Songs of Faith and Devotion

Материал из Циклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску
Songs of Faith and Devotion
Обложка альбома «Songs of Faith and Devotion» (Depeche Mode, 1993)
Студийный альбом Depeche Mode
Дата выпуска

22 марта 1993

Жанры

альтернативный рок[1]
электроник-рок[2]
гранж[3]

Лейбл

Mute Records (Великобритания)
Sire, Reprise (США)

Хронология Depeche Mode
Violator
(1990)		Songs of Faith and Devotion
(1993)		Ultra
(1997)

Songs of Faith and Devotion (с англ. Песни веры и преданности) — восьмой студийный альбом английской электронной группы Depeche Mode. Впервые он был выпущен 22 марта 1993 года в Великобритании лейблом Mute Records, а днём позже — в США лейблами Sire Records и Reprise Records. Альбом отличался более агрессивным, мрачным рок-ориентированным звучанием, чем его предшественник Violator (1990), на нём заметно влияние зарождающихся альтернативных рок- и гранж-сцен в США.

За несколько месяцев до официального релиза один из фанатов выложил альбом целиком в интернет, что стало одной из первых утечек музыки в музыкальной индустрии. После выхода Songs of Faith and Devotion занял первое место в чартах нескольких стран и стал первым альбомом Depeche Mode, дебютировавшим на вершине чартов как в Великобритании, так и в США. Он стал одним из самых продаваемых альбомов группы, разойдясь тиражом более 5 000 000 копий по всему миру. В поддержку альбома Depeche Mode отправились в четырнадцатимесячный тур Devotional Tour, состоящий из двух частей, — самый масштабный тур, который они когда-либо проводили. Концертные записи с тура были выпущены на видеокассете Devotional и концертном альбоме Songs of Faith and Devotion Live, оба выпущены в конце 1993 года.

Songs of Faith and Devotion был записан, когда вокалист Дэйв Гаан страдал от героиновой зависимости, и альбом, а также последующий тур усугубили растущую напряженность и трудности внутри группы, что побудило Алана Уайлдера покинуть Depeche Mode в июне 1995 года. Этот альбом стал последним с Уайлдером в составе группы, а также последним альбомом Depeche Mode, записанным вчетвером. После огромного успеха альбома Violator этот опыт истощил их творческий потенциал, что привело к слухам и предположениям в СМИ о распаде группы. Впоследствии Depeche Mode оправились от этого и выпустили альбом Ultra в 1997 году.

Предыстория[править]

Depeche Mode выпустили свой предыдущий альбом Violator в начале 1990 года и поддержали его мировым турне, которое продолжалось до конца того же года[4]. Группа, пережив «пик успеха» своего альбома и тура, хотела взять годичный перерыв, прежде чем вернуться к совместной работе[5].

Во время тура умер отец вокалиста Дэйва Гаана, и после тура он несколько месяцев жил в Лондоне, позже в интервью журналу Q сказав: «Именно тогда моя [наркотическая] зависимость полностью вышла из-под контроля»[6]. Гаан пояснил: «Не секрет, что я пил и употреблял наркотики очень давно — наверное, с 12 лет; время от времени принимал пару таблеток фенобарбитона моей мамы; гашиш; амфетамины; появился кокаин. Алкоголь всегда был рядом, рука об руку с наркотиками. А потом вдруг я открыл для себя героин»[7]. После пребывания в Лондоне Гаан расстался со своей женой Джоанн Фокс Гаан и маленьким сыном и переехал в Лос-Анджелес, чтобы жить со своей новой подругой, Терезой Конрой[6]. Гаан и Конрой познакомились в 1988 году, когда она была пресс-секретарем американской части их тура Music for the Masses Tour[6]. Гаан позже скажет: «В Англии я во многом чувствовал себя в полной безопасности, и мне это не нравилось. У меня была любящая, заботливая жена, новорожденный ребенок, большой дом в деревне, пара машин на подъездной дорожке, и все это просто не казалось правильным. Я хотел переехать в Калифорнию, но Джоанна не хотела»[8]. Большую часть 1991 года Гаан почти не общался с остальными участниками группы, так как жил в Лос-Анджелесе со своей новой девушкой, и оба наслаждались рок-н-ролльным образом жизни[9]. Позже Гаан сказал: «Я подумал: „Черт возьми, рок-звезд больше нет. Никто не готов пройти весь этот путь до конца“. … Поэтому я проделал весь путь в грязи, чтобы показать, что я могу это сделать»[9]. Гаан и Конрой «встали на путь героинового наркотического разгула в стиле Сида и Нэнси»[10]. Они начали слушать и общаться с музыкантами из самых тяжёлых групп того времени, включая Jane's Addiction, Rage Against the Machine и группы эпохи гранжа, такие как Nirvana, Pearl Jam и Alice in Chains[9]. Когда Гаан наконец полетел в Лондон, чтобы навестить своего сына, он столкнулся со своим бывшим продюсером Дэниелом Миллером, который сразу же понял, что Гаан превращается в наркомана[10]. Миллер сказал: «Я не видел его несколько месяцев, и он выглядел как типичный наркоман. Он был худым, выглядел ужасно… Раньше он отлично изображал пьяную рок-звезду, а теперь он стал именно таким, вплоть до того, что его проблема была настолько очевидной, но он пытался скрыть ее от меня»[10]. В то же время Гаан и его жена Джоанна начали «сложный» развод, который длился большую часть года[11].

