Music for the Masses

Материал из Циклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску
Music for the Masses
Обложка альбома «Music for the Masses» (Depeche Mode, 1987)
Студийный альбом Depeche Mode
Дата выпуска

28 сентября 1987

Записан

Февраль — июль 1987

Жанры

Альтернатив-дэнс[1]
Новая волна
Синти-поп[1]
Дэнс-рок[1]

Длительность

57 мин 16 с

Продюсеры

Depeche Mode и Дэвид Баскомб

Лейблы

MuteФлаг США
SireФлаг США США
VirginФлаг ЕС

Хронология Depeche Mode
Black Celebration
(1986)		Music for the Masses
(1987)		Violator
(1990)
Синглы из Music for the Masses
  1. «Strangelove»
    Выпущен: 13 апреля 1987
  2. «Never Let Me Down Again»
    Выпущен: 24 августа 1987
  3. «Behind the Wheel»
    Выпущен: 28 декабря 1987
  4. «Little 15[2]»
    Выпущен: 16 мая 1988

Music for the Masses (с англ. Музыка для масс) — шестой студийный альбом британской группы Depeche Mode, выпущенный 28 сентября 1987 года лейблами Mute Records в Великобритании и Sire Records в США. После успеха Black Celebration (1986) он был спродюсирован совместно Depeche Mode и Дэвидом Баскомбом. Записанный в Париже и Лондоне и сведенный в Дании, это был первый альбом Depeche Mode, где Алан Уайлдер взял на себя контроль над продюсированием.

Альбом ознаменовал поворотный момент в звучании группы, сочетая мрачные, интроспективные темы с масштабным продюсированием. Его выход также ознаменовал сдвиг в визуальном стиле: участие Антона Корбейна в музыкальных клипах и рекламных материалах помогло переосмыслить эстетику группы. Music for the Masses считается важным фактором в достижении группой успеха и популярности в чартах США, чего до этого им не удавалось. Он достиг 10-го места в Великобритании, 35-го места в США и 2-го места в Западной Германии. Альбом получил платиновый статус в США в 1991 году, а по оценкам 2023 года, его мировые продажи превысили 5,5 миллионов копий.

Music for the Masses был включен в книгу «1001 альбом, который вы должны услышать перед смертью» (2006) и в список 100 лучших альбомов 1980-х годов по версии журнала Slant. Название и песни вдохновили на создание трибьют-альбома For the Masses (1998), который сам по себе имел успех в чартах как в США, так и в Германии.

С альбома вышло четыре успешных сингла: «Strangelove», «Never Let Me Down Again», «Behind the Wheel» и «Little 15», все из которых вошли в топ-10 чартов в различных регионах мира. Их успех был поддержан туром Music for the Masses Tour 1987–1988 годов, который способствовал дальнейшему росту их популярности в Соединенных Штатах, когда они выступили на стадионе Rose Bowl в Пасадене, штат Калифорния, перед более чем 70 000 поклонников, что запечатлено на концертном альбоме и видеодокументальном фильме 101 (1989).

Предыстория[править]

В начале 1986 года Depeche Mode выпустили свой пятый альбом Black Celebration[3], за которым последовал гастрольный тур, продолжавшийся до середины того же года[4], и представили песню «But Not Tonight» для саундтрека к фильму «Современные девчонки» (1986)[5]. Хотя альбом и тур стали самыми успешными для группы на тот момент, они всё ещё считались аутсайдерами в мейнстримной музыке[6].

К тому времени, когда группа вошла в студию в конце 1986 года для записи альбома Music for the Masses, вокалист Дэйв Гаан и его жена Джо Фокс Гаан ждали своего первенца, а автор песен Мартин Гор вернулся в Лондон из Западного Берлина после расставания со своей девушкой Кристиной Фридрих, с которой встречался четыре года[7].

Запись[править]

Продюсирование[править]

После завершения тура в поддержку Black Celebration Depeche Mode воссоединились во второй половине 1986 года, чтобы начать работу над своим новым альбомом[6]. Во время предыдущих сессий в 1985 году для сингла «Shake the Disease» и в начале 1986 года для альбома Black Celebration между Дэниелом Миллером, их давним продюсером и менеджером лейбла, и группой нарастала напряженность из-за межличностных конфликтов и клаустрофобного характера сессий[8]. Ссылаясь на эту напряженность и свою собственную возросшую нагрузку в Mute Records, Миллер покинул студию и, таким образом, впервые после сессий Speak & Spell в 1981 году не участвовал в продюсировании альбома Depeche Mode[9]. Аналогичным образом, Гарет Джонс, который работал с Depeche Mode в качестве продюсера над их двумя предыдущими альбомами — и еще один источник напряженности за предыдущие два года — также не участвовал в продюсировании Music for the Masses[10]. Участник группы Алан Уайлдер фактически стал третьим продюсером Black Celebration, наряду с Миллером и Джонсом; его роль естественным образом вытекала из его собственных интересов в продюсировании и записи, и никто из других участников Depeche Mode не проявлял интереса к этому аспекту создания альбомов[11]. Несмотря на это, группа коллективно решила найти нового стороннего продюсера для помощи в записи альбома, и после разговора с несколькими кандидатами[12] они предложили эту роль Дэвиду Баскомбу, который ранее работал звукоинженером с Питером Гэбриэлом над его песней «Sledgehammer» (1986) и с Tears for Fears над их альбомом Songs from the Big Chair (1985)[13][14].

