Джонс, Лоис Мэйлу

Материал из Циклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску

Лоис Мэйлу Джонс

англ. Lois Mailou Jones
Файл:Lois Jones, artist and teacher - NARA - 559227.jpg
Лоис Мэйлу Джонс, около 1936 года


Дата рождения
3 ноября 1905 года
Место рождения
Бостон, Массачусетс
Дата смерти
9 июня 1998 года
Место смерти
Вашингтон








Лоис Мэйлу Джонс (англ. Lois Mailou Jones; [Нет даты!]) — американская художница и преподаватель. Её работы находятся в коллекциях Смитсоновского музея американского искусства, Метрополитен-музея, Национального музея женского искусства, Бруклинского музея, Музея изящных искусств в Бостоне, Музея искусств Маскарелл и Собрания Филлипс. Джонс часто ассоциируют с Гарлемским ренессансом.

Биография[править]

Джонс родилась в Бостоне, штат Массачусетс, в семье Томаса Вриланда Джонса и Кэролин Адамс. Её отец работал управляющим зданием, а позже стал юристом, став первым афроамериканцем, получившим диплом юриста в Юридической школе Саффолкского университета[1]. Мать работала косметологом[2]. Родители поощряли её увлечение рисованием и живописью акварелью в детстве. Они купили дом на острове Мартас-Винъярд, где Джонс познакомилась с оказавшими влияние на её жизнь и творчество скульптором Метой Уорик Фуллер, композитором Гарри Т. Берли и писательницей Дороти Уэст.

С 1919 по 1923 год Джонс училась в Высшей школе практических искусств в Бостоне. В эти годы она посещала вечерние занятия в Бостонском музее изящных искусств благодаря ежегодной стипендии. Кроме того, Джонс проходила стажировку по дизайну костюмов у Грейс Рипли. Свою первую персональную выставку Джонс провела в возрасте семнадцати лет на Мартас-Винъярд[3]. В студии Рипли Джонс начала экспериментировать с влиянием африканских масок. На основе своих исследований африканских масок Джонс создавала эскизы костюмов для школы Денишоун.

С 1923 по 1927 год Джонс училась в Школе Музея изящных искусств в Бостоне[4], изучая дизайн, где ежегодно получала стипендию Сьюзан Майнот Лейн в области дизайна. Во время учёбы Джонс посещала вечерние курсы в Бостонской нормальной художественной школе. После окончания Школы Музея изящных искусств Джонс получила степень магистра дизайна в Школе дизайна и искусств Бостона в 1928 году. Затем Джонс начала работать в компании F. A. Foster в Бостоне и в компании Schumacher в Нью-Йорке. Летом 1928 года Джонс посещала Говардский университет, где решила сосредоточиться на живописи, а не на дизайне[3].

Джонс продолжала учиться на протяжении всей жизни. В 1934 году она посещала занятия по изучению масок различных культур в Колумбийском университете. В 1945 году Джонс получила степень бакалавра искусств в области художественного образования в Говардском университете, окончив его с отличием[3].

Карьера Джонс началась в 1930-х годах, и она продолжала создавать произведения искусства до своей смерти в 1998 году в возрасте 92 лет.

1928—1936[править]

Преподавательская карьера Джонс началась вскоре после окончания колледжа. Директор Бостонской музейной школы отказался нанять её, посоветовав найти работу на юге США. В 1928 году Джонс была нанята Шарлоттой Хокинс Браун и впоследствии основала художественный факультет в Мемориальном институте Палмера, исторически чёрной подготовительной школе в Седалии, Северная Каролина. Работая преподавателем в подготовительной школе, Джонс тренировала баскетбольную команду, преподавала народные танцы и играла на пианино во время церковных служб. В 1930 году Джеймс Вернон Херринг пригласил Джонс на художественный факультет Говардского университета в Вашингтоне. Джонс оставалась профессором дизайна и акварельной живописи до выхода на пенсию в 1977 году. Джонс готовила своих студентов к конкурентной карьере в искусстве, приглашая работающих дизайнеров и художников в свой класс для проведения мастер-классов. Развивая своё творчество, Джонс стала выдающимся наставником и активным защитником афроамериканского искусства и художников[5].

В начале 1930-х годов Джонс начала добиваться признания своих дизайнерских и художественных работ. Она начала выставлять свои произведения в Фонде Уильяма Э. Хармона, представив рисунок углём студента Мемориального института Палмера «Негритянская юность» (1929). В этот период Джонс отошла от дизайна и начала экспериментировать с портретной живописью[5].

Джонс развивалась как художница благодаря визитам и лету, проведённому в Гарлеме во время зарождения Гарлемского ренессанса или Движения нового негра. Аарон Дуглас, художник Гарлемского ренессанса, оказал влияние на её основополагающую работу «Восхождение Эфиопии». Элементы африканского дизайна прослеживаются в картинах как Дугласа, так и Джонс. Джонс изучала реальные предметы и элементы дизайна из Африки.

