Pet Sounds
| Pet Sounds | ||||
 | ||||
| Студийный альбом The Beach Boys | ||||
|---|---|---|---|---|
| Дата выпуска | 16 мая 1966 | |||
| Записан | 12 июля 1965, 1 ноября 1965—13 апреля 1966 | |||
| Жанры | поп-рок, барокко-поп, фолк-рок, психоделический рок, психоделический поп | |||
| Длительность | 36:25 | |||
| Продюсер | Брайан Уилсон | |||
| Страна | США | |||
| Лейбл | ||||
| Capitol Records | T2458 | |||
| Профессиональные рецензии | ||||
| Хронология The Beach Boys | ||||
| ||||
Pet Sounds (рус. Любимые звуки) — одиннадцатый студийный альбом американской рок-группы The Beach Boys, выпущенный 16 мая 1966 года. Он радикально отличается от всех предыдущих произведений ансамбля: вместо привычных рок-н-ролла и серф-рока на пластинке доминирует стиль барокко-поп, а тексты песен имеют интроспективный характер.
Практически сольный проект лидера группы, Брайана Уилсона, Pet Sounds, был записан тогда, когда он уже не участвовал в концертных выступлениях, а сосредоточился на работе в студии. Почти все песни и аранжировки записи принадлежат именно ему. По его идее кроме привычных гитар и клавишных были использованы духовые и струнные инструменты, электрический терменвокс, клавесин, вибрафон, орган и подручные вещи: велосипедные звонки, свистки, банки «Кока-колы» и другие. Эти нововведения помогли создать уникальный богатый звук, необычный для поп-музыки того времени.[4] Пластинка оказала значительное влияние на развитие поп и рок-музыки, подтолкнув многих музыкантов на экспериментирование со звуком и на использование различных инструментов[5].
Альбом пользовался успехом в чартах: 10 место в США и 2 место в Великобритании.
Настоящее признание альбом получил с началом 1990-х годов — с тех пор он неоднократно возглавлял списки лучших альбомов по версии различных музыкальных журналов как: New Musical Express, The Times, Pure Pop's, Mojo Magazine. В списке 500 лучших альбомов всех времен по версии журнала Rolling Stone занял второе место, уступив лишь Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band группы The Beatles.
История[править]
Предыстория[править]
После выпуска альбомов Summer Days (And Summer Nights!!) в апреле 1965 года и Beach Boys' Party! в ноябре того же года, бас-гитаристу и художественному руководителю группы Брайану Уилсону не хватило вдохновения для создания нового материала. Однако вскоре у него появилась муза — альбом Rubber Soul его главных конкурентов, британской группы The Beatles. Особенно поразило его то, что это был не просто себе сборник песен — все его композиции необычайно гармонично сочетались, как ни на одном другом. Эта пластинка стала своеобразным вызовом ему создать выдающийся рок-альбом, который превзошел бы произведения The Beatles[6]. Уже прекратив выступления и работая исключительно в студии, Уилсон развивал своё композиторское и продюсерское мастерство в течение нескольких лет. Еще при записи альбомов Today! и Summer Days… он начал экспериментировать с аранжировкой и текстами песен, а при работе над Pet Sounds его методы производства и записи песен достигли вершины. Почти всю музыку для альбома он составил самостоятельно, а для работы над текстами песен начал искать поэта-песенника[7].
