Обмирщение культуры
Обмирще́ние культу́ры — процесс усиления светских элементов в русской культуре XVII века, который выражается в распространении светских знаний, уходе от религиозных канонов в искусстве и усилении внимания к личности человека; эпоха освобождения культуры от влияния церкви.
Увеличивается количество образованных людей, благодаря появлению первых регулярных школ. В науке это проявлялось в росте интереса к изучению и обобщению опыта с целью применения его в жизни; в литературе — в формировании демократичного светского направления; в архитектуре — в сближении облика культовых и гражданских построек; в живописи — в постепенном разрушении иконографических канонов и появлении реалистических тенденций.
Специфика[править]
Во второй половине XVII века в культуре России происходили существенные изменения: она постепенно теряла элементы церковности, превращаясь в светскую, иначе говоря, становилась «мирской». Перемены коснулись не только основных сфер жизни общества: искусства, архитектуры, образования, но и сознания людей. Этот процесс в истории принято называть обмирщением культуры.
Проводниками новых идей выступали представители знати, которые вдохновлялись, в первую очередь, образом жизни светской тусовки того времени: членов кремлёвского царского двора и приближённых к нему. Именно здесь и зародились новые мысли и идеи. Они были позаимствованы из истории европейской культуры, которая на тот момент уже уверенно отдалялась от религии. Эти процессы стали для российского высшего общества неким лекалом для создания обновлённой версии жизни.
Повышается процент грамотных людей. Много внимания уделяется процессу образования, который тоже становится всё более светским по своему характеру.
Развивалось книгопечатание: особенно широкими тиражами издавались азбуки и буквари, а книги, создаваемые по указу царя и его ближайшего окружения, богато иллюстрируются. Интересно, что картинки стали появляться даже в церковных книгах, наглядно демонстрируя перемены того времени.
Постепенно русская культура становится более открытой, а кругозор русских людей расширяется. Этому способствуют не только знания, полученные из книг, но и различные вещи, привозимые из Европы: шахматы, глобусы, предметы обихода украшенные сценами из греческой и римской мифологии.
Изменения претерпело и убранство жилищ русской знати: образцы западноевропейской мебели, выполненной как из дерева, так и из металла (в том числе серебра), посуда, привезённая из Европы; начали использоваться вилки. Кроме того, на улицах всё чаще можно было встретить людей, одетых на европейский манер.
Фольклор[править]
В русском фольклоре XVII века отразились основные политические события тех лет и выделялись три основные темы:
1) борьба за независимость, песни и сказания о борьбе с польскими и шведскими интервентами;
2) рассказы о восстаниях крестьян и посадских людей, прославление героев крестьянской войны, особенно Степана Разина;
3) обличение произвола царского суда и служилых людей.
Изменения в общественной жизни предопределили начало нового этапа в развитии литературы. Он характеризовался, прежде всего, возникновением сатирических повестей («О Шемякиной суде», «Повесть о Ерше Ершовиче», «Служба кабаку», «Азбука о голом и небогатом человеке», «Сказание о куре и лисице» и т. д.). Эти произведения создавались в среде посадского населения и содержали протест против господствующих порядков. Осмеянию подвергались как светские господа, так и духовенство.
Тогда же преодолевался разрыв между фольклором и письменностью: делаются первые записи произведений устного народного творчества — исторических песен, пословиц, былин, заговоров, преданий. Широко были распространены сказки — волшебные, бытовые, героические; былины о богатырях киевской поры; исторические песни о царевне Ксении, о Ермаке, о Степане Разине — народном заступнике.
Литература[править]
В центре внимания литературы первой половины XVII века — события Смутного времени. В сочинениях этого периода авторы пытались осмыслить события начала века и разобраться в причинах потрясений. Вот некоторые из них: «Временник» дьяка Ивана Тимофеева, «Сказание» келаря Троице-Сергиева монастыря Авраамия Палицына, «Иное сказание» князя И. М. Катырева-Ростовского и «Новый летописец», в котором излагались события от смерти Ивана Грозного до возвращения из плена патриарха Филарета. Авторы этих произведений отрицательно относились к народным выступлениям и причину Смуты видели в ослаблении государственной власти и в пресечении династии Рюриковичей. Защита самодержавия и обоснование принципов абсолютизма также ярко проявились в трактате Юрия Крижанича «Политика» и сочинениях Симеона Полоцкого.