В её работах «Негритянская юность» и «Восхождение Эфиопии» влияние африканских масок прослеживается в профилях лиц. Точёные структуры и тени имитируют трёхмерные маски, которые изучала Джонс. Джонс использовала этот стиль на протяжении всей своей карьеры.

В этот период Джонс иногда сотрудничала с поэтессой Гертрудой П. Макбраун; например, стихотворение Макбраун «Светлячки» было опубликовано с иллюстрацией Джонс в апрельском номере журнала Saturday Evening Quill за 1929 год[6]. Она стала ключевым иллюстратором в издательстве Картера Г. Вудсона Associated Publishers, проиллюстрировав книгу Макбраун Picture-Poetry Book (1935) и множество материалов в The Negro History Bulletin (начиная с 1937 года).

1937—1953[править]

В 1937 году Джонс получила стипендию для обучения в Париже в Академии Жюлиана. За год пребывания во Франции Джонс создала более 30 акварелей[3]. В общей сложности Джонс написала около 40 картин за время учёбы в Академии, используя метод пленэрной живописи, который она применяла на протяжении всей своей карьеры. Две картины были приняты на ежегодную выставку Salon de Printemps в Обществе французских художников для её парижского дебюта[5]. Джонс нравилось время, проведённое в Париже, так как она чувствовала себя полностью принятой в обществе, в отличие от Соединённых Штатов в то время. Французы ценили живопись и талант. Получив продление стипендии для поездки в Италию, Джонс вернулась в Говардский университет и преподавала акварельную живопись[5][3].

Она была самым известным чернокожим иллюстратором детских книг в середине века, проиллюстрировав множество детских книг через издательство Вудсона Associated Publishers в этот период, включая The Child’s Story of the Negro Джейн Дэбни Шеклфорд (1938), Negro Art, Music, and Rhyme (1938) и Negro Folk Tales (1938) Хелен Адель Уайтинг, African Heroes and Heroines Картера Г. Вудсона (1939), Gladiola Garden Эффи Ли Ньюсом (1940) и Word Pictures of the Great Деррикотта, Тёрнера и Роя (1941)[7], а также Lilly May and Dan: Two Children of the South Марел Браун (1946) через Совет внутренних миссий Южной баптистской конвенции.

В 1938 году Джонс создала картину «Фетиши» (1938), написанную маслом в африканском стиле, которая принадлежит Смитсоновскому музею американского искусства[8]. Джонс написала «Фетиши» в посткубистическом и постпримитивистском стиле. Пять африканских масок кружатся на тёмном холсте. Джонс могла рассматривать и изучать множество различных африканских предметов и масок в Музее человека и галереях благодаря своей стипендии в Париже. В «Фетишах» видны маски Сонгье Кифвебе и Гуру Дан.

В 1941 году Джонс представила свою картину Indian Shops Gay Head, Massachusetts на ежегодный конкурс Галереи искусств Коркоран. В то время Галерея Коркоран запрещала афроамериканским художникам выставлять свои работы. Джонс попросила Табари представить её картину, чтобы обойти это правило. Джонс получила премию Роберта Вудса Блисса за это произведение искусства, но не смогла забрать награду лично. В 1994 году Галерея искусств Коркоран принесла публичные извинения Джонс на открытии выставки The World of Lois Mailou Jones.

Картина Джонс «Фетиши» сыграла важную роль в переходе «негритюда» — преимущественно франкоязычного художественного явления — из литературной сферы в визуальную. Её работа обеспечила важную визуальную связь с авторами негритюда, такими как Эме Сезер, Леон Дамас и Леопольд Седар Сенгор. Джонс также завершила картину Parisian Beggar Woman с текстом, предоставленным Ленгстоном Хьюзом[3]. В 1938 году первая персональная выставка Джонс прошла в галерее Уайта, а позже, в 1948 году, её работы были выставлены в Художественной галерее Говардского университета[9].