Создание нового материала[править]
В начале января 1966 года Уилсон связался с молодым поэтом и редактором Тони Эшером, с которым несколько недель назад познакомился в голливудской студии звукозаписи. По словам Эшера, они едва знали друг друга, и он никогда не мог представить, что Уилсон захочет работать с ним, ведь тот почти ничего не знал о его творчестве. Он предполагал, что музыкант узнал о его поэтических способностях от их общих друзей. Когда они через несколько дней встретились, Уилсон наиграл Эшеру кое-что из музыки, которой он уже составил — и дал тому кассету со звуковой дорожкой песни с рабочим названием «In My Childhood» (В моем детстве). Хотя текст уже был готов, Эшер написал новый, который больше понравился Брайану. В результате песня была переименована в «You Still Believe in Me» (Ты все еще веришь в меня). Некоторые тексты Эшер и Уилсон составили вместе, другие Эшер написал самостоятельно. Много времени музыкант и поэт проводили непринужденно общаясь, и именно во время этих бесед у них возникло много идей относительно слов песен. Эшер позже вспоминал о сотрудничестве с Уилсоном:
Он не писал тексты — он их редактировал. (…) Хотя, честно говоря, главную идею для текстов всегда задавал Брайан, а я находил нужные слова. Я был просто его переводчиком.[8]
Вернувшись из трехнедельного турне по Японии и Гавайям, другие члены группы — Майк Лав, Алан Джардин, Карл Уилсон и Деннис Уилсон были поражены новым необычным звучанием, музыкальными приемами и текстами песен. Они не сразу приняли идеи Уилсона — более всех против нового звучания выступал Майк Лав. Его привело к замешательству то, что Брайан отказался писать новые хиты о машинах, пляжах и серфинге, которые уже стали формулой успеха и визитной карточкой группы. Он считал, что новые «мудреные» песни отстранят большую часть их аудитории, состоявшей, в основном, из подростков.[9] Кроме того, эти композиции были достаточно сложными для исполнения на сцене.
Большинство песен альбома написано в декабре 1965 — январе 1966 годов. Соавтором многих из них был Эшер; «Wouldn’t It Be Nice», «І Know There’s an Answer» и «І'm Waiting for the Day» были написаны в соавторстве с Майком Лавом. В составлении «І Know There’s an Answer» также принял участие дорожный менеджер группы Терри Захен[10];
В процессе написания песни «I Know There’s an Answer» (Знаю — ответ есть) Лав сделал вклад, в основном, тем, что категорически был против первоначального заголовка — «Hang on to Your Ego» (Удерживай свое эго) — и настаивал на том, чтобы текст припева, где он заметил намеки на наркотики, переписали.
Я знал, что Брайан начал экспериментировать с ЛСД и другими психоделиками, — рассказывал Лав. — Среди тех, кто употреблял этот наркотик была тогда распространена мысль, что он поможет разбить ваше эго — вроде в этом есть что-то хорошее. Я не интересовался кислотой и лишением моего эго.
Алан Джардин вспоминал, что Брайан очень обеспокоился и сам решил изменить слова, потому что в них было «слишком много контроверсии».[10] Однако когда через много лет первоначальная версия песни была включена в CD-издание альбома, критики не нашли в тексте ничего скандального.
«Wouldn’t It Be Nice» — одна из нескольких песен, для которых слова Эшер написал самостоятельно, а уже позже Лав добавил в конце песни слова: «Goodnight, my baby, sleep tight, my baby» (рус. Спокойной ночи, мой малыш, спи крепко, мой малыш)[10].
Относительно песни «God Only Knows» (Только Богу известно), авторы, составляя к ней слова, отнюдь не были уверены, следует ли им пользоваться словом «Бог» в ее тексте и названии, чтобы не вызвать споры, ведь ни один музыкант до сих пор не решился сделать этого. В конце оба решили не менять ничего, потому что по-простому не могли подобрать лучших слов.
В «I Just Wasn't Made For These Times» рассказывалось об одиночестве Брайана, о несоответствии того стандартам современного общества. Для Эшера компоновка стихов на эту тему оказалась самой сложной — трудно было ему понять и передать словами подобные ощущения.
Тексты Тони Эшера придали зрелости песням Уилсона и органично дополнили его музыку и аранжировки. Из-за очень личного характера песен Уилсон даже размышлял о том, чтобы выпустить этот альбом как свой сольный.
Запись[править]
Сложив песни буквально на ходу, Уилсон быстро и продуктивно работал над аранжировкой и записью весь январь и начало февраля 1966 года. Когда другие члены The Beach Boys вернулись из концертного тура по Дальнему Востоку, шесть звуковых дорожек новых песен уже были готовы. Почти все инструментальные партии композиций были записаны командой специально нанятых высококлассных сессионных музыкантов, известных как The Wrecking Crew[11], и симфонического оркестра. Майк Лав, Карл Уилсон, Деннис Уилсон, Алан Джардин и Брюс Джонстон выступили в студии в основном как вокалисты, следуя инструкциям Уилсона.
