Цирк у евреев
Цирк у евреев — вовлечение евреев в цирковую отрасль[1].
Древнее время[править]
Подобие цирка или схожего зрелищного представления появилось в Иерусалиме во времена селевкидского господства (I Мак., I, 14; II Мак., IV, 12).
Ирод Великий устраивал гладиаторские игры (Иосиф Флавий, «Древности» XV. 8, § 1; «BJ» I. 21, § 8); в своем цирке он выпускал диких зверей на борьбу между собой и с присужденными к смерти людьми. Не меньше увлекались публичными играми и потомки Ирода. Театральные представления и игры в цирке казались законоучителям детской бессмысленной забавой, и с недоумением они спрашивают: «Что делать здесь людям, изучающим Тору?» (Пес., 168б).
Римские императоры Веспасиан и Тит устраивали массовые избиения евреев в цирке (см. Евреи-гладиаторы) после завершения Первой иудейской войны.
Существовали цирки и близкие к ним учреждения в Кесарии (Tosef., Oh. xviii. 16), в Иерусалиме ("Ant." xix. 7, § 4, "BJ" ii. 3, § 1); и в Тивериаде ("BJ" iii. 10, § 10).
Законоучители формально запретили посещать публичные игры, с которыми связаны были слишком печальные воспоминания. На цирк и театры стали смотреть, как на «собрания развратителей» (Пс., 1, 1); народ якобы подчеркивал, что он, следуя завету пророка, «не сидит в собраниях смеющихся и не веселится» (Иерем., 15, 17; Песик., 119б; ср. также Toc. Аб. Зара, II, 6). Цирки воспринимались как языческие храмы, так как там ставились изображения императоров (Wajikra r.. XXXIV).
Рабби Меир был, согласно традиции, первым, кто истолковал слова из книги пророка Иеремии (17:15): «Я никогда не сидел в кругу веселящихся людей...» как осуждение подобных зрелищ. Даже в Галахе разрешено ходить в театр и цирк в субботу, если там обсуждались общественные дела (Кет. 5а). В талмудической литературе цирки объединены с театрами (Шаб. 150а), законоучители считали их символами греческой и римской культуры, в отличие от бет-мидраша и синагоги, символизирующих еврейскую культуру (ТИ., Бр. 4:2). Согласно мидрашу, Но‘оми предостерегает Руфь от посещения нееврейских театров и цирка «Дочь моя, не в обычае израильских женщин посещать языческие театры и цирки» (Руфь Р. 2:22).
Было составлено специальное славословие, где выражалась благодарность Богу, удерживающему израильский народ от посещения цирка.
Но не следует без критики воспринимать эти тексты. Скорее всего, среди евреев было немало любителей цирковых представлений. Мидраш упрекает простых людей, которые посещают эти представления (Танх. Б., Исх. 2). Известно ο цирковом актере, ставшем знаменитым законоучителем — Симон бен-Лакише. Талмуд разрешал пользоваться зданиями цирка для устройства в них общественных собраний в субботние дни (Кет., 5а, И. Флавий, Иуд. В., VII, 3, § 3). Р. Натан нашел мотивы, чтобы оправдать посещения цирка (Аб. Зара, 18б); высказывалась даже надежда, что цирк и театры со временем станут местами для занятия Торой (Мег., 6а). Недаром, Мидраши много рассказывают ο великолепном цирке и огромном ипподроме, будто бы существовавшем у царя Соломона.
Текстовые источники и археологические находки в Израиле показывают, что самые ранние театры были возведены только в конце первого века до н. э. Одним из самых ранних театров в этом районе был театр в Кесарии, построенный между 20 и 10 годами до н. э. Театры были обнаружены в Сепфорисе, Доре, Тивериаде, Легионе, Бет-Шеане (два театра), Шуни, Кесарии, Севастии, Сихеме, Антипатрисе, Иерихоне и Элусе. Они в основном датируются вторым веком н. э. и использовались до позднего византийского периода.
Средние века[править]
В Византийской империи в 5–7 веках были распространены цирковые бега на колесницах; в представлениях активно участвовали евреи. Болельщики разделялись на партии «голубых» и «зеленых» и носили одежду соответствующих цветов. Евреи состояли преимущественно в партии «голубых». Часто скачки заканчивались драками и погромами; так, в 432 года синагога в Антиохии была разрушена «зелеными», в 484 и 507 годах евреи подверглись нападениям.