В 1991 году участник группы Алан Уайлдер записал свой альбом Recoil Bloodline (1992) и сотрудничал с группой Nitzer Ebb, сделав ремикс песни для их EP As Is (1991) и выступив сопродюсером их альбома Ebbhead (1991)[12][13]. В августе Уайлдер женился на своей давней подруге Джери Янг[14].

Автор песен Мартин Гор рассматривал возможность работы над новым сольным альбомом в продолжение своего сольного EP Counterfeit 1989 года, но у него и его партнерши Сюзанны Буавер в июне родилась дочь[15], о чем Гор сказал: «Это оказало на меня очень позитивное влияние… Видишь, как рождается и растет жизнь, это просто чудесно, это трогает до глубины души»[16].

В августе у Энди Флетчера родился ребенок от его партнерши Грейни Маллен[17][18], и примерно в то же время он открыл ресторан Gascoigne’s на северо-западе Лондона[17].

В середине 1991 года группу уговорили вернуться в студию для записи нового трека под названием «Death’s Door» для предстоящего фильма Вима Вендерса «Когда наступит конец света» (1991)[19]. Хотя песня была заявлена ​​как работа всей группы, Гаан решил не лететь в Лондон для записи вокала, предпочтя остаться в Лос-Анджелесе, поэтому вокал для песни исполнил Гор[20].

В конце 1991 года у Гора были готовы демо-записи новых песен, которыми он хотел поделиться с остальными участниками группы, и они договорились встретиться в начале 1992 года, чтобы начать запись нового материала[10].

Запись[править]

Демо[править]

Гор принес демо-записи, чтобы все могли их послушать, и продюсер Флад сказал, что они чувствовали, что у них есть хороший набор песен для работы[21]. Когда Гор поделился своими демо-записями «I Feel You» и «Condemnation» с остальными участниками группы, Гаан был рад услышать, что они оказались более блюзовыми и роковыми, чем он ожидал[22]. Он сказал: «Это было полным облегчением! Я был так рад, что Мартин отходит от формулы танцевальной музыки»[22], и «тексты полностью соответствовали моему настроению. Было почти так, как будто Март писал материал для меня»[23]. Поскольку Гаан провел год с рок-группами в Лос-Анджелесе, он хотел, чтобы новый альбом Depeche Mode был более роковым[24]. Он сказал: «Никто из нас не вернулся с идеей, что мы собираемся сделать Violator 2»[21].

Сессии в Мадриде[править]

Чтобы начать запись, группа хотела арендовать студию в Мадриде, но не смогла найти подходящую[21]. Группа выбрала Испанию для записи, чтобы сменить обстановку[25]. Сопродюсер Флад, который работал с группой над альбомом Violator и вернулся для записи нового альбома, только что работал с U2 над их альбомом Achtung Baby[26]. Он видел, как U2 создали отличный альбом, работая и живя вместе в течение нескольких недель, и поэтому предложил группе такой подход, сказав, что они также могут арендовать дом и переоборудовать его в рабочую студию[26].

В феврале 1992 года группа прибыла в Мадрид, чтобы начать запись[21]. Участники группы не виделись почти целый год, и за день до начала сессий они впервые встретились в баре и были удивлены, увидев, как изменился Гаан: вокалист сильно похудел, отпустил длинные волосы и покрыл тело татуировками[21]. Флетчер описал увиденное как «по-настоящему масштабную перемену»[27]. Гаан позже скажет: «Я изменился, но по-настоящему понял это только тогда, когда столкнулся лицом к лицу с Элом [Уайлдером], Мартом [Гором] и Флетчем. Выражение их лиц… потрясло меня»[27].

В отличие от предыдущих альбомов, группа решила отказаться от обычного времени, отведенного на предварительную подготовку, в ходе которой они коллективно прослушивали демо-записи, созданные Гором, и предлагали идеи для создания творческой структуры[21]. Позже Флад назвал отсутствие предварительной подготовки большой ошибкой, которая негативно повлияла на ранние сессии записи[21]. Гаан, находясь под влиянием лос-анджелесской сцены[28], хотел создавать более жесткую музыку, похожую на ту, что он слышал от Nine Inch Nails или Nitzer Ebb, групп, которые, по его словам, «имели более жесткий и блюзовый оттенок. В то время я чувствовал, что хочу этого — я хотел рока!»[29] Уайлдер согласился, что они хотели сделать что-то другое, сказав: «Нам нужно было немного раздвинуть границы и попытаться сделать что-то совершенно отличное от Violator. Я уверен, что подсознательно было большое давление, чтобы повторить этот успех, и очевидным решением было бы записать очень похожий альбом. Никто из нас на самом деле не хотел этого делать, и я думаю, что особенно Флад, Дэйв [Гаан] и я хотели сделать его как можно более непохожим на другие и удивить людей»[29]. В результате, по словам Уайлдера, «после обсуждения между мной, Фладом и остальными мы пришли к соглашению, что наш подход должен быть больше ориентирован на исполнение, при этом мы должны стремиться к освоению новых областей»[29]. Желание записать рок-альбом привело к творческим разногласиям внутри группы[28], при этом Миллер предположил, что именно Флетчеру было труднее всего справиться с этим новым способом работы, несмотря на его очень ограниченную роль в творческом процессе[29].