В общем все звуковые дорожки и вокальное сопровождение было записано за 4 месяца, в больших студиях Лос-Анджелеса: Gold Star Studios, United Western Recorders и Sunset Sound. Все песни были аранжированы и спродюсированны Брайаном Уилсоном. Он также был автором или соавтором всех песен, кроме «Sloop John B».
В звукозаписи он пользовался более утонченной и развитой версии приема, созданной его наставником и соперником, музыкальным продюсером Филом Спектором — приемом «Стены звука» (англ. Wall of Sound), что достигается унисонным звучанием большого количества инструментов и голосов, создавая эффект плотного звукового слоя. Как и Спектор, он пытался использовать все средства студии как единый инструмент, применял оригинальные комбинации инструментов и голосов, комбинируя их с эхом и реверберацией. Он также использовал технику, при которой сочетание звуков двух инструментов создавало третий полностью новый звук.[12] Его аранжировки выходили более комплексными и новаторскими, чем это было типично для поп-музыки 1960-х.
Обычно он создавал звуковое сопровождение песни, записывая на четырехдорожечный магнитофон живое исполнение ансамбля. Относительно вокала, сначала записывался голос солиста, а на дополнительную дорожку накладывались богатые вокальные гармонии. В записи вокала участвовали все члены The Beach Boys, а также певец Брюс Джонстон, который позже стал постоянным участником группы. Самые высокие вокальные партии обычно исполнял Брайан, самые низкие — Майк.
Несмотря на то, что в его распоряжении были средства для стерео-записи, Уилсон всегда миксовал финальную версию песни в моно. Он делал это по нескольким причинам. Во-первых, он считал, что стерео не дает слушателю «полной звуковой картины», если только он не стоит между двумя динамиками. Во-вторых, тогдашнее радио, телевидение и большинство домашних проигрывателей транслировали музыку в моно-формате. Кроме того, сам Уилсон был практически полностью глухим на одно ухо.
Хотя Уилсон самостоятельно сочинял мелодии и аранжировки, он всегда был открыт для советов и идей коллег. Иногда он даже добавлял к композиции явные ошибки и посторонние звуки, если ему казалось, что это может сделать ее интересной и необычной.
17 февраля Уилсон с сессионными музыкантами записали первые дубли новой песни «Good Vibrations». Примерно 23 февраля он направил предварительный список композиций новой пластинки в фирму звукозаписи Capitol Records, в который была включена и «Good Vibrations».
В феврале и марте он занимался шлифовкой музыкального сопровождения. К удивлению остальных членов группы, позже он решил не включать «Good Vibrations» в эту пластинку — он считал, что над этой композицией следует еще поработать.
Март и начало апреля были посвящены записи вокальных партий — эта работа оказалась особенно изнурительной. Майк Лав вспоминал, что Уилсон стремился испытать все возможные варианты, добивался совершенного, по его мнению, звучания голосов — а на следующий день мог решить, что записанный материал ни на что не годится, и они начинали всю работу сначала[8].
Название и обложка[править]
15 февраля члены группы ездили в зоопарк в Сан-Диего, где сфотографировались с козами для обложки альбома, уже названного Pet Sounds. Таким образом они обыграли название альбома, которое может переводиться одновременно и как любимые звуки, и как звуки домашних животных.
До сих пор неясно, кто придумал это название. Брайан Уилсон считает, что идея принадлежит Карлу. Карл, в свою очередь, утверждает, что автором названия был Брайан. «Его идея была в том», говорил Карл, «что у каждого есть какие-то звуки, которые он любит, и этот альбом был сборником любимых звуков Брайана.» Майк Лав заявляет, что именно он придумал название — уже после того, как были сделаны фотографии для обложки, и в конец альбома добавили лай — именно это подсказало ему такой заголовок[8].
Существуют многочисленные пародии на обложку Pet Sounds[13][14].
Задняя сторона компакт-диска.
Фотография с внутренней стороны конверта.
Первая сторона пластинки.
Выпуск[править]
В середине апреля работа над альбомом была закончена, и материал был отправлен на фирму Capitol Records. Представители фирмы отнеслись к новому материалу с недоверием — как и Майк Лав, они считали, что после коммерчески успешного сингла с рок-н-роллом «Barbara Ann» меланхоличные песни интроспективного характера в оркестровом сопровождении[7] станут провалом, и они потеряют свой рынок.[8] Вслед за выпуском Pet Sounds они издали сборник «пляжных» хитов группы.