В мидраше 7 века встречается цветовая символика, характерная для византийского цирка, причем неевреи наделяются зеленым цветом.
Формы циркового искусства у евреев в средние века были близки театральным жанрам.
Новое время[править]
Ян д'Акоста был придворным шутом Петра I.
Семья Блюменфельд имеет еврейское/немецкое происхождение, родом из Рейнской области, Германия. Еще в XVII веке семья выступала в качестве странствующих актеров — их имена встречаются в городских хрониках Франкфурта и Лейпцига как акробатов и канатоходцев. В XVIII веке семья Блюменфельд сформировала гимнастическую труппу. Основателем официального Цирка Блюменфельд был Морис Леви Серф (1783-1867), которого также звали Мориц Хирш Леви. Он был из франко-эльзасской семьи и владел зверинцем с птицами и обезьянами. Начиная с 1811 года семья гастролировала как «Цирк Блюменфельд» с четырьмя лошадьми, двумя медведями и смешанным составом артистов и быстро стала ведущим среди еврейских цирко В конце 18 века — начале 19 века цирковые представления отделились от площадных жанров народного искусства, и их стали давать в закрытых помещениях — шатрах, шапито, зимних цирках. У Мориса/Морица Блюменфельда и его жены было девять детей: Мориц, Мейер, Эмануэль, София, Натан, Леопольд, Герман, Мина, Дэвид и Саймон. Большинство из этих детей выступали в цирке Блюменфельда, а многие основали собственные цирки.
В еврейских местечках были бадхены — профессиональные свадебные шуты. В конце XVIII — начале XIX века многие хасидские цадики стали заводить дворы с пышными выездами и многочисленным штатом прислуги. При дворе непременно держали шута. Шутом был и прославленный плут и острослов Гершеле Острополер, развлекавший преемника Исраэля Бешта Баруха из Меджибожа.
Во Франции были известны клоуны А. Ольшанский и Р. Зейферт, внесшие в клоунскую манеру строгое исполнение, сочетавшееся с гармоничным гримом и костюмом. Формировались синтетические жанры, например, эквилибрист-эксцентрик. Представителем такого направления стал в США артист Э. Гордон. В Европе наездник Я. Бейтс установил традицию 13-метрового в диаметре манежа, позволяющего достичь особой устойчивости всадника при круговой гонке, такие цирки Бейтс построил в Москве и Петербурге. В 1873 году Ф. Т. Барнум (1810–1891) построил в США огромный передвижной цирк, где представления шли на трех аренах сразу.
Клоунада — цирковой жанр, в котором участие евреев проявилось особенно ярко. В США известными клоунами были братья Д. и В. Прайсы — музыканты, канатоходцы, прыгуны, эквилибристы, считающиеся создателями музыкальной клоунады, выступавшие во 2-й половине 19 века.
Альберт Вильгельмович Саламонский в 1873–1879 годах был владельцем цирка в Берлине, а в 1880 году обосновался в Москве, построил стационарный цирк на Цветном бульваре, который действует до сих пор, в 1888 году организовал в Москве школу верховой езды, построил здание цирка в Одессе и в Риге. В 1890-х годах директором цирка в Москве стала жена Саламонского Лина Шварц, выдающаяся наездница.
Одним из наиболее популярных французских клоунов 1870–1880-х годов был Шарль Годлевский — блестящий комик, танцор, мим. Другим крупным французским клоуном был Порто (Артуро Сараива Мендес д’Абрэ /1888–1941/). Известными клоунами во Франции были Пекари, Л. Маисс (1894–1976).
В 1891 году в России возник клоунский дуэт Бим-Бом; из них Бомом был Иван Семёнович Радунский, который в 1914–1918 годах был директором Московского цирка.
Евреи были в числе первых велофигуристов, пионеров нового жанра в цирке, в их числе американцы Н. Хауфман, З. Бланк, выступавшие в различных странах мира во 2-й половине 1890-х годов.
Современность[править]
Одним из самых знаменитых за всю историю иллюзионистов был Гарри Гудини. Гудини начал выступать на трапеции в возрасте девяти лет. В 1918 году на ипподроме в Нью-Йорке он показал аттракцион, во время которого на глазах у публики исчезал слон.
Клоун Ефим Моисеевич Коган (1908–1976) выходил на манеж в роли Сенечки Редькина, железнодорожного стрелочника, в устах которого сатирические песенки и куплеты воспринимались как эксцентрическая несообразность.