«Влюблённые (сомалийские друзья)» (1950) в Национальной галерее искусства в 2022 году

Джонс написала картину «Арро, Верхние Пиренеи»[10] во Франции во время одной из поездок во Францию в период с 1945 по 1953 год, когда она делила летнюю студию с Селин Мари Табари в Кабри, Франция[11]. Во Франции источником вдохновения для неё отчасти стала Табари, также художница, с которой Джонс работала много лет. Табари представляла картины Джонс на рассмотрение жюри для получения премий, поскольку работы афроамериканских художников не всегда принимались[3]. Джонс много путешествовала с Табари, в том числе на юг Франции. Они часто рисовали друг друга. В 1940-х годах они вместе преподавали искусство[3]. «Арро, Верхние Пиренеи» — это пейзаж маслом на холсте, на котором изображён склон холма на юге Франции. Французское влияние и постимпрессионистские тенденции подчёркиваются тем, что Джонс использует насыщенные оранжевые, жёлтые и коричневые тона, дополненные чистыми синими и нежными зелёными оттенками, оставаясь при этом в тёплой цветовой палитре. Геометрические формы домов создают асимметричную композицию, отражающую постимпрессионистское влияние на Джонс в то время[12]. Это влияние отражено в её пейзажах и документальных портретах людей и ландшафтов во Франции и Америке в период с 1948 по 1953 год[13].

В течение следующих 10 лет Джонс выставлялась в Собрании Филлипс, Художественном музее Сиэтла, Национальной академии дизайна, Галерее Барнетт-Аден, Университете Линкольна в Пенсильвании, Говардском университете, галереях Нью-Йорка и Галерее искусств Коркоран. В 1952 году была опубликована книга Loïs Mailou Jones: Peintures 1937—1951, в которой было воспроизведено более ста её произведений искусства, созданных во Франции[3]. В Галерее Барнетт-Аден Джонс выставлялась вместе с группой чернокожих художников, таких как Джейкоб Лоуренс и Альма Томас. Эти и другие художники были известны как «Малая парижская группа».

Ален Локк, профессор философии Говардского университета и основатель Гарлемского ренессанса, призывал Джонс писать картины, отражающие её наследие. Джонс написала картину Mob Victim (Meditation) после прогулки по улице U St Northwest в округе Колумбия. Джонс увидела идущего мужчину и попросила его позировать в её студии. Картина иллюстрирует размышления о неминуемой смерти, с которыми сталкивались многие афроамериканцы-мужчины в 1940-х годах[5]. Другими картинами, созданными благодаря поддержке Локка, стали Dans un Café à Paris (Leigh Whipper), The Janitor и The Pink Table Cloth[5].

Ранее, в 1934 году, Джонс познакомилась с Луи Верньо Пьер-Ноэлем, известным гаитянским художником, когда они оба были студентами Колумбийского университета. Они переписывались почти 20 лет, прежде чем пожениться на юге Франции в 1953 году[5]. Джонс и её муж жили в Вашингтоне и на Гаити. Их частые поездки на Гаити вдохновили Джонс и значительно повлияли на её художественный стиль[5].

1954—1967[править]

В 1954 году Джонс была приглашённым профессором в Centre D’Art и Foyer des Arts Plastiques в Порт-о-Пренсе, Гаити, куда правительство пригласило её писать портреты гаитян и пейзажи. Её работы наполнились яркими цветами. Джонс и её муж возвращались туда летом в течение следующих нескольких лет, в дополнение к частым поездкам во Францию. Джонс написала 42 картины и выставила их на своей выставке Oeuvres des Loïs Mailou Jones Pierre-Noël, спонсируемой первой леди Гаити. За свои картины Джонс была удостоена Diplôme et Décoration de l’Ordre National «Honneur et Mérite au Grade de Chevalier»[5]:77. В 1955 году Джонс представила портреты президента Гаити и его жены, заказанные президентом США Дуайтом Д. Эйзенхауэром[3].

Многочисленные картины Джонс маслом и акварелью, вдохновлённые Гаити, являются её самыми известными работами. Её склонность к ярким цветам, понимание основных принципов кубизма и поиск собственного стиля достигли в них своего апогея. Во многих её произведениях можно увидеть влияние гаитянской культуры, африканские мотивы которой обновили взгляд Джонс на мир. К ним относятся Ode to Kinshasa и Ubi Girl from Tai Region. После переезда на Гаити её работы стали более абстрактными, яркими и тематическими. Её прежние импрессионистские техники уступили место энергичному, богато орнаментированному и ярко окрашенному стилю[9].

В 1960-х годах Джонс выставлялась в Школе Музея изящных искусств в Бостоне, Корнеллском университете и галереях Франции, Нью-Йорка и округа Колумбия. В 1962 году Джонс организовала первую поездку студентов-искусствоведов Говардского университета во Францию, включавшую обучение в Академии Гранд-Шомьер, и в последующие годы провела ещё несколько подобных туров[3].

1968—1988[править]

В 1968 году Джонс документировала работы и интервью современных гаитянских художников в рамках исследовательского гранта Говардского университета «Чёрные визуальные искусства».

