Коэн Ган, Пинхас

Материал из Циклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску

Пинхас Коэн Ган

ивр. פנחס כהן גן
Файл:Pinchas Cohen Gan.jpg
Пинхас Коэн Ган (1978)


Дата рождения
1942
Место рождения
Мекнес, Марокко



Род деятельности
художник и художник в смешанной технике






Пинхас Коэн Ган ([Нет даты!]) — марокканско-израильский художник и художник в смешанной технике. Лауреат премии Сандберга (1979), премии Министерства культуры и спорта за жизненные достижения (2005) и премии Израиля в области искусства (2008).

Биография[править]

Пинхас Коэн Ган родился в 1942 году в Мекнесе, Марокко, в соблюдающей еврейской семье, принадлежавшей к верхушке среднего класса. Его отец, Моше Ха-Коэн, был художником, который оставил искусство, чтобы содержать семью, работая торговцем. Мать, Ривка Ган, работала учительницей французского языка. Он учился в Талмуд-торе, где также преподавали математику[1]. В 1949 году он совершил алию в Израиль вместе с родителями и четырьмя братьями на корабле «Кедма». Вырос в Кирьят-Бялике, в районе немецких иммигрантов. В юности Коэн Ган также работал на стройке, чтобы помочь семье. Позже он описывал своё чувство одиночества как восточного еврея, выросшего в израильском обществе в первые дни существования государства[1]. Ещё мальчиком он интересовался искусством и изучал скульптуру у Аарона Ашкенази.

В 1954 году он присоединился к молодёжному движению «Ха-Шомер ха-цаир» и продолжал работать вожатым в движении до призыва в армию[2]. Военную службу проходил в подразделении Нахаль. В 1962 году он покинул кибуц Лахавот-ха-Башан и переехал в Иерусалим, где начал учёбу в Академии искусств и дизайна «Бецалель», но был вынужден оставить учёбу примерно через неделю из-за нехватки средств. Он вернулся в Хайфу, где изучал рисунок у Марселя Янко и скульптуру у Михаэля Гросса в Академическом колледже Ораним. В 1967 году он во второй раз начал учиться в «Бецалеле». В 1968 году, во время учёбы, он был ранен в результате теракта на рынке Махане-Иегуда.

Деятельность, 1972—1975[править]

В 1970-е годы Коэн Ган организовал множество мероприятий, некоторые из которых представляли собой перформансы. 22 февраля 1972 года открылась выставка 20 его гравюр, включая те, что были созданы во время его работы в коровнике кибуца Нирим. В работах, которые были повешены над поилками для коров, использовались методы фотографического травления в сочетании с акватинтой. Сюжеты включали изображения зданий или людей, к некоторым из которых Коэн Ган добавил цветные нити, приклеенные к бумаге[3]. Реклама выставки, как эксперимент по разрушению устоявшихся привычек восприятия искусства, в дополнение к анекдотическому характеру события, привела к тому, что Коэн Ган стал известным, а его работы были выставлены в галерее Dugit в Тель-Авиве[4].

Другие проекты носили более авангардный характер, поскольку в их центре не было консервативного объекта искусства. В рамках «Проекта Мёртвого моря», созданного в период с 1972 по 1973 год, Коэн Ган создал пластиковые рукава, которые тянулись от источника в Эйн-Фешха, к югу от Эйнот-Цуким, до Мёртвого моря и плавали на его поверхности. Внутри пластиковых рукавов Коэн Ган выращивал рыб как символ культурной изоляции и в попытке интегрировать основные принципы в ландшафт.

Другие проекты носили более резко политический характер. В «Мероприятиях в лагерях беженцев в Иерихоне» (10 февраля 1974 года), например, Коэн Ган установил палатку в лагере беженцев недалеко от Иерихона. В «Прикосновении к границе» (7 января 1974 года) Коэн Ган разместил демографическую информацию об Израиле на стальных прутьях, которые он установил на четырёх границах страны, в местах, где его останавливали силы безопасности. Эти и другие мероприятия были представлены на выставке в Музее Израиля в 1974 году[5].

