Дон Кихот (балет)

Материал из Циклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску
← другие значения
Don Quixote, Rudolf Nureyev, Lucette Aldous – 1973
«Дон-Кихот», Китри - Наталья Огнева; Базиль - Николай Чевычелов; Уличная танцовщица - Марина Ржанникова; Мерседес - Алёна Подавалова; Эспада - Владимир Стуров; Амур - Диана Косырева. Хореография М. Петипа, А. Горского, Н. Касаткиной и В. Василёва. Труппа - "Балет Василёва и Касаткиной", Москва, "Новая Опера", 10 июня 2010 года
«Дон-Кихот», 25 июля 2012, Михайловский театр, Наталья Осипова - Иван Васильев
Ballet DON QUIXOTE - MIKHAIL BARYSHNIKOV. Метрополитен-опера, Нью-Йорк

«Дон Кихот» — балет в 4 актах 8 картинах композитора Людвига Минкуса в постановке М. И. Петипа по роману Мигеля Сервантеса «Хитроумный идальго Дон Кихот Ламанчский» (исп: El ingenioso hidalgo don Quijote de la Mancha); автор либретто — М. И. Петипа; ему же принадлежала сама идея создания балета[1][2].

Премьера: 14 декабря 1869 г., Москва, Большой театр (Московская императорская труппа).

Предыдущие балеты[править]

Многотомный, в стиле времени, роман М. Сервантеса, впервые опубликованный в начале 17 столетия (I том — 1605 г., II том — 1615 г.), издавна привлекал балетмейстеров, и балетов по нему было множество[3][4]; к настоящему времени досконально известно их 13.

Первый известный балет по роману М.Сервантеса датируется 1740 годом. Постановка прошла в Австрии, в Вене, балетмейстер Франц Хильфердинг[5][6]. Из огромного литературного произведения Франц Хильфердинг для создания балета выбрал лишь один сюжет — главы XX и XXI второго тома романа о любви Китерии и Басильо, которые мечтают пожениться, но отец девушки желает ее отдать замуж за богача Камачо. Во французской версии, более известной русскоязычному читателю, их имена стали называться — Китри, Базиль и Гамаш[1].

В 1768 году тоже в Вене появился еще один балет по роману М.Сервантеса, его авторами стали: композитор Иосиф Старцер и балетмейстер Жан-Жорж Новерр, художник Л. Боке[5].

18 января 1801 на сцене Парижской Оперы был представлен хронологически третий балет по известному роману о Дон-Кихоте — балет французских композитора Лефевра и балетмейстера Милона «Свадьбы Гамаша»[5]. Позже этот балет переносился и в русские театры.

Но первым балетом на русской сцене по произведению М. Сервантеса стал двухактный балет «Дон Кихот» композитора А. Венюа в постановке Ш. Дидло, императорский Большой Каменный театр, Петербург[7]. Чуть позже прошёл балет с тем же названием на музыку К. Кавоса — в том же Большом Каменном театре Петербурга и тоже в постановке Ш.Дидло 27 мая 1808 г.[4].

Среди балетов по известному роману М. Сервантесы: балет 1837 года «Дон Кихот» балетмейстера А. Бурнонвиля на музыку композитора Цинка в Датском Королевском балете Копенгагена; балет 1850 года балетмейстера П. Тальони на музыку Йозефа Штребингера в Берлине и т. д.

В принципе все эти постановки придерживались того же сюжета, отобранного еще Хильфердингом, — истории любви Китри и Базиля, за которых неистово заступился дон Кихот Ламанчский.

Этот же сюжет и привлек и Мариуса Петипа в 1869 году.

История создания[править]

Став в 1869 году главным балетмейстером императорской труппы, вполне обрусевший к этому времени и даже получивший по русской традиции отчество, Мариус Иванович Петипа возглавил не только Петербургский балет, где постоянно работал; в его ведомство вошел балет Московской императорской труппы — поскольку и сама Московская императорская труппа, как и Петербургская, подчинялись единой дирекции императорских театров — оттуда шли деньги на оплату постановок и заработки работникам, а туда шел доход, приносимый театрами (правда, расход явно торжествовал над доходом, но сама императорская труппа кормилась из казны).

