Михаил Михайлович Михайлов (балетмейстер)

Михаил Михайлович Михайлов
	Михаил Михайлович Михайлов
Дата рождения:	18 августа 1903 года
Место рождения:	Санкт-Петербург, Российская империя
Дата смерти:	2 февраля 1979 года
Место смерти:	Ленинград, СССР
Профессия:	артист балета,; балетмейстер, педагог
Гражданство:	Российская империя РСФСР (1917—1922) СССР
Театр:	Ленинградский театр имени Кирова
Награды:

← другие однофамильцы Михайлов

Михаил Михайлович МИХАЙЛОВ

Михаил Михайлович Михайлов (5 (18) августа 1903, Петербург — 2 февраля 1979, Ленинград) — советский артист балета, балетмейстер, педагог.

Заслуженный артист РСФСР — 1947^[1] или 1948^[2]^[3].

Биография[править]

Мальчиком был принят на балетное отделение в Петербургское театральное училище при императорских театрах. Свершившаяся в 1917 году революция круто изменила много в стране, в том числе статус и название данного учебного заведения. Поэтому, когда будущий артист балета заканчивал его в 1921 году, оно уже носило название Петроградское хореографическое училище. Среди основных педагогов М. М. Михайлова были В. А. Семёнов^[4], А. И. Чекрыгин, А. В. Ширяев^[3]^[1], С. К. Андрианов.

В том же 1921 году был принят в балетную труппу Петроградского театра оперы и балета (бывшая и нынешняя Мариинка)^[3]. Входил в труппу «Молодой балет»^[3]^[1].

Это было время, когда многие артисты бывшей императорской балетной труппы стали уезжать в эмиграцию. Опытных танцовщиков явно не хватало, и через некоторое время власти приняли решение для стажировки молодых артистов приглашать старых артистов, уже к тому времени завершивших карьеру и не успевших уехать в эмиграцию. Среди них были Н. Г. Легат (который вскоре тоже отбыл за границу), Е. О. Вазем и др. Артист М. М. Михайлов стажировался у Екатерины Вазем, о чем впоследствии оставил воспоминания.

Одновременно с балетной артистической деятельностью М. М. Михайлов стал учиться в Институте сценических искусств, который закончил в 1931 году^[3].

На сцене бывшего Мариинского театра М.Михайлов проработал до 1959 года, пережив его название из Петроградсккого театра оперы и балета в Ленинградское, затем — в связи с убийством Кирова, дополненное его именем.

На сцене этого театра исполнил более 70 партий — классических, характерных, пантомимных^[5]. Первый исполнитель партий: Помещик («Катерина»), Эристави («Сердце гор»), Менго («Лауренсия»), Герцог («Утраченные иллюзии»), Капулетти («Ромео и Джульетта»); принимал участие в премьере «Танцсимфонии»; другии партии танцора: Жених, Эрос («Эрос»), Жан де Бриен; Коломан, Абдерахман («Раймонда», балетм. В. Вайнонен), Пьеро («Карнавал»), Солор, Брамин, Раджа («Баядерка»), Гренгуар («Эсмеральда»), Купец, Раб, Конрад («Корсар»), Принц, Злой гений («Лебединое озеро»), виконт Рене («Павильон Армиды»), Дезире, Флорестан, фея Карабос («Спящая красавица»), Ганс («Жизель»), Базиль, Эспада, Трактирщик («Дон Кихот»), Капитан («Красный мак»), Тарас Бульба, Гирей; Актер, Маркиз, Людовик XVI («Пламя Парижа»), Григорий («Партизанские дни»), Никез («Тщетная предосторожность»), Командор («Лауренсия»), Гико («Гаянэ»), Приближенный хана («Конек-Горбунок»), Петр I («Медный всадник»), Танцмейстер («Золушка»), Главный сват («Шурале»), Дроссельмейер («Щелкунчик»), Лоренцо («Ромео и Джульетта»), Лентулл («Спартак»), Герт («Тропою грома»).^[6] Многие годы выступал на эстраде с Татьяной Капустиной (окончила Ленинградское хореографическое училище в 1931 году)^[7].

Одновременно выступал в концертах и на эстраде, где ставил танцевальные номера. Получил звание Заслуженный артист Республики.

