Кларк, Грэм (тенор)

Материал из Циклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску
← другие однофамильцы Кларк

Кларк, Грэм

Файл:Graham Clark - tenor (1).jpg
Грэм Кларк в 1990-е годы











Грэм Ро́нальд Кларк (англ. Graham Ronald Clark; [Нет даты!]) — английский оперный певец (тенор), известный прежде всего такими партиями, как Давид в «Нюрнбергских мейстерзингерах», а также Логе и Миме в цикле «Кольцо нибелунга» Р. Вагнера (последние две партии он в общей сложности исполнил более 275 раз)[1].

С 1978 по 1985 год Кларк был ведущим солистом Английской национальной оперы. Получив международное признание на Байрёйтском фестивале в 1981 году, выступал в крупнейших оперных театрах Европы и Северной Америки. В течение 15 сезонов выступал на сцене нью-йоркской «Метрополитен-оперы», спев в 112 спектаклях.

Неоднократно участвовал в мировых оперных премьерах и сотрудничал с крупнейшими звукозаписывающими компаниями. Его вспоминают как «превосходного актёра с атлетическим сложением, сильным, проникновенным голосом и необычайно чёткой дикцией»[2]. Обозреватель газеты «Гардиан» Барри Миллингтон пишет: «Хоть Кларк всю свою жизнь и исполнял вторые партии, его отточенный и сфокусированный голос, особое сценическое обаяние и музыкально-драматическое чутьё часто приковывали к себе всё внимание зрителя»[3].

Биография и творческая карьера[править]

Грэм Кларк родился 10 ноября 1941 года в Литтлборо, графство Ланкашир, Северо-Западная Англия[2][4], в семье таможенника Рональда Кларка и его жены Энни[3]. Его отец был старшим хористом в церкви Святого Мартина в полях и в Лондонском колледже хористов, а бабушка в молодости была актрисой водевилей[5]. C детских лет Кларк пел дискантом в церковном хоре[6]. Отучившись в Керкемской средней школе в Ланкашире и Лафборском педагогическом колледже в графстве Лестершир, он поступил в Ноттингемский университет, по окончании которого получил диплом педагога по физической культуре. Грэм работал завучем по физическому воспитанию в нескольких школах: в Оксфорде, Брейнтри, графство Эссекс, и Мексборо, графство Йоркшир. С 1966 по 1969 год он заведовал кафедрой физического воспитания в первом в стране приготовительном колледже в Донкастере. В этот период он решил заняться пением просто в качестве хобби. Он обратился в лондонский оперный театр «Садлерз-Уэллз», чтобы получить оценку своего голоса. Кларка прослушал один из ведущих артистов труппы, Том Хаммонд, и порекомендовал ему брать еженедельные уроки вокала у баритона Брюса Бойса[5]. Разочаровавшись в преподавании, Грэм поступил в магистратуру университета Лафборо по специальности «Менеджмент рекреации»[3]. Параллельно с учёбой он продолжал заниматься вокалом под руководством Бойса в Лондоне[2], а после окончания магистратуры устроился на должность старшего сотрудника регионального отдела Совета по спорту[3].

После выступления на Йоркском фестивале в июне 1973 года, Кларк прошёл прослушивание и был принят[5] в Уэксфордский фестивальный хор[7], в составе которого спел небольшие партии в операх «Игрок» С. С. Прокофьева и «Жизнь за царя» М. И. Глинки[2]. На фестивале на певца обратил внимание агент, который устроил ему прослушивание у дирижёра Ричарда Бонинга. Тот вначале не проявил заинтересованности, однако через несколько дней[5] пригласил начинающего певца принять участие в благотворительном гала-концерте, который состоялся 25 января 1975 года в Королевском театре «Ковент-Гарден» в Лондоне, в помощь жителями австралийского города Дарвин, пострадавшим от разрушительного циклона Трейси[8]. В числе партнёров Кларка по сцене были Джоан Сазерленд, Хизер Бегг, Клиффорд Грант и др. Концерт транслировался по телевидению и был выпущен на грампластинке звукозаписывающей компанией «Декка» под названием «Darwin: Song for a City» (рус. «Дарвин: Песни в помощь городу»)[6].

Шотландская опера и Английская национальная опера[править]

Выступление Кларка на концерте в «Ковент-Гарден» увидел директор Шотландской оперы Питер Хеммингс. Он пригласил Кларка на прослушивание и предложил ему штатную должность в труппе театра. Для певца это означало 70-процентное сокращение заработка. В Совете по спорту Кларка отпустили, но дали понять, что будут ждать его возвращения, если у него не сложится с пением[5]. На сцене Шотландской оперы он исполнял такие партии, как Педрильо в «Похищении из сераля» В. А. Моцарта, Жакино в «Фиделио» Л. В. Бетховена; сначала Бальтазар Цорн, а потом Давид в «Нюрнбергских мейстерзингерах» Р. Вагнера, Бригелла в «Ариадне на Наксосе» Р. Штрауса[2][8]. Вспоминая тот период, Кларк говорил: «Я был совершенно зелёным, никому неизвестным новичком, абсолютно ничего не знал об оперной музыке. Ремесло я осваивал на ходу»[5].