Виднейшим произведением этого периода было «Житие протопопа Аввакума, им самим написанное»: в нём автор на примере собственной жизни, полной страданий и драматических событий, рассказывал о борьбе раскольников и «никониан», о преданности древней русской жизни и неприятии «латинской» новизны. «Житие» было написано простым, но интересным языком. Оно стало бестселлером своего времени.
Благодаря изменениям в общественной жизни появились новые литературные жанры. Одним из таких стала бытовая повесть, в которой наблюдался поворот к освещению частной жизни людей, интерес к внутреннему миру человека, внимание к человеческой личности. С этим было связано и появление нового героя — не исторического лица, принадлежавшего к верхам общества, а вымышленного персонажа, чисто литературного образа. Им могли быть и князья, и купцы, и простые горожане. Наиболее известные бытовые повести того времени — «Повесть о Фроле Скобееве», «Повесть о Савве Грудцыне», «Повесть об Ульянии Осорьиной».
Другим новым жанром стала бытовая сатира. Появились сатирические повести, большинство из которых высмеивали быт и нравы церковников, лицемерие духовенства, пьянство и распутство монахов. Это — «Служба кабаку», «Сказание о куре и лисице», «Калядинская челобитная», «Повесть о Карпе Сутулове», «Повесть о бражнике». Судебные порядки, взяточничество и продажность судей высмеивались в «Шемякином суде» и «Повести о Ерше Ершовиче». «Азбука о голом и небогатом человеке» рассказывала об участи городского бедняка. Литература по-прежнему была анонимна.
Новым в литературе этого периода было и стихотворчество, которое в первую очередь связано с именем Симеона Полоцкого, белорусского просветителя, наставника царских детей. В 1678 и 1679 годах вышли два сборника его стихотворений — «Вертоград многоцветный» и «Рифмологион». Это поэтическое направление в конце века продолжили духовный писатель Сильвестр Медведев и иеромонах Карион Истомин.
Архитектура[править]
Изменения в архитектуре в период обмирщения культуры выражались, в первую очередь, в отказе от средневековой строгости, минимализма и в стремлении к внешней нарядности, живописности, декору.
В это время развивалось каменное (кирпичное) строительство. Кроме того, стали широко применяться новые виды строительных материалов: фигурный кирпич, многоцветные изразцы, белокаменные детали. Однако основным массовым строительным материалом по-прежнему оставалось дерево.
Проследить процесс обмирщения архитектуры в России можно, взглянув на коллекции Государственного историко-культурного музея-заповедника «Московский Кремль»: в церковном зодчестве, живописи и прикладном искусстве появились светские элементы, церковные здания стали более нарядными, очевиден интерес к передаче объема, как в иконописи, так и лицевом шитье, иконописцы использовали в качестве образца западноевропейскую гравюру. Кроме того, тогда же предпринимались первые попытки представить в иконе отражение реальной жизни. Изменения затронули и одежду священнослужителей: она уже не была такой аскетичной, как раньше — на неё нашиваются нарядные элементы, в образе священников появляются украшения. Тогда же среди зодчих, иконописцев и мастеров декоративно-прикладного искусства стало много выходцев с западных окраин России, из Белоруссии и с Украины: они привнесли в русскую культуру того времени элементы западной культуры, влияние которой сами испытали.
Заказчиками строительства церквей все чаще выступают купцы и посадские общины. Так появляются небольшие посадские церкви. Они отличаются нарядностью, разнообразием стен, окон, куполов и колоколен, украшаются богатым архитектурным орнаментом и цветными изразцами. Это московские церкви Троицы в Никитниках, Рождества Богородицы в Путинках, ярославские храмы — церкви Ильи Пророка, Иоанна Предтечи, Николы Мокрого, Иоанна Златоуста.
