Нищая (Франция. Вёль)
| |
«Нищая (Франция. Вёль)» — картина русского художника Ильи Ефимовича Репина (1844—1930), написанная в 1874 году. Размер полотна — 73 х 49,8 см. Работа написана маслом на холсте. Хранится в Иркутском областном художественном музее им. В. П. Сукачёва в Иркутске.
Описание[править]
На полотне изображена худенькая девочка-подросток, держащая в руках рыбацкую сеть. Позади неё зрители видят пожелтевший луг с густой пожухлой травой, среди которой видны яркие васильки и маки.
Начинающий живописец с удивительной точностью передал на холсте невероятное ощущение простора, воздуха, света и солнца. Композиционно персонаж расположен на полотне довольно интересно. Автор словно подводит зрителя к самому краю полотна и заставляет увидеть взлохмаченные золотистые волосы, выгоревшие на солнце ресницы и брови, худенькую шейку, старенькую одежду в заплатках, детские руки, покрытые загаром и цыпками. Зритель невольно вглядывается в тонкие черты загорелого личика, в грустные глаза с задумчиво-отрешённым выражением. На лице подростка нет никакой заинтересованности, нет протеста или страдания. Зритель видит на лице девочки только выражение безнадёжности и лёгкой досады. Девчушка словно бездумно существует, покорно и молча принимая удары судьбы на свои хрупкие детские плечи, не ожидая, не ища сострадания и сочувствия от людей.
Репину позировала девочка, живущая в Вёле. Подобно многим другим жителям Вёля, малышка позировала приезжим живописцам, зарабатывая тем самым себе на пропитание. Илья Ефимович, увидев подростка, сразу же почувствовал желание написать её портрет, поскольку девчушка очень понравилась ему своей непосредственностью и яркой фактурой. Но очень скоро выяснилось, что написать этюд гораздо сложнее, чем он думал.
Девчонка позировала безобразно: она вертелась и кривлялась… и было весьма сложно зацепиться за её образ, - писал позже Репин своему товарищу.
Всё-таки, Илья Ефимович сумел «зацепиться за образ». В маленькой натурщице художник увидел и передал на холсте весь внутренний мир девчушки — её состояние души, переживания, мысли, чувства[1].
Отзывы и критика[править]
Критики отмечают, что небольшая работа Репина «Нищая» является очень реалистичной и правдивой. Несмотря на то, что автор, казалось бы, бесстрастно, не выказывая личного отношения, выписал свой персонаж, зрители, глядя на полотно, чувствуют настоящее потрясение, вглядываясь в личико девочки, которое уже кажется уставшим от жизни. Зрители отчётливо видят, что эта бедная малышка одинока и полностью лишена любых детских радостей. Создавая произведение, автор использовал неяркую, несколько блёклую, палитру красок. Но при этом, не используя ярких, насыщенных оттенков, художник изобразил на холсте выразительное и живое лицо, западающее в душу зрителя[2].
Взлохмаченные белокурые волосы, лицо с ещё не потемневшим розовым загаром, грустное, сосредоточенное выражение глаз, худенькая детская шея, загрубелые детские ручки. Всё нарисовано безукоризненно, выписано тонко. Пейзаж сильно обобщён, почти не привлекает нашего внимания. Но девочка словно живёт в атмосфере летнего светлого дня…, — описывает свои впечатления от картины столичный искусствовед Ольга Лясковская.
Искусствоведы сходятся во мнении, что в картине «Нищая» впервые соединились все грани таланта молодого Репина: мастерство живописца, точная графика и умение проникнуть во внутренний мир своего героя[3].
Специалисты подчёркивают, что к произведениям Ильи Репина неприменимы такие эпитеты, как пленительно, обворожительно, изысканно и т. д. Творчество живописца не заботится о красоте и изяществе, но оно очень динамичное, яркое и выразительное. В создаваемых им портретах Репин искал неоднозначные и неожиданные характеристики, обнаруживая чувства и эмоциональное состояние персонажа. При написании портрета Илья Ефимович всегда относился с уважением к своему персонажу. И зритель, вглядываясь в лицо человека, изображённого художником, мог составить о нём свой подробный рассказ[4].
