Wish You Were Here (альбом Pink Floyd)

Материал из Циклопедии
Перейти к: навигация, поиск
Wish You Were Here
Обложка альбома «Wish You Were Here» (Pink Floyd, 1975)
Студийный альбом Pink Floyd
Дата выпуска

12 сентября 1975

Записан

январь — июль 1975, студия «Эбби-Роуд»

Жанры

прогрессивный рок[1]
арт-рок[2]

Длительность

44:11

Продюсер

Pink Floyd

Страна

Великобритания Великобритания

Лейблы

Harvest

Хронология Pink Floyd
The Dark Side of the Moon
(1973)
Wish You Were Here
(1975)
Animals
(1977)

Wish You Were Here — девятый студийный альбом английской рок-группы Pink Floyd, выпущенный 12 сентября 1975 года на Harvest Records и Columbia Records (для Columbia их первый релиз). Основанный на материале Pink Floyd, написанном во время выступлений в Европе, Wish You Were Here записывался в течение нескольких сессий в течение 1975 года на студии «Эбби-Роуд» в Лондоне.

Концепция альбома включает критику музыкального бизнеса, отчуждение и дань уважения одному из основателей Pink Floyd Сиду Барретту, который покинул группу семью годами ранее из-за ухудшающегося психического здоровья. Как и на предыдущем альбоме The Dark Side of the Moon (1973), Pink Floyd использовали студийные эффекты и синтезаторы. Среди приглашенных вокалистов были Рой Харпер, который исполнил лид-вокал в «Have a Cigar», и Венетта Филдс, добавившая бэк-вокал в «Shine On You Crazy Diamond». Для продвижения альбома группа выпустила двойной сингл «Have a Cigar»/«Welcome to the Machine».

После выпуска Wish You Were Here получил неоднозначные отзывы критиков, которые сочли его музыку скучной и уступающей их предыдущим работам. Намного позже он получил признание критиков, был назван одним из величайших альбомов всех времен, а клавишник Ричард Райт и гитарист Дэвид Гилмор назвали его своим любимым альбомом Pink Floyd. Он занял 1 место в чартах Великобритании и США. Из-за стремительных продаж материнский лейбл Harvest, EMI, не мог обеспечить спрос. С тех пор пластинка была продана тиражом более 20 миллионов копий.

Содержание

[править] Предыстория

В течение 1974 года Pink Floyd набросали три новых композиции: «Raving and Drooling» (которая впоследствии стала «Sheep»), «You Gotta Be Crazy» (которая впоследствии стала «Dogs») и «Shine On You Crazy Diamond»[Прим. 1]. Эти песни были исполнены во время серии концертов во Франции и Англии, первого турне группы после выхода The Dark Side of the Moon 1973 года. Поскольку Pink Floyd никогда не нанимали пиар-менеджера и держались подальше от прессы, их отношения со СМИ начали портиться. Позже Мейсон сказал, что критический обзор в NME от преданного Сиду Барретту Ника Кента, возможно, оказал влияние на сохранение группы, когда они вернулись в студию в первую неделю 1975 года[3].

[править] Концепция

Wish You Were Here — второй концептуальный альбом Pink Floyd, полностью написанный Роджером Уотерсом. Он отражает его чувство, что дух товарищества, который служил группе, к тому времени в основном отсутствовал[4]. Альбом начинается с длинной инструментальной преамбулы и переходит в текст песни «Shine On You Crazy Diamond», трибьюта Сиду Барретту, который покинул группу семью годами ранее из-за проблем с психикой[5]. Барретта с любовью вспоминают в таких строках, как «Помни, когда ты был молод, ты сиял, как солнце» (англ. Remember when you were young, you shone like the sun) и «Ты слишком рано добрался до тайны, ты просил луну» (англ. You reached for the secret too soon, you cried for the moon)[6].

Wish You Were Here — это также критика музыкального бизнеса. «Shine On» плавно переходит в «Welcome to the Machine», песню, которая начинается со звука открывающейся двери (описанной Уотерсом как символ музыкального открытия и прогресса, преданного музыкальной индустрией, более заинтересованной в жадности и успехе) и заканчивается партией, которая олицетворяет «отсутствие контакта и настоящих чувств между людьми». Точно так же «Have a Cigar» презирает «толстых кошек» (англ. fat-cats) звукозаписывающей индустрии, поскольку текст песни повторяют поток клише, которые слышат новички в индустрии, включая вопрос «кстати, кто из вас Pink?» (англ. by the way, which one's Pink?), который задавали группе по крайней мере один раз[7]. Текст следующей песни «Wish You Were Here» связан как с состоянием Барретта, так и с дихотомией характера Уотерса, где жадность и амбиции борются с состраданием и идеализмом[8].

