Христианская скульптура
| Христианская скульптура |
|---|
Христианская скульптура — произведения пластического искусства из различных материалов (камня, дерева, металла и др.), подчинённые воплощению идей христианства.
В западной христианской скульптуре более выражены объёмные скульптурные изображения (статуи), в восточной христианской скульптуре — плоскостные изображения (рельефы).
История[править]
По мнению искусствоведов, западное и восточное искусство христианской скульптуры развивалось параллельными путями, пересечения и заимствования начались только в поздние периоды. Оба направления испытали влияние античных языческих традиций, однако наполнили скульптуру собственным ценностным содержанием[1].
В западном христианстве[править]
В V—VI веках Римскую империю завоевали варвары: гунны, готы, германцы, аланы. Они стали выстраивать свою культуру, взяв за основу античные образцы. Развитие скульптуры было призвано свидетельствовать подлинность евангельских событий через телесность, осязаемость. С началом эпохи Каролингов (VIII—IX вв.) в храмах появляются статуи святых, которые для верующих являлись образами, перед которыми молились.
В готический период (XII—XIV вв.) христианская скульптура достигает расцвета. Скульптурные изображения часто гипертрофированы с целью показать усилия святых или страдания мучеников. Вместе с тем при создании скульптур художники руководствовались богословскими идеями, стремились передать учение Церкви.
- Reims6.jpg
Западный портал Реймсского собора, Благовещение Пресвятой Богородицы
- Pietà Naumburg Cathedral 01a.jpg
Пьета, центральная Германия,
1330–1340 гг. - English - Resurrection - Walters 27308.jpg
Часть панели «Воскрешение Христа», Англия, Ноттингем, 1450–1490 гг.
- Rothenburg ob der Tauber 2011 St Jakob 002.JPG
Детали Тайной вечери из «Алтаря святой крови», 1501–1505, Тильман Рименшнейдер, Ротенбург-об-дер-Таубер, Бавария
Исследователи полагают, что достоверное изображение телесных мучений должно было пробудить эмоции верующих, вознести их мысли к высоким идеалам. Поскольку искусство скульптуры развивалось в эпоху варваров, требовались сильные изобразительные средства, чтобы воздействовать на грубые души. Однако даже после того, как Европа стала рафинированной и утончённой, подход к искусству христианской скульптуры сохранился: на статуях рисовали красками кровь, чтобы более достоверно изобразить страдания.
В эпоху Возрождения искусство почти теряет связь с богословским содержанием. Задача художников — передать красоту окружающего мира, и вместе с тем — красоту человеческого тела, героизм, величие. Античное наследие, на котором выстраивалась западная христианская скульптура, всё больше выявляло противоречия между христианством и язычеством. Эти противоречия завершились расколом Западной церкви на католиков и протестантов. Период получил в истории название Реформации (XVI в.)[2].
Протестанты выбрасывали из храмов иконы и скульптуры, руководствуясь лозунгом Мартина Лютера «Soli Scriptura» («Только Писание»). Визуальное искусство приравнивали к чувственным образам, которые смущают душу.
В противовес протестантам возникло движение контрреформации под лозунгом «Soli Gloria Dei» («Всё для славы Божией»). Стилем контрреформации стало барокко: произведения предельной визуализации, безграничной фантазии и буйной энергии. Барочные статуи стремились передать состояние человека в момент молитвенного экстаза, наивысшего обострения чувств. Средневековые попытки достучаться до грубого сердца человека превратились в атаку на эмоции зрителя[2].
Санта-Мария-делла-Виттория (Рим)
В Римско-Католической церкви XXI века представлены разные виды христианской скульптуры. Как правило, в каждом католическом храме есть статуи святых и декоративные скульптурные украшения, которые несут определённый богословский смысл.
В восточном христианстве[править]
Русское православное искусство следовало византийским традициям. Если на Западе художники стремились пробудить чувства человека, то восточное искусство было призвано умиротворить его и гармонизировать. Скульптура Византии — это прежде всего барельефы и горельефы. Искусствоведам неизвестны объёмные скульптурные изображения, созданные в Византии за весь период вплоть до её гибели в 1453 году[3].
После крещения Руси были свергнуты статуи языческих богов. И поскольку в славянском сознании скульптура была тесно связана с идолами, к этому виду христианского искусства относились с осторожностью, хотя изначально не существовало канонов, которые прямо запрещали бы изготовление статуй святых, ангелов и пр.
|
В русских православных храмах живописным иконам отдавался приоритет перед скульптурными изображениями. Причиной была способность живописного полотна передавать свет, который играет ведущую роль в воплощении смысловых значений, заложенных в христианстве. Скульптуре отводилась второстепенная роль: в одном из синодальных указов XIX века сказано, что произведениями резьбы и лепки могут быть только обрамляющие части иконостаса и большой храмовый крест[5].
Наиболее ранние христианские скульптуры на территории Руси появились в северных регионах — вероятно, под влиянием христианской Норвегии, в которой искусство храмовой скульптуры было распространено[6]. Тем не менее, русские резные фигуры тяготели к иконной плоскости, через пластику стремились выразить духовное содержание образа. Они, как правило, не предназначались для кругового обзора и имели стёсанную заднюю часть, приближаясь к горельефам. В Вологодском государственном историко-архитектурном и художественном музее-заповеднике хранятся скульптуры XVI века — Параскева Пятница и Георгий Победоносец[7]. Известно резное изображение Параскевы Пятницы из Ильешей, относящееся к этому же периоду.