Известное клоунское трио — братья Александр, Роман и Михаил Ширманы — создали в 1932 году три типа характеров: плутоватый пожарный, увалень-электрик и корректный резонер. Братья Ширман внесли в свои выступления одесские мотивы; они исполняли буффонадные антре, номера музыкальной эксцентрики. Сын М. Ширмана А. Ширман — тоже стал клоуном.
Дальнейшая эволюция клоунской маски в советском цирке принесла успех Константину Александровичу Берману (1914–2000), создавшему тип важничающего франта, который неизменно попадал на арене в нелепые положения. Он начинал с мимических сценок, но впоследствии перешел на разговорные сатирические репризы. В молодости овладев прыжковой акробатикой, отдельными жанрами конного цирка, воздушной гимнастикой, Берман включался в различные номера, особенно отличаясь в воздушных полетах. В цирковой семье Берманов были представители различных жанров: основатель династии А. Берман — дирижер Харьковского цирка, Н. Берман — клоун, жонглер, гимнаст, прыгун, наездник, Вера Берман — воздушная гимнастка, А. Берман — акробат-вольтижер.
Вслед за К. Берманом высокий класс в сочетании клоунады и воздушных трюков показал клоун Генрих Аронович Ротман, актерский талант которого превращал незатейливые репризы в акты высокого комизма.
Широкой известностью пользовался и Григорий Захарович Мозель, акробат-эксцентрик с разными партнерами, выступал в дуэте с наездником В. Демашем в жанре буффонадной клоунады; в начале 1960-х годов работал в Ленинградском цирке.
Среди других известных клоунов: Альперовы — Сергей (1859–1923) и Дмитрий (1895–1948); Г. Рашковский (1896–1964).
Цише Брайтбарт — польский еврей, герой еврейского фольклора, цирковой силач, участник шоу-водевиль. В течение 1920-х годов был известен как «самый сильный человек мира» и «Eisenkönig» («Железный король»).
Известнейший иллюзионист советского цирка Эмиль Кио внес в 1932 году в свои номера сюжетную линию, и это превратило удивительные трюки в эпизоды ирреальной жизни, имевшие свою завязку и финал. Кио работал с режиссёрами [Арнольдом Григорьевичем Арнольдом, Борисом Александровичем Шахетом и Марком Соломоновичем Местечкиным. Позднее сыновья Кио, Эмиль и Игорь, развили манеру отца, их иллюзионные аттракционы занимают целое отделение цирковой программы.
В так называемые физические жанры цирка артисты-евреи также внесли значительный вклад. Борис Яковлевич Калмановский выступал как борец и атлет на арене с 1911 года. До 1966 года был режиссером Союзцирка. Гимнаст Павел Евсеевич Герцог (Герцовский) использовал кольца, бамбук, трапецию, оформленные как предметы морского снаряжения (номер назывался «Морской акт»). Его брат В. Герцог был гимнастом на трапеции, велосипедистом, акробатом. После войны в советском цирке выделился атлет Григорий Ирмович Новак. Позднее он стал выступать с сыновьями Аркадием и Романом.
Как «маги и фокусники» были известны Вольф Мессинг, Эрик Ян Хануссен и др.
В числе жертв Холокоста были цирковые артисты, например Марк Калманович Пасман.
Красота человеческого тела была подчеркнута в номере «Бронзовые люди» М. Шварцмана (1910–1967; выступал с партнером под псевдоним Гримми). Он создал ряд скульптурных композиций на пьедестале в форме старинных часов. В традиционных номерах силовой борьбы в цирке выступали Г. Лурих (1876–1920) и А. Касперович. В 1880–90-х гг. в различных странах Европы выступали сестры Тора и Тикла Гофман — немецкие воздушные гимнастки, эквилибристки на проволоке. В США прославился силовой акробат Дж. Л. Гринштейн (1893–1972). Событием в послевоенном цирке стал акробатический этюд Л. Осинского (1924–2003), который, потеряв на фронте руку, создал номер «эквилибр на одной руке». Номер с успехом прошел в цирке более 15 стран мира.