Демо[править]

Мартин Гор написал свои демо-записи в своем лондонском доме[15] на синтезаторе Akai[16]. Баскомб, приняв предложение группы, встретился с ними в домашней студии Уайлдера примерно в августе 1986 года, чтобы послушать демо-записи, которые подготовил Гор[17], которые, согласно интервью с Баскомбом в 2020 году, были записаны на синтезаторе Yamaha[18]. Участник группы Энди Флетчер высоко оценил качество демо-записей Гора, сказав:

За эти годы домашняя студия Мартина [Гора] становилась все лучше и лучше, поэтому демо-записи, которые он нам предоставлял, были очень хорошего качества. Если послушать песню, скажем, «Strangelove», которая представляла собой очень насыщенную демо-версию, то после примерно 20 прослушиваний направление, в котором вы будете двигаться, практически определено. Мы, по сути, перезаписывали демо-записи Мартина с лучшим звуком, лучшей аранжировкой и вокалом Дэйва[19].

Позже Баскомб описал демо-записи как «очень глэм-роковые», хотя большинство песен не сохранили глэм-стиль в своих окончательных записанных вариантах[18]. После прослушивания демо-записей группой некоторые из них были приняты как есть, некоторые были отвергнуты, а некоторые, такие как «Strangelove», вызвали долгие дискуссии[16]. Сингловая версия «Strangelove» была записана в домашней студии Уайлдера с использованием его микшерного пульта Allen & Heath и 16-дорожечного магнитофона Fostex, прежде чем группа перешла в полноценную студию звукозаписи[16].

Песни[править]

О количестве песен, записанных в ходе сессий Music for the Masses в целом, Флетчер сказал: «Мы записали пятнадцать песен, из которых девять или десять войдут в альбом»[20]. Альбом Music for the Masses был выпущен с 11 песнями, включая один скрытый трек[10], и еще пять песен были выпущены в качестве би-сайдов на синглах с альбома: «Agent Orange»[21], «Stjarna»[22], запись исполнения Уайлдером «Лунной сонаты» Людвига ван Бетховена[22], кавер на песню Бобби Трупа «(Get Your Kicks on) Route 66»[23], и «Pleasure, Little Treasure»[24].

Сторона 1[править]

«Never Let Me Down Again», открывающий трек альбома и второй сингл, был описан Гором как «выдающийся» трек, особенно эффектно звучавший вживую[25]. В песне использованы сэмплы из их собственного сингла 1986 года «Stripped» и песни Led Zeppelin «When the Levee Breaks»[18]. В трек также был включен сэмпл из «Кармины Бураны» Карла Орфа[18]. Гитарная партия Гора для этой песни была записана в студии Puk Studios, обработанная с помощью синтезатора ARP 2600[26]. Уайлдер назвал её своей любимой песней на альбоме[27] и своей второй любимой песней Depeche Mode всех времен. Она стала неотъемлемой частью концертных выступлений Depeche Mode и исполняется в каждом их туре с тех пор[24].

Вторая песня с этого альбома, «The Things You Said», в биографии Depeche Mode: Faith and Devotion описывается как песня, которая «глубоко проникает в психику, чтобы проанализировать страх, уязвимость и отношения»[17].

«Strangelove», первый сингл и третий трек альбома, был описан как «поп-сингл в минорной тональности… [который] был еще очень далек от мейнстрима»[28]. Первоначальный микс сингла Уайлдер описал как «перегруженный»[27], поэтому группа сделала ремикс песни для альбома, используя один из ремиксов Дэниела Миллера в качестве образца[29].

Четвертый трек альбома, «Sacred», по словам Баскомба, лучше всего сохранил «глэмовый» аспект оригинальной демо-версии Гора[18]. Ранняя версия песни, которую предпочитает Баскомб, не вошла в альбом и была позже опубликована на YouTube[30]. Баскомб сказал, что альбомный микс «неплохой», но «мог бы быть лучше»[30].

Заключительная композиция первой стороны альбома, «Little 15», стала одной из последних песен, созданных во время записи альбома, и Уайлдер изо всех сил пытался определить, как структурировать и аранжировать трек[31][32]. Во время сессий группа вместе посмотрела фильм «Зед и два нуля» (1985), и Уайлдер решил попробовать аранжировать песню, основываясь на саундтреке к фильму, написанном Майклом Найменом. Уайлдер сказал, что как только он попробовал стиль Наймена для песни, «с этого момента все стало легко. Все просто потекло»[33]. Баскомб назвал финальную версию трека «классическим Уайлдером» из-за использования оркестровых сэмплов[31], что сильно отличалось от оригинальной демо-версии[18]. Выпущенный как четвертый сингл с альбома, его видеоклип был одним из немногих, снятых не Антоном Корбейном в этот период[27]. По словам Уайлдера, они выбрали Мартина Аткинса, который к тому моменту разработал дизайн многих обложек их альбомов и синглов, в качестве режиссера этого видео только потому, что им показалось интересным поручить эту задачу кому-то новому[27].

Сторона 2[править]

«Behind the Wheel», первая песня со второй стороны и третий сингл с альбома, имеет последовательность из четырех аккордов, которые постоянно повторяются, что Уайлдер сравнил с лестницей Пенроуза; «как только вы доберетесь до вершины, вы снова окажетесь внизу. Примерно так работает последовательность аккордов [в песне]»[34]. В этой композиции использовалась игра на гитаре Гора, который играл на своей гитаре Gretsch[31].