Сейчас трудно сказать, сам ли новый главный балетмейстер придумал взяться за постановку в Москве или ему кто-то присоветовал свыше, но — как бы то ни было приживающий и работающий в Петербурге новый начальник поставил свой балет для московского театра[3]. Это была не первая постановка Мариуса Петипа в Москве, но предыдушие балеты он ставил в Петербурге, а в Москву переносил готовые постановки. Теперь же новый балет предназначался именно для московской труппы, причем для бенефиса московской танцовщицы Анны Собещанской[8]. Этим новым балетом стал ныне вошедший в классику «Дон Кихот». «Дон Кихот» так и остался единственным из всего творчества Мариуса Петипа балетом, созданным специально для московской труппы[9].

Мариус Петипа сам разработал трактовку его и создал либретто, основываясь, как и авторы предыдущих балетов, на том же сюжете — истории Китри и Базиля[9]. За написанием музыки хореограф обратился к композитору Людвигу Минкусу, который в те годы был профессором Московской консерватории по классу скрипки[1][10].

Предназначая свою постановку для московской труппы, М. Петипа учитывал ее особенности и отличие от Петербургской императорской труппы. Различия были не то чтоб уж совсем огромные, но все же — были. Так сложилось, что балет петербургской труппы нёс танец высокопарный, романтически приподнятый, отдавая в первую очередь, дань техничности; а вот более демократичная московская труппа, в удалении от дворцовых передряг, развивалась и более самостоятельно и разрабатывала в основном хара́ктерный танец, в частности народный пляс и т. д. Высокопарная приближенная к императорскому двору петербургская балетная труппа (с ее чопорными балетоманами) по этому поводу с презрением относилась к московской, которую считала ниже себя. Презрение сохранилось вплоть до наших дней, поскольку в следующем веке по личному распоряжению Сталина московский балет вообще закончил свое существование. А на самом деле это были всего лишь несколько разные балетные направления. И свидетельством тому является тот факт, что петербургские танцовщики постоянно командировались в Москву, а московские — соответственно на петербургские сцены (подробнее см. ст. Балет в России).

Ставя представление для Москвы и москвичей, М. Петипа основывался на специфике артистов московской труппы. В отличие от чиновников Дирекции императорских театров (кстати, годы спустя, последний директор императорских театров В. А. Теляковский считал московский балет великолепным, но «запущенным», поскольку его ограничивали в средствах по сравнению с петербургским, и сетовал, что предыдущим директорам не было до него никакого дела[11]) и будучи выдающимся балетмейстером Мариус Петипа прекрасно понял, что никакого «правильного» и «неправильного» балета не бывает, а есть разные направления в искусстве, и не только не стал мешать развитию Московского балетного направления, а даже наоборот, подстроился и сам поставил спектакль в стиле московской труппы, сосредоточив внимание на характерном народном танце.

Абсолютный слух (телепрограмма). Дон Кихот
Абсолютный слух о партии Китри

В результате лишь Дульцинея (Полина Карпакова) исполняла чисто классический танец, остальные же персонажи были представлены характерными[1].

Сюжет[править]

Действующие лица[править]

  • Дон Кихот
  • Санчо Панса, его оруженосец
  • Лоренцо, трактирщик
  • Китри, дочь Лоренцо
  • Дульцинея (Дульсинея)
  • Базиль, цирюльник, влюбленный в Китри
  • Гамаш, богатый дворянин
  • Караско, бакалавр
  • Жуанна, племянница дон Кихота
  • Жуанита, торгующая опахалами
  • Пикилья, торгующая фруктами
  • Уличная танцовщица
  • Эспада, тореадор
  • Жена Лоренцо
  • Хозяин таверны
  • Труппа странствующих комедиантов, испанцы, испанки, тореадоры, поварята, цыгане, цыганки, дамы, лакеи, нищие

Действие происходит в Испании в XVI веке.