Жозеффи (настоящая фамилия Липкины) — семья цирковых артистов. Лев (1872–1962) с 8 лет работал в цирке Беллини, выступал с акробатическими номерами: Дети Л. Жозеффи Анна (1895–?) — акробатка, парфорс-наездница, Фаина (1897–1947) — эквилибристка на проволоке; Софья (1906–1982) и Семен (1910–1942) — силовые акробаты. Софья Жозеффи получила также известность и как киноактриса (фильмы «Красные дьяволята», «Легенда о девичьей башне», «Савур-могила», «Преступление княжны Ширванской», «Наказание княжны Ширванской» и др.). Среди других известных акробатов: А. Б. Геллер (Панцушник; 1911–1977); Я. Н. Сквирский (1918–1979), акробат-вольтижер; Н. Сквирский (родился в 1948 г.), акробат, впоследствии — дрессировщик.
Мастер верховой езды Е. Рогальский, сын дрессировщика Э. Рогальского, в своем выступлении сочетал мастерство наездника с конной акробатикой. Группа В. Плинера в номере «Икарийские игры» демонстрировала трюковые композиции: жонглирование, соединенное с вольтижировкой ногами. Выступления отличали легкость исполнения и высокий артистизм. Гимнастические возможности цирка с успехом использовал А. Ротберг, который совместно с З. Гуревичем (впоследствии педагог-режиссер) проводил трюки без традиционного замедленного подчеркивания кульминационных моментов. В середине 1930-х гг. Ротберг впервые в цирке показал двойной баланс (шестиметровая лестница, на которой партнер балансировал другую лестницу). В группе партерных мастеров выделился также жонглер Э. Биляуэр — руководитель номера «Веселые повара», наполненного юмором и ловкостью (Дед Э. Биляуэра, Калман также был жонглером.) Среди других известных советских цирковых артистов-евреев: Гинда Адаскина — воздушная гимнастка на трапеции; Р. Арраго (Левитин), выступал со сложнейшими устными вычислениями и номерами мнемоники; Г. Борисов, работал на трапеции, затем стал укротителем львов; Я. Бреслер — гимнаст, коверный, комический акробат; Г. Будницкий — жонглер на коньках в ансамбле «Цирк на льду»; Е. Ефимов (Заславский), велофигурист, дрессировщик лошадей; после смерти Е. Ефимова его знаменитую конюшню передали племяннику артиста М. Штейну, сыновья Штейна: Станислав — дрессировщик лошадей, Олег Штейн-Миасс — клоун; М. Ефимов (брат Е. Ефимова) — велофигурист; З. Махлин — жонглер; Я. Острин — артист оригинального жанра («живая счетная машина»); И. Фридман — акробат, педагог и режиссер; Ф. (И.) Цивин — дрессировщик; А. Шнейдер — знаменитый укротитель львов, работал одновременно с десятками животных.
Немалую известность получила в российском цирке воздушная гимнастка Раиса Максимилиановна Немчинская.
Евгений Моисеевич Зискинд — главный режиссер Харьковского цирка, хорошо знающий специфику всех цирковых жанров от дрессуры до иллюзии. Я. Бреслер был художественным руководителем воронежского цирка, поставил цирковую пантомиму-феерию «Конек-горбунок» (1938), основал Цыганский цирковой коллектив. Организаторы и режиссеры цирка — Н. Барзилович, Е. Гершуни, Э. Краснянский, А. Ольшанский, Д. Вольский, Ю. Юрский, А. Аронов, Р. Славский (Заславский) и т. д.
В числе прочих деятелей советского цирка: А. Арго (Гольденберг), писал для цирка и эстрады басни, пародии, репризы; Виктор Ардов (Зигберман) — автор цирковых интермедий, реприз; А. Данкман — организатор советского цирка, журналист; Виктор Драгунский писал для цирковой клоунады; С. Дрейден, искусствовед, специалист по цирковому искусству; И. Дубинский — организатор советского цирка; Татьяна Сац — балетмейстер, создательница театральных номеров в постановках «Балет на льду», «Цирк на льду», «Цирк на воде» и т. д.; Г. Трахтенберг — деятель цирка, начинал как жонглер, создал шесть шапито; М. Тривас — литератор, автор реприз, историк цирка и эстрады; А. Фальковский — художник, с 1958–1973 годах — главный художник Союзгосцирка; А. Шнеер — историк цирка и т. д. Особенно отметим оперетту «Принцесса цирка» Имре Кальмана.
В США выдвинулся Дэвид Копперфильд.
Заметной фигурой был караим Алексей Еремеевич Сарач.
ЕАО[править]
Цирковая студия «Счастливое детство»
Высмеивание евреев в цирке[править]
В римское время в цирках нередко высмеивали евреев.