Песня «I Want You Now», описанная в ретроспективном обзоре как «эротически заряженная»[35], включала звук аккордеона, на котором играли с открытыми клавишами, что создавало атмосферный звук дыхания[36]. Группа также включила в песню некоторые звуки из порнографического видео, дополненные с помощью местных женщин, которых они пригласили в студию, чтобы те дополнительно тяжело дышали в микрофоны[37]. Все записи были сделаны с помощью их тогдашнего передового синтезатора Fairlight CMI Series 3[31]. «I Want You Now» была выпущена в Японии в качестве промо-сингла[38].

Песня «To Have and to Hold» была выпущена в двух версиях[27]. Версия, вошедшая в альбом, была версией Уайлдера, намеренно сделанной более мрачной, чем демо-версия[27]. Бонус-трек «Spanish Taster» был ближе к оригинальной демо-версии Гора, за включение которой в альбом в таком виде он боролся[27]. По словам Уайлдера, внутри группы не было никаких разногласий по поводу наличия двух версий; у него и Гора просто были разные представления о песне[27].

Песня «Nothing» в ремиксованной версии появилась на сингле «Strangelove '88», выпущенном только в США в 1988 году[22]. У Depeche Mode, как правило, было правило против использования хай-хэтов в своих песнях, и хотя «Nothing» звучала так, будто использовала их, на самом деле это был звук закрывающейся пневматической двери, который издавал настолько интересный шум, что группа решила использовать его в качестве сэмпла[31].

Завершающим треком альбома является инструментальная композиция под названием «Pimpf»[30]. Первоначально задуманная как би-сайд к синглу «Strangelove», группа настолько оценила микс «Pimpf» в исполнении Баскомба, что включила его в качестве заключительного трека альбома, который, по словам Баскомба, был его любимым миксом из всех песен всего альбома[30]. Уайлдер сказал, что песня «начинается с одного небольшого риффа, который просто подпитывает сам себя… У вас есть одна вещь, и мы просто продолжаем добавлять, добавлять и добавлять к ней»[39]. Это была повторяющаяся тема для этой и нескольких других песен на альбоме, вдохновленных музыкой Филипа Гласса, и Уайлдер пояснил, что «довольно много треков на [альбоме] действительно развиваются таким образом, что они просто продолжают тему и нарастают, нарастают и нарастают… Опять же, в то время я много слушал Филипа Гласса и минималистов»[39]. В биографии Depeche Mode Monument песня «Pimpf» описывается как обладающая «почти угрожающей интенсивностью»[6]. Название является отсылкой к новобранцам Deutsches Jungvolk, подразделения гитлерюгенда, предназначенного для членов в возрасте 10-14 лет, которых называли «пимпфами»[40].

Название и обдожка[править]

Участники группы Флетчер и Гор объяснили, что название альбома было придумано в шутку после того, как Гор нашел старый альбом под названием «Музыка для миллионов»[41]. Флетчер сказал: «Название… немного ироничное, на самом деле. Все говорят нам, что мы должны делать более коммерческую музыку, поэтому мы и выбрали это название»[42]. По словам Гора, название «было шуткой над некоммерческим характером [альбома]. Это была совсем не музыка для масс!»[43]. Миллер согласился, сказав, что название «Музыка для масс» было «о том, что Depeche Mode были обречены навсегда остаться культовой группой, которая никогда не сможет пробиться в мейнстрим»[44], что опровергается успехом последующих туров и альбомов Depeche Mode[44]. Французский журнал Best также предположил, что название может быть отсылкой к социализму, что отразилось в стиле оформления обложек более ранних альбомов и синглов, таких как Construction Time Again (1983) и «Get the Balance Right!» (1983), которые Флетчер назвал скорее «подмигиванием», чем политической позицией[15].

Изображение мегафона на обложке альбома широко использовалось во время его выхода: на пресс-конференциях, на обложках синглов и 12-дюймовых пластинок, а также во время тура Music for the Masses Tour в поддержку альбома[45]. Уайлдер отдал должное Мартину Аткинсу, давнему соратнику Depeche Mode, за использование мегафона, сказав: «[Мартин] придумал эту идею с динамиком, но, чтобы придать иронический элемент, который присутствует в названии, поместить этот динамик в обстановку, которая на самом деле совсем не связана с массами. На самом деле, все было наоборот». В итоге получается нечто жутковатое, когда эти колонки или мегафоны оказываются посреди места, которое совершенно не подходит для этого, например, пустыни или чего-то подобного[46]. Аткинс взял мегафон, прикрепил его к столбу и поехал в Пик-Дистрикт в северо-центральной Англии, чтобы сфотографировать его[47][48]. Аткинс сказал, что музыка вдохновила его, потому что звук был таким «мощным»[49], он сказал, что это похоже на восточноевропейскую пропаганду, и он знал, что иконография громкоговорителя может быть перенесена на мерчандайзинг[48]. Аткинс назвал эту обложку своей любимой из всех обложек альбомов Depeche Mode, в создании которых он принимал участие[45]. Подобно тому, как название альбома было задумано как шутка, он считал, что грандиозный образ альбома в некотором смысле «противоположен этим четырем парням из Базилдона»[49].

Более ранняя обложка, также разработанная Аткинсом, была напечатана в тестовом режиме, но в итоге не была использована. Один экземпляр тестового отпечатка был продан на аукционе Уайлдера в 2011 году[50]. На ней изображен стилизованный бело-оранжевый мегафон, излучающий звуковые волны[51]. Этот альтернативный вариант обложки планировалось использовать для бюджетной серии альбомов, но проект был отменен[51][52].