Краткое содержание[править]

В принципе балет «Дон Кихот» совершенно лишен таких атрибутов драматургии, как развитие образов, психологически глубоких характеров, стройного сюжетного действия[10]. Прелесть балета в другом, в его насыщенной эмоциональности, которой и посвящен весь сюжет.

В сюжетную основу положена история Китри и Базиля, которые любят друг друга, но на их пути стоит богач Гамаш, которому отец девушки явно отдает предпочтения в выборе своего зятя. На какие только хитрости и притворства не идет Базиль. Но все решает заступничество дона Кихота Ламанчского, для которого все девушки становятся олицетворением его возлюбленной Дульцинеи, которую он — как истинный рыцарь — никогда не даст в обиду.

Музыка[править]

Минкус сочинил музыку довольно быстро. Но его музыка оказалась чисто прикладной и совершенно не связанной в действием представления. Она и достаточно проста — в ней нет ни симфоничности, ни особо красочных инструментовок, она вполне традиционна для своего времени[10] и, по словам Ю. Слонимского, «откровенно служебна и носит как бы вторичный, а не первичный характер — подсказана фантазией Петипа… как бы растворяется в зрительно-пластических образах… Единодушие и единогласие ее с хореографией таково, что это придает партитуре Минкуса в восприятии публикой специфическое качество — ее слышишь потому, что словно видишь»[1].

В музыке напрочь отсутствовали индивидуальные музыкальные характеристики персонажей. Но она несла другое — она вписывалась в общую канву балета жизнерадостностью, веселостью. Композитор использовал танцевальные ритмы вальса и галопа.

Особенность ее проявилась в создании определенного испанского национального колорита, так что по оценкам критиков, народные танцы у Минкуса были скорее «испанистыми», чем испанскими[1]. Правда, тут композитор полностью соответствовал балетмейстеру: в задачу М. Петипа и не входило показывать настоящие испанские танцы, он хотел стилизации под них и того же требовал от композитора[10].

Премьера[править]

Премьера прошла 14 декабря 1869 года в московском императорском Большом театре[9] в бенефис Анны Собещанской; дирижёр П. Н. Лузин; художники П. А. Исаков, И. Шангин, Ф. И. Шеньян, Китри — А. И. Собещанская, Базиль — С. П. Соколов, Дон Кихот — В. Ваннер, Дульцинея — П. М. Карпакова, Санчо Панса — В. Ф. Гельцер, Гамаш — Д. И. Кузнецов[4][3].

Сцена из балета «Дон-Кихот». Одна из первых постановок М.И. Петипа, но какая именно — московская или петербургская, — неизвестно

Как и было сказано выше, основное внимание хреографа было уделено характерному танцу, в классическом высокопарном танце выступила лишь Дульцинея — П. М. Карпакова.

Премьера в Петербурге[править]

Прошло почти два года, и М. Петипа решил перенести свой балет «Дон Кихот» на столичную сцену. Но исполнительская специфика требовала хореографической переработки.

В 1871 году Петипа сделал новую редакцию балета для постановки в столичном Большом Каменном театре[1] (по уверению энциклопедии «Русский балет», петербургская премьера прошла в Мариинском театре[4], но это ошибка) — уже с учетом навыков исполнительского искусства артистов Петербургской императорской труппы. Новая постановка несколько разрослась и включала 5 актов 11 картин[4]. Теперь Китри и Дульцинея стали одним образом в видении главного героя, и обе партии — оказавшиеся единой партией, — исполняла одна танцовщица.

Петербургская премьера состоялась 9 ноября 1871 года в Большом Каменном театре. Художники нового спектакля были те же, что и в Москве: Исаков, Шангин, Шеньян.

Дирижёр А. Д. Папков. Исполнители: Китри — Дульцинея — А. Ф. Вергина, Базиль — Л. И. Иванов, Дон Кихот — Т. А. Стуколкин, Санчо Панса — А. Н. Пишо, Гамаш — Н. О. Гольц, танец испанская шикка — Л. П. Радина.

Балет прошел с огромным успехом и надого остался в репертуаре труппы, а его автор композитор Л. Минкус через год был приглашен на должность сочинителя балетной музыки в дирекцию императорских театров[12].