Хотя очевидное содержание этих работ намекает на политические проблемы, вопросы отчуждения, иммиграции, беженцев и психических состояний, выраженные в проблеме статуса различных этнических групп в израильском обществе, составляют скрытое содержание[6].

В 1974 году он встретил свою партнёршу, архитектора Айю Вальд, на открытии выставки работ Роберта Раушенберга в Музее Израиля. Они были вместе до 1980 года[7].

Фигура, форма, формула, 1972—1975[править]

Во второй половине 1970-х годов Коэн Ган жил в Нью-Йорке и учился в Колумбийском университете. Среди прочего, он учился у историка искусства Мейера Шапиро. В этот период он организовал несколько выставок в галерее Берты Урданг и в галереях Макса Протеча в Нью-Йорке и Вашингтоне. Некоторые работы были написаны на скатертях, приобретённых в обанкротившемся отеле[8].

Искусство, которое Коэн Ган начал создавать в этот период, отказалось от концептуальной «деятельности» в пользу более традиционных объектов искусства. В 1978 году он организовал персональную выставку новых работ в Тель-Авивском музее изобразительных искусств под названием «Работы после концепции». Сара Брейтберг Семель, куратор выставки, представила новые работы Коэна Гана как выражение его разочарования в объединении науки и искусства, сочетании, которое характеризовало ранние концептуальные работы Коэна Гана[9]. В то же время Коэн Ган заявил, что он не заинтересован в концентрации на графическом качестве произведений искусства, а скорее в попытке уменьшить расстояние между идеей и её визуальным выражением[10]. В глазах искусствоведов работы воспринимались как «концептуальная живопись»[11] и как отступление от строгого концептуализма ранних работ Коэна Гана. Адам Барух отметил по поводу выставки, что Коэн Ган пытался создать человеческую «картину-идею»[12].

Общим мотивом в этих работах является конфликт между «искусством» и «наукой». Этот конфликт означал то, что Коэн Ган называл «теорией относительного искусства» — эпистемологию в рамках законов художественного творчества, воспринимаемую как систему динамических атрибуций культуры и изменяющихся законов природы[13].

В серии работ под названием «Конфликты в формуле и живописи» (1982), например, Коэн Ган разделил холст на две части. В верхней части холста Коэн Ган написал богато окрашенную экспрессивную работу с анатомическими человеческими фигурами, украшающими её, что стало новшеством в живописи на фоне концептуального искусства в Израиле и США. В нижней части картины находились трёхмерные части тела и формулы на белом фоне[14]. Формулы были выражением философско-эстетических текстов, в которых Коэн Ган разделил художественную деятельность на единицы и связи между ними, и представил их как лингвистико-математическую систему.

В других работах этого периода, таких как «Другая наука в сером» (1982) или «Израильская парадигма блудного сына № 1» (1982), появляется большое количество изображений. Мордехай Омер отметил в отношении связи между изображениями и фоном в этих работах, что они создают замкнутое пространство, которое, несмотря на его осязаемость, мы «не в состоянии почувствовать»[15].

Другое выражение его озабоченности концепцией пространства появляется в работах, выставленных в серии «Рисунки площади, рисунки пространства, рисунки бездны» (1981) в галерее Гимель, Иерусалим, и в инсталляции «Запрограммированная фигура в искривлённом пространстве, или Нарисованное решение для продвижения проблемы № 457617» (1981) в галерее Ноэми Гивон, Тель-Авив. В этой инсталляции Коэн Ган построил сложные геометрические тела в деревянных рамах, обтянутых расписанным холстом, что стало попыткой изучить условности евклидовой геометрии как выражение его занятий эпистемологией искусства.