«Я критиковал Dark Side of the Moon… — отметил Дэвид Гилмор. — Одна или две машины, везущие идеи, были не такими мощными, как идеи, которые они везли. Я подумал, что мы должны постараться и усерднее работать над объединением идеи и машины, которая ее везла, чтобы они обе обладали одинаковой магией… Это то, чего я лично придерживался, когда мы делали Wish You Were Here»[9].

[править] Запись

Алан Парсонс, штатный звукоинженер EMI, работавший над предыдущим студийным альбомом Pink Floyd, The Dark Side of the Moon, отказался продолжать с ними сотрудничество. Группа работала со звукоинженером Брайаном Хамфрисом над More, записанным в Pye Studios[10], и снова в 1974 году, когда он заменил неопытного концертного инженера[11]. Поэтому Хамфрис был естественным выбором для работы над новым материалом группы, хотя, будучи незнакомым с установкой EMI на Эбби-Роуд, он столкнулся с некоторыми трудностями на раннем этапе. Однажды Хамфрис нечаянно испортил минусовку для «Shine On», пьесы, на которую Уотерс и барабанщик Ник Мейсон потратили много времени на совершенствование с помощью эха. Пришлось перезаписывать всю пьесу[7][12][13].

Сессии для Wish You Were Here в третьей студии «Эбби-Роуд»[14] длились с января по июль 1975 года, записи проходили четыре дня в неделю с 14:30 до позднего вечера[15]. Поначалу группе было трудно придумать какой-либо новый материал, тем более что успех The Dark Side of the Moon оставил всех четверых физически и эмоционально истощенными. Клавишник Ричард Райт позже охарактеризовал эти сессии как «входящие в сложный период», а Уотерс назвал их «мучительными»[16]. Мейсон нашел процесс многодорожечной записи затяжным и утомительным[17], в то время как Гилмор был больше заинтересован в улучшении существующего материала группы. Гилмор также все больше разочаровывался в Мейсоне, чей неудачный брак вызвал общее недомогание и чувство апатии, которые мешали его игре на ударных[16].

Должен сказать, это был очень сложный период. Все твои детские мечты вроде бы осуществились, и у нас были самые продаваемые пластинки в мире и всё, к чему ты стремился. Девочки, деньги, слава и все такое прочее … все как-то пришло нам на помощь, и нам пришлось переоценить то, чем мы занимались после этого, и это было довольно запутанное и своего рода какое-то пустое время.
— Дэвид Гилмор.[13]

Хамфрис изложил свою точку зрения относительно этих сложных сессий в интервью 2014 года: «Были дни, когда мы ничего не делали. Не думаю, что они знали, что хотели делать. У нас были дартс и пневматическая винтовка, и мы играли в эти словесные игры, сидели, напивались, шли домой и возвращались на следующий день. Это все, что мы делали, пока внезапно все не стало становиться на свои места»[15].

Через несколько недель Уотерс начал визуализировать другую концепцию[16]. Три новые композиции из турне 1974 года стали по крайней мере отправной точкой для нового альбома, и «Shine On You Crazy Diamond» казалась разумным выбором в качестве центральной части новой работы. В основном инструментальная пьеса продолжительностью более двадцати минут, похожая на «Echoes», открывающая четырехнотная гитарная фраза напомнила Уотерсу о висящем призраке бывшего участника группы Сида Барретта[18]. Гилмор сочинил фразу совершенно случайно, но был воодушевлен положительным ответом Уотерса[19]. Уотерс хотел разделить «Shine On You Crazy Diamond» и поместить две новые песни в начало и в конец альбома. Гилмор не согласился, но проиграл три к одному[20]. «Welcome to the Machine» и «Have a Cigar» были едва завуалированной атакой на музыкальный бизнес, их тексты прекрасно сочетаются с «Shine On», чтобы дать точное описание взлетов и падений Барретта[21]. «Raving and Drooling» и «You’ve Got To Be Crazy» не сочетались с новой концепцией и были отложены до следующего альбома 1977 года Animals[4].