Релиз[править]

В середине 1987 года Depeche Mode начали серию пресс-конференций в поддержку альбома, появившись на обложках журналов Smash Hits[53], Underground[54], французского Best[15] и Sounds[55]. Гор в интервью Underground сказал, что им предлагали, но они отказались, написать музыку к фильмам, заявив, что это были «какие-то сомнительные научно-фантастические фильмы категории B, где нас просили вставлять слова вроде „Венера“ и „Юпитер“ тут и там»[54].

Music for the Masses был выпущен 28 сентября 1987 года лейблами Mute Records в Великобритании, Sire Records в США и Intercord Records в Западной Германии[56][57]. Альбом разошёлся тиражом более 700 000 копий за шесть месяцев после выхода[58] и получил платиновый статус от Ассоциации звукозаписывающей индустрии Америки (RIAA) в США в феврале 1991 года[59]. С момента выхода в 1987 году по 2023 год, по оценкам, в мировом масштабе альбом Music for the Masses разошёлся тиражом более 5,5 миллионов копий, став вторым самым продаваемым альбомом Depeche Mode на сегодняшний день[60].

Публичный имидж и работа с Антоном Корбейном[править]

Группа обнаружила, что после выхода их предыдущего альбома Black Celebration журналисты перестали воспринимать её как подростковую[61]. Их имидж улучшился благодаря приглашению голландского художника Антона Корбейна для режиссуры музыкальных видеоклипов. Гаан позже сказал: «Я думаю, что Антон [Корбейн] спас нас визуально», — используя зернистые черно-белые видеокадры и, впервые в истории группы, включив женщин в свои видеоклипы[61][62]. Корбейн продолжил работу над видеоклипами для первых трех синглов с Music for the Masses: «Strangelove»[40], «Never Let Me Down Again»[61] и «Behind the Wheel»[63]. Сам Корбейн изначально не был уверен в целесообразности сотрудничества с группой, поскольку знал только их ранние работы и считал электронную музыку безэмоциональной[64]. Он впервые работал с группой над их видеоклипом на песню «A Question of Time» (1986) годом ранее, но за девять месяцев, прошедших с момента создания этого видео, от группы не было никаких вестей, из-за чего режиссер подумал, что музыканты недовольны его работой[65]. Но участникам группы нравилось работать с Корбейном, и Гор вспоминал, что все видео- и фотосессии, которые они с ним проводили, были веселыми, говоря: «Уберите Антона [Корбейна] из уравнения, и это будет кошмар»[66]. Уайлдер ценил то, что Корбейн делал их видеоклипы более ориентированными на самих участников группы[67].

Тур[править]

Music for the Masses Tour состоял из семи этапов и проходил с октября 1987 года по июнь 1988 года[68]. Первый этап по Европе начался в Мадриде и завершился в середине ноября в Париже[68]. 1 декабря начался первый из двух североамериканских этапов в Сан-Франциско, который завершился три недели спустя в Нью-Йорке[68]. В январе 1988 года группа отыграла одиннадцать концертов в Великобритании, после чего последовал второй европейский этап, начавшийся в начале февраля в Гамбурге, Западная Германия; заключительный этап состоялся в Вене в конце марта[68]. Немецкая пресса критиковала группу за их сценический стиль, напоминающий нацистский, с красными и черными флагами и текстами песен, звучавшими милитаристски, на что Гор ответил: «Мы не политизированы, нам просто нравятся яркие образы. Флаги — часть нашей эстетики, а не политическое заявление»[69]. Гаан согласился, сказав: «Нас не интересует политика. Мы поем об эмоциях, отношениях и личном опыте. Если кто-то видит в этом что-то политическое, это его интерпретация»[69]. Пятый этап тура по Восточной Европе длился несколько недель в марте, после чего группа отыграла четыре концерта в Японии[68]. Позже в том же месяце начался второй североамериканский этап тура, стартовавший в амфитеатре Shoreline в районе залива Сан-Франциско[68]. Концерты в США пользовались в основном сильной поддержкой фанатов, за исключением таких городов, как Филадельфия, Атланта и Нэшвилл, где билеты не были распроданы[70][71][72]. Весь тур завершился в середине июня концертом на стадионе Rose Bowl в Пасадене, Калифорния, где группа выступила перед почти 80 000 зрителей, принявших участие в концерте[44]. Концертный альбом 101 был выпущен в 1988 году[73]. Nitzer Ebb должны были выступать на разогреве на североамериканском этапе тура, но проблемы с получением визы помешали группе присоединиться; Nitzer Ebb присоединились к Depeche Mode в Америке два года спустя для участия в World Violation Tour[74].

Выступления за «Железным занавесом»[править]

В июле 1985 года группа отыграла два концерта за «железным занавесом»: один в Будапеште (Венгрия), а другой в Варшаве (Польша) в рамках своего тура Some Great Reward Tour[75]. Они также пытались запланировать выступления в Москве (Россия) и Восточной Германии, но эти планы сорвались из-за сложной бюрократической ситуации того времени[75]. В рамках пятого этапа тура «Music for the Masses» в марте 1987 года группа наконец смогла выступить в Восточном Берлине на концерте, одобренном как Социалистической единой партией Германии (СЕПГ), так и Свободной немецкой молодёжью (СДН)[76]. Первоначально СДН хотела, чтобы Depeche Mode совершили тур по всей стране, а также записали и транслировали все концерты, но группа отказалась от обеих просьб[77]. Хотя группа хотела, чтобы билеты на концерт были доступны для публики, этого не было сделано, и билеты были переданы семьям государственных чиновников[76]. Depeche Mode отыграли единственный концерт 7 марта 1988 года в зале Вернера Зееленбиндера перед аудиторией около 6000 человек[78]. Уайлдер позже вспоминал, что публика очень хорошо отреагировала на их выступление, сказав: «Я не помню, насколько хорошо или плохо мы выступили, но у меня остались очень хорошие воспоминания о реакции фанатов»[79]. Флетчер сказал: «Позже мы узнали, что нас представили как главную звезду на вечеринке их молодежной организации, чтобы завоевать расположение молодежи. Мы узнали, что у обычных фанатов не было возможности достать билеты. В то время мы ничего об этом не знали, мы были просто в полном восторге от того, что нам разрешили выступить в Восточном Берлине. С сегодняшней точки зрения [в 2009 году], нам не следовало давать этот концерт. Мы позволили партии использовать нас»[80].