Обработка истории[править]

В 1980-е годы Коэн Ган преобразовал изображение анонимной фигуры в изображение головы без тела[16]. Использование этого плавающего изображения также сделало возможным изменение композиции работ Коэна Гана, которые стали более экспрессивными. Неприкреплённая голова, по мнению Мордехая Омера, символизирует отсутствие слияния между телом и душой[17]. В тех местах, где Коэн Ган продолжал использовать целую фигуру, он использовал линейные рисунки, похожие на фигурки из палочек[18].

Несмотря на то, что даже в своих ранних работах он обращается к политическим и социальным проблемам, в 1980-е и 1990-е годы он уделяет больше внимания историческим событиям. В газетном интервью Коэн Ган утверждал, что «всё философствование о болезненной человеческой проблеме превратило её в эстетическую проблему»[18].

Помимо рассмотрения отношений между Востоком и Западом в культуре, Коэн Ган уделил значительное место в своём творчестве Холокосту. В 1988 году, например, он возглавил демонстрацию у Музея современного искусства в Нью-Йорке, где в то время проходила выставка работ художника Ансельма Кифера. Он нёс плакат с надписью «Ансельм Кифер — художник, которым не был Адольф Гитлер», в знак протеста против процесса легитимизации, который Германия проходила под эгидой искусства Кифера[19]. В рамках его обращения к этой теме наиболее выделяются работы на выставке «И вот имена», которая была организована как часть израильской выставки на биеннале в Стамбуле, Турция, в октябре 1992 года. На этой выставке Коэн представил работы, посвящённые различным еврейским общинам из Европы и Ближнего Востока, погибшим во время Холокоста[20].

В 1991 году, в свете его пожертвования 300 своих работ Тель-Авивскому музею изобразительных искусств, в Павильоне современного искусства Елены Рубинштейн была организована ретроспективная выставка его работ на бумаге. В то время Коэн Ган жил в Париже, где ему на полгода предоставили студию в квартале художников «la Cite»[21].

Помимо работы художником, в эти годы Коэн Ган продолжал писать статьи по эстетике, в которые он также включал различные биографические материалы. Наиболее важной из них является «Словарь синтаксиса живописи и скульптуры», который содержал вымышленный словарь из 200 статей, переведённых на 6 языков[22]. Его книга «Искусство, закон и социальный порядок» документирует его судебную тяжбу 1993 года против Академии искусств и дизайна «Бецалель» в попытке получить те же условия, что и профессора естественных наук[23].

В 1995 году он был удостоен премии Дизенгофа за жизненные достижения, а в 2008 году получил премию Израиля в области живописи.

Образование[править]

  • 1967—1970 Академия искусств и дизайна «Бецалель», Иерусалим, повышение квалификации
  • 1971 Центральная школа искусств, Лондон
  • 1971—1973 Бакалавр социальных наук и искусств, Еврейский университет, Иерусалим
  • 1975—1977 Магистр изящных искусств, Колумбийский университет искусств, Нью-Йорк

Преподавание[править]

  • 1971—1975 Академия искусств и дизайна «Бецалель», Иерусалим

Награды и премии[править]

  • 1978 Американо-израильский культурный фонд
  • 1978 Премия за творчество имени Айзека Стерна
  • 1979 Премия Сандберга, Музей Израиля, Иерусалим
  • 1991 Премия Юджина Колба за израильскую графику
  • 1991 Премия министра образования
  • 1999 Премия за приобретение, Музей Тель-Авива
  • 2005 Премия за жизненные достижения в области пластических искусств, Министерство образования
  • 2005 Ган был удостоен премии Дизенгофа в области живописи[24].
  • 2008 Премия Израиля в области живописи.