[править] Визит Сида Барретта

5 июня 1975 года, накануне второго в том году турне Pink Floyd по США, Гилмор женился на своей первой жене, Джинджер[Прим. 2]. В тот день группа завершала микс «Shine On You Crazy Diamond»[Прим. 3], когда вошел толстый мужчина с бритой головой и бровями с полиэтиленовым пакетом. Уотерс не узнал его[5]. Гилмор предположил, что он был сотрудником EMI[19]. Райт предположил, что он друг Уотерса, но понял, что это был Барретт[22]. Мейсон также не узнал его и был «в ужасе», когда Гилмор опознал его. В своих мемуарах о Pink Floyd «Наизнанку» Мейсон охарактеризовал речь Барретта как «бессистемную и не совсем разумную»[23]. Художник обложки Сторм Торгерсон размышлял о присутствии Барретта: «Два или три человека плакали. Он сидел и немного разговаривал, но на самом деле его там не было»[24].

Сообщается, что Уотерс заплакал при виде своего бывшего товарища по группе. Когда другой посетитель, Эндрю Кинг, спросил Барретта, как он набрал такой вес, тот ответил, что у него на кухне стоит большой холодильник, и он ест много свиных отбивных. Барретт был готов помочь с записью, но, прослушав микс «Shine On», не проявил никаких признаков понимания его значимости для себя. Барретт присоединился к свадебному приему Гилмора в столовой EMI, но ушел, не попрощавшись. Не считая того, что Уотерс видел, как Барретт покупает сладости в Harrods пару лет спустя, это был последний раз, когда кто-либо из участников группы видел его живым. Внешний вид Барретта, возможно, повлиял на финальную версию «Shine On You Crazy Diamond»; ближе к концу слышен тонкий припев в исполнении Райта из «See Emily Play»[23]. Позднее Уотерс сказал: «„Shine On“ на самом деле не о Сиде — он просто символ всех крайностей отсутствия, которым приходится предаваться некоторым людям, потому что это единственный способ, которым они могут справиться с тем, как чертовски печальна современная жизнь, — полностью отстраниться. Мне было это ужасно грустно»[25].

[править] Инструменты

Как и в случае с The Dark Side of the Moon, группа использовала синтезаторы, такие как EMS VCS 3 (в «Welcome to the Machine»), но смягченные акустической гитарой Гилмора и перкуссией Мейсона[7]. Начало «Shine On» содержит остатки предыдущей, но незаконченной студийной записи группы, известной как «Household Objects». Бокалы для вина были наполнены различным количеством жидкости, и была сделана запись влажного пальца, кружащего по краю каждого бокала. Эти записи были разделены на аккорды[4].

Джазовый скрипач Стефан Граппелли и классический скрипач Иегуди Менухин выступали в другой студии в здании, и их пригласили записать отрывок для нового альбома. Менухин наблюдал, как Граппелли записывал партию для «Wish You Were Here»; однако позже группа решила, что его вклад был неподходящим, и до 2011 года считалось, что произведение было стерто[26][27]. Позже выяснилось, что его игра была включена в альбом, но настолько понижена в финальном миксе, что группа решила, что было бы оскорбительно указывать его на обложке[28]. Ему заплатили 300 фунтов стерлингов за его вклад (что эквивалентно 2600 фунтам стерлингов в 2021 году)[29]. Саксофонист Дик Парри, выступавший в The Dark Side of the Moon, играл в «Shine On You Crazy Diamond»[30]. Первые такты «Wish You Were Here» были записаны с автомобильного радио Гилмора, когда кто-то крутил циферблат (слышимая классическая музыка — финал Четвертой симфонии Чайковского)[31].

[править] Вокал

«Have a Cigar» исполнил Рой Харпер, о чем позже сожалел Уотерс. Песня содержит текст, критикующий музыкальную индустрию.