Употребление наркотиков[править]

В этом туре наблюдалось увеличение употребления музыкантами наркотиков и алкоголя по сравнению с предыдущими турами Depeche Mode, где группа в основном употребляла марихуану и алкоголь; в этом туре они также начали употреблять кокаин[81]. В частности, Гаан, который был относительно трезв в предыдущих турах, испытывал трудности с управлением своей растущей славой и известностью, а также с увеличением употребления наркотиков в рекреационных целях[82]. Это положило начало пути Гаана к тяжелым наркотикам, чья зависимость от героина и попытка самоубийства едва не привели к распаду группы в 1990-х годах[83].

Рецензии[править]

После выхода Music for the Masses получил смешанные отзывы критиков: одни хвалили его, другие относились сдержанно. Нед Раггетт из AllMusic позже подытожил первоначальную реакцию, отметив «масштабность» альбома как «арена-подобного», подчеркнув, что он «на протяжении всего звучания ощущается грандиозно, как будто Depeche Mode записывались на самом большом в мире стадионе, а не в студии», и похвалил группу за «музыкальную и лирическую интимность»[84].

Дэйв Риммер из журнала Q посчитал, что в альбоме «много хороших моментов и много навязчивой романтики, но ничего в основе, за что можно было бы ухватиться»[85], сказав, что «это такой альбом, по которому трудно понять, когда, где и в каком настроении его слушать»[85]. Музыкальный журналист Роберт Кристгау высоко оценил необычную дорожную символику в текстах песен, особенно в «Little 15», и выразил мнение, что, помимо садистско-мазохистских метафор, Depeche Mode удалось превратить «подростковую мировую скорбь в нечто запоминающееся, сексуальное и, казалось бы, значимое»[86]. Критик NME Джейн Соланас посчитала, что Гор «проявил себя с лучшей стороны, будучи одержимым» на альбоме Music for the Masses, и особо отметила песню «Never Let Me Down Again», которую назвала «интригующим шедевром, сочетающим гомоэротизм с наркотической эйфорией»[87]. Элеанор Леви из Record Mirror высоко оценила способность группы «согреть холод и сделать электронное человечным» на альбоме, посвященном «неудовлетворенности, паранойе и уязвимости»[88]. В менее восторженном отзыве Пол Матур из Melody Maker выразил неоднозначное отношение к более зрелой, минималистичной эстетике Depeche Mode и сказал, что, хотя они и отошли от своего более простого поп-звучания, альбом получился «бесшовным, плавным и, когда гаснет свет, особенно скучным»[89].

В ретроспективном обзоре для журнала Q Дэйв Хендерсон отметил, что повествования на Music for the Masses являются одними из самых неопределенных и созерцательных в дискографии Depeche Mode, и что большинство песен на альбоме — это «настоящие алмазы во тьме... именно тогда к Depeche Mode впервые отнеслись серьезно»[90]. Сэл Чинквемани из Slant Magazine описал его как «пронизанный драматизмом, где каждый трек плавно перетекает в следующий, словно поп-рок-опера», отметив, что он демонстрирует более мрачную сторону «пост-панк-синт-поп» сцены 1980-х годов и имел успех как у критиков, так и у слушателей[91]. Издание Alternative Press назвало этот альбом «изящной, сложной электронной музыкой, в которой отсутствовало дребезжащее звучание раннего синт-попа DM»[92].

Список композиций[править]

Релиз 1987 года[править]

  1. «Never Let Me Down Again» — 4:47
  2. «The Things You Said» — 4:02
  3. «Strangelove» — 4:56
  4. «Sacred» — 4:47
  5. «Little 15» — 4:18
  6. «Behind the Wheel» — 5:18
  7. «I Want You Now» — 3:44
  8. «To Have and to Hold» — 2:51
  9. «Nothing» — 4:18
  10. «Pimpf» — 3:55 (5:25)
    «Interlude #1 — Mission Impossible» (скрытый инструментальный трек) — 0:37
    Бонус-треки:
  11. «Agent Orange» — 5:05
  12. «Never Let Me Down Again [Aggro Mix]» — 4:55
  13. «To Have and to Hold [Spanish Taster]» — 2:34
  14. «Pleasure, Little Treasure» — 5:36

Треки 11-14 доступны на компакт-диске и кассете. На грампластинке присутствуют только треки 1-10.