Преподавал в Ленинградском хореографическом училище. В 1955 году совместно с Ю. Д. Воронцовым поставил там для своих учеников балет «Станционный смотритель» А. П. Петрова^[3]^[1].

В 1938—1963 годах являлся репетитором Театра им. Кирова. Среди его учеников — Н. Долгушин, Э. Гиоев, А. Маликов.^[8] В 1947—1962 годах — педагог ЛХУ. Ставил номера для эстрады, поставил в ЛХУ балет «Станционный смотритель» А. П. Петрова (1955, совместно с Ю. Д. Воронцовым^[9]).

В 1963 году совместно с балетмейстерами Тахиром Балтачеевым и Борисом Брускиным участвовал в создании фильма-балета «Конек-горбунок» на музыку Ц.Пуни, снятого по спектаклю Кировского театра в версии А. Горского с участием Николая Остальцова и Нинели Кургапкиной.

Написал несколько статей о балете и артистах балета и книгу воспоминаний «Жизнь в балете» (1966 г.)

Умер 2 февраля 1979 года в Ленинграде.

Отзывы[править]

Солистка Ленинградского театра имени Кирова Татаьяна Шмырова писала для газеты «Вечерний Ленинград» в апреле 1948 года:^[8]

«М. М. Михайлов — один из лучших артистов ленинградского балета. В прошлом исполнитель ведущих партий классического репертуара и характерных танцев, создатель целой галереи пантомимических образов в балетах, он продолжает совершенствовать свое искусство.
Какую бы роль он ни исполнял, будь то романтический герой „Бахчисарайского фонтана“ Гирей, экзотический и загадочный Великий Брамин в „Баядерке“, добродушный, честный деревенский парень Менго в „Лауренсии“, — артист всегда танцует вдохновенно и с увлечением.
Широта творческого диапазона помогает Михайлову проявить свое дарование и как балетмейстеру, постановщику концертных номеров. Остроумно и изобретательно поставлены им танцевальные миниатюры на музыку И. Штрауса „Уголок старой Вены“, „Настойчивое преследование“ и „Возвращение с прогулки“. Образность танца, яркость характеристик, юмор отличают эти хореографические картинки».

М. М. Михайлов — автор нескольких работ о балете и артистах балета, написал книгу воспоминаний «Жизнь в балете» (1966)^[10].

Репертуар[править]

Репертуар на сцене Кировского театра огромен; среди партий:

Наталия Дудинская — Одетта, Михаил Михайлов — Ротбарт («Лебединое озеро»)