Сессии записи дважды прерывались гастролями по США (сначала в апреле, а затем в июне 1975 года)[32], и заключительные сессии, которые произошли после выступления группы в Небуорте, оказались особенно неприятными для Уотерса[20]. Он изо всех сил пытался записать вокал для «Have a Cigar», требуя нескольких дублей для исполнения приемлемой версии. Частично его проблемы были вызваны стрессом, который он испытывал во время записи вокала «Shine On You Crazy Diamond». Гилмору предложили спеть вместо него[26], но он отказался, и в конце концов был приглашён коллега и друг музыкантов Рой Харпер. Харпер записывал свой собственный альбом в другой студии «Эбби-Роуд», и Гилмор уже исполнил несколько гитарных фраз для него. Позже Уотерс сожалел об этом решении, полагая, что он должен был исполнить песню[33]. Женское трио The Blackberries записало бэк-вокал для «Shine On You Crazy Diamond»[30].

[править] Турне

Группа сыграла большую часть Wish You Were Here 5 июля 1975 года на музыкальном фестивале в Небуорте. Рой Харпер, выступавший на том же мероприятии, обнаружив, что его сценический костюм пропал, начал громить один из фургонов Pink Floyd, поранив себя в процессе. Это задержало обычную процедуру настройки звуковой системы группы. Поскольку паре Supermarine Spitfire времен Второй мировой войны было приказано летать над толпой во время их выхода, группа не смогла отложить выступление. В результате возникла проблема с питанием, из-за которой клавиатура Райта была полностью расстроена, что навредило звучанию группы. В какой-то момент он покинул сцену, но группа смогла продолжить с менее чувствительной клавиатурой, фортепиано и более простым световым шоу. После короткого антракта они вернулись, чтобы исполнить The Dark Side of the Moon, но критики, недовольные отказом в доступе за кулисы, испортили выступление[34][35].

[править] Упаковка

По краю асфальтовой дороги уходят вдаль два ряда больших зданий бежевого цвета. Еще одно бежевое здание перекрывает горизонт, над которым вдали видны горы. Небо голубое без облаков. Несколько машин припаркованы у зданий. Рядом с фотографом, у большого открытого входа в одно из зданий, на дороге белым цветом написано слово «СТОП». Рядом виден пожарный гидрант, перед которым нарисована надпись FIRE LANE на дороге.
Часть студийного комплекса Warner Bros. в Калифорнии, где было сфотографировано изображение с обложки.

Wish You Were Here продавался в одной из наиболее сложных упаковок для сопровождения альбома Pink Floyd. Сторм Торгерсон сопровождал группу в их туре 1974 года и серьезно подумал над смыслом текстов, в конечном итоге решив, что песни в целом были связаны с «невыполненным присутствием», а не с болезнью Барретта[36]. Эта тема отсутствия нашла отражение в идеях, рожденных его долгими часами мозгового штурма с группой. Торгерсон отметил, что Country Life от Roxy Music продавался в непрозрачном зеленом целлофановом конверте (цензурируя изображение на обложке), и он скопировал идею, скрыв обложку Wish You Were Here в термоусадочной пленке черного цвета (таким образом, сделав обложку альбома «отсутствующей»). Концепция «Welcome to the Machine» и «Have a Cigar» предполагала использование рукопожатия (часто пустой жест), а Джордж Харди разработал наклейку с логотипом альбома, изображающим две механические руки, соединенные в рукопожатии, для размещения на непрозрачном конверте (логотип механического рукопожатия также появится на этикетках винилового альбома, на этот раз на черно-синем фоне)[37][38].

Обложки альбома были сделаны фотографом Обри «По» Пауэллом, партнером Сторма по дизайн-студии Hipgnosis, и вдохновлены идеей о том, что люди склонны скрывать свои истинные чувства из-за страха «обжечься», и таким образом были изображены два предпринимателя, пожимающие друг другу руки, один из которых был в огне. «Сгореть» также было распространенным выражением в музыкальной индустрии, которое часто использовалось артистами, которым отказывали в выплате гонораров. Были задействованы два каскадера (Ронни Ронделл и Дэнни Роджерс), один из которых был одет в огнестойкий костюм и деловой костюм. Его голова была защищена капюшоном под париком. Фотография была сделана в студии Warner Bros. в Калифорнии, известной в то время как The Burbank Studios[37][38]. Сначала ветер дул не в ту сторону, и пламя ударило Ронделла в лицо, подпалив его усы. Два каскадера поменяли позу, и изображение было позже перевернуто[39].