Переиздание 2006 года[править]

  1. «Never Let Me Down Again» — 4:47
  2. «The Things You Said» — 3:55
  3. «Strangelove» — 4:38
  4. «Sacred» — 5:01
  5. «Little 15» — 4:14
  6. «Behind the Wheel» — 5:17
  7. «I Want You Now» — 3:28
  8. «To Have and to Hold» — 3:08
  9. «Nothing» — 4:12
  10. «Pimpf» — 4:55

Бонус-треки (в PCM Stereo):

  1. «Agent Orange» — 5:05
  2. «Pleasure, Little Treasure» — 2:53
  3. «Route 66» — 4:11
  4. «Stjarna» — 4:25
  5. «Sonata No.14 in C#m (Moonlight Sonata)» — 5:36

Бонусные ремиксы (DTS 5.1, Dolby Digital 5.1 и PCM Stereo):

  1. «Agent Orange» — 5:31
  2. «Never Let Me Down Again (Aggro Mix)» — 4:58
  3. «To Have And to Hold (Spanish Taster)» — 2:36
  4. «Pleasure, Little Treasure (Glitter Mix)» — 5:38

Документальный фильм о создании альбома

  1. «Depeche Mode 87-88 (Sometimes You Do Need Some New Jokes)» — 37:00
  • Все песни написаны Мартином Гором, за исключением «Route 66», написанной Бобби Троупом и «Moonlight Sonata», написанной Людвигом ван Бетховеном.
  • Дэйв Гаан является главным вокалистом всех песен, кроме «The Things You Said» и «I Want You Now», исполненных Мартином Гором. «Pimpf», «Mission Impossible», «Stjarna», «Sonata No.14», «Agent Orange» — инструментальные композиции.

Позиции в чартах и сертификации[править]

Чарты[править]

Чарт (1987) Позиция
в чарте
Австралия[93] 16
Франция 7
Германия[94] 2
Италия 7
Нидерланды 37
Испания 1
Швеция[95] 4
Швейцария[96] 4
Великобритания[97] 10
США Billboard 200[98] 35

Сертификации[править]

Страна Сертификация Продажи
Франция (SNEP)[99] Платиновая 400,000+
Германия (BVMI)[100] Золотая 250,000+
Великобритания (BPI)[101] Серебряная 60,000+
США (RIAA)[102] Платиновая 1,000,000+

Участники записи[править]

Продюсирование
  • Depeche Mode — продюсирование
  • Дэвид Баскомб — продюсер, звукоинженер
  • Дэниел Миллер — дополнительное продюсирование, помощь

Источники[править]

