Дон Кихот (балет)

Материал из Циклопедии
Перейти к: навигация, поиск
Don Quixote, Rudolf Nureyev, Lucette Aldous – 1973
«Дон-Кихот», Китри - Наталья Огнева; Базиль - Николай Чевычелов; Уличная танцовщица - Марина Ржанникова; Мерседес - Алёна Подавалова; Эспада - Владимир Стуров; Амур - Диана Косырева. Хореография М. Петипа, А. Горского, Н. Касаткиной и В. Василёва. Труппа - "Балет Василёва и Касаткиной", Москва, "Новая Опера", 10 июня 2010 года
«Дон-Кихот», 25 июля 2012, Михайловский театр, Наталья Осипова - Иван Васильев
Ballet DON QUIXOTE - MIKHAIL BARYSHNIKOV. Метрополитен-опера, Нью-Йорк

«Дон Кихот» — балет в 4 актах 8 картинах композитора Людвига Минкуса в постановке М. И. Петипа по роману Мигеля Сервантеса «Хитроумный идальго Дон Кихот Ламанчский» (исп: El ingenioso hidalgo don Quijote de la Mancha); автор либретто — М. И. Петипа; ему же принадлежала сама идея создания балета[1][2].

Премьера: 14 декабря 1869 г., Москва, Большой театр (Московская императорская труппа).

Содержание

[править] Предыдущие балеты

Многотомный, в стиле времени, роман М. Сервантеса, впервые опубликованный в начале 17 столетия (I том — 1605 г., II том — 1615 г.), издавна привлекал балетмейстеров, и балетов по нему было множество[3][4]; к настоящему времени досконально известно их 13.

Первый известный балет по роману М.Сервантеса датируется 1740 годом. Постановка прошла в Австрии, в Вене, балетмейстер Франц Хильфердинг[5][6]. Из огромного литературного произведения Франц Хильфердинг для создания балета выбрал лишь один сюжет — главы XX и XXI второго тома романа о любви Китерии и Басильо, которые мечтают пожениться, но отец девушки желает ее отдать замуж за богача Камачо. Во французской версии, более известной русскоязычному читателю, их имена стали называться — Китри, Базиль и Гамаш[1].

В 1768 году тоже в Вене появился еще один балет по роману М.Сервантеса, его авторами стали: композитор Иосиф Старцер и балетмейстер Жан-Жорж Новерр, художник Л. Боке[5].

18 января 1801 на сцене Парижской Оперы был представлен хронологически третий балет по известному роману о Дон-Кихоте — балет французских композитора Лефевра и балетмейстера Милона «Свадьбы Гамаша»[5]. Позже этот балет переносился и в русские театры.

Но первым балетом на русской сцене по произведению М. Сервантеса стал двухактный балет «Дон Кихот» композитора А. Венюа в постановке Ш. Дидло, императорский Большой Каменный театр, Петербург[7]. Чуть позже прошёл балет с тем же названием на музыку К. Кавоса — в том же Большом Каменном театре Петербурга и тоже в постановке Ш.Дидло 27 мая 1808 г.[4].

Среди балетов по известному роману М. Сервантесы: балет 1837 года «Дон Кихот» балетмейстера А. Бурнонвиля на музыку композитора Цинка в Датском Королевском балете Копенгагена; балет 1850 года балетмейстера П. Тальони на музыку Йозефа Штребингера в Берлине и т. д.

В принципе все эти постановки придерживались того же сюжета, отобранного еще Хильфердингом, — истории любви Китри и Базиля, за которых неистово заступился дон Кихот Ламанчский.

Этот же сюжет и привлек и Мариуса Петипа в 1869 году.

[править] История создания

Став в 1869 году главным балетмейстером императорской труппы, вполне обрусевший к этому времени и даже получивший по русской традиции отчество, Мариус Иванович Петипа возглавил не только Петербургский балет, где постоянно работал; в его ведомство вошел балет Московской императорской труппы — поскольку и сама Московская императорская труппа, как и Петербургская, подчинялись единой дирекции императорских театров — оттуда шли деньги на оплату постановок и заработки работникам, а туда шел доход, приносимый театрами (правда, расход явно торжествовал над доходом, но сама императорская труппа кормилась из казны).

