Фешин, Николай Иванович

Материал из Циклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску

Николай Фешин

Художник
Н. И. Фешин в мастерской Н. М. Сапожниковой. Казань, 1915 или 1916 год




Подданство
Российская империя Российская империя
Гражданство
США США (с 1931 года)
Жанр
живопись, графика, скульптура
Учёба
Казанская художественная школа Высшее художественное училище (1909)
Стиль
импрессионизм, модерн




Награды

Орден Святого Станислава III степени

Звания

академик ИАХ (1916)

Премии

Премия Совета Академии художеств (1903)

Премия имени Куинджи (1909)

Приз Томаса Р. Проктора (1924)


Никола́й Ива́нович Фе́шин (англ. Nicolai Fechin; 26 ноября [8 декабря] 1881, Казань, Российская империя — 5 октября 1955, Санта-Моника, Калифорния, США; в 1976 году перезахоронен в Казани) — русский и американский художник (живописец, график, скульптор, резчик). Представитель импрессионизма, модерна и новатор в области художественной техники[1].

Биография[править]

Ранние годы и обучение[править]

Николай Иванович Фешин родился в Казани в семье резчика по дереву, не связанной с миром искусства. Однако, по его воспоминаниям, с детства он был окружён атмосферой ремесленного труда, что сформировало его вкус к фактуре и декоративности. Наблюдая за работой отца, Фешин развил интерес к ручному мастерству, который позже отразился как в живописи, так и в архитектурных проектах[2].

Первое художественное образование Фешин получил в Казанской художественной школе, где проявил выдающиеся способности и стал одним из лучших учеников. Его наставники отмечали его чувствительность к цвету и композиции, а также трудолюбие. В 1900 году он был принят в Императорскую Академию художеств в Санкт-Петербурге, где его творчество находилось под влиянием Ильи Репина, с которым у него сложились близкие отношения в этот период.

Фешин окончил Академию в 1909 году с золотой медалью, что дало ему возможность поехать за границу. Его поездки в Германию, Италию и Францию расширили его художественный кругозор и познакомили с европейскими мастерами импрессионизма. Несмотря на академическое образование, Фешин развивал собственный стиль, сочетая академизм с элементами модернизма, что стало характерной чертой его творчества.

Творческое становление в России[править]

После возвращения из Европы в начале 1910-х годов Николай Фешин быстро занял заметное место в художественной жизни России. Он стал активным участником выставок, в том числе престижных проектов Товарищества передвижных художественных выставок (передвижников), а также объединений «Союз русских художников» и «Мир искусства», что свидетельствует о широте его художественных интересов и о признании со стороны различных направлений того времени[3].

Фешин быстро прославился как выдающийся портретист. Его модели — представители интеллигенции, меценаты, деятели культуры, а также простые крестьяне и дети. Каждый его портрет — это не просто внешнее сходство, а глубокое психологическое исследование, передающее внутренний мир человека. Его манера письма отличалась мощной экспрессией и динамичной фактурой: цвет и мазок у Фешина жили своей жизнью, при этом не разрушая целостности образа.

Особое место в его творчестве занимали женские и детские образы, пронизанные теплом, светом и почти музыкальной мягкостью. Такие работы, как «Портрет Вари Адоратской» и «Девочка с персиками», стали классикой русской живописи этого периода[4].

Эмиграция в США[править]

«Портрет Вари Адоратской», 1914, живопись, жанровая сцена, портрет, интерьер, масло, холст, местонахождение: Государственный музей изобразительных искусств Республики Татарстан, Казань

В 1923 году Николай Фешин эмигрировал из Советской России в Соединённые Штаты, покинув страну из-за ухудшившейся политической и экономической ситуации, а также по состоянию здоровья, страдая от туберкулёза. Первые годы в Нью-Йорке были сложными: художник оказался в чуждой культурной среде, без средств к существованию и заказов. Тем не менее, его талант быстро привлёк внимание американских коллекционеров, и уже в 1924 году он провёл свою первую персональную выставку[2].