  1. ↑ 1,0 1,1 1,2 Depeche Mode Music for the Masses
  2. ↑ Релиз только в Европе
  3. ↑ Depeche Mode: The Archives – Black Celebration. DepecheMode.com. Архивировано из первоисточника 28 мая 2023. Проверено 6 марта 2024.
  4. ↑ Book of Love (September 1986). «Depeche Mode/Book of Love Itinerary» (5).
  5. ↑ Miller, 2003, p. 348.
  6. ↑ 6,0 6,1 6,2 Burmeister, Lange, p. 153.
  7. ↑ Gittins, 2018, p. 125.
  8. ↑ Gittins, 2018, pp. 114,117.
  9. ↑ Blanning, Lisa 'It's almost too personal': Daniel Miller contemplates the Depeche Mode catalogue. Electronic Beats (26 March 2013). Архивировано из первоисточника 29 сентября 2020. Проверено 1 декабря 2015.
  10. ↑ 10,0 10,1 Gittins, 2018, p. 129.
  11. ↑ Gittins, 2018, pp. 114–115.
  12. ↑ Hallard & Lane (2006, 00:04:40)
  13. ↑ Miller, 2003, p. 355.
  14. ↑ Buskin, Richard Classic Tracks: Peter Gabriel 'Sledgehammer' (August 2014). Архивировано из первоисточника 21 июня 2025. Проверено 1 ноября 2025.
  15. ↑ 15,0 15,1 15,2 Bar-David, Gerard (October 1987). «Mode d'Emploi» (French) (231).
  16. ↑ 16,0 16,1 16,2 Lewin, Jon (June 1987). «Mode-al» (15): 24, 25.
  17. ↑ 17,0 17,1 Gittins, 2018, p. 126.
  18. ↑ 18,0 18,1 18,2 18,3 18,4 18,5 Bascombe, Dave (6 April 2020), "An Interview for the Masses with David Bascombe Part 1", Piano & Keyboard Artist (Aggro Monkey Productions), <https://www.youtube.com/watch?v=MixzkjNGL2k>. Проверено 11 ноября 2025. 
  19. ↑ Tilston, Lisa (17 March 1990). «Breaking the Silence».
  20. ↑ Adinolfi, Francesco (22 August 1987). «Dep Jam».
  21. ↑ Burmeister, Lange, p. 155.
  22. ↑ 22,0 22,1 22,2 Burmeister, Lange, p. 174.
  23. ↑ Burmeister, Lange, p. 167.
  24. ↑ 24,0 24,1 Burmeister, Lange, p. 158.
  25. ↑ Hallard & Lane (2006, 00:12:20)
  26. ↑ Bascombe, Dave (6 April 2020), "An Interview for the Masses with David Bascombe Part 3", Piano & Keyboard Artist (Aggro Monkey Productions), <https://www.youtube.com/watch?v=jf8SAqhpdkc>. Проверено 11 ноября 2025. 
  27. ↑ 27,0 27,1 27,2 27,3 27,4 27,5 27,6 27,7 Q+A / Depeche Mode / MFTM. Архивировано из первоисточника 7 марта 2012. Проверено 2 октября 2025.
  28. ↑ Burmeister, Lange, p. 154.
  29. ↑ Sinclair, Paul Producer Dave Bascombe on Depeche Mode's 'Music For The Masses'. superdeluxeedition.com (4 July 2019). Архивировано из первоисточника 2 октября 2025. Проверено 2 октября 2025.
  30. ↑ 30,0 30,1 30,2 30,3 Bascombe, Dave (6 April 2020), "An Interview for the Masses with David Bascombe Part 2", Piano & Keyboard Artist (Aggro Monkey Productions), <https://www.youtube.com/watch?v=_e7KXyam3Vg>. Проверено 11 ноября 2025. 
  31. ↑ 31,0 31,1 31,2 31,3 31,4 Rowe, Felix (10 April 2025). «Making Depeche Mode's Music For The Masses». ClassicPopMag.
  32. ↑ Hallard & Lane (2006, 00:10:00)
  33. ↑ Hallard & Lane (2006, 00:10:20)
  34. ↑ Hallard & Lane (2006, 00:06:10)
  35. ↑ Healy, Andy Depeche Mode's 'Music For The Masses' Turns 35. Albumism (22 September 2024). Архивировано из первоисточника 28 февраля 2025. Проверено 27 октября 2025.
  36. ↑ Hallard & Lane (2006, 00:11:30)
  37. ↑ Hallard & Lane (2006, 00:11:35)
  38. ↑ Burmeister, Lange, p. 172.
  39. ↑ 39,0 39,1 Hallard & Lane (2006, 00:09:00)
  40. ↑ 40,0 40,1 Burmeister, Lange, p. 156.
  41. ↑ The Singles 86>98. Mute Records.(1998).
  42. ↑ Miller, 2003, p. 357.
  43. ↑ Maconie, Stuart (17 February 1990). «Sin Machine»: 34–35. ISSN 0028-6362.
  44. ↑ 44,0 44,1 44,2 Примечания к Music for the Masses. Sire Records, 2006.
  45. ↑ 45,0 45,1 Hallard & Lane (2006, 00:14:20)
  46. ↑ Miller, 2003, p. 366.
  47. ↑ Freeman, John A Strange Love: Depeche Mode's Music For The Masses Revisited. The Quietus (25 October 2012). Архивировано из первоисточника 22 сентября 2025. Проверено 26 августа 2025.
  48. ↑ 48,0 48,1 Hallard & Lane (2006, 00:16:30)
  49. ↑ 49,0 49,1 Hallard & Lane (2006, 00:16:45)
  50. ↑ Burmeister, Lange, p. 162.
  51. ↑ 51,0 51,1 Omega Auctions: The Alan Wilder/Depeche Mode Collection: DM 'Music for the Masses' Album with Very Rare Recalled Album Sleeve. The Saleroom. Архивировано из первоисточника 12 марта 2014. Проверено 15 июля 2013.
  52. ↑ Depeche Mode: The Archives – Music for the Masses. DepecheMode.com. Архивировано из первоисточника 2 июня 2025. Проверено 26 августа 2025.
  53. ↑ (6-19 May 1987) «Depeche Mode interview».
  54. ↑ 54,0 54,1 Linfield, Carole (August 1987). «Mass Appeal» (5).
  55. ↑ Barron, Jack (5 September 1987). «The Boys Keep Swinging».
  56. ↑ Burmeister, Lange, pp. 165–166.
  57. ↑ (26 September 1987) «Releases» 34 (39). ISSN 0144-5804. “Depeche Mode release their sixth LP on September 28”
  58. ↑ Burmeister, Lange, p. 176.
  59. ↑ Gold & Platinum : Depeche Mode : Music for the Masses. Recording Industry Association of America. Проверено 28 октября 2025.
  60. ↑ Vieira, Guillaume Depeche Mode albums and songs sales (11 November 2023). Проверено 30 октября 2025.
  61. ↑ 61,0 61,1 61,2 Freeman, John (25 October 2012). «A Strange Love: Depeche Mode's Music For The Masses Revisited». Quietus.
  62. ↑ Hallard & Lane (2006, 00:17:35)
  63. ↑ Burmeister, Lange, p. 170.
  64. ↑ Hallard & Lane (2006, 00:18:15)
  65. ↑ Gittins, 2018, p. 124.
  66. ↑ Hallard & Lane (2006, 00:19:10)
  67. ↑ Hallard & Lane (2006, 00:17:40)
  68. ↑ 68,0 68,1 68,2 68,3 68,4 68,5 Depeche Mode: The Archives – Music for the Masses Tour. DepecheMode.com. Архивировано из первоисточника 14 января 2025. Проверено 21 мая 2025.
  69. ↑ 69,0 69,1 (January 1987) «Depeche Mode im Glück!» (de) (24).
  70. ↑ Miller, 2003, pp. 378–387.
  71. ↑ Thompson, 1994, p. 199.
  72. ↑ Hallard & Lane (2006, 00:20:55)
  73. ↑ Doole, Kerry (July 1989). «The Class of 101» 13 (138): 40–44. ISSN 0848-9645.
  74. ↑ Reinhardt, Robin (November 1990). «Who's on First?» 5 (31). ISSN 1065-1667.
  75. ↑ 75,0 75,1 Burmeister, Lange, p. 111.
  76. ↑ 76,0 76,1 Burmeister, Lange, pp. 382–389.
  77. ↑ Burmeister, Lange, p. 388.
  78. ↑ Burmeister, Lange, pp. 384–387.
  79. ↑ Burmeister, Lange, p. 387.
  80. ↑ Burmeister, Lange, p. 389.
  81. ↑ Gittins, 2018, p. 132.
  82. ↑ Gittins, 2018, p. 133.
  83. ↑ Gittins, 2018, pp. 175–185.
  84. ↑ Raggett, Ned Music for the Masses – Depeche Mode. AllMusic. Архивировано из первоисточника 30 октября 2020. Проверено 1 июля 2011.
  85. ↑ 85,0 85,1 Rimmer, Dave (October 1987). «Depeche Mode: Music For The Masses» (13). ISSN 0955-4955.
  86. ↑ Christgau, Robert (April 1988). «Playboy Music».
  87. ↑ Solanas, Jane (3 October 1987). «Basildon Bondage». ISSN 0028-6362.
  88. ↑ Levy, Eleanor (3 October 1987). «Depeche Mode: Music for the Masses». ISSN 0144-5804.
  89. ↑ Mathur, Paul (3 October 1987). «Rubber Bullets». ISSN 0025-9012.
  90. ↑ Henderson, Dave (June 1995). «Depeche Mode: Music for the Masses» (105). ISSN 0955-4955.
  91. ↑ Cinquemani, Sal 25/20: The 25 Greatest Electronic Albums of the 20th Century. Slant Magazine (30 June 2002). Архивировано из первоисточника 28 октября 2020. Проверено 4 июня 2025.
  92. ↑ «Depeche Mode: Music for the Masses». ISSN 1065-1667.
  93. ↑ "Discographie Depeche Mode". AustrianCharts.at. Retrieved 24 February 2009.
  94. ↑ "Suchergebnis". Charts-Surfer.de. Retrieved 24 February 2009. Note: User must define 'neuer suchbegriff' search parameter as "Depeche Mode".
  95. ↑ "Discography Depeche Mode". SwedishCharts.com. Retrieved 24 February 2009.
  96. ↑ "Discography Depeche Mode". SwissCharts.com. Retrieved 24 February 2009.
  97. ↑ "Chart Stats: Depeche Mode". ChartStats.com. Retrieved 24 February 2009.
  98. ↑ [Music for the Massesангл. на сайте Allmusic "Depeche Mode > Charts & Awards > Billboard Albums"]. Allmusic. Retrieved 24 February 2009.
  99. ↑ French album certifications – Depeche Mode – Music for the Masses
  100. ↑ Gold-/Platin-Datenbank (Depeche Mode; 'Music for the Masses')
  101. ↑ British album certifications – Depeche Mode – Music for the Masses
  102. ↑ American album certifications – Depeche Mode – Music for the Masses