Сейчас трудно сказать, сам ли новый главный балетмейстер придумал взяться за постановку в Москве или ему кто-то присоветовал свыше, но — как бы то ни было приживающий и работающий в Петербурге новый начальник поставил свой балет для московского театра[3]. Это была не первая постановка Мариуса Петипа в Москве, но предыдушие балеты он ставил в Петербурге, а в Москву переносил готовые постановки. Теперь же новый балет предназначался именно для московской труппы, причем для бенефиса московской танцовщицы Анны Собещанской[8]. Этим новым балетом стал ныне вошедший в классику «Дон Кихот». «Дон Кихот» так и остался единственным из всего творчества Мариуса Петипа балетом, созданным специально для московской труппы[9].

Мариус Петипа сам разработал трактовку его и создал либретто, основываясь, как и авторы предыдущих балетов, на том же сюжете — истории Китри и Базиля[9]. За написанием музыки хореограф обратился к композитору Людвигу Минкусу, который в те годы был профессором Московской консерватории по классу скрипки[1][10].

Предназначая свою постановку для московской труппы, М. Петипа учитывал ее особенности и отличие от Петербургской императорской труппы. Различия были не то чтоб уж совсем огромные, но все же — были. Так сложилось, что балет петербургской труппы нёс танец высокопарный, романтически приподнятый, отдавая в первую очередь, дань техничности; а вот более демократичная московская труппа, в удалении от дворцовых передряг, развивалась и более самостоятельно и разрабатывала в основном хара́ктерный танец, в частности народный пляс и т. д. Высокопарная приближенная к императорскому двору петербургская балетная труппа (с ее чопорными балетоманами) по этому поводу с презрением относилась к московской, которую считала ниже себя. Презрение сохранилось вплоть до наших дней, поскольку в следующем веке по личному распоряжению Сталина московский балет вообще закончил свое существование. А на самом деле это были всего лишь несколько разные балетные направления. И свидетельством тому является тот факт, что петербургские танцовщики постоянно командировались в Москву, а московские — соответственно на петербургские сцены (подробнее см. ст. Балет в России).

Ставя представление для Москвы и москвичей, М. Петипа основывался на специфике артистов московской труппы. В отличие от чиновников Дирекции императорских театров (кстати, годы спустя, последний директор императорских театров В. А. Теляковский считал московский балет великолепным, но «запущенным», поскольку его ограничивали в средствах по сравнению с петербургским, и сетовал, что предыдущим директорам не было до него никакого дела[11]) и будучи выдающимся балетмейстером Мариус Петипа прекрасно понял, что никакого «правильного» и «неправильного» балета не бывает, а есть разные направления в искусстве, и не только не стал мешать развитию Московского балетного направления, а даже наоборот, подстроился и сам поставил спектакль в стиле московской труппы, сосредоточив внимание на характерном народном танце.

Абсолютный слух (телепрограмма). Дон Кихот
Абсолютный слух о партии Китри

В результате лишь Дульцинея (Полина Карпакова) исполняла чисто классический танец, остальные же персонажи были представлены характерными[1].

[править] Сюжет

[править] Действующие лица

  • Дон Кихот
  • Санчо Панса, его оруженосец
  • Лоренцо, трактирщик
  • Китри, дочь Лоренцо
  • Дульцинея (Дульсинея)
  • Базиль, цирюльник, влюбленный в Китри
  • Гамаш, богатый дворянин
  • Караско, бакалавр
  • Жуанна, племянница дон Кихота
  • Жуанита, торгующая опахалами
  • Пикилья, торгующая фруктами
  • Уличная танцовщица
  • Эспада, тореадор
  • Жена Лоренцо
  • Хозяин таверны
  • Труппа странствующих комедиантов, испанцы, испанки, тореадоры, поварята, цыгане, цыганки, дамы, лакеи, нищие

Действие происходит в Испании в XVI веке.