Несмотря на то, что церковь упорно противостояла проникновению светского начала в культовую архитектуру, шатровый стиль активно распространялся и вскоре стал преобладающим в церковной архитектуре. Кроме уже упомянутых церквей Рождества в Путинках и Троицы в Никитниках в Москве, возводятся «Дивная» Успенская церковь в Алексеевском монастыре в Угличе, церковь Зосимы и Савватия в Троице-Сергиевом монастыре, храмы в Вязьме, в селе Остров под Москвой, в Муроме и Устюге. Все они декоративны, нарядны, богаты архитектурным убранством и орнаментикой.
В конце XVII века возникает новый архитектурный стиль — нарышкинское («московское») барокко. В его формировании заметную роль сыграло влияние западноевропейской архитектуры. Замечательным памятником этого стиля является церковь Покрова в Филях, построенная дядей Петра I Л. К. Нарышкиным. Она отличается безукоризненными пропорциями, изяществом, декоративными украшениями здания — колоннами, капителями, раковинами, а также своим двуцветием: использованием только красного и белого цветов.
Живопись[править]
Живопись, в отличие от литературы и архитектуры, изменениям подверглась меньше, сохранилось влияние традиций. Это объясняется тем, что изобразительное искусство XVII века было представлено преимущественно иконописью, а она находилась под пристальным надзором государства и церкви.
В патриаршей и царской грамотах 1668 и 1669 годов живописцам предписывалось придерживаться издавна установившихся обычаев. Контроль за соблюдением "рекомендаций" осуществляла Оружейная палата. Туда были привлечены лучшие русские художники, а также иностранные мастера. Они выполняли работы для царского двора: писали иконы, парсуны (портреты), украшали рукописи, изготавливали знамена, шатры, повозки, мебель, утварь, игрушки для царевичей. Среди художников Оружейной палаты сложилось разделение труда: одни из них разрабатывали композицию иконы, другие писали лица, третьи — одежду, четвертые специализировались на изображении растений и животных. Помимо икон, художники расписывали стены храмов, в частности Архангельского собора. Стены нижнего яруса собора и столбы были украшены изображениями похороненных князей и царей.
В течение 30 лет художественную деятельность в России возглавлял иконописец и график Симон Ушаков. Он руководил художниками Оружейной палаты, организовывал их работу, а также выступал в роли теоретика нового направления в живописи. Ушаков испытывал особый интерес к изображению лика: в его ранних работах уже заметны реалистические тенденции. На иконе «Спас Нерукотворный» изображено живое одухотворенное лицо.Широко известна другая его икона — «Насаждение древа государства Российского».
Высказывания Ушакова об искусстве и его назначении существенно отличались от традиционных. Искусство должно быть близким к природе, радовать глаз яркими красками, а не мрачным, изображающим святых тощими и смуглыми. В основе оценки иконы должен лежать эстетический принцип, ей надлежит быть красивой. Ушаков создал живописную школу. Его последователями были Георгий Зиновьев, Иван Максимов, Тихон Филатьев и др. Иосиф Владимиров развивал взгляды на иконопись, близкие взглядам Симона Ушакова.
В XVII веке в России зародились сразу два светских жанра: портрет и пейзаж, однако они оба развивались медленно и слабо. Портретная живопись была представлена немногочисленными парсунами, в которых отсутствовала объёмность изображения и хоть какое-нибудь сходство с внешностью человека, чей портрет создавался, а пейзаж выполнял вспомогательную функцию, являлся фоном: рядом с ликом святого художники изображали леса, поля, птиц, зверей и т. д.
Школа и образование[править]
С 1621 года для царя создаётся первая рукописная газета «Куранты», которая состояла в основном из переводных иностранных изданий - её писали переводчики Посольского приказа. Наряду с рукописными книгами издаётся печатная продукция, изготовлявшаяся на московском Печатном дворе. Это позволило выпустить массовым тиражом пособия по грамматике и арифметике: «Грамматику» М. Смирницкого, иллюстрированный букварь К. Истомина, «Считание удобное для купующих или продающих» и др. Букварь («Азбука») Василия Бурцева тиражом 2400 экземпляров разошелся в один день. Выпускались также псалтыри и часословы. Распространению грамотности и просвещения также содействовало развитие городов, ремесла, торговли, мануфактур, связей с зарубежными сторонами содействовало. К 80-м годам XVII века около 24% посадского населения было грамотным. Детей обучали либо в семье, либо духовные лица, дьяки и подьячие. Одновременно всё более насущным становился вопрос организованного обучения.