Без предварительной подготовки материала группа прибегала к джем-сейшенам с гитарами и барабанами, что вызывало разочарование, особенно учитывая, что сам Гаан редко принимал в них участие[30]. Уайлдер сказал: «Дэйв явно деградировал. Он изредка появлялся, чтобы спеть пару дублей или сказать несколько слов поддержки, а затем снова исчезал»[31]. Гор сказал, что «хотя он [Гаан] был зависим от героина и большую часть времени отсутствовал, он был великолепен, как только приходил в студию и начинал петь»[30]. В то же время Флетчер уже несколько лет боролся с депрессией[32].

Совместное проживание участников группы в одном доме только усугубило ситуацию. Уайлдер позже вспоминал: «Мы забыли об этом в начале мадридских сессий и фактически усугубили проблему, не только построив домашнюю студию, но и живя вместе в одном помещении двенадцать недель. Это была катастрофа, и я ненавидел это! Нельзя было отвлечься ни на минуту, и атмосфера достигла рекордно низкого уровня»[33].

Из-за этих разочарований первая шестинедельная сессия звукозаписи оказалась практически непригодной, что Уайлдер саркастически описал как «полную чертову трату времени» в тосте в честь Флада в аэропорту по пути домой[21]. Отсутствие прогресса все больше расстраивало всех участников[21]. Флад сравнивал коллективные усилия при создании Violator, где группа вносила свой вклад как единое целое, и хотя были разногласия, они признавали, что это делается ради общего блага, в то время как при создании Songs of Faith and Devotion участники группы были крайне непреклонны в своих собственных идеях, что привело к значительному напряжению[21]. Несмотря на трудности, группа смогла начать работу над несколькими песнями во время первых мадридских сессий, включая «One Caress»[34], «Walking in My Shoes», «Condemnation»[26] и «I Feel You»[35].

Уайлдер сосредоточился на работе и не общался с остальными участниками группы за пределами виллы[36]. Отчасти это было связано с поведением Гаана, которое становилось все более непредсказуемым, включая случаи, когда Гаан затевал драки с людьми на улице или в барах[37]. Уайлдер сказал, что «[Гаан] спровоцировал еще один инцидент, совершенно без всякой причины, в мадридском ночном клубе, оскорбив группу „Ангелов ада“, что привело к уличной драке»[37]. Несмотря на это, Уайлдер позже похвалил роль Гаана во время записи альбома, заявив, что на предыдущих релизах вклад Гаана в студийную работу часто ограничивался только его вокальным исполнением, но во время этих сессий Гаан часто оказывал большую поддержку, и творческие разногласия Уайлдера с Гором на самом деле были истинным источником напряженности в группе[21].

В апреле 1992 года, во время четырехнедельного перерыва между записями в Мадриде, Гаан вернулся в США и женился на Терезе Конрой на церемонии в Лас-Вегасе; никто из других участников группы не присутствовал на свадьбе[31].

Сессии в Гамбурге[править]

В августе группа переехала в студию Château du Pape в Гамбурге[30]. Уайлдер сказал, что атмосфера внутри группы в Гамбурге была «намного лучше», поскольку они работали в «нормальной» студийной обстановке и могли уйти в конце дня[21]. Однако Флетчер полностью пропустил сессии, ему не понравилась атмосфера и разногласия, которые он наблюдал во время сессий в Мадриде, и он лег в больницу Priory Hospital в Лондоне[31][38]. Тем не менее, разногласия все еще оставались, и Флад отметил, что по сравнению с сессиями для Violator, сессии для Songs of Faith and Devotion были более «конфронтационными», где ни одно решение не принималось без возражений[21]. Уайлдер сказал, что после ухода Флетчера и лишь эпизодического участия Гаана он, Гор и Флад смогли добиться значительного прогресса, заявив: «Мы записали восемь треков за шесть недель [в Гамбурге], по сравнению с двумя или тремя, которые мы кое-как собрали в Мадриде»[39]. Гор предположил, что отсутствие Флетчера улучшило настроение Уайлдера, поскольку они никогда не ладили: «Вероятно, поэтому Алан повеселел и начал выходить в свет — он гулял с нами каждый вечер!»[40] Гор по-прежнему много пил, однажды похваставшись тем, что выпил 67 пинт пива за один одиннадцатичасовой марафонский запой[38].

Среди песен, которые группа смогла доработать во время сессий в Гамбурге, были «Mercy in You», «Judas»[10], «One Caress», «Get Right with Me», «Rush»[21] и «My Joy»[41].

Сессии в Лондоне[править]

В конце 1992 года группа переехала в Лондон, чтобы продолжить запись и сведение в Olympic Studios[30]. На этих сессиях была завершена финальная версия песни «One Caress», а также вокал для «Rush» и «Get Right with Me»[42][28][31]. Уайлдер также провел некоторое время в Olympic Studios, сводя «Walking in My Shoes» для его синглового релиза позднее в 1993 году[43]. Уайлдер, Флад и Марк «Спайк» Стент завершили окончательное сведение альбома в Olympic Studios в декабре 1992 года[44][45].

Хотя Уайлдер говорил, что участники группы отдалились друг от друга как никогда, эмоциональное напряжение способствовало созданию некоторых из лучших треков Depeche Mode, включая «In Your Room» и «Walking in My Shoes», которые многие считали признаком лучших работ Гора[21].