[править] Краткое содержание

В принципе балет «Дон Кихот» совершенно лишен таких атрибутов драматургии, как развитие образов, психологически глубоких характеров, стройного сюжетного действия[10]. Прелесть балета в другом, в его насыщенной эмоциональности, которой и посвящен весь сюжет.

В сюжетную основу положена история Китри и Базиля, которые любят друг друга, но на их пути стоит богач Гамаш, которому отец девушки явно отдает предпочтения в выборе своего зятя. На какие только хитрости и притворства не идет Базиль. Но все решает заступничество дона Кихота Ламанчского, для которого все девушки становятся олицетворением его возлюбленной Дульцинеи, которую он — как истинный рыцарь — никогда не даст в обиду.

[править] Музыка

Минкус сочинил музыку довольно быстро. Но его музыка оказалась чисто прикладной и совершенно не связанной в действием представления. Она и достаточно проста — в ней нет ни симфоничности, ни особо красочных инструментовок, она вполне традиционна для своего времени[10] и, по словам Ю. Слонимского, «откровенно служебна и носит как бы вторичный, а не первичный характер — подсказана фантазией Петипа… как бы растворяется в зрительно-пластических образах… Единодушие и единогласие ее с хореографией таково, что это придает партитуре Минкуса в восприятии публикой специфическое качество — ее слышишь потому, что словно видишь»[1].

В музыке напрочь отсутствовали индивидуальные музыкальные характеристики персонажей. Но она несла другое — она вписывалась в общую канву балета жизнерадостностью, веселостью. Композитор использовал танцевальные ритмы вальса и галопа.

Особенность ее проявилась в создании определенного испанского национального колорита, так что по оценкам критиков, народные танцы у Минкуса были скорее «испанистыми», чем испанскими[1]. Правда, тут композитор полностью соответствовал балетмейстеру: в задачу М. Петипа и не входило показывать настоящие испанские танцы, он хотел стилизации под них и того же требовал от композитора[10].

[править] Премьера

Премьера прошла 14 декабря 1869 года в московском императорском Большом театре[9] в бенефис Анны Собещанской; дирижёр П. Н. Лузин; художники П. А. Исаков, И. Шангин, Ф. И. Шеньян, Китри — А. И. Собещанская, Базиль — С. П. Соколов, Дон Кихот — В. Ваннер, Дульцинея — П. М. Карпакова, Санчо Панса — В. Ф. Гельцер, Гамаш — Д. И. Кузнецов[4][3].

Сцена из балета «Дон-Кихот». Одна из первых постановок М.И. Петипа, но какая именно — московская или петербургская, — неизвестно

Как и было сказано выше, основное внимание хреографа было уделено характерному танцу, в классическом высокопарном танце выступила лишь Дульцинея — П. М. Карпакова.

[править] Премьера в Петербурге

Прошло почти два года, и М. Петипа решил перенести свой балет «Дон Кихот» на столичную сцену. Но исполнительская специфика требовала хореографической переработки.

В 1871 году Петипа сделал новую редакцию балета для постановки в столичном Большом Каменном театре[1] (по уверению энциклопедии «Русский балет», петербургская премьера прошла в Мариинском театре[4], но это ошибка) — уже с учетом навыков исполнительского искусства артистов Петербургской императорской труппы. Новая постановка несколько разрослась и включала 5 актов 11 картин[4]. Теперь Китри и Дульцинея стали одним образом в видении главного героя, и обе партии — оказавшиеся единой партией, — исполняла одна танцовщица.

Петербургская премьера состоялась 9 ноября 1871 года в Большом Каменном театре. Художники нового спектакля были те же, что и в Москве: Исаков, Шангин, Шеньян.

Дирижёр А. Д. Папков. Исполнители: Китри — Дульцинея — А. Ф. Вергина, Базиль — Л. И. Иванов, Дон Кихот — Т. А. Стуколкин, Санчо Панса — А. Н. Пишо, Гамаш — Н. О. Гольц, танец испанская шикка — Л. П. Радина.