Персональные выставки (выборка)[править]

  • 1972 — «Тотальное искусство: от пейзажа к абстракции и от природы к искусству», галерея Dugit, Тель-Авив
  • 1972 — «Выставка офортов», коровник кибуца Нирим
  • 1974 — «Мероприятия», павильон Билли Роуза, Музей Израиля, Иерусалим; куратор: Йона Фишер (каталог)
  • 1974 — «Газетная бумага и рисунки», галерея Rina, Нью-Йорк
  • 1974 — «Планы», галерея Delson-Richter, Тель-Авив
  • 1975 — «Рисунки проекта Аляска», галерея Sara Gilat, Иерусалим; галерея Rina, Нью-Йорк
  • 1975 — «Дислокация: перемещение физического пространства иммигранта в галерею», галерея Delson-Richter, Яффо
  • 1976 — «Фигуративные и электронные схемы», галерея Max Protetch, Нью-Йорк (каталог)
  • 1976 — «Новые работы», галерея Rina, Нью-Йорк
  • 1976 — «Фигура, форма, формула», галерея Max Protetch, Вашингтон
  • 1977 — «Язык искусства и история искусства», галерея Max Protetch, Нью-Йорк
  • 1978 — Тель-Авивский музей изобразительных искусств, Тель-Авив; куратор: Сара Брейтберг (каталог)
  • 1978 — «Дедуктивные фигуры в живописи», галерея Riebenfeld, Яффо
  • 1978 — «Дедуктивные предпосылки в пространстве», галерея Gimel, Иерусалим
  • 1979 — «Дедуктивные предпосылки в живописи», Род-Айлендский университет, Кингстон (каталог)
  • 1979 — «Секретная выставка», отель Челси, Нью-Йорк
  • 1980 — галерея Max Protetch, Нью-Йорк
  • 1980 — «Фраза, высказывание, утверждение», галерея Mabat, Тель-Авив
  • «Дедуктивные предпосылки в пространстве: 1. Энтропия (живопись); 2. Заключённая геометрия (офорт)», галерея Gimel, Иерусалим
  • 1981 — «Работы на бумаге», галерея Galleriet, Лунд, Швеция
  • 1981 — «Дедуктивные предпосылки: искривлённое пространство (неевклидова геометрия)», галерея Max Protetch, Нью-Йорк
  • 1981 — «Рисунки изображений: искривлённое пространство (неевклидова геометрия)», галерея современного искусства Noemi Givon, Тель-Авив (каталог)
  • 1981 — «Рисунки площади», галерея Gimel, Иерусалим
  • 1981 — «Рисунки пространства», галерея Gimel, Иерусалим
  • 1982 — Институт искусств Сан-Франциско; куратор: Марк Розенталь (каталог)
  • 1982 — «Чёрная суббота», галерея Max Protetch, Нью-Йорк
  • 1982 — «Живопись бездны», галерея Gimel, Иерусалим
  • 1982 — «Сладкий яд: светочувствительные рисунки», галерея Gimel, Иерусалим
  • 1982 — «Люди за работой: семь больших картин», художественная галерея Givon, Тель-Авив
  • 1983 — Музей искусств, Эйн-Харод, и Хайфский художественный музей; кураторы: Галия Бар Ор, Мордехай Омер, Гавриэль Тадмор (каталог)
  • 1984 — «Работы», галерея Sara Gilat, Иерусалим
  • 1984 — «Усиленная фотография», галерея Camera Obscura, Тель-Авив