В 1976 году Кларк дебютировал на сцене Английской национальной опере в заглавной партии во время британской премьеры оперы «Бомарцо» А. Хинастеры[8]. В 1978 году он вошёл в состав труппы театра. Его первой ролью стала партия Ринуччо в постановке оперы «Джанни Скикки» Дж. Пуччини[8]. В числе других главных ролей, исполненных им в тот период, — заглавная партия в «Сказках Гофмана» Ж. Оффенбаха[2], Герман в «Пиковой даме» П. И. Чайковского, Мефистофель в премьерной постановке «Доктора Фауста» Ф. Бузони в Великобритании в 1986 году, а также Алексей в «Игроке» С. С. Прокофьева[9]. Кларк также пел партию Рудольфа в постановке «Богемы» Дж. Пуччини. Комментируя его исполнение, британский музыковед и оперный критик Родни Милнз отмечал «его особенно тёплые и серебристые верхние ноты без потери ясности и проекции голоса», а также, что он с большим пониманием дела показал своего героя в развитии: от «абсолютной зацикленности на самом себе до жертвенности ради любимого человека, которая в конечном итоге приводит к трагедии»[3]. Несмотря на положительные отзывы критиков, Кларк понял, что его голос не подходит для итальянского репертуара, что ему не хватает сладкозвучности, и что его «больше всего интересуют роли с ярко-выраженным характером, в который можно было бы погрузиться». В этом время он исполнял много новых характерных партий в операх русских композиторов: уже упомянутые Герман и Алексей, но также Андрей в «Мазепе» П. И. Чайковского в постановке лондонской оперной группы «Челси» (англ. Chelsea Opera Group), Григорий в «Борисе Годунове» М. П. Мусоргского и Дон-Жуан в «Каменном госте» А. С. Даргомыжского, а также в операх Л. Яначека: Скуратов в «Из мёртвого дома» (на сцене Валлийской национальной оперы), Штева Бурыйя в «Енуфе» (на сцене Шотландской оперы), Альберт Грегор в «Средстве Макропулоса» (на сцене Английской национальной оперы)[5] и Матея Броучека в «Путешествиях пана Броучека»[7]. В труппе театра Кларк оставался до 1985 года[6].

Партии Логе из «Золота Рейна» Р. Вагнера и Скуратова в «Из мёртвого дома» Л. Яначека певец также исполнял на сцене Валлийской национальной опере в Кардиффе[9]. Кроме этого, он пел заглавную партию в постановке «Графа Ори» Дж. Россини в Опере Норт в Лидсе[2].

Байрёйтский фестиваль[править]

Международное признание Кларку принесло выступление на Байрёйтском фестивале. Его фестивальный дебют состоялся в 1981 году в партии Давида «Нюрнбергских мейстерзингерах», которая стала визитной карточкой певца. Впоследствии певец неоднократно возвращался на эту сцену: в 1984 году он исполнил партию Рулевого в «Летучем Голландце», в 1987 году — партию Мелота в «Тристане и Изольде», а с 1988 года он пел партии Логе и Миме в цикле «Кольцо нибелунга», которыми больше всего запомнился публике[3]. Впервые эти партии Кларк исполнил в постановке Гарри Купфера под управлением Даниель Баренбойма. Барри Миллингтон так описывал Кларка в роли Логе: «Напыщенный, самовлюблённый… в чёрном кожаном костюме, со светлыми волосами, причёсанными в стиле Дэвида Боуи в 80-е, он умело использовал резкий, нервный тон, чтобы показать, как он презирает Вотана и других богов»[3]. Критик также охарактеризовал и саму партию: «Порой она была громка и декламационна, а порой невероятно лирична. Cдержана и лаконична, насмешлива, иронична и саркастична, с частой сменой настроений, колкими, язвительными и остроумными аллитерациями»[3].

С 2002 года он вновь исполнял партии Логе и Миме в постановке Юргена Флимма под управлением Адама Фишера. В общей сложности Кларк выступил на фестивале в 122 спектаклях[3] в течение 16 сезонов[9].