Джонс получила этот же грант и в 1970 году. В период с 1968 по 1970 год Джонс посетила 11 африканских стран, что повлияло на её стиль живописи. Джонс документировала и брала интервью у современных африканских художников в Эфиопии, Судане, Кении, Заире (ныне Демократическая Республика Конго), Нигерии, Дагомее (ныне Бенин), Гане, Кот-д’Ивуаре, Либерии, Сьерра-Леоне и Сенегале[5]. Её отчёт Contemporary African Art был опубликован в 1970 году. В 1971 году Джонс передала университету 1000 слайдов и другие материалы для завершения проекта.

22 мая 1970 года Джонс приняла участие в национальном дне протеста в Вашингтоне, организованном Робертом Моррисом в Нью-Йорке. Они протестовали против расизма и войны во Вьетнаме. В то время как многие художники Вашингтона не писали картин на политические темы и не создавали комментариев по расовым вопросам, Джонс находилась под сильным влиянием Африки и Карибского бассейна, что отражалось в её искусстве. Считается, что картина Джонс Moon Masque представляет современные на тот момент проблемы в Африке[14].

В 1973 году Джонс получила грант «Женщины-художницы Карибского бассейна и афроамериканские художники» от Говардского университета[15]. В том же году Джонс была удостоена звания почётного доктора философии Христианского колледжа штата Колорадо.

Её исследования вдохновили Джонс на синтез множества узоров и мотивов, которые она объединяла в большие, сложные композиции. Возвращение Джонс к африканским темам в её работах последних десятилетий совпало с движением чёрного экспрессионизма в США в 1960-х годах. Искусно интегрируя элементы африканских масок, фигур и текстиля в свои яркие картины, Джонс стала связующим звеном между движением Гарлемского ренессанса и современным выражением схожих тем[5].

29 июля 1984 года в Вашингтоне был объявлен День Лоис Джонс[3].

1989—1998[править]

Джонс продолжала создавать новые работы с поразительной скоростью. Джонс путешествовала во Францию и экспериментировала со своим прежним импрессионистско-постимпрессионистским стилем, с которого началась её карьера в Париже. Её пейзажи были написаны с использованием более широкой цветовой палитры, вдохновлённой Гаити и Африкой[5].

В свой 84-й день рождения Джонс перенесла обширный инфаркт, а затем тройное шунтирование[5].

Международный центр Меридиан организовал ретроспективную выставку при участии самой Джонс. Выставка 1990 года гастролировала по стране в течение нескольких лет. Это была первая выставка Джонс, привлёкшая к ней внимание всей страны. Несмотря на её обширное портфолио, преподавательскую карьеру и культурную работу в других странах, Джонс не упоминалась в учебниках истории, поскольку она не придерживалась типичных тем, подходящих для афроамериканских художников.

Билл Клинтон и Хиллари Клинтон приобрели один из её островных морских пейзажей, Breezy Day at Gay Head, во время своего пребывания в Белом доме.

В 1991 году Национальный музей женского искусства провёл выставку, на которой были представлены некоторые иллюстрации Джонс к детским книгам.

В 1994 году Галерея искусств Коркоран открыла выставку The World of Lois Mailou Jones, публично извинившись за свою прошлую расовую дискриминацию[3].

В 1997 году картины Джонс были представлены на выставке под названием Explorations in the City of Light: African-American Artists in Paris 1945—1965, которая прошла в нескольких музеях по всей стране, включая Новоорлеанский художественный музей, Художественный музей Милуоки и Музей-студия в Гарлеме. На выставке также были представлены работы Барбары Чейз-Рибу, Эдварда Кларка, Гарольда Б. Казинса, Бофорда Делейни, Герберта Джентри и Ларри Поттера. Выставка исследовала значение Парижа как художественной мекки для афроамериканских художников в течение 20 лет после Второй мировой войны.

В 1998 году Джонс умерла в возрасте 92 лет в своём доме в Вашингтоне, не оставив ближайших родственников. Джонс похоронена на острове Мартас-Винъярд на кладбище Оук-Блаффс. Говардский университет организовал выставку Remembering Lois[3].

Творческий стиль[править]

Стиль Джонс неоднократно менялся и развивался под воздействием различных факторов, особенно её многочисленных путешествий. На протяжении своей карьеры Джонс работала с различными материалами, техниками и влияниями. Её обширные путешествия по Европе, Африке и Карибскому бассейну повлияли на её манеру письма. Джонс считала, что её самым значительным вкладом в мир искусства стало «доказательство таланта чернокожих художников». Джонс хотела, чтобы её знали как американскую художницу без каких-либо ярлыков. Её работы отражают гордость за свои африканские корни и американское происхождение.

Наследие[править]

Работы Лоис Мэйлу Джонс находятся в музеях по всему миру и ценятся коллекционерами. Её картины украшают постоянные коллекции Метрополитен-музея, Смитсоновского музея американского искусства, Музея Хиршхорн и сада скульптур, Национальной портретной галереи, Бостонского музея изящных искусств, Национального дворца на Гаити, Национального центра афроамериканских художников и других.