Балет прошел с огромным успехом и надого остался в репертуаре труппы, а его автор композитор Л. Минкус через год был приглашен на должность сочинителя балетной музыки в дирекцию императорских театров[12].

Следующие исполнители партии Китри—Дульцинея — А. Н. Кеммерер, Е. П. Соколова, М. Н. Горшенкова и др.

[править] Возобновление

Следующая постановка балета прошла в 1887 году на сцене московского Большого театра. Но балетмейстер А. Н. Богданов, ставивший балет, не вернул в Большой театр первую редакцию М. Петипа. Он повторил постановку Мариуса Петипа во второй — петербургской — редакции, однако значительно сократил балет. Если петербургская постановка Мариуса Петипа состояла из пяти действий, то Богданов уместил ее в трёх действиях.

Дирижёр С. Я. Рябов; исполнители: Китри — Дульцинея — Л. Н. Гейтен, Базиль — Н. Ф. Манохин, Дон Кихот — В. Ваннер, Санчо Панса — В. А. Шашкин[4].

[править] Редакция А. Горского

Новый поворот в жизни балета произошел в 1900 году на сцене московского Большого театра. Интерпретатором новой версии балета стал Александр Алексеевич Горский. Это был первый балет, поставленный им на сцене Большого театра[13] (прежде он лишь переносил балеты в хореографии М. Петипа; за год до того, в 1899 г., он перенес в Москву петербургскую «Спящую красавицу» и в 1900 году — «Раймонду»). И первая же его большая самостоятельная работа вызвала целый шквал эмоций.

-Don-Kihot-Gorskiy-1902-1.jpg
Сцены из балета «Дон-Кихот». Китри — Любовь Рославлева (в центре). Постановка А. А. Горского. Москва, Большой театр. 1900.

А. Горский полностью нарушил формы классического балета.

Предыстория этой постановки такова. Назначенный в 1898 году новый управляющий московскими театрами императорской труппы В. А. Теляковский стал обновлять балетный репертуар, для чего пригласил из петербургской труппы А. Горского, уже зарекомендовавшего себя как хореограф-реформатор. Свой первый московский балет — «Спящую красавицу» — он перенес в московский Большой театр почти «дословно», так же было на следующий год с «Раймондой». Но это реформатора устраивало мало. Сам В. А. Теляковский позже вспоминал: «И вот, учитывая относительную податливость и эластичность балетной труппы <…>, решено было первую настоящую пробу новаторских постановок сделать именно в балете. Выбор пал на балет „Дон Кихот“. При постановке его в 1900 году применено было много совсем нового и до того времени в балете небывалого, до танцев серпантин* включительно. Ставящему балет новому молодому балетмейстеру была дана полная свобода выдумывать и применять все, что он найдет нужным, лишь бы все эти новшества не выходили из пределов художественного. В помощь Горскому, кроме специалистов, даны были при постановке „Дон Кихота“ художники К. Коровин, А. Головин, Досекин и археолог Сизов — это было совсем новое явление. <…> Одни новому радовались и интересовались, другие, наоборот, принялись дискредитировать новый почин всеми имеющимися в их распоряжении средствами. Словом, началась борьба отживающего старого с нарождающимся новым, борьба не на жизнь, а на смерть. Балетная труппа в большинстве своем была на стороне Горского. Театральная администрация — явно против»[11].

  • Танец серпантин — танец в белой развевающейся ткани при быстро сменяющейся окраске освещения. Введен американской эстрадной танцовщицей Лои Фуллер в конце 1890-х гг. Исполняется в сцене «Сны Дон Кихота» в балете «Дон Кихот».

Горский видел свою миссию работы в Москве в совмещении реалистических тенденций (в первую очередь, в народном танце) московской труппы с классическим петербургским балетом.

Приступая к новой постановке в московской императорской труппе (Большой театр), он по-своему изменил хореографию, разбавив ее сценами из других балетов Мариуса Петипа и добавив в свою версию музыку других композиторов: А. Ю. Симона (Мерседес и вариация Повелительницы дриад) и Э. Ф. Направника (фанданго)[4].