1921 — «Дочь фараона» Ц. Пуни — Гений пирамиды
1923 — «Шопениана» на музыку Ф. Шопена — Юноша
1923 — «Величие мироздания» на музыку 4-й симфонии Л. ван Бетховена, балетмейстер Ф. В. Лопухов^[11]
1924 — «Эрос» на музыку «Серенады для струнного оркестра» П. И. Чайковского — Эрос
«Спящая красавица» П. И. Чайковского — Дезире (1923), Флорестан и Фея Карабос (1946), Король (1951)
«Дон Кихот» Л. Ф. Минкуса — Базиль (1925), Эспада (1942), Трактирщик (1950)
«Эсмеральда» Ц. Пуни — Феб (1925), Гренгуар (1934), Квазимодо (1948), Клод Фролло (1951)
«Раймонда» А. Глазунова — Жан де Бриен (1924), Мазурка (1932), Коломан (1937), Абдерахман (1938), Рене де Бриен (1958)
«Корсар» на музыку А. Адана, Л. Делиба, Р. Дриго, Ц. Пуни — Купец (1924), Раб (1925), Конрад (1934)
1926 — «Кармен» на музыку Ж. Бизе — Полло
1928 — «Красный мак» Р. М. Глиэра — Феникс и Капитан
1929 — опера «Черевички» П. Чайковского — Большой классический танец
1930 — «Золотой век» Д. Шостаковича — Иллюзионист
«Жизель» А. Адана — Ганс (1931), Герцог (1957)
«Пламя Парижа» Б. Асафьева — Актёр (1932), Людовик XVI (1950) и Маркиз (1932, 1950)
«Лебединое озеро» П. Чайковского — Зигфрид (1925), Граф (1932), Ротбарт (1949), Злой гений
1935 — «Катерина», балетмейстер Л. М. Лавровский — Помещик, первый исполнитель
1934 — «Бахчисарайский фонтан» Б. Асафьева — Гирей
«Конёк-Горбунок» Ц. Пуни — Приближённый хана
1935 — «Утраченные иллюзии», балетмейстер Р. В. Захаров — Герцог, первый исполнитель
1936 — «Партизанские дни» Б. Асафьева — Григорий
1937 — «Сердце гор», балетмейстер В. М. Чабукиани — Эристави, первый исполнитель
1938 — «Лауренсия» А. Крейна, балетмейстер В. М. Чабукиани — Менго, первый исполнитель; Командор (1938), Эстеван (1951)
1939 — «Карнавал» на музыку Р. Шумана — Пьеро
1940 — «Ромео и Джульетта» С. С. Прокофьева, балетмейстер Л. М. Лавровский — Капулетти, первый исполнитель; Лоренцо (1953)
«Тарас Бульба» В. Соловьёва-Седого — Тарас Бульба (1940, 1954)
опера «Иван Сусанин» М. Глинки — мазурка (1939), краковяк, вальс (1941)
1942 — «Тщетная предосторожность» Л. Герольда — Никез
1942 — «Гаянэ» А. Хачатуряна — Гико
«Баядерка» Л. Минкуса — большой классический танец (1926), Солор (1943), Брамин (1947) и Раджа (1942)
1945 — «Золушка» С. Прокофьева — Танцмейстер
1946 — «Весенняя сказка» Б. Асафьева (по музыкальным материалам П. И. Чайковского) — Мороз
«Щелкунчик» П. Чайковского — Король мышей (1946), Дроссельмейер (1953)
1947 — «Милица» Б. Асафьева — Отец Милицы
1948 — «Медный всадник» Р. Глиэра — Пётр Первый и Меньшиков
1949 — «Красный мак» Р. Глиэра — Капитан
1949 — «Шурале» Фарида Яруллина — Главный сват
1954 — «Станционный смотритель» А. Петрова — Вырин
1956 — «Спартак» А. Хачатуряна — Лентулл Батиат
1957 — «Тропою грома» К. Караева — Герт

Фотографии из спектаклей[править]

Фотографии любезно предоставлены сайтом Балет в лицах (для увеличения кликнуть на изображение):

Балет «Шопениана». Юноша – Михаил Михайлов. Хореография М. М. Фокина. 1923
Балет «Спящая красавица». Принц Дезире – Михаил Михайлов. По хореографии М. И. Петипа. 1923
Балет «Красный мак». Капитан – Михаил Михайлов. Хореография В. И. Пономарёва и Л. С. Леонтьева. 1928
Балет «Бахчисарайский фонтан» Б. В. Асафьева. Хореография Р. В. Захарова. Гирей – Михаил Михайлов, Мария – Галина Уланова. 1934
Балет «Эсмеральда» Ц. Пуни. Хореография А. Я. Вагановой. Гренгуар – Михаил Михайлов, Эсмеральда – Фея Балабина. 1934
Балет «Золушка» С. С. Прокофьева. Хореография К. М. Сергеева. Танцмейстер – Михаил Михайлов. 1945
Балет «Медный всадник» Р. М. Глиэра. Хореография Р. В. Захарова. Пётр Первый – Михаил Михайлов. 1948
Балет «Шурале». Главные сваты – Михаил Михайлов и Татьяна Шмырова. Хореография Л. В. Якобсона. 1950
Балет «Пламя Парижа». Людовик XVI – Михаил Михайлов, Мария Антуанетта – Валентина Иванова, 1950 г.
Балет «Щелкунчик». Дроссельмейер – Михаил Михайлов. Хореография В. И. Вайнонена. 1953
Балет «Станционный смотритель». Минский – Игорь Чернышёв, Вырин – Михаил Михайлов. Хореография Ю. Д. Воронцова и М. М. Михайлова. 1954
Балет «Тропою грома». Герт – Михаил Михайлов, Фанни – Ираида Утретская. 1957 г.