Фешин, Николай Иванович
Николай Фешин

- Подданство
Российская империя
- Гражданство
США (с 1931 года)
- Жанр
- живопись, графика, скульптура
- Стиль
- импрессионизм, модерн
Награды
Звания
Премии
Никола́й Ива́нович Фе́шин (англ. Nicolai Fechin; 26 ноября [8 декабря] 1881, Казань, Российская империя — 5 октября 1955, Санта-Моника, Калифорния, США; в 1976 году перезахоронен в Казани) — русский и американский художник (живописец, график, скульптор, резчик). Представитель импрессионизма, модерна и новатор в области художественной техники[1].
Биография[править]
Ранние годы и обучение[править]
Николай Иванович Фешин родился в Казани в семье резчика по дереву, не связанной с миром искусства. Однако, по его воспоминаниям, с детства он был окружён атмосферой ремесленного труда, что сформировало его вкус к фактуре и декоративности. Наблюдая за работой отца, Фешин развил интерес к ручному мастерству, который позже отразился как в живописи, так и в архитектурных проектах[2].
Первое художественное образование Фешин получил в Казанской художественной школе, где проявил выдающиеся способности и стал одним из лучших учеников. Его наставники отмечали его чувствительность к цвету и композиции, а также трудолюбие. В 1900 году он был принят в Императорскую Академию художеств в Санкт-Петербурге, где его творчество находилось под влиянием Ильи Репина, с которым у него сложились близкие отношения в этот период.
Фешин окончил Академию в 1909 году с золотой медалью, что дало ему возможность поехать за границу. Его поездки в Германию, Италию и Францию расширили его художественный кругозор и познакомили с европейскими мастерами импрессионизма. Несмотря на академическое образование, Фешин развивал собственный стиль, сочетая академизм с элементами модернизма, что стало характерной чертой его творчества.
Творческое становление в России[править]
После возвращения из Европы в начале 1910-х годов Николай Фешин быстро занял заметное место в художественной жизни России. Он стал активным участником выставок, в том числе престижных проектов Товарищества передвижных художественных выставок (передвижников), а также объединений «Союз русских художников» и «Мир искусства», что свидетельствует о широте его художественных интересов и о признании со стороны различных направлений того времени[3].
Фешин быстро прославился как выдающийся портретист. Его модели — представители интеллигенции, меценаты, деятели культуры, а также простые крестьяне и дети. Каждый его портрет — это не просто внешнее сходство, а глубокое психологическое исследование, передающее внутренний мир человека. Его манера письма отличалась мощной экспрессией и динамичной фактурой: цвет и мазок у Фешина жили своей жизнью, при этом не разрушая целостности образа.
Особое место в его творчестве занимали женские и детские образы, пронизанные теплом, светом и почти музыкальной мягкостью. Такие работы, как «Портрет Вари Адоратской» и «Девочка с персиками», стали классикой русской живописи этого периода[4].
Эмиграция в США[править]

В 1923 году Николай Фешин эмигрировал из Советской России в Соединённые Штаты, покинув страну из-за ухудшившейся политической и экономической ситуации, а также по состоянию здоровья, страдая от туберкулёза. Первые годы в Нью-Йорке были сложными: художник оказался в чуждой культурной среде, без средств к существованию и заказов. Тем не менее, его талант быстро привлёк внимание американских коллекционеров, и уже в 1924 году он провёл свою первую персональную выставку[2].
В 1927 году Фешин переехал в Таос, штат Нью-Мексико, что стало поворотным моментом в его жизни и творчестве. Этот живописный город, известный как центр художественной колонии, вдохновил художника на создание новых работ, в которых он объединил русское мастерство с эстетикой американского Юго-Запада. Фешин обустроил дом, который стал отражением его вкуса и ремесленного таланта, а его живопись обогатилась этнографическими и пейзажными мотивами, что позволило ему создать динамичные и светлые картины[3].
Хотя Фешин не стремился к публичности, он стал важной фигурой в таосской арт-сцене, продолжая преподавать и делиться своими знаниями с местными художниками. Его студия стала центром общения и экспериментов, а работы, созданные в этот период, приобрели популярность и выставлялись по всей Америке. Однако в 1933 году Фешин покинул Таос, продолжив свои путешествия и поиски вдохновения в других странах — Мексике и Индонезии.