Песня «Caroline, No» была выпущена как сольный сингл Брайана Уилсона, поэтому начались разговоры о том, что он якобы собирается покинуть группу и начать сольную карьеру. Сингл занял 32 место в хит-параде США.
Сингл «Sloop John B» имел большой успех, заняв третье место в США и второе в Великобритании. Сингл «Wouldn’t It Be Nice» достиг 8-й строчки в чартах США. «God Only Knows» также стал номером 2 в Великобритании, но в США попал только на 39 место в хит-параде.
Сама пластинка попала в первую десятку американского хит-парада, не оправдав разговоров о том, что альбом станет провалом в США.
В Австралии альбом был издан под названием The Fabulous Beach Boys (Потрясающие «Бич Бойз») на лейбле Music for Pleasure.
Пластинку достаточно серьезно восприняли в Великобритании, где она заняла второе место.
Однако, как и Beach Boys' Party!, Pet Sounds не достиг «золотого» статуса при первоначальном выпуске, к большому разочарованию Уилсона[7]. В значительной степени в этом была вина фирмы Capitol Records, недостаточно рекламировавшей пластинку, считая ее некоммерческой и обреченной на провал.
Журналист Дэвид Лиф объясняет неудачу тем, что поклонники группы не были готовы принять альбом с классическим оркестром, сложными мелодиями и откровенно личными текстами песен, в том числе после простого «вечеринкового» Beach Boys' Party!. Другие, кого диск потенциально смог бы заинтересовать — хиппи и битники — проигнорировали его, поскольку воспринимали The Beach Boys только как группу парней-серфингистов в полосатых рубашках и не ожидали от них ничего нового[12].
После переиздания альбом стал платиновым в 2000 году.
Реакция критиков и слушателей[править]
Хотя сначала Pet Sounds не стал бестселлером, его влияние началось со дня его выпуска. В Великобритании он был похвален в прессе за продюсерские и композиторские нововведения и принес группе славу главных рок-новаторов в интеллектуальных кругах. Критики отметили «волшебный мужской вокал», «потрясающие мелодии», духовность текстов песен.
Рецензии современных критиков также в целом благоприятные — пластинку называют лучшим альбомом группы и одним из лучших альбомов 1960-х[4]. Некоторые считают, что звучание пластинки может показаться архаичным из-за оркестровых аранжировок в «голливудском стиле»[5].
Pet Sounds получил положительные отзывы и от других музыкантов. Например, The Beatles говорили, что он оказал огромное влияние на их знаменитый концептуальный альбом Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band. Продюсер The Beatles Джордж Мартин сказал, что «без Pet Sounds не было бы Сержанта Пепера». «Пеппер» был попыткой достичь уровня «Pet Sounds[15]». Участник The Beatles и выдающийся композитор Пол Маккартни неоднократно называл его одним из своих любимых дисков:
Pet Sounds сбил меня с ног. Я очень люблю этот альбом. Я купил каждому из моих детей по копии пластинки, чтобы они просвещались. Я считаю, что никто не может быть образован в музыке до тех пор, пока они не послушают этот альбом. Мне нравится оркестр, аранжировка (…) Видимо это будет звучать как преувеличение, если я скажу, что это классика века, но лично для меня это действительно классическая запись, непробиваемая. Я играл эту пластинку Джону [Леннону] так часто, что вряд ли он избежал ее влияния. Это была пластинка своего времени. (…) Что действительно обострило мое внимание, это басовые партии, а еще то, как мелодия на них ложится. Думаю, что это сильно повлияло на меня, и я с тех пор начал составлять довольно мелодичные басовые партии. (…) «God Only Knows» — моя любимая, очень эмоциональная, всегда перехватывает мой дух. В «You Still Believe in Me» я люблю мелодию, она просто убивает меня … это звучит так хорошо в конце, когда тебя накрывают эти разноцветные вокальные гармонии.[15][16]
Многие также называли Pet Sounds одним из классических дисков всех времен. Эрик Клэптон сказал:
Я считаю Pet Sounds одним из великих поп-альбомов. Он вобрал в себя все, что меня увлекает и выплеснул все это на меня.[15]
Элтон Джон считает Pet Sounds вехой, поворотным пунктом в истории развития музыки:
Сказать, что он очаровал меня было бы преуменьшением. Я никогда раньше не слышал таких волшебных звуков, так прекрасно записанных. Без сомнения он изменил мой подход к произведению и записи музыки.[15]
Пит Таунсенд из The Who не был в восторге:
Этот альбом был написан для публики, сочувствующей личным проблемам Брайана Уилсона. (…) Нам всегда нравились их серф-песни, мы играем на сцене Barbara Ann, потому что она заводит публику. Но новые песни The Beach Boys совсем далеки от этого и слишком странные. Это для женской аудитории.[17]
Боб Дилан сказал, что «свой музыкальный слух Уилсон должен отписать Смитсоновскому институту»[15].