В 1621 году в Немецкой слободе в Москве была открыта школа, в которой изучались иностранные языки — латинский, немецкий. Тогда же Боярин Фёдор Ртищев создал школу для молодых дворян при Андреевском монастыре: там обучали греческому, латинскому, риторике, философии. При Спасском монастыре тоже работала школа: ей руководил Симеон Полоцкий. При Печатном дворе существовала школа, где обучались 232 ученика.
В 1687 году в Москве была открыта Славяно-греко-латинская академия во главе с греками братьями Лихудами. Здесь проходили весь школьный курс от низших до высших классов, начиная с грамматики и заканчивая философией, этикой, богословием. Принимали сюда людей всех желающих, независимо от статуса и финансового положения.
Театр[править]
В XVII веке в Москве появляется первый придворный театр: царю Алексею Михайловичу понравилось представление на его второй свадьбе, и он приказал построить в Преображенском потешную палату. В 1672 году, в честь рождения Петра I, сына Алексея Михайловича, при дворе был дан второй спектакль. Эту дату принято считать датой основания русского театра.
Пьесы того времени в основном ставились по библейским сюжетам, житиям святых, также широко использовались истории из античной мифологии. Основоположником русской драматургии можно назвать духовного писателя, поэта и драматурга Симеона Полоцкого. Его пьесы, написанные для придворного театра («Комедия притчи о блудном сыне» и «Трагедия о Навуходоносоре царе»), не только затрагивали серьёзные нравственные и политические проблемы того времени, но и касались вечных философских вопросов.
Первые спектакли ставил пастор Грегори из Немецкой слободы, актёрами тоже были иностранцами. Позже к участию в представлениях стали в принудительном порядке привлекать русских. Спектакли отличались помпезностью, роскошными костюмами, яркими декорациями, иногда сопровождались игрой на музыкальных инструментах и танцами. После смерти царя Алексея Михайловича придворный театр был закрыт, и представления возобновились только при Петре 1.
Литература[править]
О. Б. Бокарева Театральная жизнь в России, XVII-XVIII вв. (в контексте истории развития русского и Европейского театрального искусства) // Международный журнал гуманитарных и естественных наук. — 2018. — № 10-1.
Шафажинская Наталья Евгеньевна К вопросу о некоторых особенностях обмирщения отечественной культуры // Вестник Московского государственного университета культуры и искусств. — 2008. — № 5.
Иванова Т.Г. Историческое пространство в песнях о степане разине // Словесность и история. — 2022. — № 3.
Быковская Г. А., Черных В. Д., Злобин А. Н. Проблемы взаимоотношений государства и Церкви: историография церковного раскола XVII в // Известия Самарского научного центра Российской академии наук. — 2011. — № 3-1.
Демидова Лариса Денисовна Ранняя редакция жития инока епифания и челобитная инока авраамия // Исторический курьер. — 2023. — № 2 (28).
Светлова Ольга Александровна Историко-героические мотивы в житии и каноне святителю Павлу Коломенскому // Вестник Кемеровского государственного университета культуры и искусств. — 2012. — № 20.
Бабенко Оксана Васильевна Истоки русской оперы как ключ к пониманию современного оперного искусства // Культура и искусство. — 2020. — № 8.
См. также[править]
 | Одним из источников, использованных при создании данной статьи, является статья из википроекта «Рувики» («ruwiki.ru») под названием «Обмирщение культуры», расположенная по адресу:
Материал указанной статьи полностью или частично использован в Циклопедии по лицензии CC-BY-SA 4.0 и более поздних версий. Всем участникам Рувики предлагается прочитать материал «Почему Циклопедия?». |
|---|