Поздние годы и смерть[править]
После расставания с Таосом в 1933 году Николай Фешин продолжил путешествовать, стремясь к новым впечатлениям, климату, благоприятному для здоровья, и духовному обновлению. Его интерес к другим культурам и эстетикам отражался в направлениях поездок: Мексика, Индонезия, Гавайи, Калифорния. Особое место в его позднем творчестве занимает Мексика. В 1936 году Фешин провёл там значительное время, изучая местную культуру и создавая яркие, экспрессивные портреты, жанровые сцены и этнографически точные зарисовки.
В последние годы он проживал в Санта-Монике (Калифорния). Его жизнь оставалась скромной, но творчество продолжало развиваться, а имя уже получило признание не только среди эмигрантов, но и в широких кругах американской арт-сцены.
Николай Иванович Фешин скончался 5 октября 1955 года в Санта-Монике. Он был похоронен сначала в США, но в 1976 году, по инициативе дочери Ии и при содействии советских и американских художественных кругов, прах художника был перезахоронен в Казани — на его родине, к которой он всю жизнь испытывал ностальгию[2].
Наследие[править]
Более 2000 произведений Николая Фешина находятся в музеях и частных собраниях в США. Внушительная коллекция работ в России расположена в Музее изобразительных искусств Татарстана в Казанском Кремле. Некоторые произведения находятся в музейных собраниях Москвы, Санкт-Петербурга, Чебоксар, Козьмодемьянска, в российских частных коллекциях[2].
Фешин имеет за собой внушительную коллекцию произведений разбросанных по миру. Эти работы можно встретить в:
- Третьяковской галерее,
- Русского музея,
- The Metropolitan Museum of Art, New York,
- The Smithsonian American Art Museum, Washington,
- Taos Art Museum.
Он оказал влияние на живописцев в России и США. Его манера изучается художниками и педагогами, а его произведения вдохновляют на поиск живого и выразительного художественного языка.
Картины[править]
- «Черемисская свадьба», 1908, живопись, жанровая сцена, импрессионизм, модерн, масло, холст, местонахождение: частная коллекция, США;
- «Дама в лиловом», 1908, живопись, портрет, импрессионизм, модерн, масло, холст 102×79 см, местонахождение: Государственный Русский музей, Санкт-Петербург;
- «Капустница», 1909, живопись, портрет, экспрессионизм, импрессионизм, модерн, масло, холст 219×344 см, местонахождение: Научно-исследовательский музей Российской Академии художеств, Санкт-Петербург;
- «Деревушка», 1910, живопись, пейзаж, масло, холст, 19×32 см, местонахождение: Государственный Владимиро-Суздальский историко-архитектурный и художественный музей-заповедник, Владимир;
- «Ранняя весна», 1910, живопись, пейзаж, модерн, масло, холст, 25×28 см, местонахождение: Севастопольский художественный музей имени М. П. Крошицкого, Севастополь;
- «Портрет Катеньки», 1912, живопись, портрет, модерн, масло, холст 57×53 см, местонахождение: Государственный музей изобразительных искусств Республики Татарстан, Казань;
- «За самоваром. Портрет О. М. Ясеневой», 1913, живопись, портрет, масло, холст 80×98 см, местонахождение: Вятский художественный музей им. В. М. и А. М. Васнецовых, Киров;
- «Портрет Вари Адоратской», 1914, живопись, жанровая сцена, портрет, интерьер, масло, холст, местонахождение: Государственный музей изобразительных искусств Республики Татарстан, Казань;
- «Золотые волосы», 1914, живопись, портрет, масло, холст 71×66 см, местонахождение: Приморская государственная картинная галерея, Владивосток;
- «Портрет М. В. Евлампиевой», 1914, живопись, портрет, интерьер, модерн, масло, холст 72×68 см, местонахождение: Вятский художественный музей им. В. М. и А. М. Васнецовых, Киров;