Следующие исполнители партии Китри—Дульцинея — А. Н. Кеммерер, Е. П. Соколова, М. Н. Горшенкова и др.

Возобновление[править]

Следующая постановка балета прошла в 1887 году на сцене московского Большого театра. Но балетмейстер А. Н. Богданов, ставивший балет, не вернул в Большой театр первую редакцию М. Петипа. Он повторил постановку Мариуса Петипа во второй — петербургской — редакции, однако значительно сократил балет. Если петербургская постановка Мариуса Петипа состояла из пяти действий, то Богданов уместил ее в трёх действиях.

Дирижёр С. Я. Рябов; исполнители: Китри — Дульцинея — Л. Н. Гейтен, Базиль — Н. Ф. Манохин, Дон Кихот — В. Ваннер, Санчо Панса — В. А. Шашкин[4].

Редакция А. Горского[править]

Новый поворот в жизни балета произошел в 1900 году на сцене московского Большого театра. Интерпретатором новой версии балета стал Александр Алексеевич Горский. Это был первый балет, поставленный им на сцене Большого театра[13] (прежде он лишь переносил балеты в хореографии М. Петипа; за год до того, в 1899 г., он перенес в Москву петербургскую «Спящую красавицу» и в 1900 году — «Раймонду»). И первая же его большая самостоятельная работа вызвала целый шквал эмоций.

-Don-Kihot-Gorskiy-1902-1.jpg
Сцены из балета «Дон-Кихот». Китри — Любовь Рославлева (в центре). Постановка А. А. Горского. Москва, Большой театр. 1900.

А. Горский полностью нарушил формы классического балета.

Предыстория этой постановки такова. Назначенный в 1898 году новый управляющий московскими театрами императорской труппы В. А. Теляковский стал обновлять балетный репертуар, для чего пригласил из петербургской труппы А. Горского, уже зарекомендовавшего себя как хореограф-реформатор. Свой первый московский балет — «Спящую красавицу» — он перенес в московский Большой театр почти «дословно», так же было на следующий год с «Раймондой». Но это реформатора устраивало мало. Сам В. А. Теляковский позже вспоминал: «И вот, учитывая относительную податливость и эластичность балетной труппы <…>, решено было первую настоящую пробу новаторских постановок сделать именно в балете. Выбор пал на балет „Дон Кихот“. При постановке его в 1900 году применено было много совсем нового и до того времени в балете небывалого, до танцев серпантин* включительно. Ставящему балет новому молодому балетмейстеру была дана полная свобода выдумывать и применять все, что он найдет нужным, лишь бы все эти новшества не выходили из пределов художественного. В помощь Горскому, кроме специалистов, даны были при постановке „Дон Кихота“ художники К. Коровин, А. Головин, Досекин и археолог Сизов — это было совсем новое явление. <…> Одни новому радовались и интересовались, другие, наоборот, принялись дискредитировать новый почин всеми имеющимися в их распоряжении средствами. Словом, началась борьба отживающего старого с нарождающимся новым, борьба не на жизнь, а на смерть. Балетная труппа в большинстве своем была на стороне Горского. Театральная администрация — явно против»[11].

  • Танец серпантин — танец в белой развевающейся ткани при быстро сменяющейся окраске освещения. Введен американской эстрадной танцовщицей Лои Фуллер в конце 1890-х гг. Исполняется в сцене «Сны Дон Кихота» в балете «Дон Кихот».

Горский видел свою миссию работы в Москве в совмещении реалистических тенденций (в первую очередь, в народном танце) московской труппы с классическим петербургским балетом.

Приступая к новой постановке в московской императорской труппе (Большой театр), он по-своему изменил хореографию, разбавив ее сценами из других балетов Мариуса Петипа и добавив в свою версию музыку других композиторов: А. Ю. Симона (Мерседес и вариация Повелительницы дриад) и Э. Ф. Направника (фанданго)[4].