На задней обложке альбома изображен безликий «продавец Флойд», по словам Торгерсона, «продающий свою душу» в пустыне (снова снято Обри «По» Пауэллом в пустыне Юма в Калифорнии). Отсутствие запястий и лодыжек означает его присутствие как «пустой костюм». На внутреннем рукаве изображена вуаль, скрывающая обнаженную женщину в продуваемой всеми ветрами роще Норфолк, и дайвера без брызг на озере Моно — названном Монози (немецкий перевод озера Моно) на буклете — в Калифорнии (снова подчеркивая тему отсутствия)[37][38]. Решение покрыть обложку черным пластиком не понравилось американской звукозаписывающей компании Columbia Records, которая настаивала на её изменении (они были отклонены). EMI были менее обеспокоены[39][40], как сообщается, группа была чрезвычайно довольна конечным продуктом, и когда им был представлен предварительный макет, они приняли его со спонтанными аплодисментами[37].

[править] Релиз

Альбом был выпущен 12 сентября 1975 года в Великобритании, а на следующий день в США[41]. Это был первый альбом Pink Floyd на Columbia Records, дочерней компании CBS; группа и их менеджер Стив О’Рурк были недовольны действиями американского лейбла EMI Capitol Records[42]. Группа осталась с дочерним лейблом EMI Harvest Records в Европе[43].

В Великобритании, с предварительными продажами в 250 000 человек[44], альбом дебютировал на третьей[45] позиции и достиг первой на следующей неделе[46]. Спрос был таким, что EMI сообщила розничным торговцам, что только 50 процентов их заказов будет выполнено[44]. С 900 000 предварительными заказами (самый большой для всех релизов Columbia)[47] он занял первое место в чарте Billboard США за вторую неделю. Wish You Were Here стал самым продаваемым альбомом Pink Floyd за всю историю[44]. Альбом получил серебряный и золотой статус (60 000 и 100 000 продаж соответственно) в Великобритании 1 августа 1975 года и золотой в США 17 сентября 1975 года. Он был признан шесть раз платиновым 16 мая 1997 года[48], а к 2004 году было продано около 13 миллионов копий по всему миру[38]. «Have a Cigar» был выбран Columbia в качестве первого сингла[7], с «Welcome to the Machine» на стороне B в США. Альбом стал коммерческим хитом в Европе, возглавив голландский и испанский чарты — в Испании альбом оставался на первой строчке в течение 20 недель.

[править] Рецензии

После выпуска альбом получил неоднозначные отзывы. Бен Эдмундс написал в журнале Rolling Stone, что «вялое поведение» группы оставляет тему Барретта «нереализованной; они дают такое прозаичное прочтение этой проклятой вещи, что с таким же успехом они могут петь о шурине Роджера Уотерса, получившем штраф за парковку». Эдмундс пришел к выводу, что группа «лишена» искренней страсти к своему «искусству», которой якобы обладают современные группы спейс-рока[49]. Рецензент Melody Maker написал: «С какой бы стороны не подходи к Wish You Were Here, он по-прежнему звучит неубедительно в своей тяжеловесной искренности и демонстрирует критическое отсутствие воображения во всех сферах»[41]. Положительный отзыв поступил от Роберта Кристгау в The Village Voice: «Музыка не только проста и привлекательна, с синтезатором, используемым в основном для текстуры и гитарных пауз для комментариев, но и фактически достигает некоторого симфонического достоинства (и перекрестных ссылок), которую The Dark Side of the Moon смоделировала так тяжеловесно»[50]. Спустя годы он продолжил размышления над пластинкой: «Моим любимым альбомом Pink Floyd всегда был Wish You Were Here, и вы знаете, почему? В нем есть душа, вот почему — это оплакивание Сида Роджером Уотерсом, а не мое представление о трагическом герое, но если он Роджер, это не имеет значения»[51].

Wish You Were Here с тех пор часто считается одним из величайших альбомов всех времен. Согласно Acclaimed Music, это 212-й самый знаменитый альбом в истории популярной музыки[52]. В 2003 году он занял 209-е место в списке 500 величайших альбомов всех времен Rolling Stone[53], 211-е место в пересмотренном списке 2012 года[54] и 264-е место в пересмотренном списке 2020 года[55].

