувики» («ruwiki.ru») под названием «Башни на скале у Босфора», расположенная по адресу: — «https://ru.ruwiki.ru/wiki/Башни_на_скале_у_Босфора» Материал указанной статьи полностью или частично использован в Циклопедии по лицензии CC-BY-SA 4.0 и более поздних версий. Всем участникам Рувики предлагается прочитать материал «Почему Циклопедия?».