Эскиз женского костюма к балету «Дон Кихот». Художник Теляковская Гурли Логиновна. Бумага, акварель, карандаш, золотая краска («Константин Коровин и его мастерская в Большом театре»)

5 декабря 1900 г. — накануне премьеры — состоялась генеральная репетиция, на которую явилось всё начальство, ибо слухами о новом балетном представлении Москва полнилась. Но внезапно заболела исполнительница партии Мерседес Е. Гельцер (ходили слухи, что болезнь Е. Гальцер не случайная, она принадлежала к партии противников А. Горского), ее срочно заменила молодая неизвестная Фёдорова-2, — занятая в спектакле в роли уличной танцовщицы, — которая смогла репетировать всего несколько минут — но ей и этого оказалось достаточно, ее выход сразу в двух ролях вызвал ошеломительный успех, решивший всю ее дальнейшую жизнь. Она и выступала на следующий день на премьере[11].

Премьера прошла 6 декабря 1900 года в Большом театре. Дирижёр — А. Ф. Арендс; художники: А. Я. Головин, Н. А. Клодт (декорации), К. А. Коровин (костюмы; среди художников-помощников была и жена управляющего московской императорской труппой В. А. Теляковского Гурли Логиновна Теляковская, именно ей принадлежат разработки некоторых костюмов[14], однако ее имя из соображений корректности в афише упомянуто не было); исполнители: Китри — Дульцинея — Л. А. Рославлева, Базиль — В. Д. Тихомиров, Дон Кихот — (в источнике: А. Н. Ермолаев[4], но это явная опечатка), Санчо Панса — Н. П. Домашёв, Эспада — М. М. Мордкин, Уличная танцовщица и Мерседес — С. В. Фёдорова, Повелительница дриад — М. И. Грачевская[4].

Новая версия в театральной критике сразу получила название скандальной и вызвала ожесточенные споры[15] — приверженцы старого балета обвиняли А. Горского во всех грехах, но зато постановка была поддержана молодыми артистами и критиками. В русской истории наступало новое время — время революций, коснулось оно и русского балета, закостеневшего в классических формах и требующего реформ и переосмысления. А. Горский стал одним из главных революционеров русского балета[13]. Как всегда в истории, побеждает молодежь. Новый балет А. Горского притягивал всё новых поклонников. Наконец, балет был официально признан успехом.

Надо сказать, что сам Мариус Петипа был страшно недоволен новаторствами в его балете, а кроме того, обвинил А. Горского в плагиате: использовании хореографии, придуманной Мариусом Петипа для других постановок[2], — ну да кто ж будет его, старика, слушать; а в 1903 году он и вовсе был отстранен от занимаемой должности главного балетмейстера Российской империи. Теперь же разобраться, что придумано Мариусом Ивановичем и использовано Александром Горским, а что сотворено самим А. Горским, — практически невозможно. Ни одному историку балета это сделать так и не удалось: как написала в одной из рецензий на уже современный спектакль М. Сидельникова («Коммерсантъ», № 29 (4329), 18.02.2010): от первой постановки М. Петипа 1869 года «…уцелели лишь оригинальное либретто, музыкальная партитура с режиссёрскими комментариями, старинные программки и лихие статьи рецензентов»[2].

Успех московского представления был такой, что петербургская балетная прима Матильда Кшесинская потребовала этот балет себе. Это совпало с пожеланием администрации: В. А. Теляковский рассказал в своих мемуарах, что, став в 1901 году директором всей императорской труппы и потому переехав из Москвы в Петербург, он, помня об исключительном триумфе московского спектакля и несмотря на гневные протесты главного балетмейстера М. И. Петипа, решил повторить его и в Петербурге в качестве прощального бенефиса выдающегося русского танцовщика и балетного педагога Х. П. Иогансона[11]. 20 января 1902 года на сцене Мариинского театра балет был повторен А. А. Горским с петербургскими исполнителями под управлением дирижера Р. Е. Дриго; Китри-Дульцинея — М. Ф. Кшесинская, Базиль — Н. Г. Легат, Дон Кихот — А. Д. Булгаков, Санчо Панса — Э. Чеккетти, Эспада — М. М. Мордкин, Уличная танцовщица — О. И. Преображенская, Мерседес — М. М. Петипа, Повелительница дриад — Ю. Н. Седова, Гамаш — П. А. Гердт, Эспада — А. Ф. Бекефи.