[править] Список композиций

Все тексты написаны Роджером Уотерсом

Первая сторона
Название Музыка Ведущий вокал Длительность
1. «Shine On You Crazy Diamond (Parts I-V)» (Сияй, безумный бриллиант — Части I-V) Гилмор, Уотерс, Райт Уотерс 13:30
2. «Welcome to the Machine» (Добро пожаловать в Машину) Уотерс Гилмор 7:31
Вторая сторона
Название Музыка Ведущий вокал Длительность
1. «Have a Cigar» (Не желаете сигару?) Уотерс Харпер 5:08
2. «Wish You Were Here» (Жаль, что ты не здесь) Гилмор, Уотерс Гилмор 5:40
3. «Shine On You Crazy Diamond (Parts VI-IX)» (Сияй, безумный бриллиант — Части VI-IX) Гилмор, Уотерс, Райт (кроме части IX (Райт)) Уотерс 12:31

[править] Участники записи

[править] Pink Floyd

  • Дэвид Гилмор — вокал, гитары, педальная гитара, EMS Synthi AKS, дополнительный бас, стеклянная гармоника, магнитофонные эффекты
  • Роджер Уотерс — вокал, бас-гитара, EMS VCS 3, дополнительная гитара, стеклянная гармоника, магнитофонные эффекты
  • Ник Мейсон — ударные, перкуссия, литавры, тарелки, магнитофонные эффекты
  • Ричард Райт — орган Хаммонда, струнный ансамбль ARP, Minimoog, фортепиано Steinway, EMS VCS 3, Hohner Clavinet D6, электрическое пианино Wurlitzer EP-200, фортепиано Rhodes, стеклянная гармоника, бэк-вокал

[править] Дополнительные музыканты

  • Дик Парри — тенор и баритон-саксофон в песне «Shine On You Crazy Diamond»[56]
  • Рой Харпер — ведущий вокал на «Have a Cigar»[57]
  • Венетта Филдс — бэк-вокал
  • Карлена Уильямс — бэк-вокал

[править] Технический персонал

  • Брайан Хамфрис — звукоинженер
  • Питер Джеймс — ассистент звукоинженера
  • Фил Тейлор — дополнительная фотография (ремастер)
  • Hipgnosis — дизайн, фотография
  • Питер Кристоферсон, Джефф Смит, Говард Бартроп и Ричард Мэннинг — помощники дизайнера
  • Джордж Харди — графика
  • Джилл Фурмановски — дополнительная фотография (ремастер)

[править] Примечания

  1. Первые две композиции впоследствии вышли на альбоме Animals 1977 года.
  2. Кажется, есть некоторая путаница в дате появления Барретта и свадьбе Гилмора. Марк Блейк (2008) пишет, что свадьба Гилмора состоялась 7 июля; эту дату также назвала Джинджер в «The Pink Floyd FAQ», но свидетели утверждали, что видели Барретта на свадебном приёме в «Эбби-Роуд». Другие авторы утверждают, что приём и визит Барретта были 5 июня.
  3. Ник Мейсон выразил сомнение по этому поводу.