Эскиз женского костюма к балету «Дон Кихот». Художник Теляковская Гурли Логиновна. Бумага, акварель, карандаш, золотая краска («Константин Коровин и его мастерская в Большом театре»)

5 декабря 1900 г. — накануне премьеры — состоялась генеральная репетиция, на которую явилось всё начальство, ибо слухами о новом балетном представлении Москва полнилась. Но внезапно заболела исполнительница партии Мерседес Е. Гельцер (ходили слухи, что болезнь Е. Гальцер не случайная, она принадлежала к партии противников А. Горского), ее срочно заменила молодая неизвестная Фёдорова-2, — занятая в спектакле в роли уличной танцовщицы, — которая смогла репетировать всего несколько минут — но ей и этого оказалось достаточно, ее выход сразу в двух ролях вызвал ошеломительный успех, решивший всю ее дальнейшую жизнь. Она и выступала на следующий день на премьере[11].

Премьера прошла 6 декабря 1900 года в Большом театре. Дирижёр — А. Ф. Арендс; художники: А. Я. Головин, Н. А. Клодт (декорации), К. А. Коровин (костюмы; среди художников-помощников была и жена управляющего московской императорской труппой В. А. Теляковского Гурли Логиновна Теляковская, именно ей принадлежат разработки некоторых костюмов[14], однако ее имя из соображений корректности в афише упомянуто не было); исполнители: Китри — Дульцинея — Л. А. Рославлева, Базиль — В. Д. Тихомиров, Дон Кихот — (в источнике: А. Н. Ермолаев[4], но это явная опечатка), Санчо Панса — Н. П. Домашёв, Эспада — М. М. Мордкин, Уличная танцовщица и Мерседес — С. В. Фёдорова, Повелительница дриад — М. И. Грачевская[4].

Новая версия в театральной критике сразу получила название скандальной и вызвала ожесточенные споры[15] — приверженцы старого балета обвиняли А. Горского во всех грехах, но зато постановка была поддержана молодыми артистами и критиками. В русской истории наступало новое время — время революций, коснулось оно и русского балета, закостеневшего в классических формах и требующего реформ и переосмысления. А. Горский стал одним из главных революционеров русского балета[13]. Как всегда в истории, побеждает молодежь. Новый балет А. Горского притягивал всё новых поклонников. Наконец, балет был официально признан успехом.

Надо сказать, что сам Мариус Петипа был страшно недоволен новаторствами в его балете, а кроме того, обвинил А. Горского в плагиате: использовании хореографии, придуманной Мариусом Петипа для других постановок[2], — ну да кто ж будет его, старика, слушать; а в 1903 году он и вовсе был отстранен от занимаемой должности главного балетмейстера Российской империи. Теперь же разобраться, что придумано Мариусом Ивановичем и использовано Александром Горским, а что сотворено самим А. Горским, — практически невозможно. Ни одному историку балета это сделать так и не удалось: как написала в одной из рецензий на уже современный спектакль М. Сидельникова («Коммерсантъ», № 29 (4329), 18.02.2010): от первой постановки М. Петипа 1869 года «…уцелели лишь оригинальное либретто, музыкальная партитура с режиссёрскими комментариями, старинные программки и лихие статьи рецензентов»[2].

Успех московского представления был такой, что петербургская балетная прима Матильда Кшесинская потребовала этот балет себе. Это совпало с пожеланием администрации: В. А. Теляковский рассказал в своих мемуарах, что, став в 1901 году директором всей императорской труппы и потому переехав из Москвы в Петербург, он, помня об исключительном триумфе московского спектакля и несмотря на гневные протесты главного балетмейстера М. И. Петипа, решил повторить его и в Петербурге в качестве прощального бенефиса выдающегося русского танцовщика и балетного педагога Х. П. Иогансона[11]. 20 января 1902 года на сцене Мариинского театра балет был повторен А. А. Горским с петербургскими исполнителями под управлением дирижера Р. Е. Дриго; Китри-Дульцинея — М. Ф. Кшесинская, Базиль — Н. Г. Легат, Дон Кихот — А. Д. Булгаков, Санчо Панса — Э. Чеккетти, Эспада — М. М. Мордкин, Уличная танцовщица — О. И. Преображенская, Мерседес — М. М. Петипа, Повелительница дриад — Ю. Н. Седова, Гамаш — П. А. Гердт, Эспада — А. Ф. Бекефи.