Суламифь Мессерер — Китри («Дон Кихот» Л. Минкуса, по хореографии А. Горского, Большой театр, 1935 г.)

Успех постановки был подтвержден и в Петербурге. Балет в редакции А. Горского вошел в репертуар Мариинского театра.

С.Каплан — Базиль. «Дон Кихот». 1940-е гг. Ленинградский театр оперы и балета им. Кирова. Фото из музея Академии русского балета им. А.Вагановой
Ф. Балабина — Китри, Н. Зубковский — Базиль («Дон Кихот», 1947. Ленинградский театр оперы и балета им. Кирова)

На этом революции с балетом не закончились.

С той поры «Дон Кихота» неоднократно возобновляли, обновляли, реставрировали, он оброс неисчислимым количеством вставных номеров[9].

Сам А. А. Горский создал еще одну редакцию балета — она прошла снова в Большом театре (московская императорская труппа) 19 ноября 1906 года; художник К. Коровин, дирижер дирижёр — А. Ф. Арендс; Китри — Дульцинея — Е. В. Гельцер, Базиль — В. Д. Тихомиров, Дон Кихот — В. А. Чудинов, Санчо Панса — В. А. Рябцев, Эспада — М. М. Мордкин, Мерседес — С. В. Фёдорова.

Постановка А. Горского стала классической и неоднократно использовалась следующими поколениями балетмейстеров.

Советская власть балет «Дон Кихот» приняла.

Первая советская постановка прошла 30 сентября 1923 года в Петроградском (еще даже не Ленинградском) бывшем Мариинском театре, балет в 4 актах 7 картинах поставил балетмейстер Ф. В. Лопухов по редакции А. Горского; дирижёр — А. В. Гаук; художники: К. А. Коровин, А. Я. Головин; Китри — Дульцинея — О. А. Спесивцева, Базиль — М. А. Дудко, Дон Кихот — Н. А. Солянников, Санчо Панса — Л. С. Леонтьев, Уличная танцовщица — В. К. Иванова, Гамаш — А. М. Монахов, Эспада — А. В. Лопухов[4].

Балет продолжал свою жизнь и в Москве; известно, что в 1930-х годах он шел на сцене Большого театра в редакции А. Горского 1906 года.

В постановке 1940 года в московском Большом театре балет претерпел новые изменения (премьера: 10 февраля 1940 г.). Балетмейстеры Р. В. Захаров и А. М. Монахов[16], используя редакцию А. Горского, добавили новые сцены: на музыку В. П. Соловьёва-Седого и В. В. Желобинского, причем несколько дивертисментов, в том числе Цыганский танец В. В. Желобинского, ставил привлеченный к работе над балетом К. Я. Голейзовский; художник В. Ф. Рындин, дирижер Ю. Ф. Файер; Китри и Дульцинея — М. Т. Семёнова (затем О. В. Лепешинская), Базиль — А. М. Мессерер, Дон Кихот — В. В. Смольцов, Санчо Панса — В. А. Рябцев, Эспада — С. Г. Корень.

Очередная новая премьера состоялась 11 марта 1941 и прошла в Ленинградском театре им. Кирова (Мариинка по-советски), это было возобновление хореографии А. Горского, но по обновленному сценарию Мариуса Петипа в обработке Ю. И. Слонимского; балетмейстеры В. И. Пономарёв и Л. М. Лавровский; Китри—Дульцинея — Ф. И. Балабина, Базиль — К. М. Сергеев.

Последовали другие постановки. Их множество, и все они разные и каждая по-своему самобытна.