[править] Источники

  1. 50 Greatest Prog Rock Albums of All Time. Rolling Stone (17 June 2015). Проверено 28 июля 2016.
  2. Pink Floyd. — 2002.
  3. Schaffner 1991, pp. 178–184
  4. 4,0 4,1 4,2 Mason 2005, С. 204
  5. 5,0 5,1 «The Pink Floyd and Syd Barrett Story», BBC, 2003 
  6. Di Perna 2002, С. 23
  7. 7,0 7,1 7,2 7,3 Schaffner 1991, С. 187
  8. Schaffner 1991, С. 188
  9. Fielder, Hugh: "Sinking the pink"; Classic Rock #48, Christmas 2002, p59
  10. Mason 2005, pp. 134, 200
  11. Mason 2005, С. 200
  12. Mason 2005, pp. 202–203
  13. 13,0 13,1 «In the Studio with Redbeard», Barbarosa Ltd. Productions, 1992, <http://www.inthestudio.net/this-week-in-the-studio/pink-floyd-4> 
  14. Mason 2005, С. 208
  15. 15,0 15,1 Buskin, Richard Pink Floyd 'Shine On You Crazy Diamond'. Sound on Sound (December 2014). Проверено 24 апреля 2016.
  16. 16,0 16,1 16,2 Schaffner 1991, pp. 184–185
  17. Mason 2005, С. 202
  18. Schaffner 1991, С. 184
  19. 19,0 19,1 Watkinson & Anderson 2001, С. 119
  20. 20,0 20,1 Povey 2007, С. 190
  21. Schaffner 1991, pp. 185–186
  22. Schaffner 1991, С. 189
  23. 23,0 23,1 Mason 2005, pp. 206–208
  24. Watkinson & Anderson 2001, С. 120
  25. Watkinson & Anderson 2001, С. 121
  26. 26,0 26,1 Mason 2005, С. 206
  27. Wilson, John (26 September 2011), «Violinist Grappelli found on 'lost' Pink Floyd track», BBC, <https://www.bbc.co.uk/news/entertainment-arts-15064243>. Проверено 24 сентября 2012. 
  28. Richard, Metzger (26 April 2013), «Wish You Were Here: Pink Floyd Jam with Stéphane Grappelli, 1975», <http://dangerousminds.net/comments/wish_you_were_here_pink_floyd_jam_with-stephane_grappelli_1975>. Проверено 27 апреля 2013. 
  29. Schaffner 1991, pp. 188–189
  30. 30,0 30,1 Blake 2008, С. 224
  31. Blake 2008, С. 230
  32. Schaffner 1991, pp. 186–187
  33. Schaffner 1991, pp. 187–188
  34. Schaffner 1991, pp. 192–193
  35. Mason 2005, pp. 211–212
  36. Schaffner 1991, С. 190
  37. 37,0 37,1 37,2 37,3 Schaffner 1991, pp. 190–192
  38. 38,0 38,1 38,2 38,3 Povey 2007, С. 346
  39. 39,0 39,1 Stuart, Julia (7 March 2007), «Cover stories», <http://infoweb.newsbank.com/iw-search/we/InfoWeb?p_product=AWNB&p_theme=aggregated5&p_action=doc&p_docid=117C291F281AEFF0&p_docnum=3&p_queryname=3>. Проверено 21 августа 2009. 
  40. Kean, Danuta (21 June 2007), «Cover story that leaves authors out of picture», <http://www.ft.com/cms/s/1/7a9b72e6-201f-11dc-9eb1-000b5df10621.html>. Проверено 21 августа 2009. 
  41. 41,0 41,1 Povey 2007, С. 197
  42. Harris 2006, pp. 158–161
  43. Schaffner 1991, С. 173
  44. 44,0 44,1 44,2 Schaffner 1991, С. 193
  45. Official Albums Chart Top 60: 21 September 1975Шаблон:Snd27 September 1975. Проверено 13 сентября 2021.
  46. Official Albums Chart Top 60: 28 September 1975Шаблон:Snd04 October 1975. Проверено 13 сентября 2021.
  47. Blake 2008, С. 235
  48. «RIAA – Gold & Platinum», RIAA, <https://www.riaa.com/goldandplatinumdata.php?resultpage=1&table=SEARCH_RESULTS&action=&title=Wish%20You%20Were%20Here&artist=&format=&debutLP=&category=&sex=&releaseDate=&requestNo=&type=&level=&label=&company=&certificationDate=&awardDescription=&catalogNo=&aSex=&rec_id=&charField=&gold=&platinum=&multiPlat=&level2=&certDate=&album=&id=&after=&before=&startMonth=1&endMonth=1&startYear=1958&endYear=2009&sort=Artist&perPage=25>. Проверено 15 августа 2009. 
  49. Edmunds, Ben (6 November 1975), «Pink Floyd – Wish You Were Here», <https://www.rollingstone.com/reviews/album/241141/review/6067708/wishyouwerehere>. Проверено 14 августа 2009. 
  50. Christgau, Robert. Consumer Guide (1 December 1975).
  51. Christgau, Robert (1997), «Radiohead – OK Computer», <http://www.robertchristgau.com/get_album.php?id=2857>. Проверено 30 июля 2012. 
  52. Wish You Were Here 212th most acclaimed album. Acclaimed Music. Проверено 18 февраля 2021.
  53. Wish You Were Here ranked 209th by Rolling Stone in 2003. Проверено 18 февраля 2021.
  54. Wish You Were Here #211 by Rolling Stone in 2012. Rolling Stone (31 May 2009). Проверено 18 февраля 2021.
  55. Wish You Were Here ranked 264th greatest album by Rolling Stone magazine. Rolling Stone (22 September 2020). Проверено 18 февраля 2021.
  56. The little-known musicians behind some of music's most famous moments (21 October 2014).
  57. Blake 2011, С. 231

[править] Литература

[править] Ссылки


Персональные инструменты
Пространства имён

Варианты
Действия
Навигация
Инструменты