Именно во время записи альбома Уайлдер понял, что ему, возможно, придется покинуть группу[21]. Позже Уайлдер сравнивал трения между участниками The Beatles во время записи их одноименного альбома 1968 года с условиями работы над Songs of Faith and Devotion: «Мы были в наихудшем возможном состоянии как участники, но мы создавали одни из лучших своих работ. Истории, которые я слышу о том, что они [The Beatles] даже не находились в одной комнате — с нами было то же самое, когда один человек был в студии, а другой — в другом городе, а на следующий день этот человек приходил и записывал свой вокал, и ты уходил, потому что не мог вынести пребывания в одной комнате… в то время это был сущий ад. Во время работы над этим альбомом я действительно принял решение покинуть группу; хотя я ушел только через два или три года, я помню, как думал: „Я никогда больше не буду записывать альбом в таких условиях, потому что это совсем не весело“. А музыка должна приносить удовольствие — в ней должно быть какое-то наслаждение»[46]. Когда в начале 1992 года журнал фан-клуба Depeche Mode Bong спросил его, видит ли он себя в группе через десять лет, он ответил отрицательно[47].

Релиз и продвижение[править]

Начиная с января 1993 года, группа отправилась в пресс-тур в поддержку своего нового альбома, посещая теле- и радиостанции в Дании, Голландии, Бельгии, Франции, Германии, Италии и Испании[45]. Также в январе некоторые радиостанции в США получили нелегальные предварительные копии альбома и транслировали некоторые треки в эфире; один из фанатов разместил копию альбома на интернет-сервисе Prodigy, что привело к его удалению[45]. Это была одна из первых утечек в интернете[48], в то время, когда они представляли собой лишь «концептуальную угрозу для индустрии звукозаписи», по словам Эрика Харви из Pitchfork, который отметил, что песни существовали в виде файлов «MPEG Layer-2», загрузка каждого из которых заняла бы много времени, добавив, что «вероятно, для фанатов это было не чем иным, как волшебством, что они могли получить [новый альбом Depeche Mode] через соединение AOL»[49].

В первую неделю марта группа провела пресс-тур в Нью-Йорке, Торонто и Лос-Анджелесе, а также выступила на радиошоу Modern Rock Live[45]. 12 марта группа устроила «глобальную вечеринку по случаю выхода альбома» в Лондоне в клубе Ministry of Sound, а другие клубы Европы получили спутниковую трансляцию лондонского мероприятия[45]. В интервью журналу Pulse! Гор предположил, что группа рассматривала возможность выступления на MTV Unplugged, хотя этому не суждено было сбыться[43].

Songs of Faith and Devotion был выпущен 22 марта 1993 года лейблом Mute Records в Великобритании под каталожным номером STUMM106[50]. Лейбл выпустил множество рекламных материалов, приуроченных к выходу альбома, включая фирменные свечи и курильницы[51]. Альбом изначально имел успех, заняв первое место в семнадцати странах, и был одним из немногих альбомов того времени, занявших первое место как в США, так и в Великобритании[21], чего ранее добивались только такие группы, как The Beatles, Pink Floyd и Элтон Джон[52]. По состоянию на 2003 год альбом был продан тиражом более 5 000 000 копий[53].

Songs of Faith and Devotion стал первым студийным альбомом Depeche Mode, который занял первое место как в британском чарте альбомов, так и в американском чарте Billboard 200. Он также возглавил чарты в Австрии, Бельгии, Франции, Германии и Швейцарии.

Тур[править]

Работа над фонограммой началась к Рождеству 1992 года, когда Уайлдер и звукоинженер Стивен Лион приступили к сбору минусовок для использования в туре[54]. Корбейну было поручено разработать сценическое оформление и визуальные эффекты тура[21]. Первый этап тура, известный как Devotional Tour, проходил с мая по декабрь 1993 года[55]. Три концерта в конце первого европейского этапа в июле 1993 года были записаны для видеорелиза Devotional, выпущенного в ноябре 1993 года[56]. Треки с первого европейского этапа тура также были записаны для концертного альбома; во время месячного перерыва между европейским и американским этапами в августе 1993 года Уайлдер и Лион отправились в Дублин, чтобы свести концертный альбом в студии Windmill Lane Studios[57]. Альбом Songs of Faith and Devotion Live, выпущенный в декабре 1993 года, имел идентичную последовательность треков с Songs of Faith and Devotion, что, по мнению Уайлдера, было «циничной попыткой продлить продажи одноименного студийного альбома. Идентичный порядок треков означал, что ему можно было присвоить тот же каталожный номер»[58].

8 октября 1993 года, в конце концерта в Новом Орлеане, Гаан перенес сердечный приступ, вызванный приемом наркотиков[59]. Потеряв сознание прямо перед выходом на бис, он был доставлен в больницу, в то время как группа импровизировала, исполняя вживую песню «Death’s Door»[59]. Врачи посоветовали Гаану прекратить тур, чтобы избежать осложнений с сердцем, но он отказался, и тур продолжился[59].

Поскольку организация тура была дорогостоящей, группа решила продлить его еще на шесть месяцев, чтобы компенсировать затраты, что привело к проведению тура «1994 Exotic/Summer '94» с февраля по июль 1994 года[21][60]. Два этапа тура позже были названы журналом Q «самым развратным рок-н-ролльным туром в истории» из-за чрезмерных занятий сексом и употребления наркотиков группой на протяжении всего тура[61]. Во время тура отношения между участниками группы продолжали ухудшаться, что привело к тому, что Флетчер полностью отказался от участия в туре, у Гора случились два припадка, а Гаан и Гор были арестованы в разное время за нападение и нарушение тишины соответственно[21][62][63]. К концу обоих этапов тура группа посетила двадцать семь стран и выступила перед более чем двумя миллионами человек на 156 концертах[21].