Анализируя творчество Репина, искусствоведы отмечают, что уже в своих ранних работах, таких как «Нищая (Франция. Вёль)», «Портрет старушки», «Приготовление к экзамену», живописец показал себя мастером, который не пытается щеголять яркими мазками, чтобы произвести выгодное впечатление на зрителей, а художником, стремящимся изображать суть предмета[5].
Судьба полотна[править]
Окончив Императорскую Академию художеств с Большой золотой медалью, полученной за создание картины «Воскрешение дочери Иаира», Илья Репин получил право на шестилетнее обучение в Европе. В качестве пенсионера от Академии живописец со своей семьёй уехал за границу[1].
Во Франции молодой Репин изучал живописное творчество импрессионистов и освоил работу на открытом воздухе, стремясь к тому, чтобы максимально правдиво передать натуру в условиях естественного освещения. Илья Ефимович одним из первых русских живописцев освоил приёмы работы на пленэре. Из маленького французского городка Вёль тридцатилетний Репин увёз 12 этюдов. Среди них — картина «Нищая» — односеансный натурный этюд французской девочки-подростка[3].
В небольшой провинциальный Иркутский музей этюд поступил из частного собрания произведений живописи мецената Владимира Сукачёва, который жил в Иркутске до 1898 года.
Сукачёв, будучи главой города, мечтал создать в городском музее коллекцию картин известных столичных художников. И небольшая картина «Нищая» была куплена отцом мецената, непосредственно в мастерской Репина в 1880-е годы. Этюд был подарен городу. С тех пор полотно, являясь настоящей жемчужиной экспозиции, хранится в Иркутске.
В 1930-е годы знаменитый русский живописец и историк-искусствовед Игорь Грабарь, увидев среди экспонатов музея «Нищую», пришёл в восторг и назвал произведение лучшим из раннего творчества Ильи Ефимовича Репина. Дав высокую оценку полотну, он привлёк к нему внимание экспертов Третьяковской галереи.
В 1948 году организаторы выставочных мероприятий в Третьяковской галерее попросили директора Иркутского художественного музея привезти картину «Нищая» на выставку в Москву. После того как экспонат был привезён, руководство галереи отправило в Министерство культуры письмо, в котором заявлялось, что шедевр Репина должен выставляться и храниться в Москве. В качестве отступного за картину директору музея Алексею Дементьевичу Фатьянову были предложены портрет Л. Н. Толстого кисти Репина, а также два этюда Сурикова[1].
Однако Фатьянов не согласился с таким предложением. После долгих переговоров директор Иркутского музея обратился к заместителю министра культуры с просьбой оказать помощь в возвращении полотна «Нищая из Вёля» в музей Иркутска. Заместитель министра культуры отправил в фонд Третьяковской галереи требование, обязывающее вернуть этюд Иркутскому национальному музею искусств[2].
Примечания[править]
- ↑ 1,0 1,1 1,2 Почему Третьяковка охотилась за «Нищей» Ильи Репина и чем всё закончилось Источник: https://kulturologia.ru/blogs/260519/43213/?ysclid=m3wthwl477789668050. Культорология. Проверено 25 ноября 2024.
- ↑ 2,0 2,1 Алина Алексеева-Маркезин Маленький шедевр большого Репина. Проза.ру. Проверено 25 ноября 2024.
- ↑ 3,0 3,1 Министерство культуры РФ Нищая!. Артефакт – гид по музеям России. Проверено 25 ноября 2024.
- ↑ Юденкова Татьяна Илья Репин: «Выражаться свободно». О некоторых особенностях творческого метода И. Е. Репина // Искусствознание. — 2019. — № 4. — DOI:10.24411/2073-316X-2019-00040
- ↑ К.И. Чуковский Репин. Товарищество передвижных художественных выставок. Проверено 25 ноября 2024.
Литература[править]
- Юденкова Татьяна Илья Репин: «Выражаться свободно». О некоторых особенностях творческого метода И. Е. Репина // Искусствознание. — 2019. — № 4. — DOI:10.24411/2073-316X-2019-00040
 | Одним из источников, использованных при создании данной статьи, является статья из википроекта «Рувики» («ruwiki.ru») под названием «Нищая (Франция. Вёль)», расположенная по адресу:
Материал указанной статьи полностью или частично использован в Циклопедии по лицензии CC-BY-SA 4.0 и более поздних версий. Всем участникам Рувики предлагается прочитать материал «Почему Циклопедия?». |
|---|