  • 1985 — «Метаформальное искусство», галерея Tat-Rama, Тель-Авив
  • 1985 — «15-й округ», галерея Mabat, Тель-Авив
  • 1985 — «Родина Б: модель живописи», галерея Gimel, Иерусалим
  • 1986 — «Картины», галерея Maimad, Тель-Авив
  • 1986 — «Еврейский Холокост трогает меня», галерея Gimel, Иерусалим
  • 1986 — «Живопись и антитеза», галерея Gimel, Иерусалим
  • 1987 — галерея кибуца Лохамей-ха-Гетаот; галерея кибуца Кабри
  • 1987 — «Картины», галерея Dvir, Тель-Авив
  • 1987 — «Парящие головы», галерея Maimad Katan, Тель-Авив
  • 1987 — «Десять заповедей (Декалог): картины», галерея Maimad, Тель-Авив
  • 1987 — «Картины говорят: картины из банка слёз»
  • 1988 — «Гравюры 1968—1988», Музей израильского искусства, Рамат-Ган; куратор: Мордехай Омер (каталог)
  • 1988 — «Космос, пафос, хаос», галерея Dvir, Тель-Авив
  • 1989 — «Четвёртый мир», галерея Gimel, Иерусалим
  • 1989 — «Еврей», галерея Maimad, Тель-Авив
  • 1989 — «Тысяча лет боли и благодати», галерея Gimel, Иерусалим
  • 1990 — «Картины помнят», студия художников, Тель-Авив
  • 1990 — «Новые работы: Анафранил 25 мг», галерея Chelouche, Тель-Авив
  • 1990 — «От частного я к внутреннему мне», музей Арада
  • 1992 — «И вот имена», Стамбульская международная биеннале искусств; куратор: Галия Бар Ор (каталог)
  • 1992 — «Работы на бумаге 1969—1992», Павильон современного искусства Елены Рубинштейн, Тель-Авивский музей изобразительных искусств; куратор: Талия Рапапорт (каталог)
  • 1993 — «Религиозное искусство: они и мы», галерея Chelouche, Тель-Авив
  • 1994 — «Переделка истории», Музей искусств, Эйн-Харод; куратор: Галия Бар Ор (каталог)
  • 1996 — «Фигура, форма, формула», Художественный музей Уэзерспун, Университет Северной Каролины; кураторы: Рут Биш, Кристин Стайлз (каталог)
  • 1997 — художественная галерея Givon, Тель-Авив
  • 1997 — «Куда мы идём?: слепое повиновение аморальному долгу», галерея Minerva, Тель-Авив
  • 2000 — «Архитектура зла в Третьем рейхе: тритематическая инсталляция в живописи, скульптуре и архитектуре», художественная галерея Givon, Тель-Авив (каталог)
  • 2001 — «Ответ на эстетику зла в Третьем рейхе с точки зрения левантийского еврея», инсталляция в живописи, скульптуре и книгах, кибуц Нирим
  • 2006 — «Искусство избытка», галерея Института искусств, колледж Ораним; куратор: Давид Вакштейн (каталог)
  • 2008 — «Работы большого формата», художественная галерея Givon, Тель-Авив
  • 2012 — «Когда придёт моё искупление, я буду дорожить своими слезами: работы 1970—2012», Тель-Авивский музей изобразительных искусств; куратор: Галия Бар Ор (каталог)