«Метрополитен-опера»[править]

В 1985 году Кларк впервые выступил в нью-йоркской «Метрополитен-оперы» в роли Штевы Бурыйя в «Енуфе» Л. Яначека. В числе других партий, исполненных им на сцене театра, — Ирод в «Саломее» Р. Штрауса (1989), Капитан в «Воццеке» А. Берга (1990), капитан Эдвард Вир в «Билли Бадде» Б. Бриттена (1992) и Альберт Грегор в «Средстве Макропулоса» Л. Яначека (1996)[9][10]. В 1991 году Кларк принял участие в мировой премьере «Призраков Версаля» Дж. Корильяно в партии Бежарса. Его партнёршей по сцене стала Тереза Стратас, исполнившей партию Марии Антуанетты[11]. В общей сложности Кларк пел на сцене театра в 112 спектаклях на протяжении 15 сезонов[10]. В январе 1991 года он выступил в качестве режиссёра-постановщика французской премьеры оперы «Король слушает» Л. Берио на сцене парижской Оперы Бастилии[12].

Королевский театр «Ковент-Гарден»[править]

В 1995 году Кларк дебютировал на сцене Королевского театра «Ковент-Гарден» в Лондоне. Он спел партию Миме в вагнеровском «Золоте Рейна» в скандальной постановке Ричарда Джонса. Певец произвёл неизгладимое впечатление на обозревателя газеты «Гардиан» Барри Миллингтона, который в своём некрологе написал, что «Грэм Кларк в роли карлика Миме выглядел ужасающе. Обезумевший от жажды власти, он смотрел на зрителя проницательным, немигающим взглядом и был одет в платье, принадлежащее матери Зигфрида, Зиглинде»[3]. До 2018 года певец также пел в театре партию капитан Эдвард Вир в «Билли Бадде» Б. Бриттена и несколько второстепенных ролей[6]. В 2008 году он исполнил четыре гротескных партии в «Сказках Гофмана» Ж. Оффенбаха в постановке Джона Шлезингера 1980 года[13], а в 2016 году вышел на сцену в роли Марны Серджент в мировой премьере оперы «В скобках» (англ. In Parenthesis) британского композитора Иана Белла, поставленной совместно с Валлийской национальной оперой[14].

Другие площадки[править]

В Амстердаме, где Кларк пользовался большой популярностью, он выступал в партии Миме в вагнеровском «Кольце нибелунга». На сцену Франкфуртской оперы он выходил в постановках опер «Лир» А. Раймана и «Средство Макропулоса» Л. Яначека, а в 2010-х пел партию Мсье Туапе в «Каприччио» Р. Штрауса[14].

В поздние годы Кларк пел на музыкальных фестивалях в Люцерне, Эдинбурге, Брюсселе, а также фестивале «Променадные концерты Би-би-си» в Лондоне[1]. Последнее крупное выступление певца состоялось в сентябре 2019 года, незадолго до закрытия театров из-за пандемии Covid-19, в мировой премьере оперы «Макбет в подземном мире» П. Дюсапена на сцене брюссельского театра «Ла Монне»[3][15].

Личная жизнь[править]

В 1979 году Кларк женился на Джоан Лоуренс, в браке с которой у него родилась дочь Сара[3]. У певца был диагностирован рак мочевого пузыря: он боролся с болезнью около 20 лет и перенёс несколько операций[16]. Грэм Кларк умер 6 июля 2023 года в возрасте 81 года[6][3][16].

Награды[править]

Кларк три раза номинировался на премию «Эмми» в категории «Выдающиеся личные достижения в оперном искусстве» — в 1983, 1986 и 1993 годах[17]. В 1986 году певец удостоился премии Лоренса Оливье за исполнение партии Мефистофеля в «Докторе Фаусте» Ф. Бузони[14] на сцене Английской национальной оперы. В 1991 году он был номинирован на премию «Эмми» за роль в «Призраках Версаля» в нью-йоркской «Метрополитен-опера»[18]. В 2001 году Кларк получил мемориальную премию Реджинальда Гудолла, присуждаемую Вагнеровским обществом в Лондоне, а в 2009 году — премию Шервина, присуждаемую Вагнеровским обществом в Южной Калифорнии[19][17].

В 1999 году Университет Лафборо присвоил Кларку звание почётного доктора гуманитарных наук[8][14], а в 2009 году он стал почётным бакалавром наук[17].

Записи[править]

Кларк сотрудничал с такими звукозаписывающими компаниями, как: BBC, BMG, Challenge Classics, Chandos, Decca, Deutsche Grammophon, EMI, Erato, Etcetera, EuroArts, Oehms Classics, Opera Rara, Opus Arte, Philips, Profil, Sony, Teldec, The Met New York, United Artists, Warner Classics и WizArt[1].