После её смерти её друг и советник доктор Крис Чепмен завершил книгу под названием Lois Mailou Jones: A life in color о её жизни и афроамериканских пионерах, с которыми Джонс работала и дружила, включая доктора Картера Г. Вудсона, Алена Локка, Дороти Уэст, Жозефину Бейкер и Мэттью Хенсона.

Траст Лоис Мэйлу Джонс Пьер-Ноэль учредил стипендию её имени в Музее изящных искусств в Бостоне и стипендиальный фонд для факультета изящных искусств Говардского университета[3].

В 2003 году Метрополитен-музей провёл выставку African-American Artists, 1929—1945: Prints, Drawings, and Paintings in The Metropolitan Museum of Art, на которой были представлены работы Джонс.

В 2006 году в Школе Музея изящных искусств в Бостоне открылась выставка Lois Mailou Jones: The Early Works: Paintings and Patterns 1927—1937. На выставке было представлено 30 эскизов и картин начала её карьеры[16].

С 14 ноября 2009 года по 29 февраля 2010 года в Музее искусств Минт в Шарлотте, Северная Каролина, проходила ретроспективная выставка её работ под названием Lois Mailou Jones: A Life in Vibrant Color. Передвижная выставка (включая Национальный музей женского искусства[17]) включала 70 картинок, демонстрирующих её различные стили и опыт: Америку, Францию, Гаити и Африку.

Джонс представлена в публикации 2017 года Identity Unknown: Rediscovering Seven American Women Artists. Джонс была включена в выставку и каталог Художественного музея Колумбуса 2018 года I too sing America: the Harlem Renaissance at 100.

Среди учеников Джонс были Джорджия Миллс Джессап, Марта Джексон Джарвис и Дэвид Дрискелл[18].

Награды и почести[править]

  • Премия Роберта Вудса Блисса за пейзаж Indian Shops Gay Head, Massachusetts (1941)[3]
  • Премия Университета Атланты за акварельную картину Old House Near Frederick, Virginia (1942)[15]
  • Премия «Женщина 1946 года» от Национального совета негритянских женщин (1946)[3]
  • Премия Джона Хоупа за пейзаж Ville d’Houdain, Pas-de-Calais и премия от Галереи искусств Коркоран за Petite Ville en hautes-Pyrenées (1949)[3]
  • Премия Университета Атланты за Impasse de l’Oratorie, Grasse, France (1952)
  • Премия за картину маслом от Галереи искусств Коркоран Coin de la Place Maubert, Paris (1953)[15]
  • Кавалер Национального ордена Почёта и Заслуг от правительства Гаити (1954)[15]
  • Премия за дизайн публикации Voici Hätii (1958)[15]
  • Премия Университета Атланты за Voodoo Worshippers, Haiti и премия Национального музея искусств Америки за Fishing Smacks, Menemsha, Massachusetts (1960)[15]
  • Избрана членом Королевского общества искусств в Лондоне. Получила премию Франца Бадера за картину маслом от Национального музея искусств за Peasants on Parade (1962)[15]
  • Почётный доктор философии Университета штата Колорадо (1973)[15]
  • Премия факультета изящных искусств Говардского университета за выдающиеся достижения в преподавании (1975)[15]
  • Награждена президентом Рональдом Рейганом в Белом доме за выдающиеся достижения в искусстве (1980)[3]
  • Почётный доктор гуманитарных наук Саффолкского университета в Бостоне (1981)[15]
  • Премия Кэндис, Искусство и литература, Национальная коалиция 100 чернокожих женщин (1982)
  • 3rd Annual Art Awards, Вашингтон (1983)[3]
  • День Лоис Джонс, Вашингтон (29 июля 1987)[3]
  • Outstanding Achievement Award in the Visual Arts, Женский кокус искусства, Купер-Юнион, Нью-Йорк (1986)[3]
  • Почётный доктор изящных искусств Массачусетского колледжа искусств, Бостон (1986)[15]
  • Почётный доктор гуманитарных наук Говардского университета (1987)[15]
  • Почётный доктор гуманитарных наук Колледжа искусств Атланты (1989)[15]
  • Почётный доктор изящных искусств Школы искусств Коркоран (1996)[15]

Избранные коллекции[править]