Суламифь Мессерер — Китри («Дон Кихот» Л. Минкуса, по хореографии А. Горского, Большой театр, 1935 г.)

Успех постановки был подтвержден и в Петербурге. Балет в редакции А. Горского вошел в репертуар Мариинского театра.

С.Каплан — Базиль. «Дон Кихот». 1940-е гг. Ленинградский театр оперы и балета им. Кирова. Фото из музея Академии русского балета им. А.Вагановой
Ф. Балабина — Китри, Н. Зубковский — Базиль («Дон Кихот», 1947. Ленинградский театр оперы и балета им. Кирова)

На этом революции с балетом не закончились.

С той поры «Дон Кихота» неоднократно возобновляли, обновляли, реставрировали, он оброс неисчислимым количеством вставных номеров[9].

Сам А. А. Горский создал еще одну редакцию балета — она прошла снова в Большом театре (московская императорская труппа) 19 ноября 1906 года; художник К. Коровин, дирижер дирижёр — А. Ф. Арендс; Китри — Дульцинея — Е. В. Гельцер, Базиль — В. Д. Тихомиров, Дон Кихот — В. А. Чудинов, Санчо Панса — В. А. Рябцев, Эспада — М. М. Мордкин, Мерседес — С. В. Фёдорова.

Постановка А. Горского стала классической и неоднократно использовалась следующими поколениями балетмейстеров.

Советская власть балет «Дон Кихот» приняла.

Первая советская постановка прошла 30 сентября 1923 года в Петроградском (еще даже не Ленинградском) бывшем Мариинском театре, балет в 4 актах 7 картинах поставил балетмейстер Ф. В. Лопухов по редакции А. Горского; дирижёр — А. В. Гаук; художники: К. А. Коровин, А. Я. Головин; Китри — Дульцинея — О. А. Спесивцева, Базиль — М. А. Дудко, Дон Кихот — Н. А. Солянников, Санчо Панса — Л. С. Леонтьев, Уличная танцовщица — В. К. Иванова, Гамаш — А. М. Монахов, Эспада — А. В. Лопухов[4].

Балет продолжал свою жизнь и в Москве; известно, что в 1930-х годах он шел на сцене Большого театра в редакции А. Горского 1906 года.

В постановке 1940 года в московском Большом театре балет претерпел новые изменения (премьера: 10 февраля 1940 г.). Балетмейстеры Р. В. Захаров и А. М. Монахов[16], используя редакцию А. Горского, добавили новые сцены: на музыку В. П. Соловьёва-Седого и В. В. Желобинского, причем несколько дивертисментов, в том числе Цыганский танец В. В. Желобинского, ставил привлеченный к работе над балетом К. Я. Голейзовский; художник В. Ф. Рындин, дирижер Ю. Ф. Файер; Китри и Дульцинея — М. Т. Семёнова (затем О. В. Лепешинская), Базиль — А. М. Мессерер, Дон Кихот — В. В. Смольцов, Санчо Панса — В. А. Рябцев, Эспада — С. Г. Корень.

Очередная новая премьера состоялась 11 марта 1941 и прошла в Ленинградском театре им. Кирова (Мариинка по-советски), это было возобновление хореографии А. Горского, но по обновленному сценарию Мариуса Петипа в обработке Ю. И. Слонимского; балетмейстеры В. И. Пономарёв и Л. М. Лавровский; Китри—Дульцинея — Ф. И. Балабина, Базиль — К. М. Сергеев.

Последовали другие постановки. Их множество, и все они разные и каждая по-своему самобытна.