Примечательным явлением стал спектакль, созданный в 1994 году Б. Я. Эйфманом, разработавшим собственный сценарий и полностью перекроившим музыкальный ряд: он перенес действие в… сумасшедший дом, куда помещен жаждущий свободы фантазии герой — Дон Кихот. Балет получил название «Дон Кихот, или Фантазии безумца»[17][18] (премьера 25 июня 1994 года[19]), и в нем проявились черты времени — 1994 год для России еще время постперестроечной свободы, когда жива память о тоталитарном режиме и диссидентах[20], за свои выступления против советской власти объявлявшихся сумасшедшими и помещаемых в психиатрические клиники, откуда выйти невозможно (так называемая карательная психиатрия, используемая в политических целях). В 2009—2010 гг. Борис Эйфман, сохраняя основное идейно-философское содержание балета, значительным образом переделал хореографию и сюжет; получилась новая вариация балетного спектакля, который получил и новое название «Я — Дон Кихот»[19]. Спектакль вновь оказался ко времени.

Широко продолжают использоваться и классические версии балета — то есть по разработке А. А. Горского.

Балетмейстер А. О. Ратманский, поставивший балет «Дон Кихот» в Национальном балете Нидерландов в 2010 году, признавался, что хотел бы вернуть балету первоначальную версию московской постановки 1869 года (хореографию самого М. И. Петипа), но — увы — никаких записей по ней не сохранилось[2]. Так что и эта постановка основана на редакции А. Горского.

Балет продолжает свою сценическую жизнь в разных воплощениях на разных сценах c привлечением и новых музыкальных номеров, и новых хореографических сцен — различных версий огромное количество[21][15], — но во всех постановках основой стала редакция А. Горского.

Источники[править]

  1. 1,0 1,1 1,2 1,3 1,4 1,5 1,6 Минкус. Балет «Дон Кихот»; автор Л. Михеева
  2. 2,0 2,1 2,2 2,3 Хореограф Алексей Ратманский — балет Минкуса «Дон-Кихот» в редакции Петипа и Горского (Национальный балет Нидерландов — 2010)
  3. 3,0 3,1 3,2 «ДОН КИХОТ» (Источник: Балет. Энциклопедия, СЭ, 1981)
  4. 4,0 4,1 4,2 4,3 4,4 4,5 4,6 4,7 4,8 4,9 «ДОН КИХОТ» («Don Quichotte», «Don Quixotte»), (Источник: Русский балет. Энциклопедия. БРЭ, «Согласие», 1997)
  5. 5,0 5,1 5,2 «ДОН КИХОТ» («Don Quichotte», «Don Quixotte») (Источник: Балет. Энциклопедия, СЭ, 1981)
  6. Les noces de Gamache
  7. БАЛЕТЫ «Д»
  8. О балете и балетных спектаклях
  9. 9,0 9,1 9,2 9,3 Дон Кихот
  10. 10,0 10,1 10,2 10,3 Опера и балет. Дон Кихот
  11. 11,0 11,1 11,2 11,3 Теляковский В. А. Воспоминания 1898—1917. Пб., изд-во «Время», 1924
  12. Людвиг Минкус: биография
  13. 13,0 13,1 Балет как феномен русской культуры XVII — начала 20 века
  14. Дама в маске. Гурли Теляковская и Александр Головин. Автор Марина Гоухберг
  15. 15,0 15,1 Без шампанского в крови оказалась попытка реставрации балета «Дон Кихот»; автор Натилия ЗВЕНИГОРОДСКАЯ
  16. О балете «Дон Кихот» из книги «Большой театр СССР», 1958 г., Часть 3
  17. Балет Бориса Эйфмана «Дон Кихот или Фантазии безумца»
  18. ТРУППА ЭЙФМАНА В АМЕРИКЕ; автор Нина Аловерт
  19. 19,0 19,1 Балет «Я — Дон Кихот»
  20. Кто есть кто в современной культуре. Эксклюзивные биографии. — Выпуск 1-2. — М.: МК-Периодика, 2006—2007. // Эйфман Борис Яковлевич
  21. О балете «Дон Кихот» из книги «Большой театр СССР», 1958 г.
Балеты Мариуса Петипа

Баядерка Дон Кихот Жизель Корсар Лебединое озеро Пробуждение Флоры Раймонда Спящая красавица Щелкунчик Дочь фараона Арлекинада Дева Дуная Конёк-Горбунок Коппелия Титания