Сопутствующие события[править]

Уход Уайлдера[править]

К началу 1995 года Уайлдер принял решение покинуть группу[64][65]. Ссылаясь на разочарование в группе, процесс создания альбома и неравномерную рабочую нагрузку, Уайлдер связался с Гором, Флетчером и Гааном, чтобы сообщить им о своем решении[65]. Он встретился с Гором и Флетчером в Лондоне, чтобы лично сообщить им эту новость[65]. Из всех участников Уайлдер был ближе всего к Гаану, но не мог связаться с ним из-за наркотической зависимости последнего[65]. После попыток связаться с ним по телефону, в конце концов он смог отправить Гаану только факс, в котором примерно говорилось: «Слушай, я пытался тебе позвонить, Дэйв. Не могу до тебя дозвониться. Я только что провел встречу с остальными, чтобы сказать, что я покинул группу. Удачи»[66]. Уайлдер сделал официальное заявление для прессы и фанатов 1 июня 1995 года, в нём говорилось:

В связи с растущим недовольством внутренними отношениями и рабочими методами группы, с некоторой грустью я решил покинуть Depeche Mode. … Я постоянно стремился вкладывать всю свою энергию, энтузиазм и преданность делу в достижение успеха группы, и, несмотря на постоянный дисбаланс в распределении рабочей нагрузки… этот уровень вклада никогда не получал должного уважения и признания. … Достаточно сказать, что отношения стали серьезно напряженными, все более неприятными и, в конечном итоге, в некоторых ситуациях, невыносимыми. … Оставшиеся участники группы заслуживают моей поддержки и наилучших пожеланий во всем, что они будут делать в будущем[64].

Гор позже сказал:

Мы всегда открыто говорили о том, что Энди [Флетчер] не был особенно музыкален — во время живых выступлений мы давали ему некоторые партии, которые не были слишком сложными. Примерно в это время Алан принимал очень большое участие в создании Depeche Mode, как в продюсировании, так и в подготовке. Думаю, он считал неправильным, что зарабатывал ровно столько же, сколько Энди, который практически ничего не делал в студии[64].

Миллер понял решение Уайлдера, сказав: «Я всегда считал, что [Уайлдер] недооценен остальными. Или, скорее, Дэйв ценил то, что он делал. Флетч преуменьшал значение своего творчества, а Мартин был погружен в свой мир и особо об этом не задумывался. Дело было не только в музыкальной составляющей. Именно Алан утруждал себя проверкой и прослушиванием записей. Он смотрел на обложку и так далее. Он проявлял большой интерес ко всем аспектам [группы и ее бизнеса]»[66].

Попытка самоубийства Гаана[править]

17 августа 1995 года Гаан вышел из очередного реабилитационного центра и вернулся домой в Лос-Анджелес, обнаружив, что дом разграблен[66]. Гаан назвал это «делом рук своих», поскольку воры отключили сигнализацию и даже изменили код[66]. Среди украденных из его дома вещей были кассеты с песнями, которые Гаан пытался записать[66]. В этот момент музыкант вернулся к одному из своих собутыльников, «напился и выпил много вина, принял горсть таблеток», позвонил матери, а затем перерезал себе вены[67]. Его друг позвонил в 911, и парамедики смогли спасти Гаана, но история попала в прессу, и его на несколько дней поместили в медицинский центр «Седарс-Синай»[67]. Вскоре после попытки самоубийства Гаан снова начал употреблять наркотики[67].

В октябре 1995 года Флетчер и Гор убедили Гаана присоединиться к ним в Лондоне на шестинедельную сессию звукозаписи, чтобы попытаться записать новый материал[68]. Хотя Гаан все еще употреблял героин и едва мог участвовать, это положило начало сессиям для их следующего альбома Ultra (1997)[68].

Рецензии[править]

Альбом получил в основном положительные отзывы критиков. В газете The Guardian Адам Свитинг высоко оценил музыкальный рост Depeche Mode, назвав альбом «удивительно мощным» и «шедевром», отметив, что он «напрочь опровергает любые остаточные представления о том, что они являются группой, исполняющей только синт-поп»[69]. Дэвид Куантик из NME высоко оценил этот альбом, назвав его «более очевидно эмоциональным и зрелым», чем предыдущие работы группы, и заключил, что «Depeche Mode стали слишком интересными, чтобы их игнорировать, когда они повзрослели»[70]. Энди Гилл из Q обнаружил, что альбом «представляет собой решительное продолжение зрелых принципов экспериментального попа Violator, с несколькими свечами, которые несут как факелы»[71], в то время как Эндрю Харрисон из Select сказал, что он избегает «цифровой чистоты» Violator и содержит «самые вязкие, ядовитые звуковые текстуры, которые Depeche Mode когда-либо создавали»[72]. Джон Парелес из The New York Times написал, что «эти песни делают желание более отчаянным и более соблазнительным, чем когда-либо»[73].