  • Men Working, без даты, Смитсоновский музей американского искусства, Вашингтон[19]
  • Negro Youth, 1929, Смитсоновский музей американского искусства, Вашингтон[20]
  • Брат Браун, 1931, Смитсоновский музей американского искусства, Вашингтон[21]
  • Фетиши, 1938, Смитсоновский музей американского искусства, Вашингтон[8]
  • Place du Tertre, 1938, Собрание Филлипс, Вашингтон
  • Dans un Café à Paris (Leigh Whipper), 1939, Бруклинский музей, Бруклин, Нью-Йорк[22]
  • Seated Man in Yellow Overalls, 1939, Смитсоновский музей американского искусства, Вашингтон[23]
  • Cauliflower and Pumpkin, 1938, Метрополитен-музей, Нью-Йорк[24]
  • Self-Portrait, 1940, Смитсоновский музей американского искусства, Вашингтон[25]
  • Les Clochards, Montmartre, Paris, 1947, Смитсоновский музей американского искусства, Вашингтон[26]
  • Coin de la Rue Medard, 1947, Собрание Филлипс, Вашингтон
  • Jardin du Luxembourg, около 1948, Смитсоновский музей американского искусства, Вашингтон[27]
  • Arreau, Hautes-Pyrénées, 1949, Национальный музей женского искусства, Вашингтон
  • Mme. Feugeront à Cabris, AM, 1950, Музей искусств Маскарелл, Уильямсберг, Виргиния
  • Jeune Fille Française, 1951, Смитсоновский музей американского искусства, Вашингтон[28]
  • Eglise Saint Joseph, 1954, Смитсоновский музей американского искусства, Вашингтон[29]
  • Shapes and Colors, 1958, Смитсоновский музей американского искусства, Вашингтон[30]
  • Challenge—America, 1964, Музей Хиршхорн и сад скульптур, Вашингтон
  • Moon Masque, 1971, Смитсоновский музей американского искусства, Вашингтон[14]
  • Ode to Kinshasa, 1972, Национальный музей женского искусства, Вашингтон[31]
  • Ubi Girl from Tai Region, 1972, Музей изящных искусств в Бостоне, Бостон, Массачусетс
  • La Baker, 1977, Музей изящных искусств в Бостоне, Бостон, Массачусетс
  • The Green Door, 1981, Национальная галерея искусства, Вашингтон[32]
  • Suriname, 1982, Смитсоновский музей американского искусства, Вашингтон[33]
  • Glyphs, 1985, Музей изящных искусств в Бостоне, Бостон, Массачусетс
  • Untitled (Portrait of Леопольд Седар Сенгор), 1996, Институт искусств Миннеаполиса, Миннеаполис, Миннесота[34]

Избранные выставки[править]

  • Персональная выставка, 1937, Говардский университет, Вашингтон, при спонсорской поддержке сестринства Альфа Каппа Альфа[3].
  • Персональная выставка, 1946, Галерея Барнетт-Аден, Вашингтон[3].
  • Персональная выставка, 1947, Университет Линкольна в Пенсильвании[3].
  • Персональная выставка, 1948, Галерея Уайта и Говардский университет, Вашингтон[3].
  • Персональная выставка, 1955, Здание Панамериканского союза, Вашингтон[3].
  • Персональная выставка, 1961, Galerie International, Нью-Йорк[3].
  • Персональная выставка, 1966, Galerie Soulanges, Париж, Франция[3].
  • Персональная выставка, 1967, Корнеллский университет, Итака, Нью-Йорк[3].
  • Forty Years of Painting, 1972, Художественная галерея Говардского университета, Вашингтон[35].
  • Reflective Moments, 1973—1974, Музей изящных искусств в Бостоне, Бостон, Массачусетс[3].
  • Six Distinguished Women Artists, 1976, Бруклинский музей, Нью-Йорк[3].
  • Персональная выставка, 1979, Собрание Филлипс, Вашингтон[3].
  • The World of Loïs Mailou Jones, 1990—1996, Международный центр Меридиан, гастролировала по стране[3].
  • The Art of Loïs Mailou Jones, 1991—1993, Художественная галерея Бомани, Сан-Франциско, Калифорния[36].
  • The Life and Art of Lois Mailou Jones, 1994, Галерея искусств Коркоран, Вашингтон[3].
  • Loïs Mailou Jones: The Early Works: Paintings and Patterns 1927—1937, 2006, Школа Музея изящных искусств в Бостоне, Бостон, Массачусетс[3].
  • Lois Mailou Jones: A Life in Vibrant Color, 2009—2010, Музей искусств Минт, Шарлотт, Северная Каролина[37].
  • Full Spectrum: The Prolific Master within Loïs Mailou Jones, 2014—2015, Комиссия по искусству и гуманитарным наукам округа Колумбия в партнёрстве с Трастом Лоис Мэйлу Джонс, Галерея I Street, Вашингтон.
  • The Life and Work of Lois Mailou Jones, 2015, Музей Мартас-Винъярд, Эдгартаун, Массачусетс[38].