Раввин Аббаху (около 279—320 годов) описал подобное представление, устроенное в Кесарии, на котором опьяневшие зрители потешались над нищетой евреев, их обычаями, а актеры изображали молящихся в субботу евреев (Плач Р. 17).
В 2009 году в цирке Никулина демонстрируется номер "еврейская свадьба", который исполняют два орангутанга, - один в костюме и кипе, другой - в свадебном платье. При этом дрессировщик Азиз Аскарян в соответствующем облачении изображает раввина. Номер входит в программу под названием: "Империя - магическое шоу с ярким национальным колоритом". В это шоу представлен маг, одетый кавказцем, а также акробаты, изображающие казаков, но евреям достался самый проблематичный вариант. Барух Горин, представитель Федерации еврейских общин России, заявил, что можно говорить о дурном вкусе, но надо смотреть на все через призму юмора.
В 2018 году израильтянин Алекс Гальперн описал свои впечатления от посещения программы «Царевна Несмеяна» в московском цирке на проспекте Вернадского:
Все очень красочно и музыкально - как и ожидалось. Сценарий почти классический: царевна с детства плачет, рассмешившему обещают пол-царства и плаксу в жены. Дальше идет традиционный "конкурс женихов", которых невеста бракует одного за другим. Сначала это были индийские факиры со змеями, потом шотландцы в юбках с волынкой, танцевавшие зажигательный ирландский танец, затем были цыгане с лошадьми, медведями, песнями и прочим айнэнэ. Увы, все были в конце концов забракованы. И вдруг на арену вырвались два парнишки с приклеенными пейсами, и "характерными" ужимками под еврейкую мелодию. Но им царевна разгуляться не дала: остановила музыку, сделав резкий жест рукой, и громогласно заявила: "Сразу НЕТ!" Зачем это было не понятно - номера циркового "под евреев" не было, ничего не показали, не спели, не станцевали. Ради вот этого "евреи - сразу НЕТ"? Типа публику посмешить? Ну че, посмешили.
Израиль[править]
В 1998 году вышел израильский фильм «Circus Palestine». Режиссёр Эяль Халфон.
В Израиле в 2001 году после кампании, проведенной Ассоциацией защиты животных , были приняты правила, запрещающие использование диких животных в цирках. Кроме того, города Тель-Авив, Беэр-Шева и Герцлия также запретили использование домашних животных в цирках.
Цирк «Браво».
Цирк AQUA – цирк на воде.
И т. д., по Ивритской Википедии цирков в Израиле 14 цирков.
В Израиле 7 цирковых школ/центров:
1. «Израильская цирковая школа» в Кфар-Йегошуа (недалеко от города Хайфа) – небольшая цирковая школа для детей и взрослых.
2. "Kirkas Shabazi" – находится в Эйн Шемер (недалеко от города Хадера). Небольшая группа молодых артистов.
3. "Hadov Halavan" – расположен в IA Emek Hefer (недалеко от города Хадера). Большой ангар с материалами для скалолазания и цирка, который открыт как экстремальный парк, а также предлагает дневные занятия для детей и взрослых в цирке.
4. "Sandciel" – расположен в парке Якум (недалеко от города Нетания). Современная цирковая школа для взрослых (3 года обучения, около 15-20 учеников в год).
5. "Kirkas Florentin" – находится в Хакфар Ха-Ярок (недалеко от города Тель-Авив). Небольшая цирковая школа для детей и взрослых с ежедневными дневными занятиями и мероприятиями по выходным. У них около 120 учеников. Все мероприятия проходят в небольшом цирковом шатре.
6. "Kirkas Y" - расположен в Тель-Авиве. Это концертный бизнес, которым владеют и руководят два цирковых артиста. Они дают большинство коммерческих концертов в Израиле.
7. «The Dubnov Workshop»: находится в Тель-Авиве. Это бесплатная открытая группа для воздушных гимнастов, которые могут тренироваться вместе в небольшом парке под открытым небом в центре города под названием Ginat Dubnov (Сад Дубнова). Мастерская была основана в 2006 году, и в ней насчитывается около 30 активных участников, профессиональных и полупрофессиональных воздушных гимнастов.
8. "Adama dance company" – находится в Мицпе-Рамон. Танцевальная компания, у которой также есть танцевальная школа, где обучают некоторым акробатическим цирковым дисциплинам. У них есть большой ангар с точками подвеса для воздушных гимнастов на высоте 5 м и несколько учебных площадок.