В 1927 году Фешин переехал в Таос, штат Нью-Мексико, что стало поворотным моментом в его жизни и творчестве. Этот живописный город, известный как центр художественной колонии, вдохновил художника на создание новых работ, в которых он объединил русское мастерство с эстетикой американского Юго-Запада. Фешин обустроил дом, который стал отражением его вкуса и ремесленного таланта, а его живопись обогатилась этнографическими и пейзажными мотивами, что позволило ему создать динамичные и светлые картины[3].

Хотя Фешин не стремился к публичности, он стал важной фигурой в таосской арт-сцене, продолжая преподавать и делиться своими знаниями с местными художниками. Его студия стала центром общения и экспериментов, а работы, созданные в этот период, приобрели популярность и выставлялись по всей Америке. Однако в 1933 году Фешин покинул Таос, продолжив свои путешествия и поиски вдохновения в других странах — Мексике и Индонезии.

Поздние годы и смерть[править]

После расставания с Таосом в 1933 году Николай Фешин продолжил путешествовать, стремясь к новым впечатлениям, климату, благоприятному для здоровья, и духовному обновлению. Его интерес к другим культурам и эстетикам отражался в направлениях поездок: Мексика, Индонезия, Гавайи, Калифорния. Особое место в его позднем творчестве занимает Мексика. В 1936 году Фешин провёл там значительное время, изучая местную культуру и создавая яркие, экспрессивные портреты, жанровые сцены и этнографически точные зарисовки.

В последние годы он проживал в Санта-Монике (Калифорния). Его жизнь оставалась скромной, но творчество продолжало развиваться, а имя уже получило признание не только среди эмигрантов, но и в широких кругах американской арт-сцены.

Николай Иванович Фешин скончался 5 октября 1955 года в Санта-Монике. Он был похоронен сначала в США, но в 1976 году, по инициативе дочери Ии и при содействии советских и американских художественных кругов, прах художника был перезахоронен в Казани — на его родине, к которой он всю жизнь испытывал ностальгию[2].

Наследие[править]

Более 2000 произведений Николая Фешина находятся в музеях и частных собраниях в США. Внушительная коллекция работ в России расположена в Музее изобразительных искусств Татарстана в Казанском Кремле. Некоторые произведения находятся в музейных собраниях Москвы, Санкт-Петербурга, Чебоксар, Козьмодемьянска, в российских частных коллекциях[2].

Фешин имеет за собой внушительную коллекцию произведений разбросанных по миру. Эти работы можно встретить в:

Он оказал влияние на живописцев в России и США. Его манера изучается художниками и педагогами, а его произведения вдохновляют на поиск живого и выразительного художественного языка.

Картины[править]