Назвав альбом «мрачным, претенциозным и привлекательным», рецензент Rolling Stone Арион Бергер посчитал, что сильные стороны Depeche Mode по-прежнему заключаются в «стиле», а не в «концепции», и поэтому отметил, что «мудро… группа отказывается от новых концепций и вместо этого экспериментирует в музыкальном плане»[74]. Дэвид Фрике в рецензии для Melody Maker назвал Songs of Faith and Devotion «прозрачным столкновением Achtung Baby группы U2 и Automatic for the People группы R.E.M. — индустриальным поп-звучанием с мрачным, навязчивым исповедальным подтекстом», аналогично Куантику, который посчитал, что он «превосходит Achtung Baby» и отнёс Depeche Mode к «настоящему меланхоличному европейскому арт-року, звучащему на стадионах»[38]. Билл Уайман из Entertainment Weekly был менее восторжен, резюмировав альбом как «поп для думающих подростков» из «измученной пригородной молодежи», при этом отметив, что Depeche Mode «на самом деле мало что могут сказать» и что «их компьютерные звуковые ландшафты слишком ограничены»[75]. Музыкальный критик Роберт Кристгау оценил его как «провал»[76].

В ретроспективном обзоре для AllMusic Нед Рэггетт написал, что, помимо «новых звуковых уловок» Алана Уайлдера и Флада, Songs of Faith and Devotion «звучит почти как альбом Depeche Mode», но при этом «невероятно хорош» и «продолжает победную серию Depeche Mode»[77]. Журналист издания Uncut Стивен Далтон назвал это «масштабным экспериментом в проникновенном самобичевании», который «поднимает Mode на более высокий музыкальный уровень и бросает вызов травматическим обстоятельствам, связанным с его созданием»[78]. Аналогично, Дэнни Экклстон из Mojo заявил, что альбом «должен был быть ужасным», учитывая трудности, с которыми он создавался, «но DM продолжили набирать обороты»[79].

Уайлдер заявил, что считает «In Your Room» и «Walking in My Shoes» одними из лучших работ группы за всю её историю, с чем согласился и Флад, отметив, что «многие люди», участвовавшие в проекте, разделяли это мнение. Другой музыкант, Гэри Ньюман, также заявил, что Songs of Faith and Devotion — это альбом, спасший его карьеру, отметив: «после прослушивания этого альбома моя музыка резко изменилась. Она стала намного мрачнее. В школе меня освобождали от уроков религии, потому что у меня не было веры, и Songs of Faith and Devotion внезапно дал мне что-то, о чём можно писать, и что-то, что меня беспокоило. […] Я люблю Depeche Mode, и всегда буду любить»[80]. В 2001 году Гаан назвал альбом «одним из моих любимых наших альбомов»[61].

Список композиций[править]

Автор всех композиций Мартин Гор

  1. I Feel You — 04:35
  2. Walking in My Shoes — 05:35
  3. Condemnation — 03:20
  4. Mercy in You — 04:17
  5. Judas — 05:14
  6. In Your Room — 06:26
  7. Get Right with Me — 2:53 (03:52)
    Interlude #4 – 0:59 (скрытый инструментальный трек, начинается на 2:53)
  8. Rush — 04:37
  9. One Caress — 03:30
  10. Higher Love — 05:57

Участники записи[править]

  • Продюсеры — Депеш Мод и Флад (Flood).
  • Микширование — Марк Стент (Mark Stent), Депеш Мод и Флад.
  • Записано в Мадриде и Гамбурге (Chateau du Pape).
  • Микширование произведено в Лондоне (Olympic Studios).
  • Звукоинженеры — Стив Лион (Steve Lyon), Кри Дики (Chris Dickie), Пол Кендалл (Paul Kendall).
  • Ассистенты — Джереми Уитли (Jeremy Wheatley), Марк Айнштманн (Mark Einstmann), Шон де Фео (Shaun de Feo), Волке Шнайдер (Volke Schneider).
  • Мастеринг — Кевин Меткальф (Kevin Metcalfe).
  • Приглашённые музыканты
    • Стефан Хэнниган (англ. Steafan Hannigan) — ирландская волынка в композиции «Judas».
    • Бэйзил Мид (англ. Bazil Meade), Хильдия Кэмпбелл (англ. Hildia Campbell), Саманта Смит (англ. Samantha Smith) — дополнительный вокал в композиции «Get Right With Me».
    • Уил Мэлоун (англ. Wil Malone) — аранжировки струнных инструментов и дирижирование в композиции «One Caress».
  • Координатор — Дэрил Бамонте (Daryl Bamonte).
  • Благодарность — Дэниэлу Миллеру (Daniel Miller), Брайану Ино (Brian Eno), Стиву Кроули (Steve Crawley), Стивену Ирвингу (Steven Irving), Пепе (Pepe), Шону (Shaun) и всем на студии Mute, Дивайн Фудворкс (The Devine Foodworks), Кевину Грину / Го Диджитал (Kevin Green / Go Digital), Джео (Jeo), Виноду (Vinod), Хилтон Саунд (Hilton Sound), Джиму Кашишьяну (Jim Kashishian), Розу Ирлзу (Roz Earles), Гэвину Райту (Gavin Wright), Марек Лайберберг Продакшнз (Marek Leiberberg Productions).
  • Художник-постановщик — Антон Корбийн (Anton Corbijn).
  • Дизайн конверта — Антон Корбийн (Anton Corbijn) и Территория (Area).

Авторские права на все песни с 1992 года принадлежат EMI Music Publishing Ltd, по разрешению Grabbing Hands Music Overseas Ltd., за исключением Get Right with Me, One Caress и Rush, представленные по разрешению Grabbing Hands Music Ltd.