Примечания[править]

  1. ↑ 1,0 1,1 See: Oded Broshi, Pinchas Cohen Gan:, “I’m a School All By Myself,” Hadashot, March 16, 1990. [Hebrew]
  2. ↑ See: Oded Broshi, “Pinchas Cohen Gan: I’m a School All By Myself,” Hadashot, March 16, 1990. [Hebrew]
  3. ↑ See: “Exhibition of Engravings by Pinchas Cohen Gan,” Maariv, February 4, 1972: Debbie Kaplan, “Flesh and Blood Museum,” Pi-Haiton, February 9, 1972. [Hebrew]
  4. ↑ See: Moshe Ben-Shaul, “A Tour of the Exhibitions,” Maariv, June 1, 1972, 28. [Hebrew]
  5. ↑ See: Pinchas Cohen Gan: Activities, (Jerusalem: The Israel Museum, 1974). [Hebrew]
  6. ↑ See: Ellen Ginton (Curator), The Eyes of the Nation: Visual Art in a Country Without Boundaries (Tel Aviv: The Tel Aviv Museum of Art, 1988), 41; also: Benjamin Tammuz (Editor), The Story of Israel’s Art (Jerusalem: Masada Publishing, 1980), 288.
  7. ↑ See: Oded Broshi, Oded Broshi, “Pinchas Cohen Gan: I’m a School All By Myself,” Hadashot, March 16, 1990. [Hebrew]
  8. ↑ See: Sarah Breitberg-Semel, Pinchas Cohen Gan (Tel Aviv: Tel Aviv Museum of Art, 1978), 8. [Hebrew]
  9. ↑ See: Sarah Breitberg-Semel, Pinchas Cohen Gan (Tel Aviv: Tel Aviv Museum of Art, 1978), 7. [Hebrew]
  10. ↑ Jo Ann Lewis, “Galleries,” The Washington Post, November 2, 1976.
  11. ↑ See: Talia Rappaport, “Figure, Form, Formula,” Davar, March 24, 1978. [Hebrew]
  12. ↑ See: Adam Baruch, “Pinchas Cohen Gan: At the Point Closest to the Future,” Yedioth Ahronoth, March 10, 1978. [Hebrew]
  13. ↑ See: Pinchas Cohen Gan, Correlations in Relative Art as Introductions to Deductive Assumptions in Painting, (S.L., S.N.: 1975-1978), p. 2. [Hebrew]
  14. ↑ See: Dalia Manor, “Pinchas Cohen Gan: Painting and Antithesis,” Kol Yerushalayim, December 5, 1986. [Hebrew]
  15. ↑ Mordechai Omer (Editor), Pinchas Gan 1983 (Haifa: Haifa Museum of Modern Art and the Haim Eter Museum of Art Ein Harod, 1983), p. 8. [Hebrew]
  16. ↑ Gideon Ofrat, Broad Horizons. 120 Years of Israeli Art (Jerusalem: Vienna-Jerusalem Foundation for Israeli Art, 2012). [Hebrew]
  17. ↑ See: Mordechai Omer, Pinchas Cohen Gan: Prints 1968-1988 (Ramat Gan: The Museum of Israeli Art, 1988), p. 17.
  18. ↑ 18,0 18,1 See: Naomi Aviv, “Cohen Gan's Woman is Not for Sale,” Shishi, February 25, 1994, 3. [Hebrew]
  19. ↑ See: Kobi Harel, “Chaos Pearls,” Maariv, November 17, 1989. [Hebrew]
  20. ↑ See: Smadar Sheffi, “Cohen Gan's Solo Exhibition Will Represent Israel in the Biennale in Turkey That Opens in Ten Days,” Haaretz, October 5, 1992. [Hebrew]
  21. ↑ See: Itai Hasid, “After 10 years of Psychoanalysis,” Hadashot, February 28, 1992. [Hebrew]
  22. ↑ See: Naomi Aviv, “Pinchas Cohen Gan: The Great Legacy,” Maariv, February 7, 1992. [Hebrew]
  23. ↑ See: Dalia Karpel, “I’d Like to Rest,” August 13, 1993; also: about the fight he waged to equate the conditions of art professors to those of science professors.
  24. ↑ List of Dizengoff Prize laureatesHebrew. Tel Aviv Municipality. Архивировано из первоисточника 17 декабря 2007.[недоступная ссылка]

Ссылки[править]

Рувики

Одним из источников, использованных при создании данной статьи, является статья из википроекта «Рувики» («ruwiki.ru») под названием «Коэн Ган, Пинхас», расположенная по адресу:

—https://ru.ruwiki.ru/wiki/Коэн_Ган,_Пинхас

Материал указанной статьи полностью или частично использован в Циклопедии по лицензии CC-BY-SA 4.0 и более поздних версий.

Всем участникам Рувики предлагается прочитать материал «Почему Циклопедия?».

Источник — http://cyclowiki.org/w/index.php?title=Коэн_Ган,_Пинхас&oldid=2733470