Переиздания[править]
Альбом был переиздан на LP (долгоиграющей пластинке) в 1972 и 1995 годах.
На CD альбом впервые вышел в 1990, и повторно в 1993, 2000 и 2007 гг.
В 1997 году вышла «коробка» The Pet Sounds Sessions, содержащая оригинальный моно-микс и первый стерео-микс альбома, три дополнительных компакт-диска с записью дублей, репетиций и демонстрационных версий песен.
Стерео-версия альбома была вновь издана в 1999 году на виниловом и компакт-диске, и в 2001 году, с дополнительной композицией «Hang On to Your Ego» (первоначальной версии «I Know There’s An Answer»).
Во время концертного тура Брайана Уилсона 2002 года, где он исполнил все песни альбома на сцене, был записан и издан концертный вариант альбома, Pet Sounds Live.
29 августа 2006 года, фирма Capitol Records выпустила юбилейное издание альбома, в обычных футлярах и в зеленой коробке, как подарочное издание — с новым моно-миксом, DVD миксом (стерео и Surround Sound), и документальным фильмом о создании пластинки. Также вышел набор из двух виниловых дисков, с моно-версией на желтом диске и со стерео-версией на зеленом.
Обзор[править]
Концепция[править]
Pet Sounds считается одним из первых концептуальных альбомов. По идее Уилсона, альбом должен был быть уникальным не только с музыкальной точки зрения, но и стать своеобразным госпелом, в котором он смог бы выразить все свои сокровенные чувства, разделить со слушателями свои переживания[12]. В результате получился альбом, песни которого объединены не только необычным звучанием, но и общими темами — трудности взросления, конфликт с окружающим миром, поиски любви и разочарования в неудачных отношениях, неуверенность, сомнения[4][18]. Альбом от начала и до конца выдержан в одном настроении:
«Would’t It Be Nice» — описывает надежды молодых влюбленных на счастливое будущее.
«You Still Believe In Me» — темой являются сложные взаимоотношения. Герой страдает от неуверенности в себе и сомнений, и удивляется, что «после всего, что он сделал», девушка все еще верит в него.
«That’s Not Me» — проблема перехода от юности к зрелости и поисков своего места в жизни. Текст песни рассказывает о парне, который оставил свой дом и переехал в большой город, чтобы доказать всем свою независимость и самостоятельность, но вскоре разочаровался в своей новой одинокой жизни.
«Don’t Talk (Put Your Head On My Shoulder)» — протагонист, понимая мимолетность любви, предпочитает не думать о завтрашнем дне и ни о чем не говорить, в тишине наслаждаясь моментом рядом с любимой[19].
«I’m Waiting For The Day» — герой ожидает того дня, когда девушка забудет о своем предыдущем неудачном романе и снова сможет любить.
«God Only Knows» — герой прямолинейно и искренне заверяет в своих чувствах объекту своей любви.
«I Know There’s An Answer» — рассказывает о замешательстве, внутреннем конфликте, поиске ответов на свои вопросы.
«Here Today» — пессимистический герой предупреждает второго героя о превратностях любви и ее негативных последствиях, рассказывая о своем неудачном опыте.
«I Just Wasn't Made For These Times» — тема одиночества, отсутствия взаимопонимания с другими.
«Caroline No» — тема взросления и потери подростковой чистоты. Герой встречает бывшую возлюбленную и с сожалением отмечает насколько сильно она изменилась и потеряла то, за что он ее когда-то любил.