Позиция в хит-парадах[править]

Год Хит-парад Позиция
1993 Billboard 200 1

Источники[править]

  1. ↑ Healy, Andy Depeche Mode's 'Songs of Faith and Devotion' Turns 25 | Anniversary Retrospective. Albumism (21 March 2018). Проверено 8 июля 2021.
  2. ↑ Jones, Andy "After a hefty drugs overdose, he died for two minutes, complete with a near death experience. Sure you want to be in a rock band?": The story of Depeche Mode's Songs of Faith and Devotion album and tour is the most rock 'n' roll ever. MusicRadar (2024-04-25). Проверено 24 сентября 2025.
  3. ↑ Documentary: Depeche Mode 91-94 "We were all going to live together, record together...and it was going to be wonderful...", from Songs of Faith and Devotion Ccollector's Edition bonus DVD (2006)
  4. ↑ «Rolling Stone Summer Music Guide 1990», Rolling Stone magazine insert, 1990, page 4
  5. ↑ Baker Trevor Depeche Mode: The Early Years 1981–1993. — Bonnier Zaffre. — ISBN 978-1-78606-156-0.
  6. ↑ 6,0 6,1 6,2 Miller, 2003, p. 453.
  7. ↑ Miller, 2003, p. 459.
  8. ↑ Miller, 2003, p. 454.
  9. ↑ 9,0 9,1 9,2 Gittins, 2018, p. 154.
  10. ↑ 10,0 10,1 10,2 10,3 10,4 Gittins, 2018, p. 155.
  11. ↑ Miller, 2003, p. 458.
  12. ↑ Nitzer Ebb As Is. Discogs (10 June 1991). Проверено 25 апреля 2024.
  13. ↑ Примечания к Ebbhead. Mute Records, 1991.
  14. ↑ Miller, 2003, p. 464.
  15. ↑ Miller, 2003, p. 461.
  16. ↑ Fuchs-Gambock, Michael (October 1993). «Penance Extra».
  17. ↑ 17,0 17,1 Miller, 2003, p. 462.
  18. ↑ Townsend, Martin (February 1993). «Devout Moded».
  19. ↑ Miller, 2003, p. 471.
  20. ↑ Miller, 2003, p. 471–472.
  21. ↑ 21,00 21,01 21,02 21,03 21,04 21,05 21,06 21,07 21,08 21,09 21,10 21,11 21,12 21,13 21,14 21,15 21,16 21,17 21,18 21,19 21,20 Hallard & Lane (2006)
  22. ↑ 22,0 22,1 Gittins, 2018, p. 156.
  23. ↑ Miller, 2003, p. 475.
  24. ↑ Miller, 2003, p. 480.
  25. ↑ (1992) «Interview with Alan Wilder» (17).
  26. ↑ 26,0 26,1 26,2 Gittins, 2018, p. 157.
  27. ↑ 27,0 27,1 Miller, 2003, p. 477.
  28. ↑ 28,0 28,1 28,2 Playingtheangel.com – Articles – In The Mode (2015-04-02). Архивировано из первоисточника 2 апреля 2015. Проверено 9 июля 2022.
  29. ↑ 29,0 29,1 29,2 29,3 Miller, 2003, p. 481.
  30. ↑ 30,0 30,1 30,2 30,3 Burmeister, Lange, p. 207.
  31. ↑ 31,0 31,1 31,2 31,3 Gittins, 2018, p. 158.
  32. ↑ Gittins, 2018, pp. 144,157.
  33. ↑ Miller, 2003, p. 487.
  34. ↑ Miller, 2003, p. 485.
  35. ↑ Doerschuk, Robert L. (July 1993). «Modus Operandi». ISSN 0951-6816.
  36. ↑ Miller, 2003, p. 490.
  37. ↑ 37,0 37,1 Miller, 2003, p. 484.
  38. ↑ 38,0 38,1 38,2 (2023) «Songs of Faith and Devotion». Uncut Ultimate Music Guide: Depeche Mode (BandLab UK Limited).
  39. ↑ Miller, 2003, p. 493.
  40. ↑ Miller, 2003, p. 492.
  41. ↑ Miller, 2003, p. 523.
  42. ↑ Miller, 2003, p. 515.
  43. ↑ 43,0 43,1 Weidenbaum, Marc (May 1993). «Fashion Victims» (114).
  44. ↑ Malins, 2001, p. 179.
  45. ↑ 45,0 45,1 45,2 45,3 45,4 (1993) «Montage» (18).
  46. ↑ Turner, Luke Alan Wilder of Recoil & Depeche Mode's 13 Favourite LPs. The Quietus (9 May 2011). Проверено 18 ноября 2015.
  47. ↑ (June–August 1992) «Ask Alan» (16).
  48. ↑ Whatley, Jack What was the first album to be secretly leaked online?. Far Out Magazine (2026-04-07). Проверено 8 апреля 2026.
  49. ↑ A History of Digital Album Leaks, 1993-2015. Pitchfork (28 January 2015). Проверено 17 февраля 2026.
  50. ↑ Burmeister, Lange, p. 210.
  51. ↑ Burmeister, Lange, p. 211.
  52. ↑ Miller, 2003, p. 521.
  53. ↑ Miller, 2003, p. 252.
  54. ↑
    Depeche Mode – Interview With S.O.F.A.D Engineer Steve Lyon by Vaughn George
  55. ↑ Burmeister, Lange, p. 425.
  56. ↑ Burmeister, Lange, p. 219.
  57. ↑ Miller, 2003, p. 545.
  58. ↑ Miller, 2003, p. 546.
  59. ↑ 59,0 59,1 59,2 Miller, 2003, p. 552.
  60. ↑ Burmeister, Lange, pp. 425–426.
  61. ↑ 61,0 61,1 Ali, Omer (4 April 2001). «In the Mode for Love». Time Out.
  62. ↑ Miller, 2003, pp. 552–553.
  63. ↑ (1994) «Everything Counts» (20).
  64. ↑ 64,0 64,1 64,2 Burmeister, Lange, p. 223.
  65. ↑ 65,0 65,1 65,2 65,3 Gittins, 2018, p. 178.
  66. ↑ 66,0 66,1 66,2 66,3 66,4 Gittins, 2018, p. 179.
  67. ↑ 67,0 67,1 67,2 Gittins, 2018, p. 180.
  68. ↑ 68,0 68,1 Gittins, 2018, p. 182.
  69. ↑ Sweeting, Adam. Rock/pop (1993 год).
  70. ↑ Quantick, David (20 March 1993). «That'll Be the Deity». ISSN 0028-6362.
  71. ↑ Gill, Andy (April 1993). «Purged» (79). ISSN 0955-4955.
  72. ↑ Harrison, Andrew (April 1993). «The Black Hole» (34). ISSN 0959-8367.
  73. ↑ Pareles, Jon. Depeche Mode Escapes the Cathedral (1993 год).
  74. ↑ Berger, Arion (15 April 1993). «Songs of Faith and Devotion» (654). ISSN 0035-791X.
  75. ↑ Wyman, Bill (26 March 1993). «Songs of Faith and Devotion» (163). ISSN 1049-0434.
  76. ↑ Christgau Robert Depeche Mode: Songs of Faith and Devotion // Christgau's Consumer Guide: Albums of the '90s. — St. Martin's Griffin, 2000. — ISBN 0-312-24560-2.
  77. ↑ Raggett, Ned Songs of Faith and Devotion – Depeche Mode. AllMusic. Проверено 22 февраля 2013.
  78. ↑ Dalton, Stephen (May 2001). «Enjoy the Silence: 20 Years of Depeche Mode Albums» (48). ISSN 1368-0722.
  79. ↑ Eccleston, Danny (April 2023). «A Question of Time» (353). ISSN 1351-0193.
  80. ↑ Buckley, David (March 2012). «Last night a record saved my life: Gary Numan» (220). ISSN 1351-0193.