Примечания[править]

  1. ↑ Finley, Cheryl, «Loïs Mailou Jones: Impressions Of The South.» Southern Quarterly 49.1 (2011): 80-93. Humanities Source.
  2. ↑ Betty Laduke, «Lois Mailou Jones: The Grande Dame of African-American art», Woman’s Art Journal (Vol. 8, No. 2, Autumn 1987 — Winter 1988), 32; phone conversation between Lois Jones and Betty Laduke.
  3. ↑ 3,00 3,01 3,02 3,03 3,04 3,05 3,06 3,07 3,08 3,09 3,10 3,11 3,12 3,13 3,14 3,15 3,16 3,17 3,18 3,19 3,20 3,21 3,22 3,23 3,24 3,25 3,26 3,27 3,28 3,29 3,30 3,31 3,32 3,33 3,34 3,35 Carla M. Hanzal, Loïs Mailou Jones: a life in vibrant color, Mint Museum of Art, October 2009, Chronology, pp. 134—140.
  4. ↑ Lois Mailou Jones. AWARE Women artists / Femmes artistes. Проверено 15 июня 2026.
  5. ↑ 5,00 5,01 5,02 5,03 5,04 5,05 5,06 5,07 5,08 5,09 5,10 5,11 5,12 Benjamin, Tritobia H. Life and art of Lois Mailou Jones. — San Francisco: Pomegranate Artbooks, 1994.
  6. ↑ McBrown, Gertrude P. Fire-Flies. — 1929. — С. 5. Illustrated by Lois Mailou Jones
  7. ↑ https://iupress.org/9780253218889/childrens-literature-of-the-harlem-renaissance/
  8. ↑ 8,0 8,1 Les Fétiches by Loïs Mailou Jones / American Art. americanart.si.edu. Архивировано из первоисточника 11 февраля 2017. Проверено 15 июня 2026.
  9. ↑ 9,0 9,1 Minderovic, Christine Miner Jones, Lois Mailou // St. James Guide to Black Artists. — Detroit: St. James Press, 1997. — С. 285–288.
  10. ↑ Arreau, Hautes-Pyrénées - Loïs Mailou Jones. Google Arts & Culture. Проверено 15 июня 2026.
  11. ↑ MSRC Staff JONES, LOIS MAILOU. — 2015.
  12. ↑ Loïs Mailou Jones. — 2016. — том 39. — № 5. — С. 1017–1101. — ISSN 1080-6512. — DOI:10.1353/cal.2016.0142
  13. ↑ Wall, Joseph Frazier Girdler, Tom Mercer (1877-1965), industrialist. — Oxford University Press, 2000. — (American National Biography Online). — DOI:10.1093/anb/9780198606697.article.1000636
  14. ↑ 14,0 14,1 Moon Masque by Loïs Mailou Jones / American Art. americanart.si.edu. Архивировано из первоисточника 27 марта 2017. Проверено 15 июня 2026.
  15. ↑ 15,00 15,01 15,02 15,03 15,04 15,05 15,06 15,07 15,08 15,09 15,10 15,11 15,12 15,13 Awards & Recognition. www.loismailoujones.com. Архивировано из первоисточника 20 марта 2017. Проверено 15 июня 2026.
  16. ↑ Villarreal, Ignacio Lois Mailou Jones: The Early Works: Paintings and Patterns. artdaily.com. Архивировано из первоисточника 27 марта 2017. Проверено 15 июня 2026.
  17. ↑ Loïs Mailou Jones: A Life in Vibrant Color | Exhibition. National Museum of Women in the Arts. Проверено 15 июня 2026.
  18. ↑ Georgia Mills Jessup - National Museum of Women in the Arts. nmwa.org. Архивировано из первоисточника 4 сентября 2017. Проверено 15 июня 2026.
  19. ↑ Men Working by Loïs Mailou Jones / American Art. americanart.si.edu. Архивировано из первоисточника 21 марта 2017. Проверено 15 июня 2026.
  20. ↑ Negro Youth by Loïs Mailou Jones / American Art. americanart.si.edu. Архивировано из первоисточника 21 марта 2017. Проверено 15 июня 2026.
  21. ↑ Brother Brown by Loïs Mailou Jones / American Art. americanart.si.edu. Архивировано из первоисточника 11 февраля 2017. Проверено 15 июня 2026.
  22. ↑ Dans un Cafe a Paris. www.brooklynmuseum.org. Архивировано из первоисточника 21 марта 2017. Проверено 15 июня 2026.
  23. ↑ Seated Man in Yellow Overalls by Loïs Mailou Jones / American Art. americanart.si.edu. Архивировано из первоисточника 21 марта 2017. Проверено 15 июня 2026.
  24. ↑ Lois Mailou Jones | Cauliflower and Pumpkin | The Met. The Metropolitan Museum of Art, i.e. The Met Museum. Архивировано из первоисточника 21 марта 2017. Проверено 15 июня 2026.
  25. ↑ Self Portrait by Loïs Mailou Jones / American Art. americanart.si.edu. Архивировано из первоисточника 22 марта 2017. Проверено 15 июня 2026.
  26. ↑ Les Clochards, Montmartre, Paris by Loïs Mailou Jones / American Art. americanart.si.edu. Архивировано из первоисточника 21 марта 2017. Проверено 15 июня 2026.
  27. ↑ Jardin du Luxembourg by Loïs Mailou Jones / American Art. americanart.si.edu. Архивировано из первоисточника 21 марта 2017. Проверено 15 июня 2026.
  28. ↑ Jeune Fille Française by Loïs Mailou Jones / American Art. americanart.si.edu. Архивировано из первоисточника 21 марта 2017. Проверено 15 июня 2026.
  29. ↑ Eglise Saint Joseph by Loïs Mailou Jones / American Art. americanart.si.edu. Архивировано из первоисточника 21 марта 2017. Проверено 15 июня 2026.
  30. ↑ Shapes and Colors by Loïs Mailou Jones / American Art. americanart.si.edu. Архивировано из первоисточника 21 марта 2017. Проверено 15 июня 2026.
  31. ↑ Ode to Kinshasa | National Museum of Women in the Arts.
  32. ↑ Jones, Lois Mailou The Green Door (1981-01-01). Архивировано из первоисточника 21 марта 2017. Проверено 15 июня 2026.
  33. ↑ Suriname by Loïs Mailou Jones / American Art. americanart.si.edu. Архивировано из первоисточника 21 марта 2017. Проверено 15 июня 2026.
  34. ↑ Untitled (Portrait of Léopold Sédar Senghor), 1996. Minneapolis Institute of Art. Архивировано из первоисточника 11 февраля 2017. Проверено 15 июня 2026.
  35. ↑ Jones, Lois Mailou Lois Mailou Jones: Retrospective Exhibition, "Forty Years of Painting," 1932–1972. — Howard University Gallery of Art, 1972.
  36. ↑ Recent Exhibitions | Loïs Mailou Jones. www.loismailoujones.com. Архивировано из первоисточника 27 марта 2017. Проверено 15 июня 2026.
  37. ↑ The Mint Museum | Lois Mailou Jones: A Life in Vibrant Color. www.mintmuseum.org (2010-02-27). Архивировано из первоисточника 27 марта 2017. Проверено 15 июня 2026.
  38. ↑ Recent Exhibitions | Loïs Mailou Jones. www.loismailoujones.com. Архивировано из первоисточника 27 марта 2017. Проверено 15 июня 2026.