- «Портрет художника Виталия Гавриловича Тихова», 1916, живопись, портрет, масло, холст 144×86 см, местонахождение: Государственный Русский музей, Санкт-Петербург;
- «Ёлка», 1917, живопись, жанровая сцена, импрессионизм, модерн, масло, холст, местонахождение: «Моя коллекция» Татьяны Сомовой;
- «Портрет Е. М. Конуриной», 1917 живопись, жанровая сцена, реализм, масло, холст 71×71 см, местонахождение: Государственный музей изобразительных искусств Республики Татарстан, Казань;
- «Портрет дочери Ии», 1917, живопись, портрет, масло, холст 20×17 см, местонахождение: Художественно-исторический музей им. А. В. Григорьева, Марий Эл;
- «Портрет отца», 1918, живопись, портрет, модерн, масло, холст 162×96 см, местонахождение: Государственный музей изобразительных искусств Республики Татарстан, Казань;
- «Бойня», 1919, живопись, жанровая сцена, интерьер, масло, импрессионизм, модерн, масло, холст, местонахождение: Государственный историко-архитектурный и художественный музей-заповедник «Казанский Кремль (в том числе Эрмитаж-Казань)», Татарстан, Казань,
- «Автопортрет», 1920, живопись, портрет, масло, холст 66×64 см, местонахождение: Государственный музей изобразительных искусств Республики Татарстан, Казань;
- «Миссис Фешина с дочерью», 1922, живопись, портрет, импрессионизм, модерн, масло, холст, местонахождение: «Фешин Николай Иванович (1881—1955)» Фии Поляковой-Принцевой;
- «Портрет П. П. Бенькова», 1923, живопись, портрет, модерн, масло, холст 34×29 см, местонахождение: Государственная Третьяковская галерея, Москва;
- «Портрет гравера У. Д. Уотта», 1924, живопись, портрет, импрессионизм, масло, холст, 127×102 см, местонахождение: частная коллекция;
- «Антонио Триана в образе цыгана», 1930, живопись, портрет, модерн, масло, холст 60,5×50.5 см, местонахождение: частная коллекция;
- «Букет в вазе», 1930-е годы, живопись, натюрморт, модерн, масло, холст 61×50.8 см, местонахождение: частная коллекция;
- «Маленький ковбой», 1940, живопись, портрет, масло, холст 76×51 см[5].
Ссылки[править]
- Казанское художественное училище им. Н. И. Фешина
- Тулузакова Г. П. Роль У. С. Стиммела и казанского представительства A.R.A. в организации эмиграции Н. И. Фешина
- Фешин Николай Иванович — все картины художника | gallerix.ru
Примечания[править]
- ↑ Анастасия Павлова Русский и американский художник Николай Фешин: жизнь и творчество в Казани и США рус.. Инде. Проверено 23 апреля 2025.
- ↑ 2,0 2,1 2,2 2,3 Марта Берг Николай Фешин. В поисках дома рус.. Артхив (2021-06-15). Проверено 23 апреля 2025.
- ↑ 3,0 3,1 Александр Рожин Все ново, и все волнует! рус.. Журнал «ТРЕТЬЯКОВСКАЯ ГАЛЕРЕЯ» (2012). Проверено 23 апреля 2025.
- ↑ Елена Князева Портрет Вари Адоратской. Издательский дом «Первое сентября» (2009). Проверено 23 апреля 2025.
- ↑ Энциклопедия мировой живописи (специальный 348 выпуск). Студия-И. Проверено 23 апреля 2025.
![]() | Одним из источников, использованных при создании данной статьи, является статья из википроекта «Знание.Вики» («znanierussia.ru») под названием «Фешин, Николай Иванович», расположенная по следующим адресам:
Материал указанной статьи полностью или частично использован в Циклопедии по лицензии CC-BY-SA 4.0 и более поздних версий. Всем участникам Знание.Вики предлагается прочитать материал «Почему Циклопедия?». |
---|
- Выпускники Высшего художественного училища
- Кавалеры ордена Святого Станислава 3 степени
- Академики Императорской Академии художеств
- Персоналии по алфавиту
- Художники по алфавиту
- Художники России XX века
- Художники Российской империи
- Художники США XX века
- Скульпторы по алфавиту
- Скульпторы России
- Скульпторы Российской империи
- Скульпторы США
- Скульпторы XX века