Литература[править]

  • Burmeister Dennis, Lange Sascha Depeche Mode: Monument. — New York: Akashic Books, 2017. — ISBN 978-1-61775-593-4.
  • Gittins Ian Depeche Mode: Faith and Devotion. — London: Palazzo Editions, 2018. — ISBN 978-1-78675-064-8.
  • Depeche Mode: 1991–94 (We Were Going to Live Together, Record Together and It Was Going to Be Wonderful). Mute Records.(2006).
  • Malins Steve Depeche Mode : A Biography. — Andre Deutsch, 2001. — ISBN 978-0-233-99430-7.
  • Miller Jonathan Stripped: The True Story of Depeche Mode. — Omnibus Press, 2003. — ISBN 1-84449-415-2.

Ссылки[править]

Предшественник:
Their Greatest Hits
Hot Chocolate		Первое место UK Albums Chart
3 — 10 апреля 1993		Преемник:
Suede
Suede
 
Depeche Mode
Дейв Гаан · Мартин Гор
Энди Флетчер · Алан Уайлдер · Винс Кларк
↑
[+]
Студийные альбомы

Speak & Spell · A Broken Frame · Construction Time Again · Some Great Reward · Black Celebration · Music for the Masses · Violator · Songs of Faith and Devotion · Ultra · Exciter · Playing the Angel · Sounds of the Universe · Delta Machine · Spirit · Memento Mori

Концертные альбомы

101 · Songs of Faith and Devotion Live · Recording the Angel · Recording the Universe · Depeche Mode Live in Berlin

Сборники

People Are People · The Singles 81→85 · Catching Up with Depeche Mode · Greatest Hits · The Singles 86>98 · Remixes 81–04 · The Best Of, Volume 1 · Remixes 2: 81–11

Видеоальбомы

The World We Live In and Live in Hamburg · Some Great Videos · Strange · 101 · Strange Too · Devotional · The Videos 86>98 · One Night in Paris · Touring the Angel: Live in Milan · The Best of Videos · Tour of the Universe: Barcelona 20/21.11.09 · Depeche Mode Live in Berlin

Связанные

Дискография · Награды и номинации · Песни · Синти-поп

 
Синглы Depeche Mode
↑
[+]
1980-е
Внеальбомный сингл  

  «Dreaming of Me»

Speak & Spell  

  «New Life» · «Just Can’t Get Enough»

A Broken Frame  

  «See You» · «The Meaning of Love» · «Leave in Silence»

Внеальбомный сингл  

  «Get the Balance Right!»

Construction Time Again  

  «Everything Counts» · «Love, in Itself»

Some Great Reward  

  «People Are People» · «Master and Servant» · «Blasphemous Rumours» / «Somebody»

The Singles 81→85  

  «Shake the Disease» · «It’s Called a Heart»

Black Celebration  

  «Stripped» / «But Not Tonight» · «A Question of Lust» · «A Question of Time»

Music for the Masses  

  «Strangelove» · «Never Let Me Down Again» · «Behind the Wheel» · «Little 15»

101  

  «Everything Counts (Live)»

1990-е
2000-е
2010-е
Источник — http://cyclowiki.org/w/index.php?title=Songs_of_Faith_and_Devotion&oldid=2707650