Литература[править]

  • Benjamin, Tritobia Hayes The Life and Art of Lois Mailou Jones. — San Francisco: PomegranateArtbooks, 1994.
  • Benjamin, Tritobia Hayes. «Jones, Lois Mailou. November 3, 1095-June 9, 1998.»
  • Hills, Patricia Syncopated Rhythms: 20th Century African American Art from George and Joyce Wein Collection. — Boston: Boston University Art Gallery, 2005.
  • Martin, Elizabeth Female Gazes:Seventy-Five Women Artists. — Toronto: Second Story Press, 1997.
  • Perry, Regenia Free within Ourselves: African-American Artists in the Collection of the National Museum of American Art. — Washington, DC and San Francisco: Smithsonian Institution in association with Pomegranate Books, 1992.
  • Rowell, Charles Henry (2016). «Loïs Mailou Jones.» Callaloo, vol. 39 no. 5, 2016, p. 1017—1101. Project MUSE, doi:10.1353/cal.2016.0142.
  • Seamon, Donna (2017). Identity Unknown: Rediscovering Seven American Women Artists. New York: Bloomsbury USA.
  • VanDiver, Rebecca Designing a New Tradition: Loïs Mailou Jones and the Aesthetics of Blackness. — University Park, PA: Pennsylvania State University Press, 2020. — ISBN 978-0-271-08604-0.
  • Ware, Susan; Braukman, Stacy Lorraine (2004). «Notable American Women: Completing the Twentieth Century». Harvard University Press, 1st edition. ISBN 978-0-674-01488-6.

== Ссылки 

==

Рувики

Одним из источников, использованных при создании данной статьи, является статья из википроекта «Рувики» («ruwiki.ru») под названием «Джонс, Лоис Мэйлу», расположенная по адресу:

—https://ru.ruwiki.ru/wiki/Джонс,_Лоис_Мэйлу

Материал указанной статьи полностью или частично использован в Циклопедии по лицензии CC-BY-SA 4.0 и более поздних версий.

Всем участникам Рувики предлагается прочитать материал «Почему Циклопедия?».

Источник — http://cyclowiki.org/w/index.php?title=Джонс,_Лоис_Мэйлу&oldid=2688417