Примечательным явлением стал спектакль, созданный в 1994 году Б. Я. Эйфманом, разработавшим собственный сценарий и полностью перекроившим музыкальный ряд: он перенес действие в… сумасшедший дом, куда помещен жаждущий свободы фантазии герой — Дон Кихот. Балет получил название «Дон Кихот, или Фантазии безумца»[17][18] (премьера 25 июня 1994 года[19]), и в нем проявились черты времени — 1994 год для России еще время постперестроечной свободы, когда жива память о тоталитарном режиме и диссидентах[20], за свои выступления против советской власти объявлявшихся сумасшедшими и помещаемых в психиатрические клиники, откуда выйти невозможно (так называемая карательная психиатрия, используемая в политических целях). В 2009—2010 гг. Борис Эйфман, сохраняя основное идейно-философское содержание балета, значительным образом переделал хореографию и сюжет; получилась новая вариация балетного спектакля, который получил и новое название «Я — Дон Кихот»[19]. Спектакль вновь оказался ко времени.

Широко продолжают использоваться и классические версии балета — то есть по разработке А. А. Горского.

Балетмейстер А. О. Ратманский, поставивший балет «Дон Кихот» в Национальном балете Нидерландов в 2010 году, признавался, что хотел бы вернуть балету первоначальную версию московской постановки 1869 года (хореографию самого М. И. Петипа), но — увы — никаких записей по ней не сохранилось[2]. Так что и эта постановка основана на редакции А. Горского.

Балет продолжает свою сценическую жизнь в разных воплощениях на разных сценах c привлечением и новых музыкальных номеров, и новых хореографических сцен — различных версий огромное количество[21][15], — но во всех постановках основой стала редакция А. Горского.

[править] Источники

  1. 1,0 1,1 1,2 1,3 1,4 1,5 1,6 Минкус. Балет «Дон Кихот»; автор Л. Михеева
  2. 2,0 2,1 2,2 2,3 Хореограф Алексей Ратманский — балет Минкуса «Дон-Кихот» в редакции Петипа и Горского (Национальный балет Нидерландов — 2010)
  3. 3,0 3,1 3,2 «ДОН КИХОТ» (Источник: Балет. Энциклопедия, СЭ, 1981)
  4. 4,0 4,1 4,2 4,3 4,4 4,5 4,6 4,7 4,8 4,9 «ДОН КИХОТ» («Don Quichotte», «Don Quixotte»), (Источник: Русский балет. Энциклопедия. БРЭ, «Согласие», 1997)
  5. 5,0 5,1 5,2 «ДОН КИХОТ» («Don Quichotte», «Don Quixotte») (Источник: Балет. Энциклопедия, СЭ, 1981)
  6. Les noces de Gamache
  7. БАЛЕТЫ «Д»
  8. О балете и балетных спектаклях
  9. 9,0 9,1 9,2 9,3 Дон Кихот
  10. 10,0 10,1 10,2 10,3 Опера и балет. Дон Кихот
  11. 11,0 11,1 11,2 11,3 Теляковский В. А. Воспоминания 1898—1917. Пб., изд-во «Время», 1924
  12. Людвиг Минкус: биография
  13. 13,0 13,1 Балет как феномен русской культуры XVII — начала 20 века
  14. Дама в маске. Гурли Теляковская и Александр Головин. Автор Марина Гоухберг
  15. 15,0 15,1 Без шампанского в крови оказалась попытка реставрации балета «Дон Кихот»; автор Натилия ЗВЕНИГОРОДСКАЯ
  16. О балете «Дон Кихот» из книги «Большой театр СССР», 1958 г., Часть 3
  17. Балет Бориса Эйфмана «Дон Кихот или Фантазии безумца»
  18. ТРУППА ЭЙФМАНА В АМЕРИКЕ; автор Нина Аловерт
  19. 19,0 19,1 Балет «Я — Дон Кихот»
  20. Кто есть кто в современной культуре. Эксклюзивные биографии. — Выпуск 1-2. — М.: МК-Периодика, 2006—2007. // Эйфман Борис Яковлевич
  21. О балете «Дон Кихот» из книги «Большой театр СССР», 1958 г.
Персональные инструменты
Пространства имён

Варианты
Действия
Навигация
Инструменты