Аудиозаписи[править]

Видеозаписи[править]

  • Ж. Оффенбах: «Двое слепых» (Жирафье), в составе фильма Сабо Иштвана «Секрет Оффенбаха» 1995 года выпуска.
  • Р. Вагнер: «Золото Рейна» (Логе). Симфонический оркестр Большого театра «Лисео», дирижёр Бертран де Бийи, Opus Arte.
  • Р. Вагнер: «Зигфрид» (Миме). Симфонический оркестр Большого театра «Лисео», дирижёр Бертран де Бийи, Opus Arte.
  • Р. Вагнер: «Нюрнбергские мейстерзингеры» (Давид). Оркестр Байрёйтского театра, дирижёр Хорст Штайн, DG.

Примечания[править]

  1. ↑ 1,0 1,1 1,2 Tenor Graham Clark has Died, Aged 81 (английский). The Violin Channel (13.07.2023). Проверено 11 июня 2024.
  2. ↑ 2,0 2,1 2,2 2,3 2,4 2,5 2,6 Forbes, Elizabeth (2008), The Grove Book of Opera Singers, Oxford University Press, p. 90 
  3. ↑ 3,00 3,01 3,02 3,03 3,04 3,05 3,06 3,07 3,08 3,09 3,10 3,11 3,12 Millington, Barry. Graham Clark obituary (июль 2023 года).
  4. ↑ (7 July 2023) «Mort du ténor Graham Clark» (fr).
  5. ↑ 5,0 5,1 5,2 5,3 5,4 5,5 5,6 Forbes, Elizabeth. People: 184 — Graham Clark. Opera, November 1992, Vol.43 No.11, p1283-1291.
  6. ↑ 6,0 6,1 6,2 6,3 6,4 Westwood, Chloe Remembering Graham Clark (1941–2023). Royal Opera House (7 July 2023). Архивировано из первоисточника 11 июля 2023. Проверено 11 июля 2023.
  7. ↑ 7,0 7,1 Pappenheim, Mark. Under the influence: Madmen have stalked Graham Clark wherever he has sung. The tenor talks to Mark Pappenheim (июль 2023 года).
  8. ↑ 8,0 8,1 8,2 8,3 8,4 Graham Clark. Opera Scotland (6 July 2023). Архивировано из первоисточника 10 июля 2023. Проверено 10 июля 2023.
  9. ↑ 9,0 9,1 9,2 9,3 Graham Clark нем.. Bayreuth Festival (2023). Архивировано из первоисточника 8 июля 2023. Проверено 10 июля 2023.
  10. ↑ 10,0 10,1 Performances with Graham Clark. Metropolitan Opera archives (2023). Архивировано из первоисточника 12 августа 2018. Проверено 11 июля 2023.
  11. ↑ Volpe Joseph Patronage and Perestoika / 1990–2006 // Grand Opera: The Story of the Met. — University of California Press. — ISBN 978-0-52-095897-5.
  12. ↑ Spotlight. Opera, January 1991, p62.
  13. ↑ Pritchard, Tim Graham Clark – Still curious, still learning … and still going!. musicweb-international.com (July 2008). Архивировано из первоисточника 11 июля 2023. Проверено 11 июля 2023.
  14. ↑ 14,0 14,1 14,2 14,3 Graham Clark. Oper Frankfurt (2018). Архивировано из первоисточника 10 июля 2023. Проверено 10 июля 2023.
  15. ↑ Macbeth Underworld. La Monnaie (September 2019). Архивировано из первоисточника 18 июля 2023. Проверено 18 июля 2023.
  16. ↑ 16,0 16,1 Müller, Stephan. Publikumsliebling in Bayreuth / Wagnersänger Graham Clark gestorben нем. (июль 2023 года).
  17. ↑ 17,0 17,1 17,2 Graham Clark / Tenor. Opera de Paris (2023). Архивировано из первоисточника 10 июля 2023. Проверено 10 июля 2023.
  18. ↑ The Ghosts of Versailles. Emmys.com. Архивировано из первоисточника 12 июня 2020. Проверено 12 июня 2020.
  19. ↑ Graham Clark (1941-2023) (английский). Groves. Проверено 11 июня 2024.
  20. ↑ Shengold, David. DVD review — Wozzeck, Berg. Opera, November 2008, Vol.59, No.11, p1378.

Ссылки[править]

Рувики

Одним из источников, использованных при создании данной статьи, является статья из википроекта «Рувики» («ruwiki.ru») под названием «Кларк, Грэм (тенор)», расположенная по адресу:

—«https://ru.ruwiki.ru/wiki/Кларк,_Грэм_(тенор)»

Материал указанной статьи полностью или частично использован в Циклопедии по лицензии CC-BY-SA 4.0 и более поздних версий.

Всем участникам Рувики предлагается прочитать материал «Почему Циклопедия?».

Источник — http://cyclowiki.org/w/index.php?title=Кларк,_Грэм_(тенор)&oldid=2081687