Литература[править]

  • Burmeister Dennis, Lange Sascha Depeche Mode: Monument. — New York: Akashic Books, 2017. — ISBN 978-1-61775-593-4.
  • Dimery Robert 1001 Albums You Must Hear Before You Die. — Universe Publishing, 2006. — ISBN 9780789313706.
  • Gittins Ian Depeche Mode: Faith and Devotion. — London: Palazzo Editions, 2018. — ISBN 978-1-78675-064-8.
  • Depeche Mode: 1987–88 (Sometimes You Do Need Some New Jokes). Mute Records.(2006).
  • Malins Steve Depeche Mode : A Biography. — Andre Deutsch, 2001. — ISBN 978-0-233-99430-7.
  • Miller Jonathan Stripped: The True Story of Depeche Mode. — Omnibus Press, 2003. — ISBN 1-84449-415-2.
  • Thompson Dave Depeche Mode: Some Great Reward. — St. Martin's Press, 1994. — ISBN 0-312-11262-9.

Ссылки[править]

 
Depeche Mode
Дейв Гаан · Мартин Гор
Энди Флетчер · Алан Уайлдер · Винс Кларк
↑
[+]
Студийные альбомы

Speak & Spell · A Broken Frame · Construction Time Again · Some Great Reward · Black Celebration · Music for the Masses · Violator · Songs of Faith and Devotion · Ultra · Exciter · Playing the Angel · Sounds of the Universe · Delta Machine · Spirit · Memento Mori

Концертные альбомы

101 · Songs of Faith and Devotion Live · Recording the Angel · Recording the Universe · Depeche Mode Live in Berlin

Сборники

People Are People · The Singles 81→85 · Catching Up with Depeche Mode · Greatest Hits · The Singles 86>98 · Remixes 81–04 · The Best Of, Volume 1 · Remixes 2: 81–11

Видеоальбомы

The World We Live In and Live in Hamburg · Some Great Videos · Strange · 101 · Strange Too · Devotional · The Videos 86>98 · One Night in Paris · Touring the Angel: Live in Milan · The Best of Videos · Tour of the Universe: Barcelona 20/21.11.09 · Depeche Mode Live in Berlin

Связанные

Дискография · Награды и номинации · Песни · Синти-поп

 
Синглы Depeche Mode
↑
[+]
1980-е
Внеальбомный сингл  

  «Dreaming of Me»

Speak & Spell  

  «New Life» · «Just Can’t Get Enough»

A Broken Frame  

  «See You» · «The Meaning of Love» · «Leave in Silence»

Внеальбомный сингл  

  «Get the Balance Right!»

Construction Time Again  

  «Everything Counts» · «Love, in Itself»

Some Great Reward  

  «People Are People» · «Master and Servant» · «Blasphemous Rumours» / «Somebody»

The Singles 81→85  

  «Shake the Disease» · «It’s Called a Heart»

Black Celebration  

  «Stripped» / «But Not Tonight» · «A Question of Lust» · «A Question of Time»

Music for the Masses  

  «Strangelove» · «Never Let Me Down Again» · «Behind the Wheel» · «Little 15»

101  

  «Everything Counts (Live)»

1990-е
2000-е
2010-е
Источник — http://cyclowiki.org/w/index.php?title=Music_for_the_Masses&oldid=2597152