Примечательна полярная противоположность содержания первой и последней песен — начавшись с оптимистических надежд, альбом завершается разочарованием и тоской[4].
Настроение песен отображается и в их названиях, где используются возражения и сослагательное наклонение — «Wouldn’t It Be Nice» (Разве не было бы это прекрасно?), «You Still Believe in Me» (Ты все еще веришь в меня), «I Just Wasn't Made For These Times» (Я просто не был создан для этих времен), «That’s Not Me» (Это не я), «Don’t Talk» (Не говори), «Caroline, No» (Каролина, нет).
Список композиций[править]
| Сторона А | |||||||||
|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
| № | Название | Автор | Вокал | Длительность | |||||
| 1. | «Wouldn’t It Be Nice» | Брайан Уилсон / Тони Эшер / Майк Лав | Б. Уилсон, М. Лав | 2:25 | |||||
| 2. | «You Still Believe in Me» | Б. Уилсон / Т. Эшер | Б. Уилсон | 2:31 | |||||
| 3. | «That’s Not Me» | Б. Уилсон / Т. Эшер | М. Лав, Б. Уилсон | 2:28 | |||||
| 4. | «Don’t Talk (Put Your Head on My Shoulder)» | Б. Уилсон / Т. Эшер | Б. Уилсон | 2:53 | |||||
| 5. | «I’m Waiting for the Day» | Б. Уилсон / М. Лав | Б. Уилсон | 3:05 | |||||
| 6. | «Let’s Go Away for Awhile» | Б. Уилсон | Инструментальная пьеса | 2:18 | |||||
| 7. | «Sloop John B» | Народная, аранжировка Б. Уилсона | Б. Уилсон, М. Лав | 2:58 | |||||
| Сторона Б | |||||||||
|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
| № | Название | Автор | Вокал | Длительность | |||||
| 1. | «God Only Knows» | Б. Уилсон / Т. Эшер | Карл Уилсон | 2:51 | |||||
| 2. | «I Know There's an Answer» | Б. Уилсон / Терри Захен / М. Лав | М. Лав, Алан Джардин, Б. Уилсон | 3:09 | |||||
| 3. | «Here Today» | Б. Уилсон / Т. Эшер | М. Лав | 2:54 | |||||
| 4. | «I Just Wasn’t Made for These Times» | Б. Уилсон / Т. Эшер | Б. Уилсон | 3:12 | |||||
| 5. | «Pet Sounds» | Б. Уилсон | Инструментальная пьеса | 2:22 | |||||
| 6. | «Caroline, No» | Б. Уилсон / Т. Эшер | Б. Уилсон | 2:51 | |||||
Синглы[править]
- «Caroline, No»/«Summer Means New Love» (Capitol 5610), 7 марта 1966, № 32 в хит-параде США.
- «Sloop John B»/«You’re So Good to Me» (Capitol 5602), 21 марта 1966, № 3 в США; № 2 в Великобритании.
- «Wouldn’t It Be Nice»/«God Only Knows» (Capitol 5706), 11 июля 1966, № 8 в США («God Only Knows» № 39 в США; № 2 в Великобритании).
- «Let’s Go Away for Awhile» вышла на обороте сингла «Good Vibrations» 10 октября 1966.
- «Here Today» вышла на обороте сингла «Darlin'» 11 декабря 1967.