  • «Черемисская свадьба», 1908, живопись, жанровая сцена, импрессионизм, модерн, масло, холст, местонахождение: частная коллекция, США;
  • «Дама в лиловом», 1908, живопись, портрет, импрессионизм, модерн, масло, холст 102×79 см, местонахождение: Государственный Русский музей, Санкт-Петербург;
  • «Капустница», 1909, живопись, портрет, экспрессионизм, импрессионизм, модерн, масло, холст 219×344 см, местонахождение: Научно-исследовательский музей Российской Академии художеств, Санкт-Петербург;
  • «Деревушка», 1910, живопись, пейзаж, масло, холст, 19×32 см, местонахождение: Государственный Владимиро-Суздальский историко-архитектурный и художественный музей-заповедник, Владимир;
  • «Ранняя весна», 1910, живопись, пейзаж, модерн, масло, холст, 25×28 см, местонахождение: Севастопольский художественный музей имени М. П. Крошицкого, Севастополь;
  • «Портрет Катеньки», 1912, живопись, портрет, модерн, масло, холст 57×53 см, местонахождение: Государственный музей изобразительных искусств Республики Татарстан, Казань;
  • «За самоваром. Портрет О. М. Ясеневой», 1913, живопись, портрет, масло, холст 80×98 см, местонахождение: Вятский художественный музей им. В. М. и А. М. Васнецовых, Киров;
  • «Портрет Вари Адоратской», 1914, живопись, жанровая сцена, портрет, интерьер, масло, холст, местонахождение: Государственный музей изобразительных искусств Республики Татарстан, Казань;
  • «Золотые волосы», 1914, живопись, портрет, масло, холст 71×66 см, местонахождение: Приморская государственная картинная галерея, Владивосток;
  • «Портрет М. В. Евлампиевой», 1914, живопись, портрет, интерьер, модерн, масло, холст 72×68 см, местонахождение: Вятский художественный музей им. В. М. и А. М. Васнецовых, Киров;
  • «Портрет художника Виталия Гавриловича Тихова», 1916, живопись, портрет, масло, холст 144×86 см, местонахождение: Государственный Русский музей, Санкт-Петербург;
  • «Ёлка», 1917, живопись, жанровая сцена, импрессионизм, модерн, масло, холст, местонахождение: «Моя коллекция» Татьяны Сомовой;
  • «Портрет Е. М. Конуриной», 1917 живопись, жанровая сцена, реализм, масло, холст 71×71 см, местонахождение: Государственный музей изобразительных искусств Республики Татарстан, Казань;
  • «Портрет дочери Ии», 1917, живопись, портрет, масло, холст 20×17 см, местонахождение: Художественно-исторический музей им. А. В. Григорьева, Марий Эл;
  • «Портрет отца», 1918, живопись, портрет, модерн, масло, холст 162×96 см, местонахождение: Государственный музей изобразительных искусств Республики Татарстан, Казань;
  • «Бойня», 1919, живопись, жанровая сцена, интерьер, масло, импрессионизм, модерн, масло, холст, местонахождение: Государственный историко-архитектурный и художественный музей-заповедник «Казанский Кремль (в том числе Эрмитаж-Казань)», Татарстан, Казань,
  • «Автопортрет», 1920, живопись, портрет, масло, холст 66×64 см, местонахождение: Государственный музей изобразительных искусств Республики Татарстан, Казань;
  • «Миссис Фешина с дочерью», 1922, живопись, портрет, импрессионизм, модерн, масло, холст, местонахождение: «Фешин Николай Иванович (1881—1955)» Фии Поляковой-Принцевой;
  • «Портрет П. П. Бенькова», 1923, живопись, портрет, модерн, масло, холст 34×29 см, местонахождение: Государственная Третьяковская галерея, Москва;
  • «Портрет гравера У. Д. Уотта», 1924, живопись, портрет, импрессионизм, масло, холст, 127×102 см, местонахождение: частная коллекция;
  • «Антонио Триана в образе цыгана», 1930, живопись, портрет, модерн, масло, холст 60,5×50.5 см, местонахождение: частная коллекция;
  • «Букет в вазе», 1930-е годы, живопись, натюрморт, модерн, масло, холст 61×50.8 см, местонахождение: частная коллекция;
  • «Маленький ковбой», 1940, живопись, портрет, масло, холст 76×51 см[5].

Ссылки[править]

Примечания[править]

  1. ↑ Анастасия Павлова Русский и американский художник Николай Фешин: жизнь и творчество в Казани и США рус.. Инде. Проверено 23 апреля 2025.
  2. ↑ 2,0 2,1 2,2 2,3 Марта Берг Николай Фешин. В поисках дома рус.. Артхив (2021-06-15). Проверено 23 апреля 2025.
  3. ↑ 3,0 3,1 Александр Рожин Все ново, и все волнует! рус.. Журнал «ТРЕТЬЯКОВСКАЯ ГАЛЕРЕЯ» (2012). Проверено 23 апреля 2025.
  4. ↑ Елена Князева Портрет Вари Адоратской. Издательский дом «Первое сентября» (2009). Проверено 23 апреля 2025.
  5. ↑ Энциклопедия мировой живописи (специальный 348 выпуск). Студия-И. Проверено 23 апреля 2025.
Знание.Вики

Одним из источников, использованных при создании данной статьи, является статья из википроекта «Знание.Вики» («znanierussia.ru») под названием «Фешин, Николай Иванович», расположенная по следующим адресам:

—«https://baza.znanierussia.ru/mediawiki/index.php/Фешин,_Николай_Иванович»
—«https://znanierussia.ru/articles/Фешин,_Николай_Иванович»

Материал указанной статьи полностью или частично использован в Циклопедии по лицензии CC-BY-SA 4.0 и более поздних версий.

Всем участникам Знание.Вики предлагается прочитать материал «Почему Циклопедия?».

Источник — http://cyclowiki.org/w/index.php?title=Фешин,_Николай_Иванович&oldid=2309536