Одна из ранних русских скульптур — Никола Можайский, её датируют XIV—XV веком. Исследователи считают, что эта скульптура восходит к образу св. Николая в Бари и была создана после паломничества русских зодчих в Италию[8].
Другая известная статуя, которая часто встречается в Пермской деревянной скульптуре — «Христос в темнице». Есть сведения в исторических источниках, что подобные статуи привозил из-за границы Пётр I — так они получили распространение и признание в России[2].
Наибольшее влияние западного искусства начинает прослеживаться с XVIII века. В храмах появляются деревянные, бронзовые, мраморные скульптуры, однако они не получают широкого распространения. Одним из ярких примеров христианского искусства того периода является Исаакиевский собор в Санкт-Петербурге[1].
С конца XX века многие известные русские художники обращались к теме православной скульптуры: Олег Комов, Вячеслав Клыков, Зураб Церетели. Их творчество получало различные оценки. Доминирующим является мнение, что следует воспринимать эти работы как памятники, но не как моленные образы, равные иконам[9].
- Saint George attributed to Vasili Yermolin 1464.JPG
«Георгий Победоносец», скульптор Василий Ермолин. 1464. ГТГ
- Wooden S.George (15th c., Rostov Kremlin) by shakko 02.jpg
«Георгий Победоносец». XV век (Ростовский кремль)
- John of Novgorod's reliquary (1559, GRM) detail by shakko.jpg
Рельефная фигура с крышки раки. Святой Иоанн, архиепископ Новгородский. 1559. ГРМ
- St. Paraskeva-Friday, 17th century, Arkhangelsk Regional Museum of Fine Arts.JPG
«Параскева Пятница», XVII век, Архангельский музей
- Anthony of Rome (GRM) detail by shakko.JPG
Рельефная фигура с крышки раки. Святой Антоний Римлянин. Конец XVI – начало XVII века. ГРМ
- Monomakhov tron (copy) - detail 01. Side A. Upper row, left - by shakko.JPG
Рельеф Мономахового трона, резьба по камню
- Strastnaya (17th c., Kremlin) 01 by shakko.jpg
Богоматерь Страстная. Дерево, 17 век. Московский Кремль
- Hodegitria (Rublevs museum).jpg
Богоматерь Одигитрия. Конец XV — 1-я пол. XVI века. Из Никольского Клобуковского монастыря г. Кашина Тверской области. Музей Андрея Рублева
- St. George and the Dragon, 17th century, Arkhangelsk Regional Museum of Fine Arts.JPG
«Георгий Победоносец», XVII век, Архангельский музей
- Church of Nikola Bolshoy Krest (Kolomenskoe) 12.JPG
Церковь Николая Чудотворца «Большой Крест», деталь декора, 1680—1688 годы
- Last Supper 18c 1 GIM.jpg
Двенадцать апостолов. Фрагмент резных дверей, XVIII век. ГИМ
Примечания[править]
- ↑ 1,0 1,1 Восприятие скульптуры в православной церкви. Проверено 13 февраля 2025.
- ↑ 2,0 2,1 2,2 Ирина Языкова. Вопрос о скульптуре в Православной Церкви. Проверено 13 февраля 2025.
- ↑ Юлия Тавризян. 5 книг о том, что такое религиозная деревянная скульптура. Проверено 13 февраля 2025.
- ↑ архиепископ Никон (Рождественский) Памятники-статуи святым угодникамрус.. Азбука веры. Проверено 13 февраля 2025.
- ↑ Евгения Александровна Клишевич Традиции античной скульптуры в наружном декоре Русской православной церкви эпохи классицизма // Религия. Церковь. Общество. — 2020. — № 9. — DOI:10.24411/2308-0698-2020-00005
- ↑ Точилова Н. Н. Норвежские деревянные резные порталы XI-XII вв. Проблемы происхождения и развития стиля // Российский журнал истории церкви. — 2020. — № 2.
- ↑ Деревянная скульптура (иконостасы). Культура в Вологодской области. Проверено 13 февраля 2025.
- ↑ Суть вещей: Деревянная скульптура cвятителя Николая Чудотворца (19 декабря 2017 года). Проверено 13 февраля 2025.
- ↑ Мухина Надежда Николаевна «Искусство и религия в пространстве современной культуры». Новый взгляд на современное религиозное искусство (По материалам выставочного проекта Российской академии художеств, 2013 г.) // Научные труды Санкт-Петербургской академии художеств. — 2014. — № 28.
 | Одним из источников, использованных при создании данной статьи, является статья из википроекта «Рувики» («ruwiki.ru») под названием «Христианская скульптура», расположенная по адресу:
Материал указанной статьи полностью или частично использован в Циклопедии по лицензии CC-BY-SA 4.0 и более поздних версий. Всем участникам Рувики предлагается прочитать материал «Почему Циклопедия?». |
|---|