Участники записи[править]
The Beach Boys[править]
- Брайан Уилсон — вокал, орган, фортепиано, аранжировка, музыка, продюсер записи
- Деннис Уилсон — вокал, ударные
- Карл Уилсон — вокал, двенадцатиструнная гитара
- Алан Джардин — вокал, тамбурин
- Брюс Джонстон — вокал
- Майк Лав — вокал
Сессионные музыканты[править]
- Кайл Беркета — гитара
- Арнольд Белник — скрипка
- Чак Бергхофер — бас
- Гэл Блейн — ударные, перкуссия
- Норман ботника — альт
- Джулиус Вехтер — перкуссия
- Джерри Уильямс — перкуссия
- Гарри Гаямс — альт
- Джеймс Гетцофф — скрипка
- Джим Гордон — барабаны, перкуссия
- Билл Грин — саксофон, флейта, перкуссия
- Леонард Гартман — английский рожок, кларнет
- Джим Хорн — саксофон, флейта
- Пол Горн — саксофон
- Джулс Джейкоб — флейта
- Плас Джонсон — саксофон, перкуссия
- Эл де Лори — фортепиано, клавесин, орган
- Джозеф ДиФьоре — альт
- Джастин ДиТулльо — виолончель
- Майк Дизи — гитара
- Стив Дуглас — саксофон, кларнет, перкуссия, флейта
- Джесс Эрлик — виолончель
- Тибор Зелиг — скрипка
- Глен Кэмпбелл — гитара
- Фрэнк Кепп — перкуссия
- Эл Кейси — гитара
- Рэй Кэтон — труба
- Джерри Коул — гитара
- Гэри Коулмэн — перкуссия
- Кэроу Кей — бас-гитара
- Берне Кессел — мандолина, гитара
- Бобби Кляйн — саксофон
- Ларри Нетчел — орган
- Уильям Кураш — скрипка
- Эндрю Максон — бас
- Леонард Маларски — скрипка
- Фрэнк Марокко — аккордеон
- Гейл Мартин — тромбон
- Ник Мартинис — барабаны
- Терри Мелчер — тамбурин
- Майк Мелвойн — клавесин
- Джей Мильоре — саксофон, кларнет, флейта
- Томми Морган — гармоника
- Джек Нимиц — саксофон
- Билл Питман — гитара
- Рэй Полман — мандолина, гитара, электрический бас
- Дон Ранди — фортепиано
- Джером Райслер — скрипка
- Лайл Риц — бас, гавайская гитара
- Алан Робинсон — английский рожок
- Джозеф Саксон — виолончель
- Ральф Саффер — скрипка
- Сид Сарп — скрипка
- Билли Стрейндж — гитара
- Рон Сволоу — тамбурин
- Эрни Тек — тромбон
- Пол Танер — электрический терменвокс
- Дарел Тервиллигер — альт
- Томми Тедеско — гитара
- Ричи Фрост — барабаны, перкуссия
- Карл Фортин — аккордеон
Источники[править]
- ↑ allmusic (((Pet Sounds [Japan 2007])))
- ↑ Rolling Stone Music | Top Artists, News, Reviews, Photos and Videos
- ↑ Рецензия в журнале FUZZ № 9, 2000 год
- ↑ 4,0 4,1 4,2 4,3 Рецензії на альбом (New Musical Express, All Music Guide тощо) timepieces.nl
- ↑ 5,0 5,1 Рецензія на сайті Warr.org
- ↑ An Evening with Brian Wilson The Palace Theatre in Manchester, England. 23 сентября, 2007 (англ.)
- ↑ 7,0 7,1 7,2 A 'Pet Sounds' apotheosis. 25 января 1998, Larry Katz, Entertainment News Service (англ.)
- ↑ 8,0 8,1 8,2 8,3 Pet Sounds Liner Notes (англ.)
- ↑ Офицальный сайт Брайана Уилсона. Слова: L.A. Weekly (англ.)
- ↑ 10,0 10,1 10,2 Pet Sounds Track Notes (англ.)
- ↑ AmericanHeritage.com / The Wrecking Crew (англ.)
- ↑ 12,0 12,1 12,2 Статья Дэвида Лифа про Pet Sounds
- ↑ Pet Sounds Album Cover Parodies
- ↑ Рисунок-карикатура
- ↑ 15,0 15,1 15,2 15,3 15,4 Официальный сайт Брайана Уилсона. Цитаты. (англ.)
- ↑ Официальный сайт Брайана Уилсона. Комментарии Пола Маккартни (англ.)
- ↑ The Beach Boys: The Definitive Diary of America's Greatest Band on Stage, c. 139
- ↑ Рецензия на сайте Blender
- ↑ Рецензия на песню «Don’t Talk (Put Your Head On My Shoulder)», allmusicguide.com
Ссылки[править]
- Веб-журнал посвященный альбому Pet Sounds (англ.)
- Аккорды и тексты песен
- Обзор DVD издания альбому
- Рецензия Георгия Старостина (10/13) (англ.)
- Pet Sounds на сайте Last.fm
